וינסנט ואן גוך · פריז · 1886 -1888

האימפרסיוניסט ואן גוך: מהפכת פריז

פריז לא מוחקת את הצייר האפל של הולנד: העיר מלמדת אותו להפריד צבעים, להבהיר קנבס ולהסתכל על המודרניות לפני שהוא הופך את השיעורים הללו לשפה אישית.

אימפרסיוניזם, ניאו-אימפרסיוניזם, ג'אפוניזם, פורטרטים ופרברים תעשייתיים מצטלבים במשך שנתיים מכריעות ואן גוך התנסה רבות, מיעט לחקות ולא הרשה לעצמו להיות כלוא באף בית ספר.

דיוקן עצמי עם כובע לבד שצייר וינסנט ואן גוך בפריז
דיוקן עצמי עם כובע לבד, 1887 - נגיעות קצרות וצבעים הפוכים מעידים על החוויות הניאו-אימפרסיוניסטיות של התקופה הפריזאית.
1886 - 1888שנתיים של עבודה בפריז
33 שניםעידן ואן גוך עם הגעתו
20+דיוקנאות עצמיים שצוירו במהלך השהות
1887פגישה עם פול סינאק

תווית שימושית, אף פעם לא מספיקה

האם ואן גוך באמת אימפרסיוניסט?

כן, אם השאלה היא על מה שלמד בפריז: פלטה ברורה יותר, המגע השבור, עבודת חוץ ונושאי החיים המודרניים לא, אם המילה מתיימרת לסכם את כל הקריירה שלו או לרשום אותו כחבר היסטורי בקבוצה שהציגה תחת דגל זה בשנות ה-70 וה-1880.

ואן גוך מגיע כאשר האימפרסיוניזם כבר הפך את הציור על פיו הוא רואה את עבודותיו ישירות, פוקד אמנים צעירים יותר ומגלה את המחקר של Seurat ו-Signac השינוי שלו מהיר, אך לעולם לא ליניארי: אותה שנה יכולה לייצר נקודות קבועות, בקיעה עצבנית, אזורים שטוחים או אימפסטו.

המונח "פוסט-אימפרסיוניזם", שנוצר לאחר מותו, מאפשר לציין את הדור הזה שהתחיל מכיבושים אימפרסיוניסטיים כדי לרדוף אחרי מטרות שונות מאוד. בוואן גוך, צבע כבר לא רק משמש ליצירת אפקט של אור: הוא יכול לבטא מתח, מזג, הרמוניה מבוקשת או מערכת יחסים בין דמויות ותפאורה.

השהות הפריזאית היא אפוא פחות הסבה מאשר מעבדה הצייר סופג מספר מערכות, ואז בודק אותן על פרחים, מסעדות, גשרים, סוללות במונמארטר ובמיוחד על פניו שלו החוויות הללו הן שהופכות את ארל, סן-רמי ואובר לאפשריים.

ניסוח הוגן: ואן גוך עבר שינוי עמוק על ידי האימפרסיוניזם והניאו-אימפרסיוניזם בפריז; כיום הוא מסווג בין הדמויות הגדולות של הפוסט-אימפרסיוניזם.
לפני פריזאדמות אפלות ודמויות איכרים
בפריסצבעים בהירים, נגיעות מחולקות, נושאים מודרניים
אחרי פריזסינתזה אקספרסיבית ושפה אישית

שנתיים של טרנספורמציה

מבית המלאכה קורמון ועד לגדות הסיין

פאריס מעמיד את ואן גוך במגע עם יצירות, אמנים ותיאוריות שעד אז הכיר רק באופן חלקי.

מרץ 1886

הגעה

הוא עבר לגור עם תיאו, תחילה ברחוב דה לאבל, אחר כך ברחוב לפיק במונמארטר.

אביב

קורמון

ביקור קצר בסדנה הכיר לו את טולוז-לוטרק ואמיל ברנרד.

