אירופה · 1890 -1914 · אומנויות הקו
ארט נובו בציור: קווים חיים, סמלים ומודרניות
הרבה יותר מנשים עם שיער גלי ופרחים דקורטיביים: ארט נובו רצה להפגיש ציור, פוסטרים, אדריכלות וחפצים יומיומיים באותה שפה מודרנית.
מפריז ועד וינה, מדריך זה מבדיל את התנועה ההיסטורית מהקלישאות שלה, מראה כיצד לקרוא יצירה ומציב את מוקה, קלימט ובני דורם ברשת בינלאומית.
תגדיר בלי לנעול
תנועה הדוחה את הגבול בין אמנויות יפות לדקורטיביות
ארט נובו הוא לא רק סגנון ציור הוא נולד מתוך רצון רחב יותר: להכניס את האמנות לכלל החיים המודרניים כרזה, חזית, חלון ויטראז', רהיט, ספר או קנבס יכולים לחלוק את אותם קווים, אותם דפוסים ואותה שאיפה היוצרים מאתגרים בכך את ההיררכיה אשר מציבה את ציור כן הציור מעל לאמנויות שימושיות.
הטבע מספק רפרטואר שניתן לזהות באופן מיידי: גבעולים, ליאנות, אירוסים, פרגים, נוצות, כנפיים ושיער אבל האמן לא מעתיק צמח כמו בוטנאי הוא מפשט, מותח וחוזר על צורותיו עד שהוא הופך למבנה קו ה "דחיפה" המפורסם מאיץ ואז משנה פתאום כיוון.
מוזיאון המטרופוליטן מזכיר שהמונח הופיע בשנות ה-80 של המאה ה-18 במגזין הבלגי אמנות מודרנית, על הקבוצה Les Vingt. בצרפת, הפתיחה בדצמבר 1895 של הגלריה הפריזאית של זיגפריד בינג, הנקראת L'Art Nouveau, תרמה מאוד לפופולריות של השם. התערוכה האוניברסלית של 1900 העניקה לו סצנה בינלאומית.
תנועה זו אינה הומוגנית ואינה מוגבלת לצרפת היא מקבלת שמות ומבטאים שונים: יוגנדסטיל במרחב הגרמני, סגנון מודרני בבריטניה, Secessionstil בווינה, Stile Liberty באיטליה חלק מהבתים מעדיפים את עקומת הצמח; וינה מפתחת לעתים קרובות גיאומטריה מרובעת יותר ומשטח נוי צפוף.
מודרניות העשויה ממחזור
תעשייה, ג'פוניזם והציבור העירוני החדש
בסביבות שנת 1900 התפתח הארט נובו בחברה שעברה שינוי על ידי עיור, חנויות כלבו, העיתונות המאוירת וטכניקות שכפול צבע אסור לנו להתנגד מכנית לאומנות ולתעשייה: אמנים חולמים על איכות חומר גבוהה תוך שימוש בפוסטרים והוצאה לאור כדי להגיע לקהל רחב הרבה יותר.
פוסטר כמעבדה
ליטוגרפיה צבעונית הופכת רחובות לגלריות הפורמט האנכי, הנראה למרחוק, דורש צללית ברורה; העובר האורח חייב לתפוס במהירות מותג, מופע או מוצר. Mucha, Jules Chéret, Eugène Grasset ו-Toulouse-Lautrec הוגים את התמונה ולעתים קרובות את האותיות בכללותן.
הדפסים יפניים ממלאים תפקיד מרכזי: אזורים שטוחים, קווי מתאר חדים, מסגור חתוך, אסימטריה ומרחב רדוד מציעים אלטרנטיבה לפרספקטיבה אקדמית. רוקוקו, הארות, אמנויות קלטיות וביזנטיות גם מתדלקים את אוצר המילים הזה. לכן אין לארט נובו מקור אחד; הוא משלב מחדש מסורות בצורות המותאמות להווה.
