המאות ה-18 - ה-20 · ציורי שמן
100 הציורים בצבעי פסטל
מאה ציורים שבהם ורודים אבקה, כחולים חיוורים, לבנים צבעוניים וסגולים זוהרים מספרים את סיפור האינטימיות, החוץ וההמצאה המודרנית.
אור לפני היותו סגנון
עדינות שיודעת לבנות
פלטת פסטל אין פירושה ציור ביישן במוריסוט, קאסאט ורנואר, ורדים, כחולים ולבנים מפגישים את הדמויות מבלי לסגור אותן במונט, סיסלי, סורולה או טרנר הם הופכים את האוויר, השלג, הערפל וההשתקפויות לניידים יותר מכל קו מתאר.
הסיפור הזה מתחיל הרבה לפני שהמילה "פסטל" פירושה עיטור חכם הרוקוקו של פרגונרד ובוצ'ר כבר משתמש באקורדים קלים כדי להציג תשוקה, תרבות וכוח במאה ה-19, אינגרס דחף סאטן כחול עד כדי לא אמיתי, ואז האימפרסיוניסטים הביאו את הצבעים האלה לחיים המודרניים, מתחנות רכבת ועד חופים.
רכות כרומטית אינה מבטלת ניגודיות: היא מסיטה אותה לעבר הבדלים עדינים בטמפרטורה, באור ובחומר.
הוא מחבר בין גווני עור, בדים ואור תוך הימנעות מרוויה של אדום מודגש.
מעורבב עם לבן או אפור, הוא מתרחק ממישורים ונותן אוויר לשמים, למים או לצללים.
באמצע הדרך בין כחול לצהוב, הוא מרכך צמחייה ומרענן את גווני העור.
הוא צובע שלג, צללים ולבנים מבלי להכביד עליהם באפור ניטרלי.
100 ציורים שבהם רכות הופכת למבנה
דירוג עריכהתמונות שהפכו לאוניברסליות
סמלי פלטת פסטל
ברטה מוריסו
העריסה
ברטה מוריסו ציירה את אחותה אדמה כשהיא שומרת על בתה בלאנש בשנת 1872 הצעיף של העריסה מרחיב את וילון החלון ומצייר מתחם מגן שביר סביב הילד הוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה משנת 1874, העבודה הפכה את הפנים המשפחתי לנושא מודרני, עם רוך נצפה ולא אמהות שהפכה לכרטיס ברכה.
ראה את הציור →
קלוד מונה
המגפי
מונה צייר את לה פאי באטרטאט במהלך החורף של 1868-1869 הסלון של 1869 סירב לקנבס, שצלליו הכחולים והסגולים סתרו את הרעיון האקדמי של פשוט שלג לבן. מונח על מחסום, המגפי נותן קנה מידה ו הקצב של הנוף השקט הזה: ציפור זעירה מספיקה כדי להכריז על מחקר אימפרסיוניסטי כמה שנים לפני הטבילה הרשמית שלהם.
ראה את הציור →
מרי קאסאט
אמבט הילד
קאסאט מתבוננת במחווה יומיומית: אישה מחזיקה את הילד בחוזקה בזמן שהיא שוטפת את רגליו. המסגור הצולל, דפוסי השטיח וקווי המתאר הפשוטים חייבים הרבה להדפסים היפניים שהיא העריצה. צויר בשנת 1893, Le Bain de l'enfant הופך סצנה ביתית לקומפוזיציה מונומנטלית מבלי לגרום לטיפול לאבד את רכות הבטון שלו.
ראה את הציור →
וינסנט ואן גוך
עץ שקד בפריחה
ואן גוך צייר את עץ השקד הזה בסן-רמי כדי לחגוג את הולדתו של אחיינו וינסנט וילם הענפים הנראים מקרוב מאוד בולטים על רקע שמי טורקיז, על פי מסגור בהשראת הדפסים יפניים. מוצע לתיאו וג'ו, ה קנבס משייך את עץ האביב הפורח הראשון להבטחה להתחיל מחדש שהפכה מרגשת עוד יותר כמה חודשים לפני מותו של הצייר.
ראה את הציור →
קלוד מונה
הדפס, שמש עולה
מונה צייר את נמל לה האבר ב-1872 ואז הציג את הציור לנדאר במהלך התערוכה של 1874 המבקר לואי לירוי לעג לכותרתו ולמרות עצמו טבע את המילה "אימפרסיוניסט" בין ערפל כחול, שמש כתומה ו צלליות סירה, רושם, שמש עולה מוכיחה שנוף קטן מאוד יכול לעורר סיפור אמנות גדול בהרבה.
ראה את הציור →
ג'ון סינגר סרג'נט
ציפורן, לילי, לילי, רוז
סרג'נט מצייר שתי ילדות קטנות מדליקות פנסים בגן אנגלי, רק במהלך הדקות הספורות בהן אור הדמדומים מגיע לאיזון הרצוי הוא לוקח שוב את הבד ערב אחר ערב לשני קיצים ואף זז פרחים בעציצים סבלנות זו מעניקה ללבנים, סגול ושושנים בהירות הנראית ספונטנית, שהיא ניצחון קטן לארגון על מזג האוויר.
ראה את הציור →
מרי קאסאט
ילדה קטנה בכורסה כחולה
קאסאט מראה ילד צנח בכורסה כחולה עצומה, הרחק מהתנוחות המנומסות הצפויות בדיוקן בורגני המושבים שנחתכו על ידי המסגרת והכלב הישן הקטן נותנים לחדר קצב אלכסוני. סירב על ידי חבר המושבעים אמריקאי של התערוכה האוניברסלית של 1878, הבד היום נראה טעים לא ממושמע במודרנה.
ראה את הציור →
פייר אוגוסט רנואר
ורוד וכחול
רנואר מצייר את אליס ואליזבת קאהן מאנטוורפן בשתי שמלות שיפון, האחת ורודה והשנייה כחולה. בהזמנת אביהם, הבנקאי לואי קאהן מאנטוורפן, דיוקן כפול זה משנת 1881 מנוגד לצבעים תוך איחוד האחיות על ידי התקנה ואור הקלילות של הבדים מסתירה קומפוזיציה מותאמת בקפידה רבה.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
אמבט הסוסים
בחוף אל קבנאל, ילד מנחה סוס לבן למים לאחר עבודת הדייגים סורולה ציירה את מרחץ הסוסים בשנת 1909 באור שכמעט ממיס את הגבול בין עור, שמלה רטובה והשתקפות הסצנה חיי היומיום מקבלים קנה מידה מונומנטלי, בעוד הסוס חוצה את הים התיכון ברוגע מקצועי של מי שכבר מכיר את התוכנית.
