פרימיטיביות: 100 ציורים מפורסמים שבהם המודרניות מחפשת מקורות

פרימיטיביות היא אחד הכוחות המניעים של האמנות המודרנית, אך גם אחד האזורים העדינים ביותר שלה אמנים מערביים מקרינים את רצונותיהם למקור, פשטות, רוחניות או קרע, לרוב על בסיס אמנויות אפריקאיות, אוקיאניות, פופולריות, מימי הביניים, נאיביות או חוץ-מערביות שהם מבינים חלקית המראה המערבי הזה מייצר יצירות עוצמתיות, אך יש לבחון אותו היטב לכן עלינו להסתכל על התמונות הללו בשתי עיניים פקוחות לרווחה: האחת לכוח פלסטי, השנייה לשאלות תרבותיות היא תובענית יותר מהליכה פשוטה למוזיאון, אבל הרבה יותר כנה.

פול גוגן תופס מקום מרכזי בבריטני אז בטהיטי, הוא חיפש ציור סינטטי, סמלי, פחות נטורליסטי, מנוקד יותר באזורים שטוחים וקווי מתאר הדימויים שלו עוצמתיים, צבעוניים, לעתים קרובות מסתוריים, אבל הם גם בונים עולם אישי מאוד, מעורבב עם חלומות מערביים ומציאות קולוניאלית גוגן פותח דלתות חיוניות למודרניות, גם אם חלקן חורקות כאשר בוחנים אותן מקרוב.

אנרי רוסו מייצג דרך נוספת: זו של ציור נאיבי, חזיתי, מלא דמיון, ללא הכשרה אקדמית קלאסית החלום, הבוהמי הישן או צ'ארמר הנחש מעניק לג'ונגלים ולדמויות נוכחות היפנוטית רוסו אינו מצייר אקזוטיות כמו נוסע מלומד; הוא ממציא תיאטרון מנטלי שבו נראה שכל עלה הוזמן בנפרד הג'ונגל אולי לא בוטני, אבל יש לו זיכרון דקורטיבי מצוין.

מאטיס, דריין, ולמינק והפאובים משתמשים בפרימיטיביות כשחרור של צבע וצורה ריקוד, האושר שבחיים, עירום כחול או נופיו של דריין מפשטים גופים, מגבירים גוונים, מחפשים אנרגיה ישירה אמנות פופולרית, הדפסים, פיסול עתיק או חוץ-מערבי מזינים את השינוי הזה הציור מפסיק ללחוש בנימוס ומחליט לשיר בצבע, לפעמים בקול שחוצה שלושה חדרים.

מודיליאני, קירשנר, נולד, פצ'שטיין, פרנץ מארק, קליי וג'וולנסקי מרחיבים את המסע הזה עם פנים מוארכות, מסכות, חיות סמליות, סימנים וצורות אלמנטריות במודיליאני הפנים הופכות לאייקון שקט; בקירשנר הדמות מתוחה; בפרנץ מארק החיה נושאת כוח רוחני; בקלי השלט מחזיר לעצמו רעננות כמעט ילדותית פרימיטיביות אינה סגנון ייחודי, אלא משפחה של דחפים כלפי דימוי פחות מנומס.

התנועה נוגעת גם באמנות נאיבית, אנשים אוטודידקטיים, חזיונות עממיים או רוחניים: פירוסמני, סרפין לואיס, ויוין, פיפין, וואליס, לסאז' ו-וולפלי מראים שהמודרנה לא מגיעה רק מאקדמיות ומניפסטים אמנים אלה מעבירים את המבט דרך כנות פורמלית, דמיון יחיד, יחס ישיר יותר למוטיב הם מזכירים לנו שציור יכול להיות מלומד מאוד מבלי ללבוש בהכרח את התלבושת של מלומדים.

בעיטור יצירה המקושרת לפרימיטיביות מביאה נוכחות, צבע וכוח גרפי גוגן מבסס עוצמה סמלית, רוסו פותח ג'ונגלים חלומיים, מאטיס נותן תנופה, מודיליאני מביא אצילות אילמת, קליי או מארק מוסיפים סימנים וחיות טעונות אנרגיה אלו ציורים שמדברים בקול רם ויזואלית, גם כאשר הם לא מרימים את קולם הקירות מקבלים אופי, ולעיתים רושם שמצאו שבט צבעים בסלון.

הטופ הזה מפגיש יצירות שבהן מצטלבים פישוט, ארכאיזם מבוקש, אמנות נאיבית, מסכות, סימנים, סמליות, פאוביזם, אקספרסיוניזם ומודרניות לא אקדמית. זה לא הופך את הפרימיטיביות לגלויה תמימה: היא מראה את יופיה, החוצפה שלה, המתחים שלה והכתמים העיוורים שלה. בדיוק התערובת הזו היא שהופכת אותה לחשובה. המודרניות לומדת לבטל את הלמידה, וזה שימושי, אבל עליה להימנע מלהאמין שהיא תמימה יותר ממה שהיא.