ברית זו של ישן וחדש מסבירה את האמביוולנטיות שלה פוסטר הוא אובייקט מסחרי בייצור המוני, אבל זה יכול גם להיות אסוף עיצוב פנים מיועד נותן חסות ספציפי, אבל הוא מציע מודל סגנון חיים אסתטי שלם.
קרא את פני השטח
שישה קריטריונים להכרה בארט נובו
התצלום מראה את זה בטהובן פריז בחלל התצוגה שלו הוא ממחיש את הרעיון של מחשבה ציורית עם אדריכלות; ששת הקלפים הבאים הם קריטריונים כלליים ואינם תואמים לנקודות ממוספרות בתמונה.
קו ביטוי
המתווה מוביל את המבט, משנה מהירות ומאחד את הקומפוזיציה.
משטח גלוי
אזורים ודפוסים שטוחים מניחים את השטיחות של הקיר, הקנבס או הנייר.
טבע שעבר שינוי
פרחים, עלים ובעלי חיים מפושטים למקצבים דקורטיביים.
דמות משולבת
ביגוד, שיער וסביבה חולקים קווים ודפוסים.
מסגרת מבנה
גבולות, מדליונים ולהקות מארגנים את קריאת היצירה.
חומר שנבחר
זהב, כסף, זכוכית, אמייל או דיו צבעוני משנים את האור.
אלפונס מוקה
תמונה קריאה מיד, אף פעם לא רק דקורטיבית
"סגנון המוצ'ה" ותפקידיו
מוצ'ה, שנולד במורביה ב-1860, זכה להצלחה מכרעת בפריז הודות לכרזות שלו עבור שרה ברנהרדט מ גיסמונדה בשנת 1894 הפורמטים הארוכים התאימו לצללית של השחקנית קו מתאר מוצק, צבעים מושתקים, קשתות ודפוסי פרחים מארגנים את התמונה מבלי למחוק את שם המופע.
הנשים שלו עם שיער שופע הפכו לסמל, תוך סיכון לצמצם את עבודתו לנוסחה. מוצ'ה בכל זאת מעצב פוסטרים, לוחות דקורטיביים, תכשיטים, ספרים, פנים וחלונות ויטראז'. הוא מתאים את הקומפוזיציה לתמיכה: לוח שנה אינו כופה את אותה היררכיה כמו כרזת תיאטרון או פאנל המיועד לסלון.
הסדרה של עונות משנת 1896 מראה בבירור את הגמישות הזו ארבע דמויות מגלמות את האביב, הקיץ, הסתיו והחורף הנושא ישן, אבל הקו, הצבע והשחזור של הפאנל הדקורטיבי הופכים אותו לעכשווי ניתן ליהנות מהתמונה בנפרד או כמחזור.
מאוחר יותר פנה מוצ'ה לפרויקטים היסטוריים ופוליטיים, במיוחד האפוס הסלאבי. התפתחות זו מזכירה לנו שהארט נובו המסחרי הפריזאי אינו מסכם את שאיפתו.
גוסטב קלימט ווינה
כאשר הציור הופך לקיר, פסיפס ושלט
קלימט הוא אחד המייסדים והנשיא הראשון של הפרישה הווינאית, שהוקמה ב-1897 כדי לספק במה עצמאית לאמנים מודרניים עבודתו ממוקמת בצומת הדרכים של ציור סימבוליסטי, ארט נובו ומודרניות וינאית החורגת מקטגוריות נוקשות מדי.
זהב לא מסיר צבע
אביו של קלימט היה חרט זהב; האמן עצמו קיבל הכשרה בבית הספר לאמנויות שימושיות בתקופת הזהב שלו, הוא שילב עלי זהב, כסף ומתכות אחרות על פני השטח פסיפסים ביזנטיים, אמנות יפנית ומודלים היסטוריים מזינים את הפתרון הזה שסותר את האשליה של חלון פתוח.