ראה את הציור →
פייר אוגוסט רנואר
נערות צעירות ליד הפסנתר
נערות צעירות בפסנתר נולדה מוועדה ציבורית בשנת 1892 המיועדת למוזיאון לוקסמבורג, סימן לכך שרנואר זכה אז להכרה מלאה. שתי נשים צעירות רוכנות מעל ניקוד, מובאות יחד על ידי קימורים של שמלות, שיער ו רְהִיטִים. רנואר צייר כמה גרסאות לפני שבחר במדינה; לכן אפילו סצנות שקטות יכולות לחוות חזרה גנרלית.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
חלוק הרחצה הוורוד
חלוק הרחצה הוורוד שייך לסצנות החוף הגדולות שציירה סורולה בוולנסיה ב-1916 שתי נשים מתחלפות מתחת לבית מרחץ; הבד הוורוד מסנן את האור והופך מחווה רגילה לארכיטקטורה צבעונית הים מופיע בתחתית בפתחים קטנים, כאילו הצייר התקין בית מלאכה זמני ישירות ברוח.
ראה את הציור →
פייר אוגוסט רנואר
שתי האחיות, על המרפסת
על המרפסת של ה-Maison Fournaise בצ'אטו, רנואר ממקם שני דגמים מול הסיין וסלסלת כדורי צמר למרות הכותרת, הם כנראה לא היו אחיות האדום של הכובע, הכחול של הבגדים והפרחים לרכך את הנוף מבלי למחוק אותו; הסצנה שומרת על אנימציה של אחר צהריים על שפת המים.
ראה את הציור →
ז'אן-הונורה פרגונרד
הסיכויים המאושרים של האסקארפולט
צעיר חבוי בשושנים צופה בפילגשו ממהרת לנדנדה שנדחפת על ידי בעל שאנן או איש דת. פרגונרד הופך את הסדר הליברטיני הזה למערבולת של עלווה, סאטן ורוד ו אוֹר הנעל שעפה והקופידון מבקש שתיקה מסכמים את רוח הרוקוקו בשיקול דעת יחסי.
ראה את הציור →
אלכסנדר קבנל
לידתה של ונוס
אלכסנדר קבנל הציג את לידתה של ונוס בסלון של 1863, שם נפוליאון השלישי קנה אותה מיד. כשהיא שוכבת על הים במקום לעמוד על קונכייה, האלה מציעה לטעום רשמית עירום חלק המוצדק על ידי העת העתיקה. בשר פנינה, מי טורקיז וקופידונים הופכים את הציור לסמל של אקדמיות שהותקף במהרה על ידי האוונגרדים.
ראה את הציור →
ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס
הנסיכה דה ברולי
פאולין דה ברולי מצטלמת בשמלת סאטן כחולה שבה אינגרס עוקבת אחר כל השתקפות בדיוק כמעט לא אמיתי התכשיטים, התחרה והכורסה המוזהבת טוענים את דרגתה, אבל המבט השמור מציג מרחק מלנכולי. הושלם בשנת 1853, הדיוקן הפך לאחת מפסגות האלגנטיות הארצית של הצייר.
ראה את הציור →
ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס
מאדאם מויטיסייר
אינגרס עבדה במשך שתים עשרה שנים על דיוקנה של מארי-קלוטילדה-אינס מויטסייה ובדרך נטשה את הרעיון לכלול את בתה מחוות היד כנגד המקדש מגיעה מציור עתיק של הרקולנאום, בעוד המראה חוזרת עליה פרופיל השמלה הפרחונית, הדמשק הוורוד והתכשיטים יוצרים יוקרה מוקפדת סביב פנים שנשארות רגועות באופן מפתיע.
ראה את הציור →
פרנסואה בוצ'ר
המרקיזה דה פומפדור
בוצ'ר מייצגת את ז'אן-אנטואנט דה פומפדור מוקפת בספרים, תווים וחפצים מעודנים, לא כמועדפת פשוטה אלא כאישה של תרבות וכוח השמלה הירוקה הים נפרשת בין ורדים ו בלוז של תפאורה. צויר ב-1756, הדיוקן הפך את טעם הרוקוקו לתוכנית פוליטית אמיתית של אלגנטיות.
ראה את הציור →
ג'יימס אבוט מקניל ויסלר
סימפוניה בלבן מס' 1: הנערה בלבן
ג'ו היפרנן מצטלמת בשמלה לבנה מול וילון לבן, אך ויסלר מכפיל את ההבדלים בחומר בין מלמלה, פרווה, שטיח ורקע העבודה סורבה על ידי האקדמיה המלכותית ואז על ידי הסלון, הוצגה בסלון הסרבנים 1863. הכותרת המוזיקלית שלו מדגישה את הסכמת הטונים ולא סיפור שהציבור ביקש בעקשנות לכפות עליו.
ראה את הציור →
ג'יימס אבוט מקניל ויסלר
סימפוניה בלבן מס' 2: הילדה הלבנה הקטנה
ג'ו היפרנן עומד מול אח, פניו משתקפות במראה ומאוורר יפני בידו ויסלר מעמת את השמלה הלבנה עם פרחים ורודים, עץ בהיר ומבטאים מזרחיים מבלי לספר על סצנה ספציפית. חשוף בשנת 1865, הבד שימש השראה לפסוקים בסווינבורן שהודפסו אז על מסגרתו, מקרה יפה של ציור שקיבל את האגדה שלו לאחר מעשה.
ראה את הציור →
ברטה מוריסו
יום הקיץ
ביום הקיץ, שצויר ב-1879, שתי נשים יושבות בסירה באגם בואה דה בולון. מוריסוט חותך את הסירות והצלליות השכנות כפי שהיה עושה מבט מרגש, ואז משאיר את הנגיעות של כחול, לבן ו ירוק מתערבב עם פני המים ההליכה החברתית הופכת לחוויה של קרבה ותנועה.
ראה את הציור →דמויות וחללים אינטימיים
אבקת ורדים, בשר בהיר ופנים
JMW טרנר
הטמריר הלוחם נמשך למעגן האחרון שלה כדי להישבר, 1838
טרנר מראה בשנת 1839 את ספינת המלחמה הישנה טמריר נגררת למספנה שם היא תפורק הסירה החיוורת, גיבור טרפלגר, מחליקה מאחורי סירת גוררת חשוכה תחת שקיעה כמעט לא אמיתית בין זיכרון לזיכרון מהפכה לאומית ותעשייתית, הציור הופך פרידה טכנית לאלגיה; אפילו ספינות מפורסמות פוגשות בסופו של דבר לוגיסטיקה.
ראה את הציור →
אנרי דה טולוז-לוטרק
את המיטה
טולוז-לוטרק צייר בסביבות 1892 שתי נשים שישנות במיטה לא מסודרת, נפגשו כנראה בבתי הבושת שבהם פקד כצופה וחבר המסגור ההדוק, הסדינים הוורודים והפנים הקרובות נמנעים מהכל מופע מיוצר המיטה מראה אינטימיות רגועה ויומיומית, רחוקה מאוד מהמבט המאל את הנושא שלעתים קרובות משך אליו.
