50 המובילים · אמנות מעורבת ומציאות חברתית
כשהציור תופס עמדה
חמישים אמנים להבין כיצד דימוי יכול להעיד, לאתגר ולשנות את השקפתנו על החברה.
ציור מאורס אינו אסכולה ייחודית ואינו סגנון סגור הוא מופיע כאשר האמן הופך קונפליקט, אי צדק או יחסי כוח לעצם החומר של היצירה גויה מראה את קורבנות מלחמת נפוליאון; דלקרואה ודוד בונים דמיונות מהפכניים; קורבה, מילט ודומייר מעבירים את תשומת הלב לעבודה ולמצב הפופולרי במאה ה-20 פיקאסו, קולוויץ, דיקס ובקמן התעמתו עם מלחמה ופשיזם, בעוד ריברה, אורוזקו וסיקיירוס מיקדו את הדיון בחומות הציבוריות של מקסיקו הארלם, מאבקים למען זכויות אזרח, פמיניזם, זיכרון קולוניאלי ואמנות רחוב הרחיבו אז את הנושאים כמו הציבור הדירוג מעריך את החוזק הפלסטי, המשמעות ההיסטורית, עקביות המחויבות, ההשפעה והיכולת של יצירה להפוך לגלויה את מה שחברה מעדיפה לפעמים להתעלם ממנו.
הנושא, הקומפוזיציה ומיקום התערוכה יכולים כולם להפוך לפוליטיים.
הגדרה
איך קוראים לציור מחויב או חברתי?
יצירה עוסקת כאשר היא אינה מסתפקת בייצוג אירוע או סביבה: היא מארגנת את המבט כדי להפוך את האלימות למובנת, להגן על מטרה, לאתגר היררכיה או להחזיר את הכבוד. המונח מפגיש ציור היסטוריה, סאטירה, ריאליזם חברתי, ציורי קיר, אקספרסיוניזם, דיוקן ואמנות אורבנית. המחויבות יכולה להיות מפורשת, כמו בכרזה לוחמנית, או עקיפה יותר, כאשר דוחן מגדיל מחווה של איכרים, ניל מצייר אנשים שעולם האמנות מתעלם מהם או מרשל משכתב את ההיסטוריה של הציור הגדול מדמויות שחורות.
תסתכל בביקורתיות
עדות, שכנוע, תעמולה: איפה עובר הגבול?
כל דימוי פוליטי בוחר, ממחיז ובונה סיפור דוד מביים את המהפכה; ריברה מארגן סיפור קולקטיבי; סיקיירוס טוען ליעילות לוחמנית; להיפך, דיקס וגויה מראים אילו סיפורי גבורה מוחקים יצירה יכולה אפוא לתמוך במטרה צודקת תוך פישוט המציאות, או לשרת כוח לפני שקוראים אותה מחדש יצירה יכולה אפוא לתמוך במטרה צודקת תוך פישוט המציאות, או לשרת כוח לפני שקוראים אותה מחדש בחינת נותן החסות, קהל היעד, מיקום התערוכה ובחירות הקומפוזיציה מאפשרת להבחין במידע, רגש ושכנוע מבלי לצמצם את הציור לסיסמה.
שיטת סיווג
איך בחרנו את 50 האמנים האלה?
דרגה משלבת את חשיבות העיסוק ביצירה כולה, המצאה פורמלית, השפעה היסטורית, תפוצה ציבורית של דימויים ויכולתם לחדש את הבנתנו את הקונפליקט או המצב החברתי הבחירה מכסה מהפכות, מלחמות, עבודה, אנטי-פשיזם, זכויות אזרח, פמיניזם, קולוניאליזם, זהויות וביקורת על כוח, היא מעדיפה ציירים שעמדתם קריא ביצירות עצמן, תוך הבחנה בין ערך אמנותי לבין דבקות אוטומטית בתוכנית הפוליטית שלהם.
תמונות מכוננות של המחאה
טופ 10 - כשהתמונה הופכת לעמדה
מגויה ועד אורוזקו, אמנים אלה נותנים צורה מתמשכת למרד, לדיכוי, לעם ולהשלכות האנושיות של מלחמה.
#1
פרנסיסקו גויה
מטרס דה מאיו לאסונות מלחמה, הוא נוטש את הגבורה כדי להראות פחד, הוצאה להורג, רעב ואכזריות מבטו הופך את הקורבן האלמוני למרכז המוסרי של הציור המודרני.