בפורטרטים, פרצופים וידיים שומרים על דפוס רגיש בעוד בגדים ורקעים הופכים לדפוסים. התנגדות זו אינה מפרידה רק בין מציאות לקישוט: היא מפעילה מתח על הפרט, מעמדו החברתי והתדמית הציבורית המסודרת.
הנשיקה, שצויר בשנים 1908-1909 ונשמר בבלוודר, הפך לאייקון של תקופה זו תהילתו לא צריכה לגרום לנו לשכוח את הנופים המרובעים, את האלגוריות הפרובוקטיביות ואת בטהובן פריז משנת 1902, תוכנן לתערוכה של ה-Secession. באחרון, אדריכלות, פיסול, מוזיקה וציור מכוונים לחוויה משותפת.
מציור ועד עבודה כוללת
עבור ארמון סטוקלט בבריסל, קלימט משתף פעולה עם הסביבה האדריכלית שתוכננה על ידי יוזף הופמן והווינר ורקשטטה לוחות חדר האוכל אינם ציורים עצמאיים שנתלו לאחר מעשה: הפרופורציות, החומר והמיקום שלהם מגיבים לחלל.
ההיגיון הזה של Gesamtkunstwerk, או יצירת אמנות כוללת, היא מרכזית. זה מסביר מדוע ארט נובו בציור מובן טוב יותר כאשר אנו צופים גם במסגרות, קירות, רהיטים, טיפוגרפיה ותפוצה של צופים.
תנועה בינלאומית
ארבעה מוקדים, ארבעה מבטאים
ישנן חילופי דברים רבים, אך כל עיר מפתחת מוסדות, חומרים ואוצר מילים משלה. דיבור על "סגנון אטריות" יחיד יגרום למגוון הזה להיעלם.
פריז
כרזה, מהדורה, גלריית בינג ותערוכה אוניברסלית משנת 1900. Mucha, Grasset, Chéret ו-de Feure מחברים תמונה, אות ותפאורה.
בריסל
העשרים, ויקטור הורטה והנרי ואן דה ולדה מגנים על רפורמה שבה מבנה, רהיטים וקישוט מהווים את בית הגידול.
וינה
ה-Secession וה-Wiener Werkstätte משלבים את קלימט, הופמן ומוזר. גיאומטריה מרבה בדיאלוגים עם זהב וסמל.
גלאזגו
צ'ארלס רני מקינטוש ומרגרט מקדונלד משלבים אנכיים, רשתות, ורדים מסוגננים ודמויות נעלמות בהרכבים קוהרנטיים.
תסתכל על הדמויות במבט לאחור
נשים חדשות, שחקניות, אלגוריות ופנטזיות
הדמות הנשית תופסת מקום נכבד בפוסטרים, תכשיטים וציורים בסגנון ארט נובו היא יכולה לגלם עונה, מותג, מוזיקה, עיר או חשק שערה מעניק לאמנים קו נייד באופן טבעי המשתרע לתוך הצמחים והמסגרת.
נוכחות הכל הזו אינה ניטרלית. לעתים קרובות היא משקפת השקפה גברית והופכת את הגוף לתמיכה דקורטיבית או מסחרית. בתולות ים, ספינקסים ופאם פאטאלס משקפים גם דאגות של סנפיר דה-סייקל לגבי מיניות ואמנציפציה.
מוזיאון המטרופוליטן, לעומת זאת, מדגיש את מגוון התפקידים הנשיים בכרזה של בל אפוק, מ "האישה החדשה" שמסרבת לאידיאלים ביתיים מסוימים ועד לדמותה של הדמי-מונדה שרה ברנהרדט היא לא רק פנים המשמשות את מוקה: שחקנית, במאית ונותנת חסות, היא שולטת באופן פעיל בתדמיתה הציבורית.
קריאה נוכחית חייבת אפוא להימנע משני קיצורי דרך: חגיגת כל ייצוג כאמנציפטורי, או גינוי כל דמות דקורטיבית כפסיבית. עלינו לשאול מי מזמין את העבודה, לאיזה קהל היא פונה, איזה תפקיד נקרא וכיצד הדמות תומכת או מסכלת תפקיד זה.
