יוהנה סטאוד
שיער קצר, עיניים כחולות וקרירות, בואה שחורה וחולצה בהירה: קלימט תופס אישה מודרנית מבלי לנעול אותה בדיוקן הארצי הפה ואזורים מסוימים בבגדים עדיין מראים את העבודה בתהליך.
מדוע יוהנה סטאודה היא דיוקן מכריע של הקלימט האחרון?
כי הפנים נשאר מדויק ואינדיבידואלי בעוד החולצה כמעט הופכת ציור מופשט רקע כחול, לבן, שחור וכתום כבר לא מתאר רק בגד או חתיכה: הם בונים נוכחות מודרנית, ישירה, ללא זהב טקסי.
העבודה נותרה בלתי גמורה כאשר קלימט מת בפברואר 1918 עם זאת, "לא גמור" אין פירושו חסר צורה המראה, התסרוקת, הבואה והמבנה הצבעוני כבר הוחלט במלואו מה שנשאר פתוח אפילו מאפשר לנו לראות כיצד קלימט עבר מאזור אחד לאחר.
מי הייתה יוהנה סטאוד?
יוהנה וידליקה נולדה בווינה ב-16 בפברואר 1883 למשפחה הקשורה לאמנויות מדריכים וינאים מציגים אותה כמורה לשפות מאוחר יותר היא נרשמה גם כציירת, אם כי לא ידועות כיום יצירות אישיות.
היא אינה שייכת למעגל נותני החסות העשירים הגדולים שקלימט מייצגת בשמלות מפוארות מכתב שנשלח ב-1930 לפסל אנטון הנאק מתאר את הצייר המנוח כ "חבר נפלא, איש סוד מבין ומחנך" קרבה זו הופכת את ההשערה של דיוקן ידידותי או מתנה במקום הזמנה מסחרית קלאסית.
יוהנה מספקת נוכחות שונה מאוד מזו של אדל בלוך-באואר או פריצה רידלר הקיצור, המבט הקדמי והמסגור ההדוק מעוררים פחות דימוי בעל דרגה חברתית מאשר אישיות המורגלת בחוגים האמנותיים של וינה.
הצווארון הכחול הוא למעשה מערכת שלמה של עלים
מה שאנו זוכרים כצווארון כחול שייך לחולצה שלמה, שהדוגמה שלה מגיעה מה-Wiener Werkstätte.
הכחול הדומיננטי
כחול טורקיז הוא לא רק רקע בד הוא מגיב ישירות לעיניים והופך את הדיוקן לקר יותר, חד יותר ומודרני יותר.
העלים הלבנים
הצורות הקלות נעות קדימה ואחורה כמו קשקשים קלימט משחזר את עיצוב הטקסטיל מבלי להפוך אותו לרשת מכנית.
מבטאים אדומים
נגיעות חמות קטנות עוברות דרך החולצה. הם יוצרים את החוליה המקשרת בין הבגד, השפתיים והרקע הכתום.
הבואה השחורה
המסה הכהה מפרידה בין הפנים לבגדים ומעניקה לראש מעין בסיס גמיש, כמעט תיאטרלי.
הרקע הכתום
הניגוד המשלים מחזק את הכחול החלל כמעט ולא נסוג: הצבע דוחף את המודל לעבר הצופה.
הקיצור
התסרוקת מנקה את המצח והלחיים היא משתתפת לא פחות מטקסטיל בדמות אישה עירונית משנות ה-1910.
-WUS04347.jpg)
מה לא גמור?
הפה מכונה לעתים קרובות העדות הגלויה ביותר לחוסר שלמות. עם זאת, החוקר פרנץ סמולה מציין כי הציור המאוחר של קלימט משאיר בכוונה אזורי קנבס פתוחים וכי השפתיים אינן בהכרח נראות "לא שלמות" יותר מקטעים אחרים.
הבגד מספק רמז חזק יותר חלק מהסדינים מונחים במדויק, אחרים נשארים מעורפלים, והמעבר בין חולצה, בואה ורקע לא קיבל את אותה דרגת גימור בכל מקום הרקע הכתום נקבע, אבל הוא עדיין יכול היה להכיל מוטיבים אחרים, בעיקר אסיאתי, כמו בכמה דיוקנאות מאוחרים.
הציור מציג אפוא שתי מהירויות קלימט מקבע תחילה את הפנים וההבעה, ואז גורם לסביבה הצבעונית סביבו לגדול מותו של הצייר קוטע את התנועה הזו לפני שכל האזורים מגיעים למצב שווה ערך.
שש החלטות מוכיחות שהעבודה אינה מתווה פשוט
הגימור החומרי נשאר חלקי, אך היחסים החזותיים העיקריים מבוססים היטב.
מסגור
החזה נחתך ליד הזרועות. הקרבה גורמת לפנים להיות נוכחות מיד.
משולש
שיער, כתפיים ובואה מהווים בסיס כהה המייצב את הראש.
משלים
כחול של החולצה וכתום של הרקע מייצרים את הניגוד העיקרי.
