רנואר · מונמארטר · ריקוד, אור וחיים מודרניים
ה-Bal du moulin de la Galette: איך רנואר גורם לאור לרקוד
יום ראשון אחד בשנת 1876 הפכה מונמארטר לבמה מונומנטלית הרקדנים מסתובבים, שיחות מצטלבות והשמש חוצה את העצים בכתמים כחולים, ורודים וזהובים.
מדריך זה מציב את הציור במולן דה לה גאלט האמיתי, מפרק את הקומפוזיציה שלו, עוקב אחר המודלים שלו ומסביר מדוע הפסטיבל הפופולרי הזה הפך למניפסט של אימפרסיוניזם.
הקריאה הנכונה
פסטיבל פופולרי שהועלה לדרגת ציור גדול של ההיסטוריה המודרנית
רנואר מצייר את זה כדור טחנת גאלט בשנת 1876, כאשר הקבוצה האימפרסיוניסטית עדיין חיפשה את מקומה מחוץ למעגלים הרשמיים הנושא אינו עתיק, לא דתי, ולא הרואי: זהו נשף יום ראשון על גבעת מונמארטר עם זאת, האמן נותן לו פורמט מרשים של 131.5 על 176.5 סנטימטרים, סולם השמור בדרך כלל לז'אנרים הנחשבים אצילים יותר.
הסצנה משלבת מספר חוויות ברקע הקהל הופך לרטט מתמשך משמאל זוגות רוקדים בחזית הימנית קבוצת ישיבה מדברת, מביטה ונוטה מוזיאון ד'אורסיי מתעקש על ניסוח זה של יריות, מאוחד על ידי טווח כחול-סגול ועל ידי אור מאופק אשר מופקד בכתמים ורודים וכתומים.
הציור לכן אינו מבקש לעשות מלאי לכל לקוח של הכדור הוא רוצה ליצור אווירה: רעש, קרבה, תנועת גופים, חילופי שמש וצל רנואר הופך שפע של רגעים לתמונה קוהרנטית אחת האפקט נראה מיידי; הבנייה שאפתנית ומבוקרת בקפידה.
תעודת זהות
סמנים בדקו לפני הסתכלות על פרטים
| אלמנט | מידע | מה להבין |
|---|---|---|
| כותרת | כדור טחנת גאלט | הכותרת מציינת את מוסד מונמארטר ואת רחבת הריקודים שלו. |
| אמן | פייר-אוגוסט רנואר, 1841 -1919 | בגיל שלושים וחמש, רנואר השתייך לליבה של האימפרסיוניזם. |
| תאריך | 1876 | העבודה מצוירת בתקופה הניסיונית ביותר בקריירה שלו. |
| טכניקה | שמן על בד | המגע משתנה מפנים בנויות יותר לרקע חופשי מאוד. |
| מידות | 131.5×176.5 סמ | הפורמט הגדול ממציא פעילות פנאי עכשווית. |
| מצגת ראשונה | תערוכה אימפרסיוניסטית שלישית, 1877 | העבודה אינה ציור שסורב בסלון של 1876: היא מיועדת לאסטרטגיה העצמאית של הקבוצה. |
| מוצא עיקרי | אוסף גוסטב קייבוט, אז מורשת למדינה שהתקבלה ב-1896 | הצייר-אספן ממלא תפקיד מכריע בכניסתו למורשת הלאומית. |
| שימור | מוזיאון ד'אורסיי, פריז, RF 2739 | ההודעה הרשמית נותרה האסמכתא למיקום ולהלוואות. |
סצנת ז'אנר
תחביב פופולרי ועכשווי מחליף מקצועות אקדמיים.
דיוקן קולקטיבי
חבריו ודוגמניותיו של רנואר נותנים נוכחות אינדיבידואלית לקהל.
ניסיון אור
הצבעים המסוננים על ידי העצים ממיסים את קווי המתאר מבלי לאבד את הדמויות.
מונמארטר לפני הגלויה
המולן דה לה גאלט היא טברנה פופולרית, לא תפאורה מומצאת
יום ראשון של ריקודים עד חצות
בשנות ה-70 של המאה ה-18 המולין דה לה גאלט היה שייך לפייר אוגוסט דבריי, בנו של טוחן לפי מוזיאון ד'אורסיי הממסד מציע נשף בכל יום ראשון אחר הצהריים בו ניתן גם לאכול, והמסיבה נמשכת עד חצות השם בא מהפנקייקים המוגשים בטברנה הצמודה לטחנות המשפחתיות.