1886

דיסקברי

אימפרסיוניזם, הדפסים יפניים והמחקר הפריזאי האחרון מרחיבים את הפלטה שלו.

1887

Signac

המפגש עם הניאו-אימפרסיוניסט מזין חוויות של נגיעות נפרדות.

קיץ 1887

אסניירס

הוא מצייר את גדות הסיין, מסעדות, גשרים ואופקים תעשייתיים.

פברואר 1888

יציאה

הוא עוזב את פריז לארל עם צבע מחודש מאוד.

לראות את העבודות, לפגוש את הציירים

פריז הופכת את התרבות החזותית לחוויה ישירה

מסעדת בת הים באסנייר שצייר ואן גוך בשנת 1887
מסעדת בת הים באסנייר, 1887 - מוזיאון ד'אורסיי.

מהערצה לעימות

תיאו עובד בסחר באמנות ומציע לוינסנט גישה מיוחסת לציורים האחרונים ואן גוך מגלה את האימפרסיוניסטים באופן אישי ועוקב אחר החידושים של הצעירים ביותר הוא כבר לא רק קורא תיאורים או לומד רפרודוקציות: הוא יכול להשוות משטחים אמיתיים.

בסטודיו של פרננד קורמון הוא פגש את אנרי דה טולוז-לוטרק ואמיל ברנרד הנוכחות קצרה, אבל הרשת נחשבת בבתי קפה, סדנאות ותערוכות קטנות אמנים דנים בקווי מתאר, צבעים טהורים, פוינטיליזם והדפסים יפניים.

סיניאק ממלא תפקיד מיוחד ואן גוך צייר איתו על גדות הסיין והתעניין במודרניות שלו סאוראט מייצג קוטב נוסף: שיטה שיטתית יותר, שבה צבעים לא מעורבים חייבים לייצר את השפעתם בעין ואן גוך שואל את העיקרון, לעולם לא את כל הדיסציפלינה.

מונהפיסארוSeuratSignacברנרדטולוז-לוטרק

הפנים כמעבדה

דיוקן עצמי עם כובע לבד: נסה צבע על עצמך

ללא כסף לשלם באופן קבוע עבור דוגמניות, ואן גוך משתמש במראה הדיוקנאות העצמיים הרבים של פריז אינם יוצרים סיפור נרקיסיסטי: הם מהווים סדרה של תרגילים על הדמות, הרקע, הניגוד והכיוון של המפתח.

ניתוח הדיוקן העצמי של ואן גוך עם כובע לבד123456
01

כובע

המקשים עוקבים אחר עוצמת הקול מבלי לחפש גימור חלק.

02

תראה

העיניים מרכזות את הדמיון באמצע משטח פעיל מאוד.

03

זקן

כתום ואדום מגיבים לכחולים ולירוקים של הרקע.

04

חיתוך

משיכות קטנות נפרדות בודקות את האפקט הניאו-אימפרסיוניסטי ללא סדירות מכנית.

05

ז'קט

האלכסונים נותנים קצב לבגד הכהה ומחברים את החזה לתחתית.

06

רקע

הוא אינו ריק: הכיוונים המשלימים שלו משנים את תפיסת הפנים.

דיוקן עצמי עם כובע קש מאת וינסנט ואן גוך שצויר בפריז
דיוקן עצמי עם כובע קש, 1887 - הטכניקה מראה ידע בניאו-אימפרסיוניזם ותיאוריות צבע.

סדרה, לא נוסחה

יותר מעשרים דיוקנאות עצמיים קשורים לשהות הפריזאית חלקם נשארים חשוכים, אחרים מחלקים את הנגיעות או מתנגדים באלימות לזקן האדום לרקע קר הגיוון הזה מאפשר לעקוב אחר המבחנים כמעט שבוע אחר שבוע.