ראה את הציור →
ז'ורז' סאוראט
הקרקס
Seurat הציג את Le Cirque בסלון דה אינדפנדנטס בשנת 1891 ימים ספורים לפני מותו, והותיר אזורים מסוימים לא גמורים המסלול הצהוב, הרוכב, הליצן והיציעים מצייתים לעיקולים מחושבים שמאיצים את המופע. הצייר מיישם את התיאוריה האופטית שלו על בידור פופולרי וחושף, מאחורי הצבעים הבהירים, את המשמעת הכמעט מכנית של המפלגה.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
ללכת ליד הים
סורולה צייר את אשתו קלוטילדה ובתם מריה צועדות בחוף ולנסיה בשנת 1909 הרוח מנפחת את המפרשים, השמלות הלבנות והשמשיות בעוד הים מצטמצם לכמה רסיסים כחולים צועדים ליד הים מאחד דיוקן משפחתי ומונומנטלי בחוץ; אופנה מנהלת משא ומתן באומץ עם משב רוח שלא חתם על שום חוזה.
ראה את הציור →
אנרי מאטיס
יוקרה, רוגע וחושניות
הכותרת באה מההזמנה של בודלר לנסיעות מאטיס צייר יוקרה, רוגע וחושניות בשנת 1904 לאחר שהות בסן טרופז עם סיניאק, עדיין תוך שימוש במגע מפוצל ורדים, צהובים וכחולים אינם מעתיקים אותו אור: הם בונים גן עדן מודרני המבשר על הפאוביזם ועל החלטתו לתת לצבע להוביל את השיחה.
ראה את הציור →
פרדריק בזיל
השמלה הוורודה
בזיל מצייר מאחור את בת דודתו תרז דה שעות, יושבת על המרפסת המשפחתית של מריק מול הכפר קסטלנאו השמלה הוורודה והאפורה תופסת את הגוון בעוד הנוף של לנגדוק נפתח לאור צלול משנת 1864, התנגדות זו בין דמות סמוכה לאוויר הפתוח מכריזה על מחקר אימפרסיוניסטי שמותו המוקדם של בזיל ייתן לו סוף אכזרי.
ראה את הציור →
ג'ון וויליאם ווטרהאוס
הגברת משאלוט
ווטרהאוס ממחיש את שירו של טניסון כשהגברת משאלוט עוזבת את האי שלה כדי להצטרף לקמלוט ולגורלה השרשרת הופכת חופשית, שני נרות כבר כבים והשטיח מחליק לתוך הסירה הגוונים החיוורים של ה פנים, קנה ושמיים הופכים את הסתיו לאטרקטיבי, אבל כל פרט מודיע שהמסע יהיה מעט יחסית הלוך ושוב.
ראה את הציור →
פייר פוביס דה שאוואן
בנות צעירות ליד הים
Puvis de Chavannes צייר שלוש צעירות מבודדות בשנת 1879 על חוף כמעט ריק כל אחת מאמצת גישה שונה: שינה, חלום בהקיץ או לחכות, ללא סיפור מפורש המפגיש אותן ורדים אבקתיים, אפורים כחולים ו קו רגוע של הים נותן לנערות צעירות ליד הים מראה של פרסקו עתיק שנמצא בחלום מודרני.
ראה את הציור →
קלוד מונה
אישה עם מטריה פונה ימינה
מונה צייר שתי דמויות נשיות במטריה בכרי הדשא של ג'יברני ב-1886, תוך שימוש בסוזן הושדה כמודל. כאן, הרוח מטה את הדשא והצעיף בעוד השמיים תופסים כמעט את כל הבד. הדיוקן מתפוגג בתחושה של רגע בהיר, נלכד במהירות מספקת כדי שלעננים לא יהיה זמן לשנות את דעתם.
ראה את הציור →
אלפרד סיסלי
המבול בפורט מארלי
סיסלי צייר את מבול הסיין בפורט-מארלי בשנת 1876, כאשר מים פלשו לרחוב הראשי ואילצו את התושבים לנסוע בסירה חזיתות האורווה משתקפות במשטח נע מתחת לשמים חלביים המבול בשעה פורט-מארלי לא הופך את האסון למלודרמה: הוא מודד במדויק את האופן שבו נוף מוכר הופך לפתע לניווט.
ראה את הציור →
פבלו פיקאסו
דיוקן אולגה בכורסה
פיקאסו התחתן עם הרקדנית אולגה חוכלובה בשנת 1918 וצייר אותה זמן קצר לאחר מכן בכורסה, בתחילת תקופתה הניאו-קלאסית העיצוב המדויק של הפנים והידיים מנוגד לרקע הלא גמור ולשמלה הצבעונית הרכה.This איפוק אלגנטי מסמן יציאה מהקוביזם, אבל הכורסה עצמה שומרת על מספיק זוויות כדי לא לשכוח לחלוטין את המשפחה.
ראה את העבודה במוזיאון →
אדגר דגה
כיתת הריקוד
דגה צייר את הכיתה הזו בסביבות 1873-1876 בחדר החזרות לשעבר של האופרה ברחוב לה פלטייר. מאסטר הבלט ז'ול פרו מנחה תלמידים שמותחים, מחכים או מתקנים את התלבושות שלהם. כיתת הריקוד מציגה פחות ההצגה מאשר הכנתה: משמעת, עייפות ואמביציה מופיעים מתחת ללבנים הרכים, הוורודים והירוקים של הטוטוס והסרטים.
ראה את הציור →
ויליאם בוגרו
לידתה של ונוס
בוגרו הציג את לידתה של ונוס בסלון של 1879 ופרסה קומפוזיציה בהשראת רפאל ומסורת עתיקה האלה עומדת על קונכייה מוקפת בנימפות, טריטונים וקופידונים בשר פנינה ו בלוז חלבי מראים את כל הווירטואוזיות האקדמית של הצייר, שברור שלא תכנן ועדת קבלת פנים צנועה.
ראה את הציור →
פייר אוגוסט רנואר
רוקדים בעיר
רנואר הציג את Danse à la ville בשנת 1883 עם Danse à la campagne, שני לוחות שעוצבו כווריאציות חברתיות סוזן ואלאדון מצטלמת עם פול להוט בפנים עולמי, שמלה לבנה וכפפות מוחזקות בצורה מושלמת הריקוד נראה נשלט, כמעט שקט, ההפך מגרסת הארץ; בני הזוג יודעים בבירור את הצעדים והכללים של הסלון.
ראה את הציור →
ברטה מוריסו
אישה צעירה בשמלת נשף
מוריסו צייר בסביבות 1879 אישה צעירה שקועה בהכנות לערב, עטופה בלבנים, ורדים ופרחים המגע המהיר ממיס את הבגד באוויר מבלי להעלים את הפנים אישה צעירה בחתן כדור פחות מתעניין במחזה של המפלגה מאשר ברגע שבו המודל הופך לדימוי, רגע לפני שנכנס לעיניהם של אחרים.
ראה את הציור →
קלוד מונה
ריגטות בארגנטוויל
בארגנטוויל צייר מונה את סירות המפרש של האגן בשנת 1872 לשם הגיעו הפריזאים לבלות את שעות הפנאי שלהם הגופים והבתים חוזרים על עצמם במים בנגיעות שבורות, בעוד השמיים הצלולים מאירים את כל הסצנה הרגטות בשעה Argenteuil שייך לרגע שבו הפרברים המודרניים, הרכבת ויום ראשון הופכים לנושאים ראויים לחלוטין לציור גדול.