מונמארטר עדיין לא שקועה לחלוטין בתדמית התיירותית של פריז המודרנית הרובע נותר מעורב בגנים, אדמה פתוחה, דיור צנוע ומקומות הנאה מיקומו הגבוה, אוויר הכפר שלו ודמי השכירות הנגישים יחסית שלו מושכים עובדים, אמנים והולכים.
בשנים 1875 -1876 שכר רנואר בית מלאכה ברחוב קורטו 12, המשולב היום במוזיאון מונמארטר הגנים הנוכחיים נושאים את שמו הוא עובד שם ב באל, ל הנדנדה וב גן רחוב קורטו. המסע בין הסדנה לנשף קצר: הצייר יכול להצטלם את יקיריו בגן ואז להתבונן בהמוני הממסד.
הטחנה מעניקה לציור את הצפיפות החברתית שלו אנחנו באים לרקוד, לשתות, לשוחח או פשוט לצפות רנואר מפגיש את המקצבים השונים האלה מבלי להפוך את המקום לדוח הוא בוחר קבוצות, חוזר על מחוות ומשחזר את האווירה כדי להפוך את המסיבה לקריאה יותר מהמציאות.
פרויקט קולקטיבי
ציור על התבנית לא אומר ללכוד את כל הסצנה אחר צהריים אחד
עדותו של ז'ורז' ריבייר
חברו והדוגמן של רנואר אומר שהציור הגדול בוצע במקום עדות זו מאשרת את חשיבות התצפית הישירה, אך היא אינה הופכת את העבודה לתמונת מצב.
ציור בגודל כזה דורש הפעלות, תנוחות וארגון חומרי רנואר מביא את חבריו, שוכר דוגמניות ועובד באזורים מוזיאון ד'אורסיי מדגיש שקרובים מסוימים מופיעים בקהל, מבלי לצמצם את כולו לצילום קבוצתי מדויק.
ההשוואה עם הנדנדה יקר שתי העבודות צוירו במקביל במהלך קיץ 1876. אדמונד רנואר, אחיו של האמן, הצייר נורברט גונוט וז'אן, צעירה תושבת מונמארטר, הצטלם הנדנדה ונמנים גם עם רקדני ה באל. אותם אנשים עוברים אפוא בין גן הסדנאות להרכב הגדול.
עבודה בחוץ מעניקה לצבעים את ההתבוננות הישירה שלהם: צללים כחלחלים, הבזקים חמים, כתמים בהירים על בגדים אבל האמן חייב גם לפתור את המשכיות הקהל שינויים באור וזמינות הדגמים דורשים סינתזה רנואר מצייר את החוויה החוזרת של המקום, לא דקה מבודדת.
שיטה זו מאפשרת לנו להבין את ההבדל בין ספונטניות חזותית למהירות ביצוע המפתחות נראים מהירים כי הם נשארים גלויים, אבל מקומם בסך הכל מגיב למבנה הציור בו זמנית נצפה, ממוקם, משנן ומורכב מחדש.
אנשים, לא קהל אנונימי
חברים, דוגמניות וקבועים נותנים למסיבה את השילוב שלה של אמת ותיאטרון
זהויות שימושיות, אך לעולם לא לרעת הציור
היסטוריונים הציעו שמות רבים לדמויות ורקדנים בחזית: הצייר נורברט גונוטה, הסופר ז'ורז' ריבייר, הצייר פרנק-לאמי, החבר פייר-פרנק לאמי, מרגוט לגראן, אסטל ודוגמניות אחרות של מונמארטר חלק מההכרות מבוססות על עדויות עתיקות; אחרים נותרו במחלוקת.
שתי ודאויות חשובות יותר מהמשחק של "מי זה מי" ראשית, רנואר לא מחפש טיפוסים חברתיים מופשטים: הוא מציב אנשים סביבו שנית, הוא מחלק דרגות דיוק לדמויות בחזית יש פנים מבוססות יותר, בעוד הזוגות ברקע הופכים למבטאים של צבע ותנועה.
הקבוצה הראשונה, בפינה הימנית התחתונה, מתפקדת כסף הדמויות היושבות קרובות מספיק כדי שהצופה יכנס לשיחתן, אך עיניהן אינן פונות אלינו אדישות זו יוצרת אשליה של סצינת הפתעה.