חזרות
עיניים כחולות, צווארון וטקסטיל מחברים פנים ולבוש.
חזיתיות
המבט הקבוע מונע מהמוטיב להפוך את יוהנה למודל פשוט.
נשימה
המעברים הפחות מכוסים נותנים לקנבס לרטוט ולהאיץ את המגע.
הסדנה האחרונה של קלימט
יוהנה מצטלמת על רקע שנותיו האחרונות של קלימט, כאשר מלחמה, אינפלציה ודור אמנותי חדש משנים את וינה.
הבית-סדנה
קלימט עבד ב-Feldmühlgasse 11 משנת 1911. שם הוא לקח על עצמו את הדיוקנאות האחרונים שלו ואת היצירות הגדולות שלו. נחלת הכלל.
סדנה משוחזרת
ההשבה הנוכחית מאפשרת לנו להבין את קנה המידה של המקום, את אור הצד ואת המרחק הדרוש לפורמטים גדולים.Photo Bwag, CC BY-SA 3.0.
תפאורה מפוכחת
חלל העבודה היה פחות רווי מהציורים הדגם, הבדים והקנבס ריכזו את הצבע Photo Bwag, CC BY-SA 3.0.
יוהנה לא הייתה רק "הדוגמנית של קלימט"
בשנים 1918 -1919 היא לקחה אחריות על ביתו של פיטר אלטנברג, סופר סמל של בתי קפה וינאי פעילות זו מציבה אותה בקשר ישיר עם סביבה שבה ספרות, אדריכלות, אופנה, מוזיקה ואמנות חזותית מגיבים זה לזה.
רישום הכנה של קלימט השמור באוסף פרטי נושא גם הקדשה של פיטר אלטנברג מיום 21 בפברואר 1918, ימים ספורים לאחר מותו של הצייר. יוהנה החזיקה גם בכמה רישומים נוספים של קלימט, המאשרים מערכת יחסים מתמשכת עם המעגל שלה.
רישומים מראים גם נסיעות לניו יורק בשנות ה-1920 ותחילת שנות ה-1930 מיומנות שפה, ניידות וטעם לבגדים תורמים לדימוי של אישה פעילה, הרחק מהתפקיד הפסיבי של "מוזה" שסיפורים עתיקים מייחסים בקלות רבה מדי לדוגמניות.
השווה בין פריצה רידלר ואמלי צוקרקנדל
שלוש העבודות שנשמרו בבלוודר מציגות את האבולוציה של דיוקנו של קלימט, מבנייה טקסית ועד למגע המאוחר שנקטע.
יוהנה ממוקמת בין שני הקטבים הללו הוא בנוי הרבה יותר מאמלי צוקרקנדל, אבל פחות סגור וטקסי מפריצה רידלר צבע כבר לא משמש לסימן מותרות: הוא הופך לאנרגיה עצמאית.
יוהנה שמרה על דיוקנה במשך ארבעים וחמש שנים
המשכיות זו יוצאת דופן הציור לא עבר מיד בשוק או ברצף של אספנים: הוא נשאר אצל האדם המיוצג.
בשנת 1928 הפקידה יוהנה את דיוקנו של קלימט ושני רישומים בבלוודר לתקופה לא מוגדרת בשנת 1962 הושאלה העבודה לתערוכת המאה של קלימט המוזיאון קנה אותה בשנה שלאחר מכן ישירות מיוהנה, אז בת שמונים.
המחיר של 155,000 שילינג אוסטרי משולם בתשלומים חודשיים, לפי מערכת הקרובה לקצבת חיים התשלום האחרון הגיע באפריל 1965 יוהנה נפטרה בווינה ב-2 ביולי 1967.
איפה לראות את יוהנה סטאוד היום?
הדיוקן שייך לבלוודר, המשמר עשרים וארבעה ציורי שמן של קלימט לפי הקובץ המוסדי שלה משנת 2026 העבודה היא חלק מהמסע המוקדש למודרניות הווינאית בבלוודר העליון.
המוזיאון מאפשר לך לעקוב אחר האבולוציה של דיוקנאות מסוניה קניפס ופריצה רידלר ועד יוהנה סטאוד ואמלי צוקרקנדל. הקרבה הזו יקרה: היא מראה שחוסר השלמות של 1918 לא מדכא לא את דיוק הפנים ולא את כוחו של המוטיב.
התנגשות שעשויה להשתנות, התייעצו איתה דף רשמי של אוסף קלימט לפני הביקור שלך באתר, במיוחד להסתכל על ההבדל בין העין הכחולה מאוד ניסח, את קווי המתאר הגמישים של הפה ואת העלים עדיין פתוח של החולצה.
שבעה פרטים לשימור
המלכודת העיקרית היא "לתקן" את העבודה על ידי סגירת כל האזורים רבייה טובה חייבת לשמור על הבדלי צפיפות.
המסגור כולו
החלק העליון של התסרוקת, הכתפיים והגבול התחתון של החזה לא צריך להיות חתוך.
כחול טורקיז
הוא חייב להישאר בהיר מבלי להפוך לירוק חשמלי או אחיד.