מוזיאון ואן גוך מדווח כי רקע סגול של פעם השתנה בגלל שפיגמנט אדום דהה. לכן התמונה הנוכחית לא תמיד זהה מבחינה כרומטית לזו שנראתה בשנת 1887. לכן רבייה זהירה חייבת לחוות את השינויים הללו מבלי להמציא מצב מקורי באופן שרירותי.

מוזיאון המטרופוליטן משמר דיוקן עצמי שצויר על גב מחקר איכרים עתיק התמיכה עצמה מסכמת את המטמורפוזה: מצד אחד, התקופה ההולנדית האפלה; מצד שני, הנגיעות הבהירות והמחולקות של פריז.

פלטה ותיאוריה

הבהרה אין פירושה רק הוספת לבן

הטרנספורמציה נובעת מהיחס בין צבעים משלים המוצבים זה לצד זה מחזקים זה את זה; מקשים נפרדים שומרים על בהירותם; צללים יכולים להיות כחול, ירוק או סגול במקום מושחר.

כחול

רקעים, צללים ושמים מקררים את האדומים והכתומים.

סגול Purple

בניגוד לצהוב, הוא גורם למעברי הביניים לרטוט.

צהוב

אור, פרחים ושבילים הופכים לבתים פעילים.

כתום

הזקן, הנחושת ועלי הכותרת מגיבים לחבלות.

ירוק

הוא בונה את הפרברים, העלווה ורקע הדיוקנאות.

קרם

הקנבס הקל והגוונים השבורים שומרים על הנשימה.

כתר אימפריאלי פריטילרי באגרטל נחושת מאת ואן גוך
פריטילרים כתר אימפריאלי באגרטל נחושת, בסביבות אפריל-מאי 1887 - מוזיאון ד'אורסיי.

פרחים כתרגיל בניגוד

ב the פריטי, הרקע הכחול נבנה על ידי מגע פוינטיליסטי, בעוד שהפרחים האדומים-כתומים והנחושת מבססים את ההסכם המשלים הדומיננטי. הנושא המסורתי של טבע דומם הופך למצע מבחן מודרני.

ואן גוך לא מצייר את כל האלמנטים באותה מחווה הנקודות והקווים הקטנים בתחתית נותנים רטט קבוע; הגבעולים עולים בצורה ישירה יותר; עלי הכותרת והאגרטל מקבלים חומר תיאורי יותר הטכניקה משתנה בתוך הבד עצמו.

חופש זה מבדיל את השימוש בו מהניאו-אימפרסיוניזם הוא מבין שהפרדת הטונים יכולה לייצר אור, אך שומר על מגע אקספרסיבי, לפעמים עבה, לפעמים מהיר, המותאם לתבנית.

צבע מחוץ למרכז

אסניירס: פנאי, תעשייה ומודרניות על אותו חוף

מסעדת בת הים באסנייר שצוירה על ידי וינסנט ואן גוך
מסעדת בת הים באסנייר, 1887 - שמן על בד, 54 × 65.5 סמ, מוזיאון ד'אורסיי.

החוץ פוגש את הפרברים

אסניירס נגיש ברגל או ברכבת מצפון פריז אמנים מוצאים את הסיין, גשרים, מסעדות, מטיילים, אבל גם ארובות, מסילות ברזל ומתקנים תעשייתיים הנוף המודרני אינו מתנגד לטבע ולעיר: הוא מראה אותם יחד.

ב מסעדת בת הים, הסוככים הצבעוניים, הצמחייה והחזית הלבנה מחליפים את החום הדומיננטי של שנות הולנד נגיעות קצרות מנקדות את הרצפה והקירות צבעים מקומיים נשארים ניתנים לזיהוי, אך הם זוכים לאוטונומיה.

מוזיאון ואן גוך מדגיש את חשיבות גדות הסיין עבור ואן גוך, סינאק, סאוראט, ברנרד ואנגרנד כולם מחפשים נושאים עדכניים וטכניקה חדשה אותו מקום הופך לכן לתחום השוואה, לא בית ספר עם תוכנית אחידה.