במרכז ובשמאל, הרקדנים אינם אינדיבידואליים באותה התעקשות הם משרתים את תחושת הסיבוב שמלות בהירות ותלבושות כהות מתחלפות כמו ערכים מוזיקליים רנואר שומר על פרצופים, אבל הוא גם מקבל שחלק משתלבים בקצב הכללי.
יש להשתמש אפוא בזהירות בזיהויים מדריך טוב מבדיל בין מודלים המעידים על ידי מקורות לבין ייחוסים חוזרים ללא הוכחה ערך הטבלה אינו תלוי בוודאות המוחלטת של כל שם.
קהל המוחזק על ידי גיאומטריה
שלושה עומקים, שני אלכסונים וסדרה של מעגלים מארגנים את ההפרעה
קרא את הטבלה מימין לשמאל, ואז לעומק
מוזיאון ד'אורסיי מבחין בשלושה אזורים בחזית הימנית, כעשר דמויות מחוברות על ידי מבטים ומחוות באמצע הדרך שמאלה, הזוגות רוקדים ברקע, הקהל מתהדק לחומר נוזלי יותר ארגון זה מונע ממספר הדמויות הרב ליצור קיר קומפקטי.
השולחן שנחתך בקצה התחתון נותן נקודת תמיכה קונקרטית המשקפיים והבקבוק שלו יוצרים אנכיים יציבים מסביב, הכובעים העגולים, הפנים והכדורים של המנורות חוזרים על צורות מעגליות הדים אלו נותנים קצב משותף לקבוצות שלא מספרות את אותה שיחה.
אלכסון מתחיל מהקבוצה היושבת ועולה לכיוון המרכז אחר, גמיש יותר, עוקב אחרי הזוגות הרוקדים שמאלה העומק אינו תלוי רק בפרספקטיבה: הוא נובע מחפיפות, צמצום דמויות ואובדן מתקדם של חדות.
גזעים אנכיים מחלקים את החלל מבלי לסגור אותו הם זוכרים את הגן האמיתי ומשמשים ניצבים בלתי נראים לקומפוזיציה מנורות תלויות מאריכות את המבנה הזה תוך הכרזה שהמסיבה תימשך לאחר השקיעה.
קצה הציור חותך מספר גופים מסגור זה מקרב את הציור לתפיסה המודרנית ולצילום המתהווה: נראה שהעולם ממשיך מחוץ למצלמה עם זאת, כל חיתוך מחושב כדי להגביר את צפיפות הכדור.
לקומפוזיציה אין מרכז אחד: היא מאלצת את העין לנוע כמו הליכון בין השולחנות והרקדנים.
קריאה חזותיתהנושא האמיתי של הציור
האור עובר דרך העלווה והופך כל צבע לתחושה
טבעי ומלאכותי בו זמנית
הגן עדיין פתוח, אבל הגלובוסים התלויים מאותתים על הדלקת הכדור מוזיאון ד'אורסיי מתאר במדויק את השילוב הזה של אור טבעי ומלאכותי רנואר לא מבקש להפריד את מקורותיהם מבחינה מדעית; הוא ממיס אותם באווירה מתמשכת.
צללים אינם אפורים או שחורים הם מכילים כחולים וסגולים החלקים המוארים מקבלים ורדים, צהובים וכתומים טווח כחול-סגול זה, מנוקד בחום, מחבר בין המישורים השונים.
הכתמים הבהירים על החליפה הכהה של איש החזית בלבלו את המבקרים של 1877 זה נתפס כהתמוססות של צורה עבור רנואר, חוסר היציבות הזה הוא בדיוק הנושא: מתחת לעלווה, אף גוף לא נשאר מואר באופן אחיד.
הלבנות של השמלות אף פעם לא זהות חלקן נוטות לכחול, אחרות לכיוון שמנת או ורוד הצבעים השכנים הם שגורמים להן להיראות זוהרות רפרודוקציה קרה מדי או רוויה מדי הורסת את מערכת היחסים העדינה הזו.
לבסוף, קווי המתאר נסגרים לעתים רחוקות המברשת מצמידה ומערבבת נגיעות טריות הזר, הפנים והעלים נשארים מוצעים ולא מוקפים העין משלימה את הצורות מרחוק.
הזז תמונת סטילס
רנואר מצייר פחות צעד ריקוד מאשר מחזור כללי של גופות
תנועה מתרחשת דרך פערים
זוג מסתובב, ראש נוטה, זרוע נעלמת מאחורי שמלה, כיסא חותך גוף האמן אינו מתאר את הכוריאוגרפיה; הוא אוסף את הרמזים של כדור שלא מפסיק.