ראה את הציור →
ג'יימס אבוט מקניל ויסלר
סימפוניה באפור וירוק: האוקיינוס
ויסלר צייר את הצי הזה בואלפראיסו ב-1866, במהלך הסכסוך הספרדי-דרום אמריקאי, אך חיסל כמעט כל אנקדוטה צבאית הים, הסירות הרחוקות והשמים הופכים להסכם של אפור, ירוק וכחול הכותרת מיוזיקל אומר שהיחסים בין הטונים חשובים כמו מיקום, חדשות נהדרות לאוקיינוס, סוף סוף משוחרר מהחובה לספר קרב.
ראה את הציור →
ג'ון וויליאם ווטרהאוס
חלומות בשעות היום
ווטרהאוס מראה אישה צעירה קוטעת את קריאתה ליד חלון פתוח הפרחים, הבגדים הקלים והנוף הים תיכוני מעניקים לחלומות היום אווירה של זמן מושעה במקום להמחיש פרק דרמטי, הצייר הפרה-רפאלי מתבונן ברגע שבו המוח עוזב את הדף; הספר נשאר פתוח, אבל ברור שהוא הפסיד בתחרות.
ראה את הציור →
אדוארד מונק
אישה בשמלה כחולה
מאנץ' ממקמת אישה לבושה בכחול בחלל שבו נראה שהתפאורה והגוף חולקים את אותו מצב רוח. השמלה סופגת אור ואז שולחת אותו בחזרה לכיוון הפנים, בעוד קווי המתאר נשארים גמישים. דיוקן זה מראה כיצד צייר נורווגי יכול היה להציג נוכחות פסיכולוגית עם פלטה רגועה, מבלי לזמן מיד את הזעקה, הגשר וכל שירות הביטחון הרגשי שלהם.
ראה את הציור →
אנרי דה טולוז-לוטרק
דיוקנו של מר פול ססקאו (Portrait of Mr. Paul Sescau)
פול ססקאו היה צלם וחבר של טולוז-לוטרק, שעיצב עבורו גם כרזה מפורסמת בדיוקן זה, הצללית הכהה, הפנים החיוורות והגוונים הנמוכים מעוררים את התאורה המלאכותית של בתי הקפה במונמארטר THE דוגמן אינו מטופל כאל בולט חגיגי: הוא שייך לרשת החיה של אמנים, מדפיסים וצלמים המעצבים את דמותו של סנפיר דה סיקל פריז.
ראה את הציור →אוויר, שלג ומרחק
כחול חיוור, סגול ואפור צבעוני
חואקין סורולה
מיידי
באינסטנטנה סורולה מאמצת מסגור פתאומי בהשראת הצילום ומייצגת את קלוטילדה אוחזת במצלמת קודאק קטנה על החוף בביאריץ הבד שצויר בשנת 1906 עושה את פעולת ההסתכלות על הנושא האמיתי שלו THE לבנים, סגול וכחול ימי מתקינים אור נע; הצייר כאן מתבונן בצלם שבאופן סביר מאוד מחזיר לו טובה.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
לפני האמבטיה
לפני שהאמבטיה לוכדת את הרגע שבו גופים, בדים וחול עדיין מחכים למגע עם מים סורולה מפיצה את הלבנים והוורדים באור חוף שמוחק את קווי המתאר מבלי לאבד את המחוות הסצנה לא מחפשת לא סיפור גדול: זה גורם לך להרגיש את החום, ההכנה ואת השנייה של רוגע לפני שהחוף הופך שוב רועש.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
יציאה מהאמבטיה
סורולה מציירת את היציאה מהאמבטיה כמעבר בין ברק הים למחסה הבדים אישה עוזרת לדמות אחרת לכסות את עצמה, מחווה מעשית שהאור הופך לבלט של לבנים ושושנים בדים רטובים שמור על משקל המציאות; האלגנטיות של הסצנה נובעת פחות מהתנוחה מאשר מהדיוק שבו הצייר עוקב אחר כל השתקפות.
ראה את הציור →
ג'ון וויליאם ווטרהאוס
גברת במרפסת, קאפרי
בקאפרי מתקינה ווטרהאוס אישה על מרפסת שטופת אור, בין קירות בהירים, ים וצמחייה השהות האיטלקית מזינה בו טעם לאדריכלות ים תיכונית אשר קודמת לסצינות הספרותיות הגדולות שלו שם פלטה רכה הופכת את המרפסת לסף בין פנים לנוף; הדגם פחות מהסס לצאת מאשר להשאיר אור טוב מאוד.
ראה את הציור →
ג'ון וויליאם ווטרהאוס
אוליה הקדושה
ווטרהאוס הציג את סנט אוליה בשנת 1885 ובחר להראות את השהיד הצעיר לאחר עינויה, שוכב בפורום מרידה על פי האגדה, שלג מופלא מכסה את עירוםו הצייר מנוגד בשר חיוור ומצעים לבנים והגוונים הוורודים של הארכיטקטורה, המעניקים לסצנה יופי קר שהופך את האלימות שלה למטרידה עוד יותר.
ראה את הציור →
ג'ון וויליאם ווטרהאוס
פלורה
ווטרהאוס מציירת את פלורה כדמות אביבית מוקפת פרחים, עלווה ובדים בהירים האלה הרומית אינה עוסקת בפעולה מרהיבה: נוכחותה מספיקה כדי לארגן את העונה סביבה הוורדים והירוקים המדוללים מזכירים לנו עד כמה הצייר ידע להפוך נושא מיתולוגי לסצנה כמעט מישוש, בושם לא כלול אבל מוצע בתוקף.
ראה את הציור →
ג'ון וויליאם ווטרהאוס
מירנדה, גרסה ראשונה
מירנדה מגיעה מהסערה של שייקספיר בגרסה הראשונה הזו, ווטרהאוס מראה אותה פונה לים, מתבוננת בספינה שנשברה על ידי הקסם של פרוספרו השמיים החיוורים והבדים הנסערים מבססים את ההמתנה לפני הדרמה, בעוד תן לדמות להישאר זעירה מול האלמנטים העבודה מכריזה על התעניינות מתמשכת של הצייר בגיבורות המוצבות על קצה גורל לא מעשי.
ראה את הציור →
ג'ון וויליאם ווטרהאוס
מניפת הנוצות הלבנה
אישה צעירה מחזיקה מגוון רחב של נוצות לבנות בפנים בגווני שמנת, ורוד וחום ווטרהאוס משתמשת באביזר כדי להכפיל מרקמים ולמסגר את הפנים מבלי להכביד על התנוחה מניפת הנוצות בלאנש שייך לפורטרטים האסתטיים שלו, שבהם האופנה העכשווית מקבלת כוח משיכה כמעט מיתולוגי ללא צורך באורקל בחדר הסמוך.
ראה את הציור →
ג'ון וויליאם ווטרהאוס
במנוחה
במנוחה משעה כל קריינות סביב דמות יושבת, נספגת בהפסקה שקטה ווטרהאוס מרככת את קווי המתאר ונותנת לגווני העור, הבד והקיר להגיב זה לזה כלכלה זו חושפת צד פחות תיאטרלי מעבודתה: הדוגמנית אינה מגלמת לא קוסמת ולא גיבורה נידונה, יתרון משמעותי לאדם שפשוט רצה לשבת.