סייןמסעדותגשריםמפעליםרכבות
תסתכל על הנושא המודרני: בוואן גוך, הפרברים אינם סוגריים ציוריים. זה מאפשר לנו לצייר בו זמנית פנאי, עבודה, תנועה וצמיחת פריז.

מה זה שואל, מה זה הופך

אימפרסיוניזם, פוינטיליזם וג'פוניזם בסדנה ניידת

עיקרון מה ואן גוך מגלה איך הוא מנסה את זה בפריז מה הוא עושה עם זה הלאה
פלטה ברורה צבעו את האור בגוונים טהורים וצללים צבעוניים. פרחים, גנים, דיוקנאות ונופים פרבריים נוטשים את החומים הדומיננטיים. בארל, צהובים, כחולים וירוקים בונים קומפוזיציות שלמות.
מפתח שבור סימנים גלויים להפוך את האווירה ולשמור על הברק של הפיגמנטים. קווים קצרים על קרקעית, קרקעות, עלווה וביגוד. המפתח הופך להיות יותר כיווני ועוקב אחר האנרגיה של כל תבנית.
פוינטיליזם Seurat ו-Signac מפרידים באופן שיטתי בין הצלילים. ואן גוך משתמש בנקודות ובקיעה, במיוחד ברקעים מסוימים ובדיוקנאות עצמיים. הוא שומר על הפרדת הצבעים, אך מוותר על סדירות מדעית.
משלים כחול-כתום, אדום-ירוק וצהוב-סגול מחזקים. הזקן האדום מגיב לרקע הקר; פריטילרים כתומים רוטטים על הכחול. צבע הופך לכלי אקספרסיבי מרכזי בארל ובסן-רמי.
ג'אפוניזם מסגור שטוח, מתאר, אלכסוני ובולים. הוא אוסף הדפסים ומארגן סצנות מסוימות לשטחים גדולים. פישוט וקישוט משתלבים בשפתו ללא חיקוי מילולי.
נושא מודרני בתי קפה, פנאי, רחובות, גשרים ופרברים ראויים לציור הנהדר. מונמארטר ואסנייר מחליפים את הנוף ההרואי המסורתי. בארל הופכים בתי קפה, חדרים, תחנות רכבת ודיירים למוטיבים מרכזיים.

גלריה פריזאית

אותו צייר, שישה ניסויים על פני השטח

דיוקן, מסעדה ופרחים מראים ש "סגנון פריזאי" אינו מתכון ייחודי ואן גוך משנה את המחווה שלו בהתאם לבעיה שיש לו.

חיים עם התקופה הפריזאית

בחר רבייה ברורה מבלי לאבד חומר

עבודות אלה משתלבות בקלות בפנים מכיוון שהאור שלהן בהיר והפורמטים שלהן נמדדים לעתים קרובות. עם זאת, האיכות נשפטת על ידי מעברים, לא רק רוויה.

01

לפגישה פנים אל פנים

ל'דיוקן עצמי עם כובע לבד מתאים למשרד או לספרייה תפאורה חשוכה ממקדת את העין.

02

לסלון מואר

ה מסעדת בת הים פותח את החלל עם החזית הבהירה שלו וצבעי החוץ.

03

לחדר אוכל

ה פריטי הביאו אנכיות פרחונית והסכם כחול-כתום מובנה מאוד.

04

לקומפוזיציה קיר

דיוקנאות עצמיים קטנים או טבע דומם יכולים ליצור צמד, בתנאי שהם מכבדים מרווחים נדיבים.

הימנע מהצבע "עלייה ככל האפשר"

רפרודוקציה נאמנה משמרת אפורים צבעוניים, סגולים, ירוקים מושתקים ומעברי קנבס גלויים אם כל כחול הוא חשמלי וכל כתום זהה, הרטט הופך שטוח.