ראה את העבודות
#2
פבלו פיקאסו
עם גרניקה, הוא הופך את הפצצת עיר באסקית להאשמה אוניברסלית נגד מלחמה. האפור, הגופות השבורות והקנה מידה המונומנטלי מעניקים לאירוע חוזק מתמשך של סמל.
גלה את האמן
#3
דייגו ריברה
ציורי הקיר שלו מציבים פועלים, איכרים ותרבויות פרה-קולומביאניות בלב ההיסטוריה הלאומית האמנות הציבורית הופכת עבורו לכלי של חינוך, זיכרון מהפכני ודיונים קולקטיביים.
ראה את העבודות
#4
יוג'ין דלקרואה
חירות מובילה את העם משלבת בריקדה ואלגוריה אמיתית כדי לתת פנים למרד של 1830. צבעה ותנועתה תיקנו את אחד הדימויים הפוליטיים המפורשים ביותר בעולם.
ראה את העבודות
#5
ז'אק-לואי דוד
שחקן המהפכה אז צייר האימפריה, הוא מעמיד בהירות ניאו-קלאסית לשירותם של משטרים עוקבים מותו של מראט חושף באיזו יעילות תמונה יכולה ליצור קדוש מעונה פוליטי.
ראה את העבודות
#6
תיאודור ז'ריקו
רפסודת המדוזה מתחילה מספינה טרופה שנגרמה מחוסר יכולתם של בעלי השלטון על ידי חקירת ניצולים, הוא הופך את התמונה ההיסטורית הגדולה לדוח ביקורתי על נטישה ואחריות.
ראה את העבודות
#7
כבוד דאומייר
קריקטורות של סגנים, שופטים ובורגנים, סצנות תחבורה או בתי משפט: עבודתו עוקבת אחר יחסי מעמדות על בסיס יומיומי. סאטירה הופכת לדרך להפוך שליטה, עייפות ואבסורד חברתי לגלויים.
ראה את העבודות
#8
גוסטב קורבה
הוא מעניק לאיכרים, לפועלים ולתושבי אורננס את הפורמט שהיה שמור עד כה לגיבורים הריאליזם שלו, פעולתו בתקופת הקומונה וסירובו למוסדות מקשרים בין בחירה אסתטית לעמדה פוליטית.
ראה את העבודות
#9
קתה קולוויץ
תחריטים, רישומים ופסלים נושאים קולות של אמהות, פועלים, רעבים ושכולים לאחר מות בנו, האמנות הפציפיסטית שלו סירבה לכל הוד למלחמה והתעקשה על מחירה האנושי.
ראה את העבודות
#10
חוסה קלמנטה אורוזקו
יותר סקפטי מאשר חגיגי, הוא מצייר את המהפכה כמעגל של אלימות, הקרבה והתפכחות דמויותיו שנשרפו באור מטילות ספק במכונה ובאידיאולוגיות מצילות.
ראה את העבודותמלחמות, אנטי-פשיזם וסיפורים אפלים
דרגות 11 עד 20 - להתנגד, להעיד, לבנות מחדש
האקספרסיוניזם, המורליזם והרנסנס של הארלם מתמודדים עם פשיזם, אלימות ממלכתית, גלות ונרטיבים שהורחקו מזמן מההיסטוריה הרשמית.
#11
דיוויד אלפארו סיקיירוס
פעיל קומוניסטי ולוחם אנטי-פשיסטי, הוא מחפש ציור ציבורי, קולקטיבי ומודרני מבחינה טכנולוגית נקודות המבט הדינמיות שלו מציבות את הצופה באמצע הסכסוך ולא מול במה רחוקה.
גלה את האמן
#12
אוטו דיקס
חייל לשעבר, הוא מנתח מלחמה, החברה המרוטשת והוויימאר בדיוק קר. הדיוקנאות והטריפטיכון שלו המלחמה מגנים את האלימות המתמשכת מאחורי שיקום ומחזה עירוני.
גלה את האמן
#13
ג'ורג' גרוש
רישומיו מאכלסים את ברלין ברווחים, חיילים, זונות ובורגנים שיכורים מכוח הקו החד והמונטאז' החזותי הופכים את הקריקטורה לנשק נגד מיליטריזם וצביעות חברתית.
גלה את האמן
#14
מקס בקמן
החוויה של בתי חולים צבאיים שוברת את שפתה לפני שהאכילה יקום של מלכודות, גלות ואלימות. סווג כ"מנוון" על ידי הנאצים, הוא הפך את הטריפטיכון לתיאטרון המוסרי של זמנו.