הרקדנים משמאל מספקים את הדחף הקריא ביותר הצלליות שלהם חופפות ומשאירות מעט מרווח ביניהן הרגליים לרוב מוסתרות: הסיבוב נראה בעיקר בכתפיים, בחצאיות, בכיוון הפנים ובתנופת הערכים הבהירים והחשוכים.
גם הקבוצה היושבת משתתפת בתנועה מחוות שיחה יוצרות קצב איטי יותר גבר אחד רוכן, אישה אחת מקשיבה, אחרת מסובבת את פניה רנואר מתנגד כך לריקוד פיזי לתנועות הדיסקרטיות יותר של חברותיות.
הרקע מאיץ את הראייה המפתחות נעשים קצרים יותר, הגופים פחות מובחנים והניגודים הדוקים יותר אובדן המידע הזה אינו משקף חוסר אכפתיות: הוא מחקה את האופן שבו העין קולטת קהל מרוחק.
עם זאת, הציור שומר על אזורי מנוחה השולחן, הגזעים ודמויות אנכיות מסוימות מאפשרים לך להסדיר את הנשימה ללא העוגנים הללו, כל העניין היה מתבלבל הקצב נולד מהחלופה בין יציבות לתסיסה.
זו גם הסיבה שהציור נשאר משכנע בכמה מרחקים ממרחק שולטים המונים ואור באמצע הדרך מופיעות קבוצות מקרוב הופכות הנגיעות האוטונומיות לנראות והסצנה מתפרקת בציור.
פנאי כנושא מודרני
הכדור מפגיש חברותיות אמיתית מבלי להפוך לדיוקן ניטרלי של פריז כולה
מודרניות שמחה, אך נבחרת
המולין מקבל בברכה קהל לקוחות פופולרי ומעורב ריקודים, משקאות והגינה מאפשרים קרבה חופשית יותר מאשר בחללים רשמיים השולחן מראה את הרפיית הגישות הזו: אנחנו נשענים, אנחנו צוחקים, אנחנו מסתכלים, אנחנו רוקדים בלי פוזה טקסית.
עם זאת, אין לקרוא זאת כחקירה סוציולוגית ממצה רנואר מציב את פמלייתו ובוחר את הדמויות המשרתות את הפרויקט שלו עבודת הממסד, המתחים הפוליטיים ואי השוויון בעיר נשארים מחוץ למצלמה האמן מחבר דימוי של חברותא.
מבחר זה אינו מוריד את משמעותו ההיסטורית על ידי מתן פורמט מונומנטלי ליום ראשון רגיל, רנואר מאשר שהחיים העכשוויים ראויים לציור גדול ההנאה הופכת לנושא רציני, בדיוק כמו התחנות של מונה, הרקדנים של דגה או רחובות קייבוט.
הציור גם מציב שאלה עדכנית: מי מסתכל על מי? נשים נוכחות מאוד, נצפות לעתים קרובות או עוסקות בחילופי דברים. קריאות עכשוויות יכולות להעריץ חושניות צבעונית תוך שאלה ביחסי מגדר ובמבט הגברי שמבנה חלק מיצירתו של רנואר.
עוצמתו של באל מגיע מהאמביוולנטיות הזו היא מבטיחה עולם משותף מבלי לטעון להראות את כל מה שהעולם הזה מוציא מהתמונה נשאר שמח, אבל הוא אף פעם לא תמים או דוקומנטרי לחלוטין.
הכדור הגדול והכפיל שלו
ישנן שתי גרסאות שצייר רנואר, אך אין להן לא אותו קנה מידה ולא אותו סיפור
גרסת מוזיאון ד'אורסיי
הבד המונומנטלי של 131.5 × 176.5 סמ שייך לאוספים הלאומיים הודות למורשת Caillebotte.זה זה אשר משוכפל בדרך כלל במדריכים ומוצג כיצירת המופת של 1876.
רנואר גם צייר גרסה קטנה יותר, עברה זמן רב באוסף של ג'ון היי ויטני סותביס נזכר כי הוא נמכר בניו יורק בשנת 1990 עבור $78.1 מיליון, אז שיא עבור האמן גרסה זו שייכת אוסף פרטי.