בחר אור צד רך קיר אקרו, אפור חם או כחול חיוור מאוד מאפשר המשלים לפעול עץ בהיר, פליז מט וטקסטיל טבעי להאריך את התקופה מבלי ליצור עיצוב קפה פריזאי.

פורטרט

התרכז סביב גובה המבט כדי לשמר את עוצמת המפגש פנים אל פנים.

נוף

פורמט אופקי מעל ספה או יחידת בסיס.

טבע דומם

פורמט אנכי בנישה ויזואלית או בין שני פתחים.

מסגרת

חום, שחור, עץ טבעי או זהב דיסקרטי, ללא יציקה עמוסה מדי.

בחירה מאומתת בחנות

ארבע יצירות פעילות מהתקופה הפריזאית

גיליונות אלו תואמים למוצרים פעילים מקטלוג רפרודוקציית אלפא הם מכסים דיוקנאות, הפרברים המודרניים ושתי מעבדות פרחים.

שאלות נפוצות

ואן גוך ואימפרסיוניזם בשמונה תשובות

האם ואן גוך הוא צייר אימפרסיוניסטי?

הוא הושפע עמוקות מהאימפרסיוניזם בפריז, אך הקריירה שלו לא הצטמצמה לתנועה זו. תולדות האמנות מדרגת אותו בדרך כלל בין הפוסט-אימפרסיוניסטים המובילים.

מתי ואן גוך גר בפריז?

הוא הגיע בתחילת מרץ 1886 ועזב את פריז בפברואר 1888 הוא התגורר עם אחיו תיאו, תחילה ברחוב דה לאבל ולאחר מכן ברחוב לפיק במונמארטר.

איך פריז משנה את הפלטה שלה?

הוא גילה ציורים אימפרסיוניסטיים וניאו-אימפרסיוניסטיים, הבהיר את הרקע שלו, השתמש בצללים צבעוניים והעמיד באופן ישיר יותר את המשלימים.

האם ואן גוך מצייר כמו Seurat ו-Signac?

הוא מתנסה בנקודות ומפתחות נפרדים, אך אינו פועל לפי שיטה מדעית קבועה בטווח הארוך המחווה שלו נשארת ניידת, עבה ומותאמת לתבנית.

למה הוא מצייר כל כך הרבה דיוקנאות עצמיים בפריז?

חסר לו כסף לשלם עבור דוגמניות ומשתמש בפנים שלו כדי לתרגל דיוקנאות, בדיקת רקעים, צבעים וכיוונים מרכזיים.

איזה תפקיד ממלא הג'אפוניזם?

הדפסים יפניים מראים לו אזורים שטוחים בלתי צפויים, קווי מתאר, אלכסונים ומסגור הוא משלב את העקרונות הללו בציור שלו מבלי להעתיק סגנון אחד.

אילו יצירות מסכמות בצורה הטובה ביותר את התקופה הפריזאית?

דיוקנאות עצמיים, הפריטילרים, הנופים של מונמארטר והנופים של אסנייר מראים יחד חוויות של צבע, מגע ונושא מודרני.

איזו רפרודוקציה לבחור עבור פנים?

דיוקן עצמי יוצר מפגש אינטנסיבי פנים אל פנים, ה מסעדת בת הים פותח סלון, וה פריטי הביאו אנכי צבעוני לחדר אוכל.

בית ספר ללא דוקטרינה אחת

פריז מדליקה את הפלטה; ואן גוך בוחר את הכיוון

האימפרסיוניסטים לימדו אותו שניתן לצבוע צל ושחיי היומיום ראויים לציור Seurat ו-Signac מראים לו את כוחם של גוונים נפרדים הדפסים יפניים מפשטים את התפאורה ואן גוך מפגיש את התגליות הללו, ואז הופך אותן ליותר חומריות, יותר קצביות ויותר אישיות: כאן מתחילה באמת הבגרות שלו.

גלה את ואן גוך בפריז

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.