ראה את הציור →
ג'ון וויליאם ווטרהאוס
בקאפרי
ווטרהאוס מצייר דמויות וארכיטקטורה שנצפו במהלך מסעותיו האיטלקיים בקאפרי. כאן, האור הצלול מאחד מרפסת, בגדים וים מבלי להמיס את הנפחים. בקאפרי שייך לווריד הים תיכוני הזה שבו העת העתיקה נותרה ברקע והיכן שהחיים העכשוויים מספיקים. לעיצוב כבר יש את כל מה שהוא צריך; הוספת מיתוס כמעט הייתה נראית גסה.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
אשתי והילדים שלי
סורולה מפגישה את קלוטילדה ושלושת ילדיהם בדיוקן משפחתי צבוע באור בהיר מאוד הבגדים הלבנים והנגיעות הוורודות מפגישים את הדמויות מבלי להקפיא אותן בתנוחה טקסית אשתי ושלי ילדים מראים שגם צייר החוף ידע לארגן קבוצה אינטימית; כולם שומרים על נוכחותם, גם כשהאב מחזיק רשמית במברשת ולכן המילה האחרונה.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
מריה בלה גרניה
בלה גרניה סורולה מציירת את בתה מריה בגנים המלכותיים, מוקפת באור קריר יותר מזה של חופי ולנסיה הצבע הבהיר בולט על רקע הירוקים והסגולים של הפארק הדיוקן משלב הליכה ובריאות גילוי ותצפית משפחתית; הצעירה אינה אביזר לנוף, אלא הנקודה שסביבה מקבל האוויר את צבעו.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
חואקין סורולה גרסיה בלבן
סורולה מייצג את בנו חואקין לבוש לבן, עם פיכחון שנותן לאור לעצב את הגוף התחפושת הקלה והרקע הטעון קלות נמנעים מהתנוחה הרשמית ומעניקים למשפחת הדיוקנאות קרבה הצייר לא אל תנסה להפוך את הילד לקצת בולט; לבן שומר על הספונטניות של הדגם תוך שהוא מספק בנוחות רבה מגרש משחקים לכל השתקפות.
ראה את הציור →
אנרי מאטיס
רנה, הרמוניה ירוקה
מאטיס צייר את רנה בשנות ניס, כאשר בדים, כורסאות וקירות הפכו פעילים כמו הדגם הטווח הירוק מתרכך על ידי ורודים ולבנים אשר מונעים את סגירת העיצוב רנה, הרמוניה ירוקה מציג דיוקן שנבנה על ידי אקורדים צבעוניים: האדם נשאר נוכח, אבל החדר כולו משתתף בשיחה בדיסקרטיות.
ראה את הציור →
ג'יימס אבוט מקניל ויסלר
הרמוניה בכחול וכסף: טרוביל
ויסלר צייר את טרוביל ב-1865 והניח על החוף צללית המזוהה לעתים קרובות עם גוסטב קורבה, אז בן לוויתו הים, החול והשמים מצטמצמים לרצועות כחולות ואפורות ארוכות הכותרת של הרמוניה ב כחול וכסף הופך את הנוף להתאמה טונאלית; דמות האדם משמשת בעיקר כדי למדוד עד כמה האופק יכול להיות רגוע.
ראה את הציור →
קלוד מונה
גונדולות בוונציה
מונה שהה בוונציה ב-1908 וצייר את הגונדולות מפאלאצו ברברו. לאחר מכן עיבד מחדש את הציורים בסטודיו שלו לפני שהציג אותם בפריז ב-1912. הסירות הפכו לצלליות שחורות על מים ורודים, כחול וסגול; העיר פחות מתוארת מאשר מומסת בהשתקפותה, מה שמונע ממנה בעיות תנועה כלשהן.
ראה את הציור →
קלוד מונה
פרלמנט, שקיעה
בין 1899 ל-1904 צייר מונה את הפרלמנט של לונדון מחלון של בית החולים סנט תומאס, עדיין באותו זמן אך תחת אטמוספרות משתנות בשקיעה, האבן נעלמת בערפל הסגול ובערפל השתקפויות כתומות האנדרטה הפוליטית הופכת להיות מדד לאוויר; ביג בן יכול לכפות את הזמן, אבל בהחלט לא את הצבע.
ראה את הציור →
קספר דוד פרידריך
הנזיר ליד הים
נזיר זעיר עומד לפני ים חשוך ושמים ענקיים, ללא סירה, עץ או ארכיטקטורה כדי להרגיע את העין פרידריך מפשט באופן קיצוני את הנוף ומציב את האופק נמוך מאוד הוצג בברלין בשנת 1810, הבד הוא נרכש על ידי נסיך הכתר של פרוסיה והופך לאחת התמונות המייסדות של הנשגב הרומנטי.
ראה את הציור →
קספר דוד פרידריך
ים הקרח
פרידריך השלים את ים הקרח בשנים 1823-1824 מבלי שראה את הקוטב הצפוני מיוצג. הוא מבוסס על מחקרים על האלבה הקפואה ליד דרזדן ועל דיווחים על משלחות קוטב; ירכתיים של ספינה נראה כמעט שקוע. קטן העבודה, שהובנה במהלך חייו, הופכת את הכישלון האנושי לארכיטקטורת קרח ואת השתיקה לאסון אמיתי.
ראה את הציור →
אלפרד סיסלי
אפקט שלג ב-Louveciennes
סיסלי צייר את אפקט השלג בלובסיאן בשנת 1874, במהלך אחד החורפים כאשר האזור הפך למעבדת האור שלו השביל, הבתים והעצים מתמוססים ללבנים כחלחלים תחת שמיים נמוכים שלג אינו אחד ריק: הוא משקף כל ניואנס ומאלץ את הנוף לדבר ברכות, מה שהוא עושה בדיוק יוצא דופן.
ראה את הציור →צבע אור מפוזר
גנים, חופים ונופים חלביים
אלפרד סיסלי
Place du Chenil במארלי, אפקט שלג
במארלי-לה-רוי, סיסלי מתבוננת בריבוע מכוסה בשלג ובכמה דמויות זעירות שנלכדו בקור החזיתות והרצפה מקושרות באפורים צבעוניים שהופכים את האוויר כמעט למוחשי צבוע ב-1874, La Place du Chenil מראה שהאימפרסיוניזם אינו תלוי בשמש בהירה; שמיים חיוורים יכולים להחזיק את כל הקומפוזיציה בצורה מושלמת מבלי להרים את קולו.
ראה את הציור →
אדוארד מונק
אישה בכחול מול מים כחולים
מונק ציירה אישה בכחול בשנת 1931 מול גוף מים שכמעט קיבל את צבע שמלתה נראה שהדמות והנוף שייכים לאותו מצב פנימי, מופרדים רק על ידי כמה קווי מתאר העבודה המאוחרת משמרת המתח הפסיכולוגי של הצייר עם פלטה רגועה; אפילו רגוע, במאנץ', שומר על דלת פתוחה לדאגה.