ציור, פוסטר או סמליות?
גבולות נקבוביים בכוונה
ארט נובו חולק עם הסימבוליזם טעם לאלגוריה, חלומות וסוגסטיה עם הנאביס והפוסט-אימפרסיוניזם הוא חולק את העניין בשטיחות ובמשטח דקורטיבי יצירה יכולה אפוא להשתייך למספר סיפורים ללא סתירה.
| מראה | בציור | בפוסטר והדפס | נקודה משותפת |
|---|---|---|---|
| קו | קונטור, ערבסקה או קצב פנימי של הקומפוזיציה. | צללית קריא מרחוק וחיבור בין תמונה לאותיות. | הקו פועל ככוח אוטונומי. |
| צבע | אקורדים סמליים, מתכות, מידול סלקטיבי או אזורים שטוחים. | מספר מוגבל של הדפסות, גוונים מודגשים או עמומים. | המשטח הצבעוני מניח את השטיחות שלו. |
| איור | דיוקן, אלגוריה, מיתוס, נוף לפעמים ללא אופי. | שחקנית, צרכנית, האנשה או סמל מותג. | הגוף מתלבט עם המסגרת והמוטיב. |
| תמיכה | קנבס, פאנל, אפריז קיר, תפאורה אדריכלית. | נייר, ספר, לוח שנה, פאנל דקורטיבי שניתן לשחזר. | הפורמט קובע את ההרכב. |
| יעד | תערוכה, תערוכה, סדר פרטי או מבנה ציבורי. | רחוב, תיאטרון, חנות, פנים ביתי או אוסף. | העבודה מארגנת חוויה ויזואלית ממוקמת. |
חיים עם רבייה
תלו ארט נובו מבלי להפוך את המחזה לתפאורה של תיאטרון
עושר נוי עובד הכי טוב כאשר נתקלים בסביבה רגועה אין צורך לחזור על פרחים, הזהבה ועיקולים בכל מקום: עבודה אחת יכולה לתת את הטון.
בחר את הפורמט
פוסטרים של מוצ'ה כמו אנכיות; הנופים המרובעים של קלימט מתאימים לקיר הדוק; אפריז דורש קיר רחב.
קח צל
קח ירוק מרווה, ורוד ישן או אוקר משני מטקסטיל, מבלי להעתיק את כל הפלטה.
תרגיע את המסגרת
עץ כהה, פליז דיסקרטי, שחור מט או גוף פשוט להשאיר את המסגרת כבר צבוע בתמונה לפעול.
אור בעדינות
אור צד חם חושף זהב ואזורים שטוחים הימנע מאור שמש ישיר והשתקפויות חזיתיות.
התבוננו לפני התיאום
עבודה אנכית מאוד יכולה לתת גובה לכניסה או ללוות כוננית ספרים ריבוע מעוצב מייצב שולחן או פינת קריאה מעל ספה, קומפוזיציה אופקית או זוג לוחות מונעים מפוסטר צר להיראות אבוד.
השעתוק חייב לכבד את היחס המקורי כרזות חיתוך לעתים קרובות מסיר טיפוגרפיה או גבול, שני מרכיבים חיוניים של הקומפוזיציה עבור קלימט, לבדוק את הפערים בין זהב, אוקר, שחור ובשר: עיבוד צהוב אחיד הורס את ההיררכיה של פני השטח.
לבסוף, השאירו מקום סביב התמונה. ארט נובו היא כבר מערכת שלמה; הוא נהנה מנשימה על קיר שזיף אוף-וויט, מינרלי בז', ירוק אפור או עמום מאוד.
בחירה פעילה בחנות
ארבע רפרודוקציות להשוואה בין מוקה לקלימט
הם מציגים ארבעה שימושים שונים בקו: דיוקן תיאטרלי, אלגוריה לאומית, אפריז סימבוליסטי ונוף.
