דיוקן של Mäda Primavesi
בגיל תשע, מאדה לא משחקת את הילדה הקטנה והטובה יד על ירך, רגליים מונחות בחוזקה ומבט ישיר, היא עומדת מול עיטור של פרחים, צבעים חומציים ומשטחים כמעט מופשטים.
למה דיוקן הילד הזה כל כך מודרני?
כי קלימט מסרבת לדיוקן האינפנטילי הנוגע ללב מדה תופסת את החלל בביטחון של מבוגר, בעוד גופה הופך לציר של תפאורה אוטונומית: השמלה הלבנה, הגרביים הפרחוניות, הרקע הצהוב והרצועות הצבעוניות נחשבות כמו הפנים.
הציור הוא גם דיוקן דומה וגם בנייה דקורטיבית הפנים והידיים נשארות מעוצבות בעדינות, אבל הפרחים, הבדים והרקע מבטלים את העומק הילד לא פשוט מתנתק מהתפאורה: היא מארגנת אותו.
מי הייתה מאדה פרימאווסי?
יוג'ניה פרימאווסי, הידועה בשם מאדה, נולדה בשנת 1903 למשפחה של בנקאים ותעשיינים שבסיסה באולמוץ, כיום אולומוץ' בצ'כיה היא אחת מארבעת ילדיהם של אוטו ואוג'ניה פרימאווסי הוריה יצאו עם גוסטב קלימט, הפסל אנטון הנאק והאדריכל יוזף הופמן.
שנים לאחר מכן, מאדה תיארה את עצמה כמתנדבת וטומבוי דמות זו מאירה את התנוחה שבחר קלימט, מבלי לצמצם אותה ל "תמונת מצב פסיכולוגית" פשוטה הצייר ניסה בגדים ותנוחות רבות לפני שבנה את הגישה המאוד מדויקת הזו.
יד ימין על הירך, זרוע שמאל מאחורי הגב וכפות הרגליים בנפרד מייצרות צללית יציבה.מדה לא מבקשת רשות להסתכל עליה היא מסתכלת לאחור.
ילד מול שישה כוחות דקורטיביים
הציור מתפקד פחות כמו יצירה עמוקה מאשר משטח מתוזמר כל אזור דוחף או שומר על הצללית.
המבט
העיניים כמעט ברמה של הצופה המבוגר החזיתיות הזו מבטלת כל רושם של ביישנות ומעניקה למודל סמכות יוצאת דופן.
יד על הירך
המרפק פותח זווית ברורה בצללית מחווה זו הופכת תנוחה ילדותית לאישור פיזי, ללא אביזרים או מושבים.
השמלה הלבנה
לבן אינו ריק: הוא מכיל נגיעות אפורות, ורודות, שמנת וקר יותר הפרחים המפוזרים מחברים את הבגד לעיצוב.
הקשר הכחול
הפרידה הצדדית והסרט הכחול מעבירים מעט את שיווי המשקל של הראש. הם מגיבים לזרוע הפתוחה ומונעים מהתנוחה להפוך לסימטרית.
רגליים פרחוניות
גרביים או גרביים בדוגמת ממשיכים את השמלה במקום לבודד את הרגליים הנעליים השחורות סוגרות את הקומפוזיציה בשני מבטאים כבדים.
הרקע הצהוב
הצהוב החומצי, הפרחים והאזור המשולש הצבעוני אינם מתארים חדר ספציפי הם בונים סביבה נפשית ודקורטיבית.
מכל הציור ועד לעניין האמיתי
תצלומים מובחנים אלה מתעדים את אותו אובייקט בתנאים שונים. הם עוזרים להבין מה רפרודוקציה שטוחה לא תמיד מראה.
גודל גוף
הפורמט גדול מספיק כדי להפוך ילד בן תשע לנוכחות כמעט בגודל טבעי.Photo Gryffindor, CC BY-SA 3.0.
לבן אינו אחיד
צילום אחר זה מדגיש את הבדלי הטמפרטורה בשמלה ואת צפיפות הפרחים. Photo Wally Gobetz, CC BY-SA 2.5.
_MET_DP243354.jpg)
צבע מבוקר
תמונת Met הרשמית מספקת התייחסות יציבה ליחסי צבע ולכל המסגור של העבודה.
קלימט ניסה, זז והתחיל שוב
המט מדווח על גוף משמעותי של מחקרי עיפרון.מדה הצטלמה בבגדים שונים ובעמדות שונות הציור המשוחזר כאן מראה תנוחת ישיבה הפונה שמאלה, מלווה בהתאוששות של הראש.
גיליון זה מזכיר לנו שהטבעיות של הדיוקן הסופי בנויה קלימט לא מעתיק את התנוחה הראשונה שמגיעה: הוא בודק את זווית החזה, את תמיכת הרגליים ואת נטיית הראש עד שהוא מוצא גישה המסוגלת להחזיק מול התפאורה.