ראה את הציור →
JMW טרנר
השרבוניירים לאור הירח
טרנר חשף את Les Charbonniers לאור הירח בשנת 1835 על טיין, עובדים העבירו פחם לספינות מתחת לירח שהפך עשן, מים ומפרשים לחומר כסף העבודה התעשייתית הופכת לילית מסמך זוהר ולא פשוט הסצנה מזכירה לנו ששירה ימית תלויה גם באנשים עסוקים בהעברת מטען בעוד שהציבור מעריץ את ההשתקפות.
ראה את הציור →
פייר פוביס דה שאוואן
הדייג המסכן
Puvis de Chavannes הציג את Le Pauvre Pêcheur בסלון של 1881, שם פשטותו הקשה מבולבלת גבר ממתין בסירה בזמן שאישה וילד תופסים את החוף החשוף ורדים אפורים, ירוקים עמומים ושמים חיוורים לסרב לציורי הציור רכש בהדרגה השפעה ניכרת על Seurat, Gauguin והסימבוליסטים.
ראה את הציור →
קלוד מונה
תחנת Saint-Lazare
מונה השיג אישור לעבוד בתחנת סן-לזאר ב-1877 והקדיש סדרה שלמה לגגות הזכוכית שלו, לקטרים ולנומרות הקיטור כאן, הכחול והוורוד של העשן סופגים את הארכיטקטורה מבלי להסיר אותה תנועת רכבת הנוף המודרני הוא כעת פנימי, רועש ודייקני רק כאשר חברת הרכבות מאפשרת זאת.
ראה את הציור →
וינסנט ואן גוך
נוף ימי ליד Saintes-Maries-de-la-Mer
ואן גוך נסע לסנט-מארי-דה-לה-מר ביוני 1888 וצייר את הסירות ישירות על החוף הוא מתבונן בצבעי הים התיכון, מציין את תנועות הגלים המהירות ומחזק את קווי המתאר כמו בהדפסים יַפָּנִית. נוף ימי ליד Saintes-Maries מעניק לכחול, ירוק וחול בהירות כמעט אמייל, שונה מאוד מהשמיים הצפוניים.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
סיירה נבאדה בחורף
סורולה גילה את סיירה נבאדה במהלך שהותו בגרנדה וצייר את השלג באור יבש, הרחק מההשפעות הלחות של ולנסיה. סגול ההרים והלבנים הוורדרדים מעצבים את התבליט מבלי להכביד עליו. הנוף החורף הופך לחקר האטמוספירה; ההר נשאר דומם, אבל הצבע משתנה במהירות מספקת כדי לספק את כל התנועה הדרושה.
ראה את הציור →
קלוד מונה
גשר ארגנטוויל
מונה צייר את Le Pont d'Argenteuil בשנת 1874, בתקופה שבה הגשר החדש, סירות המפרש וההולכים מסכמים את המודרניות של הפרברים הפריזאיים הערימות בונות את הבד בזמן שהשתקפויותיהן נשברות במים הצלולים. הנדסה ופנאי חולקים בשלווה את אותו נוף, מבלי לבקש מהאימפרסיוניזם לבחור צד.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
שלושת המפרשים
שלוש נשים נושאות סלים מתקדמות על החוף מול שלושה מפרשים משופעים סורולה חוזרת על הצורות כדי לאחד את העבודה האנושית, הרוח והקצב של קו החוף הלבנים, הורודים והכחולים נשארים קלים למרות המאמץ של ה תזוזה. שלושת הרעלות נותנת אפוא לסצנת עבודה את הקצב של תהלוכה ים תיכונית, בהובלת רוח בטוחה מאוד.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
סערה קרובה, ולנסיה
בוולנסיה, סורולה מראה סירות נמשכות על החול מתחת לשמים סגולים-אפורים המבשרים את הסערה הגופים הכהים וקו הקצף מחליפים את התסיסה בהמתנה כבדה הסערה הקרובה מחזיקה את הרגע הקודם טיפ: דייגים ציפו לסכנה, בעוד שעננים נראו מעט מוטרדים מכך שהם עברו.
ראה את הציור →
ז'אן בטיסט קמיל קורו
גשר נרני
קורוט גילה את נרני במהלך שהותו האיטלקית הראשונה בשנת 1826 הגשר והעמק הרומאי ההרוס אפשרו לו ללמוד אור צלול לפני הנופים הפואטיים יותר של בגרותו צויר על המוטיב, הגשר של נרני שומר על רעננותו של מחקר תוך ארגון מדויק של נהר, ארכיטקטורה ומרחק; הנסיעה לכאן הופכת לשיטת הסתכלות.
ראה את הציור →
ז'אן בטיסט קמיל קורו
קתדרלת שארטר
קורוט צייר את קתדרלת שרטר בשנת 1830 לאחר שהחל במחקר שהחל במהלך טיול קודם. שני תלוליות אדמה, עצים שנכרתו לאחרונה וכמה דמויות מעניקות לאנדרטה הגותית סביבה רבה יומי.האבן הבהירה אינה מרסקת את הנוף: היא מתיישבת שם באותה צניעות זוהרת כמו השבילים והשמים.
ראה את הציור →
קמיל פיסארו
ג'לי לבן
פיסארו צייר ג'לי לבן ב-1873 ליד פונטואז והציג אותו בשנה שלאחר מכן בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה המבקר לואי לירוי לועג לתלמים העבים שלו וללוח האצבע הסכין שלו, אבל החומר הזה מתורגם במדויק משקל האדמה הקפואה ומאמץ האיכר הציור שייך אפוא לתולדות התנועה כמו לזו של בוקר חורפי.
ראה את הציור →
ארתור סטריטון
'הצהריים הסגולים הם הכוח השקוף'
סטריטון שואל את כותרתו מפסוק מאת שלי ונותן לנהר הוקסברי קנה מידה כמעט קוסמי החום מכחיל את המרחקים, הנחל מתפתל בין הגבעות ועץ כהה מחזיק את החזית צבוע פנימה 1896, השקוף של הצהריים הסגול עלול לגרום לך להרגיש את המסנוור ואת השעה ההיא שבה נראה שאפילו הציקדות הגדילו את הנפח.
ראה את הציור →
ארתור סטריטון
ליד היידלברג
ליד היידלברג מצמצם את הנוף סביב שביל, גדרות וצמחייה דהויה בשמש. סטריטון בונה עומק דרך הפערים בין אוקר חמים לכחול מרוחק, מבלי להפוך את האזור הכפרי לתפאורה גבורה. צניעות המניע הזו היא כוחה: אוסטרליה המודרנית מופיעה בעלילה רגילה, מסתכלת עליה מספיק זמן כדי להפוך לבלתי נשכחת.
ראה את הציור →
צ'ארלס קונדר
הנקודה של ריקט
בריקטס פוינט, צ'ארלס קונדר מותח את קו החוף על לוח דק, כאילו החוף מסרב להשתלב בפורמט קונבנציונלי סלעים, מים וצלליות מרוחקות מסומנים בחיוניות שמעדיפה רושם החלל הנוף נותר קריא אך זוכה לקלילות דקורטיבית; נראה שהמפרץ התייצב מספיק זמן לפני שחידש את תנועתו.