מוד אדמס בתפקיד ז'אן ד'ארק
אנכי גדול שבו התחפושת, ההילה והאות בונים את הנוכחות.
ג'וזפין קריין-בראדלי בסלביה
דיוקן, סמל לאומי ותפאורה מתמזגים לקומפוזיציה טקסית.
כוחות הרשע ושלושת הגורגונים
רצף סימבוליסטי שבו גוף, תבנית וקיר הופכים לבלתי נפרדים.
שדרה בפארק שלוס קאמר
ריבוע צמחי שבו הפרספקטיבה הופכת לשטיח של ירוקים.
מקורות מוסדיים
ארבע התייחסויות להמשך המחקר
מקורות המונח, גלריית בינג, השפעות, פוסטר ושאפתנות של יצירת אמנות כוללת.
הגלריה הלאומית לאמנותהצגת התנועה הבינלאומית באמצעות ציורים, אמנות גרפית, ריהוט ואדריכלות.
מוזיאון ד'אורסייתפקיד הטיפוגרפיה והפוסטרים ב-Grasset, Bonnard, Toulouse-Lautrec ו-Mucha.
מוזיאון בלוודר, וינההיווצרות קלימט, יסוד הפרישה, תקופת הזהב וכיכר הנשיקה.
שאלות נפוצות
ארט נובו בשמונה תשובות
מהי תקופת הארט נובו?
צמיחתה הבינלאומית התרחשה בעיקר בין שנות ה-1890 למלחמת העולם הראשונה ההתחלות הופיעו קודם לכן ומורשתו נמשכה גם לאחר 1914.
איך לזהות ציור בסגנון ארט נובו?
התבוננו בקו המתפתל או הגיאומטרי, באזורים השטוחים, בטבע המסוגנן, במסגרות האקטיביות ובמיזוג בין דמות ותפאורה. לא כל הקריטריונים נחוצים בכל עבודה.
האם ארט נובו הוא רק סגנון דקורטיבי?
מס 'הוא נושא פרויקט רפורמה אשר מבקש להפגיש בין אמנויות יפות, מלאכת יד, אדריכלות וחיי היומיום קישוט לעתים קרובות מארגן את העבודה שם במקום להיות תוספת.
מה ההבדל בין ארט נובו לסימבוליזם?
הסמליות מעדיפה סוגסטיה, מיתוס ופנימיות; ארט נובו נוגע באופן ישיר יותר לשפה פורמלית בינלאומית ולסינתזה של האמנויות. אמנים כמו קלימט משתתפים בשני הסיפורים.
מדוע אלפונס מוקה מזוהה עם ארט נובו?
הכרזות הפריזאיות שלו משלבות צללית מונומנטלית, קווי מתאר נוזליים, מוטיבים צמחיים, מדליונים וטיפוגרפיה. עבודתו, לעומת זאת, חורגת מנוסחה זו וכוללת עיטורים, חפצים, חלונות ויטראז' ומחזורים היסטוריים מרכזיים.
האם גוסטב קלימט הוא צייר ארט נובו?
כן, הוא דמות מרכזית בהפרדה הווינאית ובארט נובו, אבל עבודתו היא גם חלק מהסמליות והמודרניות הווינאית. תווית אחת לא מספיקה כדי למצות אותה.
למה נשים כל כך נוכחות?
הם מופיעים כשחקניות, לקוחות, אלגוריות, נשים חדשות או דמויות מפנטזות יש לנתח את המגוון הזה עם ההקשר של הסדר וההשקפה החברתית של אותה תקופה.
איך לבחור רפרודוקציה בסגנון ארט נובו?
כבדו את הפורמט המקורי, כולל האנכיים הארוכים של מוקה והריבועים של קלימט בדקו את נאמנות הגבולות, הטיפוגרפיה, הזהב והצבעים המשניים.
0 תגובות