בבד שהושלם הוא שומר על חיות הגוף אך מסיר את המושב הדגם הופך כך לאנכי אוטונומי ניתן לקרוא את השטח הבהיר הגדול של השמלה כצורה חתוכה באמצע שדות צבעוניים.
משפחה בלב וינר ורקשטטה
אוטו ואוגניה פרימאווסי לא רק מזמינים שני דיוקנאות. הם תומכים ברשת של אמנים, אדריכלים ובעלי מלאכה שרוצים לשנות את חיי היומיום.
את הסדר
אוטו פרימאווסי, בנקאי ותעשיין, מזמין את דיוקן בתו המפגשים מתקיימים בסדנה הווינאית של קלימט.
שני פורטרטים
המשפחה משלמת פיקדון עבור דיוקנאותיהם של מאדה ואמה אוגניה שתי העבודות חוקרות יחסים שונים מאוד בין דמות ומוטיב.
וינר ורקסטאט
הפרימאווסי לוקחים מניות בחברת האמנויות הדקורטיביות אוטו ניהל אותה אז במשך כמה שנים.
משבר ומכירות
קשיים בנקאיים אילצו את המשפחה להיפרד מיצירות מרכזיות, כולל כמה ציורים של קלימט.
שני דיוקנאות, שתי דרכים לאכלס את העיצוב
השוואת מדה ואוגניה מראה את המגוון של קלימט בו זמנית: האנרגיה הקדמית של הילד, האלגנטיות הדקה של האם.
הקשר המשפחתי אינו מביא לנוסחה חוזרת קלימט מתאים את התפאורה לנוכחות כל דגם במדה נעליים שחורות, רגליים פרושות ומרפק בולט מונעים מהמשטח הפרחוני לספוג את הילד באוגניה הצללית נמתחת ונראה שהיא מחליקה עם התחתית.
וילה פרימאווסי מרחיבה את הציור לחלל
יוזף הופמן עיצב וילה בווינה עבור המשפחה בין השנים 1913 ל-1915. נופים היסטוריים אלו מראים עולם שבו אדריכלות, ריהוט וגינה חייבים להוות מכלול.
חזית ברורה וגאומטרית
המבנה נוטש את הקישוט המצטבר לטובת נפחים קריאים, פתחים קצביים ויחס מדויק לגן נחלת הכלל.
הגן כחדר שני
טרסות, קירות ומטעים מארגנים נסיעות כמו בקלימט, הטבע ממוסגר והופך תואם להזמנה דקורטיבית.
משטחים מעל הכל
החתכים הבהירים הגדולים והחתכים הכהים משוחחים עם ההיגיון של הדיוקן: דמות או פתח הופכים לסימן בשדה מאורגן.
חסות עקבית
הזמנת קלימט והופמן היא חלק מאותה בחירה: הפקדת תדמיתה וסביבת המגורים שלה בידי האמנים המודרניים ביותר בווינה.
סיפור מורכב יותר ממעבר פשוט מאוסף לאוסף
מקורו האחרון של הדיוקן מזכיר לנו שעבודות מסתובבות לפעמים בכפייה. דף ה-PRIMA של המט מצביע על כך שהציור נתפס על ידי הנאצים ב-1938 מג'ני פוליצר שטיינר, ולאחר מכן הוחזר לג'ני פוליצר שטיינר ב-1951.
המוזיאון קיבל את היצירה בשנת 1964 בתרומה מאנדרה וקלרה מרטנס, לזכרה של ג'ני פוליצר שטיינר יש לומר לרשת זו במדויק: השטף המתועד נוגע אז לאוסף של שטיינר, ולא לתפיסה ישירה בבית פרימאווסי.
איפה לראות את Mäda Primavesi היום?
הציור שייך למוזיאון המטרופוליטן לאמנות מאז 1964 הודעתו הרשמית מסווגת אותו באוסף הציורים האירופיים והופכת אותו לזמין ללא תשלום בהפרדה גבוהה כחלק מתוכנית הגישה הפתוחה.
המצב אומת ב-27 ביולי 2026: הודעת Met מציינת שהעבודה מוצגת בשדרה החמישית של Met, גלריה 800. מכיוון שתלייה עשויה להשתנות, בדוק אותה תמיד דף טבלה רשמי לפני הביקור שלך.
מול המקור, התבוננו תחילה בגובה הגוף, ואז התקרבו להשוות את צורת הפנים לנגיעות החופשיות יותר של השמלה. לבסוף צעד אחורה: האזורים הצהובים, הוורודים, הירוקים והסגולים מורכבים מחדש לעיצוב קוהרנטי.
.jpg)
שבעה פרטים שאסור שייעלמו
רבייה טובה לא נשפטת רק לפי חדות היא חייבת לשמור על האיזון הכללי, ההבדל בחומרים והאנרגיה של המודל.
התמונה כולה
אין לחתוך את הקשר, הנעליים או השוליים הצבעוניים המאזנים את הדמות.
צהוב מורכב
הרקע אינו שטוח לימון אחיד: הוא משתנה סביב פרחים ואזורים ורודים.