ראה את הציור →
טום רוברטס
ים נרדם, מנטון
במנטון, הים נראה מנומנם אבל טום רוברטס שומר על פני השטח נעים עם וריאציות קטנות של כחול, אפור וחול. הליכונים זעירים נותנים קנה מידה, בעוד שקו החוף חותך את הקומפוזיציה עם א פשטות כמעט יפנית ים הנרדמת מראה את הצייר עושה הרבה עם מעט מאוד: כמה דמויות, רצועת מים ומספיק אוויר כדי לאפס את היום.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
גבירותיי על החוף
סורולה מפגישה כמה נשים על חוף הים שבו שמשיות, שמלות קלות וחול מסננים את האור נשים על החוף לא רק מתארות אופנה על חוף הים: סידור הצלליות הופך את החוף לסצנה חברתי גווני ורוד ולבן שומרים על חום השמש ללא התקשות פנים, הוכחה לכך שהליכה יכולה לדרוש ארגון רב כמו דיוקן קולקטיבי.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
הליכת נשים בחוף ביאריץ
בביאריץ סורולה עוקבת אחרי קבוצת נשים אלגנטיות המתקדמות ליד המים תחת שמיים קרירים יותר משל ולנסיה סגולים, אפורים כחולים ובדים בהירים משקפים את האור האטלנטי ההליכה נשארת עולמית, אבל הרוח מפריעה לצלליות מספיק כדי להזכיר לנו שהחוף לא מכיר בתקנות לבוש.
ראה את הציור →
אלפרד סיסלי
כנסיית מורט לאחר הגשם
בשנת 1894 צייר סיסלי סדרה של כנסיית נוטרדאם דה מורט תחת אורות שונים לאחר הגשם החזית שומרת על לחות השמיים והאבנים משקפות צהובים עדינים, ורודים ואפורים המוטיב האדריכלי הופך לשינוי כמו ענן; הכנסייה נשארת במקומה, אך צבעה מסרב לכל קביעות מנהלית.
ראה את הציור →הצבע המשתחרר מהדפוס
עדינות מודרנית: דיוויזיוניזם והפשטה
שארל-פרנסואה דאוביני
הקציר
דאוביני מצייר את הקציר בתשומת לב של מעצב נוף שמכיר את עבודת השדות לא פחות מהשפעות האור שלהם האלומות החיוורות והשמים הצלולים מרחיבים את החלל סביב הדמויות במקום להמחיז את המאמץ כפרי, הוא נותן לקצב המחוות ואבני הריחיים לבנות את הסצנה, ולסלול את הדרך לנטורליזם ולצייר חוצות.
ראה את הציור →
שארל-פרנסואה דאוביני
גדות האואז
על גדות האואז, דאוביני עובד לעתים קרובות מסירת הסדנה שלו, הבוטין, כדי לעקוב ישירות אחר השתקפויות ושינויי השמים. כחולים, ירוקים וורודים משתלבים באור לח. הנוף נראה שליו, אבל השלווה הזו היא תוצאה של מבט נע, שהותקן על סירה שכנראה נאלצה לנהל משא ומתן עם כל מערבולת.
ראה את הציור →
אלפרד סיסלי
נוף לכפר
סיסלי ממקמת את הכפר מעבר לשביל ושדות אשר מובילים בהדרגה לעבר הבתים הגוונים החיוורים של הקרקע, השמיים והגגות בונים את המרחק ללא אפקט מרהיב נוף הכפר שייך לכך ציור קרבה שבו אתר רגיל הופך מדויק לפי מזג האוויר, הזמן וכיוון המבט; אין צורך בקמפיין של מגדל פעמונים כדי לשים לב אליו.
ראה את הציור →
אלפרד סיסלי
מישור וון-נאדון
ב-Veneux-Nadon, ליד Moret-sur-Loing, סיסלי צופה במישור פתוח שבו שבילים, עצים ושמים חולקים את הבד כמעט באותה מידה. העבודה, שצוירה ב-1881, מעדיפה אור רך ועומק ללא אנדרטאות. המוטיב הצנוע חושף את נאמנותו לחיק הטבע: הנוף לא מחכה לאירוע, רק צריך לתת לו זמן.
ראה את הציור →
ז'אן בטיסט קמיל קורו
דיג בסירה ליד ערבות
קורוט מקימה סירה קטנה מתחת לערבות ונותנת לענפים לסנן אור כסוף הסצנה שייכת לבגרות שלה, כאשר זיכרונות מאתרים שנצפו מתערבבים בשירה חופשית יותר הדיג הופך לעילה לאזן בין מים, עלווה ושמים; הדג, אם הוא קיים, מקבל מבחינה פילוסופית שהוא לא הנושא העיקרי.
ראה את הציור →
שארל-פרנסואה דאוביני
הדוברות
דאוביני מצייר את דוברות האואז בטווח צלול שבו המים והשמים תופסים יותר מקום מהסירות. מסירת הסדנה שלו, הוא יכול לעקוב אחר תנועת הנהרות מבלי לאמץ נוף קבוע מהחוף. THE סירות עבודה מעניקות לנוף את קנה המידה המודרני שלו ומונעות מהנהר להפוך למפלט בוקולי פשוט.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
ילדים על החוף
סורולה מתבוננת בילדים עירומים משחקים על שפת המים בוולנסיה והופכת את גופם הרטוב למשטחים של אור החול הוורוד, הצללים הסגולים והכחול הרדוד של הים נמנעים מכל קווי מתאר נוקשים ילדים על החוף לוכד את חופש המשחק מבלי להציב את הדמויות; הים התיכון מספק את התפאורה, המראה ומעקב משוער למדי.
ראה את הציור →
אלפרד סיסלי
דרך מאנטס
כביש דה מאנטס חוצה נוף פתוח שצייר סיסלי בשנת 1874, שנת התערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה השביל החיוור מוביל לעבר האופק בין שדות ועצים, תחת שמיים המווסתים את כל העומק. None אנדרטה לא מחזיקה את העין: זרימת האוויר והאור על הקרקע הופכים לאירועים האמיתיים של הבד.
ראה את הציור →
אלפרד סיסלי
הרגטות במולסי
סיסלי נשאר באנגליה בשנת 1874 הודות לתמיכתו של האספן ז'אן-בטיסט פאור וצייר את הרגטות של מולזי על התמזה הדגלים, המפרשים והשתקפויותיהם הצבעוניות מחייה קומפוזיציה ברורה מאוד העבודה מקרב את הפנאי הבריטי לנופיו הצרפתיים; על המים, הלאומים נחשבים פחות מכיוון הרוח.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
חוף ולנסיה באור הבוקר
בחוף ולנסיה, אור הבוקר מקרר את הצללים ונותן למפרשים, לחול ולבגדים רכות מיוחדת סורולה בוחרת את הזמן שבו העבודה מתחילה לפני מזג האוויר החם הסצנה נשארת פעילה, אבל שלה פלטה חיוורת מאטה את המבט וחושפת כל מעבר בין מים, אדמה ואוויר.
