מונה או מאנה? שני ציירים, שתי מודרניות

צייר של עימות, לא הורס פשוט של מסורת

מאנה מכיר את המאסטרים הישנים, מעתיק בלובר ונוסע לראות אוספים אירופאים ציוריו המודרניים ביותר מבוססים בדיוק על תרבות זו. ארוחת צהריים על הדשא לוקח פוזות מרפאל ונושא הקשור לציור ונציאני. אולימפיה דיאלוג עם ה ונוס מאורבינו טיציאן הקרע אינו מורכב אפוא משכחת המוזיאון, אלא מהחלפת העולם האידיאלי בדגמים עכשוויים, לבוש ויחסים חברתיים.

סגנונו מקשה על המודרניות הזו המעברים בין אור לצל הם לעיתים פתאומיים; נראה שהמישורים מתקרבים לפני השטח; קווי מתאר מסוימים נחתכים בבהירות כמעט פרובוקטיבית מבקרים הרגילים למודלים מתקדמים ולנושאים מיתולוגיים רואים "כתמים", היעדר גימור או סרבול מאנה הופך את ההאשמות הללו לכוח חזותי.

עם זאת, הוא המשיך לחפש הכרה מהסלון נאמנות זו למוסד הבדילה אותו מהאמנים שארגנו את התערוכה העצמאית של 1874 הוא פקד את חוגם, תמך במחקרם וצייר איתם, אך שמר על אסטרטגיה משלו. calling him the "father of impressionism" can help situate his information; סיווגו ללא ניואנסים בקרב מציגים אימפרסיוניסטים מוחק בחירה חיונית בקריירה שלו.

ידידות גלויה בחפץ עבודה

מונה עבר לארגנטוויל בסוף 1871 הסיין, גשרים, ריגטות וטיילות הפכו למעבדה של אימפרסיוניזם בשנת 1874 הוא הקים סירת בית מלאכה שאפשרה לו להוריד את נקודת המבט ולצייר ישירות מהמים הגלריה הלאומית לאמנות מזכירה שהרעיון מרחיב את הדוגמה של שארל פרנסואה דאוביני.

באותו קיץ, מאנה שהה בג'נווילייה, בגדה השנייה, וביקר את מונה ורנואר. הוא מצייר קלוד מונה בסדנת הסירות שלו. העבודה היא מכרעת מכיוון שהיא מממשת את מערכת היחסים ביניהם: מאנה, צייר המבט והדמות המודרניים, בוחר במונט בעבודה כנושא; מונה מוצג במכשיר המחקר שלו על מים והשתקפויות.

מאנה גם מצייר בסירה בשנת 1874. מוזיאון המטרופוליטן לאמנות ציין פלטה ברורה יותר והישארות בקשר עם עמיתיו הצעירים, תוך שימת דגש על מה שנותר מאנטיאני טיפוסי: משטחים גדולים, אלכסונים חזקים וחלל דחוס. ההשפעה אינה הופכת את מאנה לעותק של מונה. הוא מרחיב את הטווח שלו מבלי למחוק את בנייתו.

בלבול השמות כאן הופך כמעט אירוני ציור שכותרתו "ציור מונה על הסירה שלו" הוא לא של מונה אלא של מאנה השיטה הנכונה היא תמיד זהה: להפריד את הנושא מהמחבר.