עור רך
הפנים והידיים דורשות מעברים עדינים, להבדיל מהמגע הדקורטיבי יותר של הלבוש.
לבן חי
המעיל שומר על מספר טמפרטורות ולעולם לא אמור להפוך לצורה לבנה אטומה ללא נפח.
הסיבות המדויקות
פרחים וכתמים חייבים להישאר קצביים מבלי להפוך לחזרה מכנית.
עוגן שחורים
שיער ונעליים מייצבים את כל העניין, אבל הם לא צריכים לחסום את הפרטים.
יחס
הדמיון חשוב, אבל העיקר נשאר השילוב הזה של חזיתיות, נוחות וחוסר סבלנות.
השוו בין בת, אמא וגיל חיים אחר
התמונות שלהלן מגיעות מגיליונות המוצרים הפעילים של החנות הם מזוהים כרפרודוקציות מצוירות ולא כתצלומי מוזיאון.
1912 -1913 · ילדותמאדה פרימאווסידיוקן אנכי שבו השמלה הלבנה וקישוט הפרחים מעניקים לילד נוכחות יוצאת דופן.
ראה פורמטים →
1913 -1914 · יולדותיוגניה פרימאוסיהשווה את הקו למבוגרים, השמלה הקלה והרקע רווי הדפוסים עם דיוקן בתה.
השווה →
1905 · מחזור החייםשלושת העידנים של נשיםדרך נוספת של קלימט להתעמת עם הילדות, הגוף הבוגר, הזמן והעיצוב.
לגלות →הרחב סביב קלימט, הדיוקן והמט
כל יעד מתאים לאוסף פעיל המאומת בקטלוג החנות.
דוגמניות, נותני חסות, ביגוד ואבולוציה של עיצוב.
חקור →140 עבודותכל גוסטב קלימטדיוקנאות, נופים, אלגוריות וקומפוזיציות מונומנטליות.
חקור →2,563 עבודותמוזיאון המטרופוליטן לאמנותמבחר רחב של יצירות שנשמרו או מקושרות לאוספי מט.
חקור →746 עבודותארט נובוקו רך, משטח דקורטיבי ומודרניות בסביבות שנת 1900.
חקור →160 עבודותדיוקנאות של נשיםהשווה נוכחות, מבט, לבוש והבניה חברתית.
חקור →524 עבודותפורטרטים מודרנייםמנטורליזם לאוטונומיה של צבע ודפוס.
חקור →מאדה פרימאווסי ב-12 תשובות
מי הייתה מאדה פרימאווסי?
יוג'ניה "מדה" פרימאווסי, ילידת 1903, הייתה בתם של הבנקאי והתעשיין אוטו פרימאווסי ואוג'ניה פרימאווסי, פטרוני קלימט והווינר ורקשטטה.
בת כמה היא הייתה בדיוקן?
היא הייתה בת תשע כשקלימט החלה את המפגשים ב-1912.
מתי הציור צויר?
מוזיאון המטרופוליטן לאמנות מתארך אותו בין השנים 1912 -1913.
מהם ממדי העבודה?
גובה 149.9 סמ על רוחב 110.5 סמ הפורמט מייצר נוכחות כמעט בגודל טבעי.
למה התנוחה יוצאת דופן?
היד על הירך, כפות הרגליים בנפרד והמבט הישיר נותנים לילד הבטחה שהדיוקן הקונבנציונלי שמור יותר למבוגרים.
האם העיצוב מייצג חדר אמיתי?
זה לא עובד כתיאור מדויק של הפנים קלימט מרכיב אזורים צהובים, פרחוניים וצבעוניים הבונים משטח דקורטיבי.
יש שרטוטי הכנה?
כן. קלימט ביצע מחקרים רבים בשינוי לבוש ותנוחות, כולל תנוחות ישיבה לפני החזקת התנוחה זקופה.
האם קלימט צייר גם את אמא של מדה?
כן. הדיוקן של יוגניה פרימאווסי מתוארך לשנים 1913 -1914 ונמצא כעת במוזיאון העירוני לאמנות של טויוטה ביפן.
מה היה הקשר של הפרימאווסי לווינר ורקשטטה?
המשפחה תמכה כלכלית בחברה משנת 1914, ואוטו פרימאווסי ניהל אותה במשך מספר שנים.
הציור הושמד בתקופה הנאצית?
לפי המט, הוא נתפס ב-1938 מג'ני פוליצר שטיינר ולאחר מכן הוחזר אליה ב-1951.
איפה הציור היום?
הוא שייך למוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, תחת מספר מלאי 64.148.
האם הוא מוצג כרגע?
החל מ-27 ביולי 2026, הודעת Met מציינת אותה בתצוגה בשדרה החמישית של Met, גלריה 800. בדוק את העמוד הרשמי לפני ביקורך.
מה ניתן לאמת
נתונים על עבודה, תלייה, מוצא והקשר משפחתי מבוססים על המוסדות המשמרים את הציור או מתעדים את רשת קלימט.
0 תגובות