היחס המדויק בין שני הציורים עורר ויכוח עדיף להימנע מנוסחאות פשוטות מדי כמו "סקיצה" ו"מקורי" אם הן אינן נתמכות. שניהם ציורי חתימה של רנואר; לגרסה הגדולה יש את רוחב הציבור ומקור Caillebotte שעיצבו את תהילתו במוזיאון.
פרופורציות שכנות יכולות להטעות על המסך ההבדל בקנה מידה בכל זאת משנה את החוויה בגרסה של אורסיי הדמויות מתקרבות לנוכחות גופנית והקהל עוטף את הצופה יותר הפורמט הקטן מרכז את הסצנה והופך את המפתח לקריא באופן מיידי יותר.
כדי לזהות תמונה, בדוק את המידות והמוצא שצוינו על ידי המחזיק אגדה מופחתת לכותרת והשנה לא תמיד מספיקה כדי להבחין בין שתי הגרסאות.
מהאוונגרד למורשת הלאומית
מורשת Caillebotte משנה באופן סופי את גורל הציור
רנואר מצייר את הכדור הגדול
האתר מתפתח בין המולין לסדנה ברחוב קורטו.
תערוכה אימפרסיוניסטית שלישית
התמונה מוצגת עם הקבוצה העצמאית ומושכת תשומת לב וביקורת כאחד.
אוסף גוסטב קייבוט
הודעת אורסיי מציבה את רכישתה בין 1877 לאפריל 1879.
מותו של קייבוט
צוואתו קובעת את תרומת האוסף האימפרסיוניסטי שלו למדינה הצרפתית.
המורשת מתקבלת
ה באל נכנס לאוספים הלאומיים ומצטרף למוזיאון לוקסמבורג.
פתיחת מוזיאון ד'אורסיי
היצירה הצטרפה למוזיאון המוקדש לאמנויות מ-1848 עד 1914 והפכה לאחד הסמלים שלו.
שש עבודות להשוואה
עקבו אחר הריקוד, האור וסצנות החברותיות ברנואר
כדור טחנת גאלט
הקהל, הרקדנים והאור המנומר התאספו בפורמט הגדול.
ראה את העבודה →הנדנדה
הציור האחות של הכדור, צבוע באותם דגמים ואותה שמש מסוננת.
ראה את העבודה →
ריקוד בבוגיבל
הקהל נעלם; המערבולת מתרכזת בחיבוק של שני רקדנים.
ראה את העבודה →
רוקדים בעיר
ריקוד טקסי יותר שבו הלבן של השמלה מארגן את כל האנכיות.
ראה את העבודה →
ריקודי קאנטרי
החיוך, הכובע והמפה המקומטת נתנו גוון מוכר יותר.
ראה את העבודה →ארוחת הצהריים של השייטים
עוד מפגש מודרני גדול, הפעם על המרפסת של ה-Maison Fournaise.
ראה את העבודה →רפרודוקציה וקישוט
שמרו על עומק הקהל לפני שאתם מחפשים צבע מרהיב
פורמט אופקי הדורש פרספקטיבה
הציור מתאים לקיר רחב, מעל ספה, קונסולה או בחדר אוכל צפיפותו דורשת מרחק מספיק לקבוצות כדי להרכיב את עצמן מחדש.
רפרודוקציה קטנה מדי מסתכנת באובדן הפנים ברקע ובחילופין של רקדנים מדוד את הרוחב הזמין, ואז שמור על שוליים סביב המסגרת יחס הגובה-רוחב של היצירה חייב להישאר נאמן: כל חיתוך חותך את הדמויות ומשנה את האיזון.
צבע הוא הנקודה הכי מסובכת צללים חייבים לשמור על הכחולים והסגולים שלהם מבלי להפוך לחשמליים כתמים ורודים וכתומים חייבים להאיר את הגוף מבלי לכסות את גווני העור תמיד להשוות הכל להוראות ממוזיאון ד'אורסיי.
לציור שמן התבוננו בווריאציה של המגע הפנים בחזית דורשות בנייה רבה יותר מאשר הקהל ברקע האדמה, העלים והשמלות לא אמורות לקבל מרקם אחיד.
מסגרת זהב עם פטנט מחזקת את הדיאלוג עם המאה ה-19 גוף אמריקאי כהה הופך את הסצנה לגרפית יותר בפנים עכשווי בשני המקרים הימנעו מזכוכית מחזירה אור מאוד והעדיפו אור קיר רך.