הרקע הכתום
החום שלו מחזק את העיניים ואת החולצה: בז' ניטרלי יהרוס את האיזון.
מחצלת הבואה
שחור מכיל מקצבים וקצוות רכים, לא מסה שטוחה וסתומה.
העתודות
מעברים פחות מכוסים חייבים להישאר גלויים כדי להחזיר את המצב שנקטע.
הפנים המדויקות
העור דורש מעברים עדינים יותר מהעלים והתחתית.
פה פתוח
אין להקשיח אותו עם קו מתאר ברור מדי ולא לטשטש אותו באופן מלאכותי.
השווה שלושה דיוקנאות של קלימט
תמונות אלו מגיעות מגיליונות מוצרים פעילים בחנות הם מוצגים כרפרודוקציות מצוירות, להבדיל מתצלומי המוזיאון וסריקותיו.
1917 -1918 · כחול וכתוםיוהנה סטאודפורמט אנכי הדוק שבו תסרוקת, בואה שחורה וטקסטיל "בלטר" שולטים.
ראה פורמט →
1906 · דיוקן עולמיפריצה רידלרקומפוזיציה טקסית יותר שבה מושב, שמלה ורקע יוצרים ארכיטקטורה דקורטיבית.
השווה →
1917 -1918 · הדרך האחרונהליידי בלבןעוד דיוקן מאוחר שבו בגדים בהירים, צבע חופשי ופישוט הרקע מכריזים על שפה חדשה.
לגלות →השתרע סביב קלימט ווינה 1900
כל קישור מתאים לאוסף פעיל הנשלט בקטלוג החנות.
יצירות שנשמרו או קשורות לאוסף הווינאי הגדול.
חקור →42 עבודותדיוקנאות של גוסטב קלימטמודלים, נותני חסות ומטמורפוזות של העיצוב.
חקור →103 עבודותדיוקנאות ארט נובותסרוקות מודרניות, בדים וקווים בסביבות 1900.
חקור →147 עבודותנשים ואלגנטיות ארט נובואופנה, זהות וייצוג בתחילת המאה.
חקור →218 עבודותהתנתקות וינהציור, קישוט ושבירה עם מוסכמות אקדמיות.
חקור →746 עבודותציור ארט נובואוסף נרחב של קווים, דוגמאות ומשטחים דקורטיביים.
חקור →יוהנה סטאוד ב-12 תשובות
מי הייתה יוהנה סטאוד?
יוהנה סטאודה, נולדה בווידליקה בווינה ב-1883, הייתה מורה לשפה, מקורבת לחוגים האמנותיים של וינה ודוגמנית של גוסטב קלימט.
מתי קלימט צייר את דיוקנו?
הציור מתוארך לשנים 1917 -1918, בחודשי חייו האחרונים של קלימט.
למה הדיוקן לא גמור?
קלימט מת ב-6 בפברואר 1918 לפני שתקן את כל אזורי הבגד ואולי פיתח עוד יותר את התחתית.
הפה באמת לא גמור?
לעתים קרובות זה מתואר כך, אך מחקרים עדכניים מצביעים על כך שקלימט השאיר בכוונה הסתייגויות בציור המאוחר שלו. הבגד מראה את הצעדים שנקטעו בצורה ברורה יותר.
מה קלימט אמר על הפה?
אנקדוטה מייחסת לו את המשפט "כי אז לעולם לא תחזור לסדנה שלי". עם זאת, המקור התיעודי שלו לא נמצא: לכן הוא אינו מאומת.
מהי תבנית ה "בלטר"?
זהו עיצוב עלים שנוצר על ידי מרתה אלבר עבור ה-Wiener Werkstätte ומשמש לבד החולצה שלבשה יוהנה.
האם לבלוודר יש את החולצה המקורית?
במוזיאון חולצה עשויה מאותו בד ומתוארכת מאותה תקופה, אך לא ידוע אם זה בדיוק הבגד שנלבש במהלך המפגשים.
האם יוהנה סטאוד הייתה נותנת חסות עשירה?
מס 'היא עבדה במיוחד כמורה לשפה הדיוקן אולי צויר בסביבה ידידותית ולא כעמלה עולמית.
איזה קשר היה לה עם פיטר אלטנברג?
היא טיפלה בביתה בשנים 1918 -1919 וכך התפתחה בעולם הספרותי של בתי הקפה הווינאיים.
מה מידות השולחן?
גובה השמן על הבד 70 סמ על רוחב 50 סמ.
איך הציור נכנס לבלוודר?
יוהנה סטאוד מכרה אותו ישירות למוזיאון בשנת 1963 התשלום של 155,000 שילינג נפרש לתשלומים חודשיים.
איפה לראות את יוהנה סטאוד היום?
הדיוקן שייך לבלוודר בווינה, מספר מלאי 5551 בדוק את התלייה באתר המוזיאון לפני ביקורך.
מה ניתן לאמת
מידע ביוגרפי, טקסטיל, חומר ומקור מבוסס בעיקר על מחקר של בלוודר ומאגר גוסטב קלימט.
0 תגובות