ראה את הציור →
רופרט באני
אידיליה ים
Sea Idyll מתקין דמויות נשיות על שפת ים שקט, באווירה שבה רופרט באני מערבב קלאסיקה, חושניות ו-fin de siècle reverie. הגופים יוצרים אפריז גמיש מול האופק והפלטה העמומה מתרחקת הסצנה של אמבט החוף הפשוט הציור מזכיר לנו שצייר אוסטרלי יכול להסתכל לעבר Puvis de Chavannes והים התיכון ולא לעבר השיח.
ראה את הציור →
אוגוסט מאקה
גן על גדות אגם תון
מאקה צייר את הגנים סביב אגם תון, שוויץ, בשנת 1913, שם שהה עם משפחתו העצים, השבילים והמים מפושטים לתוכניות צבעוניות, אך האור שומר על רכות קיצית. גן ליד האגם תון מכריז על המחקר שבוצע בשנה שלאחר מכן בתוניסיה; המסע מתחיל כאן מבלי לעזוב את האלפיני הקריר.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
גן בית סורולה בשנת 1920
בגן ביתו במדריד צייר סורולה בשנת 1920 חלל שהוא עצמו עיצב ממזכרות אנדלוסיות ואיטלקיות הקירות, הבריכות והעלווה מסננים אור אינטימי יותר מזה של החופים הגן הופך לדיוקן עצמי חסר דמות: כל צמח יודע את מקומו, גם אם השמש ממשיכה לשנות את התוכנית.
ראה את הציור →
ז'אן בטיסט קמיל קורו
אביניון, נוף של וילנב-לה-אביניון
קורוט צייר את אביניון במבט מווילנב-לה-אביניון במהלך שהותו בדרום בשנת 1836 העיר וארמון האפיפיורים מופיעים מעבר לרון, ממוסגרים על ידי עצים וחזית פשוטה מאוד האור הצלול מארגן אותם המונים ללא פירוט מופרז; האנדרטה הופכת לנוכחות רחוקה ולא לגלויה מוקדמת.
ראה את הציור →
פול סינאק
נמל סן טרופז
סיניאק עבר לסן טרופז ב-1892 ועזר להפוך את הנמל לחממה של ניאו-אימפרסיוניזם. בתצוגה זו משנת 1901, הנגיעות הנפרדות של ורוד, כחול וצהוב מרכיבות מחדש את האור הים תיכוני מרחוק. התרנים מבנה את פני השטח בזמן שהמים מכפילים את הצבעים; הנמל עובד, אבל נראה שהצבע כבר בחופשה.
ראה את הציור →
פול סינאק
שאטו דה פאפס באביניון
סיניאק מצייר את ארמון האפיפיורים מהגדה השנייה של הרון והופך את המסה הגותית לפסיפס זוהר הנגיעות הוורודות, הסגולות והכחולות הקטנות ממיסות את האבן מבלי להעלים את הארכיטקטורה האנדרטה ימי הביניים נכנסים אפוא לתיאוריה מודרנית של צבע; לאחר כמה מאות שנים של כוח משיכה, הוא סוף סוף משיג השתקפות משמחת מספיק.
ראה את הציור →
קלוד מונה
אישה עם מטריה פנתה שמאלה
מונה צייר אישה שנייה עם מטריה שהופנתה שמאלה בשנת 1886, עדיין עם סוזן הושדה כדוגמנית נטיית הגוף, הצעיף והדשא משקפים את אותו משב כמו השמים המהירים. עוצב כמקביל ל גרסה הפונה ימינה, הבד מראה ששינוי כיוון מספיק כדי להרכיב מחדש לחלוטין אור ותנועה.
ראה את הציור →
אלכס כץ
ליטה
אלכס כץ צייר את ליטה ב-1964 עם האזורים השטוחים החדים והמסגור הצמוד המייחדים את דיוקנאותיו הפנים והרקע הכחול החיוור נקיים מכל דוגמנות מיותרת, כמו תמונה פרסומית מואטת עד כדי שתיקה. זֶה כלכלה מעניקה למודל נוכחות מיידית; פסטל הוא כבר לא אווירה, אלא משטח רגוע ומודרני בהחלט.
ראה את העבודה במוזיאון →
ז'ורז' סאוראט
הפוזוסים
Seurat צייר את Les Poseuses בין 1886 ל-1888 בתגובה לביקורת שחשבה את הדמויות של La Grande Jatte נוקשות מדי שלוש תנוחות עוקבות מאותו דגם תופסות את הסדנה מול חלק מהציור הגדול שלו. הגוונים ורדים וכחולים מוכיחים שחטיבה יכולה לעצב את הגוף; התיאוריה האופטית עוברת כאן בחינת ציור אקדמית.
ראה את הציור →
ואסילי קנדינסקי
כחול שמיים
בשנת 1940, בנוילי-סור-סיין, אכלס קנדינסקי רקע כחול עם צורות ביומורפיות קטנות בהשראת הזואולוגיה והעולם המיקרוסקופי המלחמה הקשתה אז על מצבו החומרי, אך בלו דה סייל בנה יקום צף ושובב יצורים נראים שוחים, רוקדים או מפטפטים; אף אחד לא ראה צורך לספק הוראות.
ראה את הציור →חומר ואור
איך ציירים עושים צבע פסטל?
בשמן, הבהרה לא תמיד מורכבת מהוספה מכנית של לבן. הצייר יכול להרכיב זיגוג שקוף על תכשיר שקוף, להצמיד נגיעות משלימות קטנות או לקפל צבע עם אחד אדמה כל אחת מהשיטות הללו משנה את העומק: ערבוב עם לבן הופך את הגוון לאטום יותר; הזיגוג שומר על אור פנימי; המגע המחולק גורם לצבע לרטוט בעין.
המאה ה-19 ניצלה במיוחד את האפשרויות הללו צללים מפסיקים להיות חומים או שחורים והופכים לכחול, ורוד או סגול האימפרסיוניסטים צפו בפערים הללו בשלג, בשמלות ובהשתקפויות; שורק אותם מתארגן בהרמוניות; ציירים מודרניים מרחיבים אותם לכל פני השטח. פלטת הפסטל מספרת אפוא סיפור של אור כמו העדפה אסתטית.
היסטורי, מכסה ומעט חם; זה נותן גוף לגווני עור ישנים ולאורות.
קר ושקוף יותר, הוא מתאים למפרשים, תערובות עדינות ואורות עדינים.
שקופים, הם מייצרים ורדים זוהרים כשהם מונחים על בסיס בהיר או מעורבבים בו.
מעבר לים, קובלט או סרוליאום משנים טמפרטורה ועומק בהתאם ללבן המלווה אותם.
רמז לאוקר, אדמה או משלים מפחית את הירוק מבלי לקחת ממנו את כל הרעננות שלו.
צבע בתנועה
מדוע הצבעים האלה נשארים בזיכרון
בהירות יכולה לרכך מעבר, לבודד צללית או לגרום לשמים שלמים לרטוט כל ציור שאחריו משתמש בטווח הזה מסיבה מסוימת: לספר סצנה, למדוד אור או לתת לשקט צבע משלו.
0 תגובות