ה באל הולך טוב במיוחד עם הנדנדה או עם אחד משלושת הריקודים של 1883 האגודה הראשונה מרחיבה את מונמארטר; השני מעמיד את הקהל מול האינטימיות של בני הזוג.
אוספים ומקורות מאומתים
חקור עבודות קשורות ובדוק היסטוריה עם מוסדות
פייר אוגוסט רנואר
כדורים, פורטרטים, גנים, שייטים וסצנות מהחיים המודרניים.
תנועהאימפרסיוניזם
השווה את רנואר עם מונה, דגה, מוריסו, פיסארו וסיסלי.
מוזיאוןמוזיאון ד'אורסיי
מצא יצירות מופת מהאוסף הלאומי הצרפתי.
אספןגוסטב קייבוט
חקור את עבודתו של הצייר שמורשתו הביאה את הנשף למוזיאון.
מגדרפורטרטים
פרצופים, זוגות וקבוצות צוירו מריאליזם ועד מודרניות.
בחירהציורים מפורסמים
עיין ביצירות מרכזיות של אמן, מוזיאון, עידן ונושא.
הודעה רשמית
תאריך, מידות, ניתוח, חשיפות ומקור הציור הגדול.
מוזיאון ד'אורסייניתוח שלוש התוכניות
קהל, רקדנים, קבוצת חזית, טווח כחול-סגול ואור מסונן.
מוזיאון ד'אורסייהנדנדה
דגמים נפוצים, קיץ 1876 ומחקר מקביל של אור מנומר.
מוזיאון מונמארטרגני רנואר
בית המלאכה ברחוב קורטו והעבודות שצוירו במקום בשנים 1875 -1876.
מוזיאון קרנבלטהיסטוריה של הטחנה
הבלוט-פין, הטברנה, הפנקייקים והזיכרון של מונמארטר.
מוזיאון ד'אורסיירנואר ואהבה
מונמארטר, זוגות אנונימיים ושאפתנות חדשה שניתנה לגבי הכדור.
סותביסהגרסה הקטנה
אוסף וויטני ומכירה משנת 1990 תמורת $78.1 מיליון.
משרד התרבותמונה ליזה שימו לב
מלאי RF 2739, תערוכות וזיהוי מורשת של העבודה.
עשר תשובות ספציפיות
שאלות נפוצות על Le Bal du moulin de la Galette
מי צייר את Le Bal du moulin de la Galette?
פייר אוגוסט רנואר צייר את הגרסה הגדולה ב-1876, בלב התקופה האימפרסיוניסטית שלו.
היכן ממוקם הציור?
הגרסה הגדולה שייכת למוזיאון ד'אורסיי בפריז, תחת מספר המלאי RF 2739.
מה הממדים שלו?
בד הציור של מוזיאון ד'אורסיי בגודל 131.5 × 176.5 סמ, לא כולל מסגרת.
האם הציור סורב בסלון?
היא מתועדת בעיקר כיצירה שהוצגה בתערוכה האימפרסיוניסטית השלישית של 1877 אסור לנו לחזור ללא מקור על סיפור הסירוב בסלון.
האם הציור באמת צויר במקום?
ז'ורז' ריבייר מעיד על עבודה באתר גודלו, מפגשי ההתקנה ושינויי האור, לעומת זאת, מרמזים על אתר בנייה ממושך, לא על תמונת מצב שצולמה ביום.
מדוע אור יוצר כתמים?
השמש עוברת דרך העלווה ומקרינה על בגדים, פנים ואדמה רנואר מתרגם את הווריאציות הללו בנגיעות של כחול, סגול, ורוד וכתום.
מי הדמויות?
כמה מחבריו ודוגמניותיו של רנואר הצטלמו אדמונד רנואר, נורברט גונוט וז'אן מעידים במיוחד בעבודות המקבילות של קיץ 1876; זיהויים אחרים נותרו דנים.
למה גוסטב קייבוט חשוב?
הוא רכש את הציור בין 1877 לאפריל 1879 ואז הוריש אותו עם האוסף שלו למדינה המורשת התקבלה ב-1896.
האם יש גרסאות מרובות?
כן בנוסף לקנבס הגדול של אורסיי, רנואר צייר גרסה קטנה יותר, עבר בקולקציית וויטני ונמכר בסותביס ב-1990.
איזה פורמט עלי לבחור לשעתוק?
פורמט אופקי רחב מספיק כדי לשמור על פנים ושלושה עומקים. הימנע מחיתוך שיסיר דמויות חתוכות בקצוות.
0 תגובות