ראה את העבודות
#15
פרידה קאלו
גופו הפצוע הופך לטריטוריה שבה זהות מקסיקנית, מגדר, מוגבלות ומחויבות קומוניסטית מצטלבים. הדיוקנאות העצמיים שלו הופכים חוויות אינטימיות שנשמרו זמן רב מחוץ להיסטוריה הגדולה לפוליטית.
ראה את העבודות
#16
פרננד לגר
מוקסם מהעיר, התעשייה ועולם העבודה, הוא מגן על אמנות מונומנטלית נגישה לכל הדמויות הפשוטות שלה מעניקות לפעילויות פנאי פופולריות, לבנאים ולמכונות כבוד ויזואלי מודרני.
ראה את העבודות
#17
בן שאהן
מפרשת סאקו ו-Vanzetti ועד לקמפיינים של איגודים, הוא משלב רישום, צילום, טיפוגרפיה וציור. השפה הניתנת לקריאה מיד מעמידה את האמנות לשירות חירויות הציבור וצדק חברתי.
גלה את האמן
#18
ג'ייקוב לורנס
הסדרה שלו מספרת את סיפור ההגירה השחורה, הביטול, העבודה וההפרדה בפאנלים קצביים הוא מסרב לגיבור המבודד הגדול לטובת סיפור קולקטיבי המורכב מעזיבות, מכשולים וקהילות בתנועה.
גלה את האמן
#19
רומאר בירדן
קולאז' מאפשר לו להרכיב מחדש את הזיכרון המשפחתי, ההגירה הגדולה, הג'אז והחיים האורבניים האפרו-אמריקאים קטעי צילום וצבעים יוצרים שפה שבה החוויה השחורה הופכת למרכז ההיסטוריה המודרנית.
גלה את האמן
#20
אהרון דאגלס
הצלליות, המעגלים הזוהרים ומקצבי הארט דקו שלו מחברים בין אפריקה, עבדות, אמנציפציה והארלם. הוא ממציא איקונוגרפיה מודרנית המסוגלת לשאת בו זמנית גאווה תרבותית ומודעות היסטורית.
גלה את האמןזכויות, פמיניזם וריאליזם חברתי
דרגות 21 עד 30 - חיים פרטיים הופכים לפוליטיים
זהות, גוף, עבודה, עוני ושליטה עוברים דרך יצירות המעניקות נוכחות מונומנטלית לחוויות מופחתות.
#21
פיית' רינגגולד
ציורים, פוסטרים ושמיכות סיפור עוסקות בגזענות, אלימות משטרתית, זכויות נשים והדרה ממוזיאון. על ידי ערבוב של סיפורים משפחתיים וסיפורים קולקטיביים, היא הופכת את התקשורת הביתית למרחבי מחאה.
גלה את האמן
#22
אליס ניל
הדיוקנאות שלו מעניקים נוכחות מלאה לפעילים, משפחות עניות, אנשים קווירים ותושבי הארלם הספרדית. מבלי לעשות אידיאליזציה של המודלים שלה, היא בונה כרוניקה חברתית קשובה לגופים ולפגיעות.
גלה את האמן
#23
ליאון גולוב
שכירי חרב, חקירות ומנהיגים פוליטיים תופסים קורים גדולים ומחוספסים במכוון. היא מראה אלימות כמערכת מקצועית ומוסדית, המיוצרת על ידי גופים שהוכשרו להפעיל כוח.
גלה את האמן
#24
פיליפ גסטון
לאחר הפשטה, הוא חוזר לפיגורציה גרוטסקית כדי להתעמת עם גזענות, מלחמת וייטנאם ופשרה אישית. ברדסים של הקו קלוקס קלאן שלו מעבירים את נושא הרוע לעבר חיי היומיום ואחריות הפרט.
גלה את האמן
#25
פאולה רגו
סיפורים, משפחה ותיאטרון משמשים כביקורת מדויקת על הסמכותיות ועל התפקידים שנכפים על נשים. הסדרה שלו על הפלות חשאיות הופכת סבל פוליטי שהדיון הציבורי מפשט לעתים קרובות.
גלה את האמן
#26
רנאטו גוטוסו
לוחם התנגדות וקומוניסט, הוא צייר מעשי טבח, עיסוקי קרקע, המונים ועבודה בצבע מתוח הריאליזם הים תיכוני שלה מחפש שפה נגישה מבלי לוותר על מורכבות הקומפוזיציה המודרנית.
גלה את האמן
#27
בוריס טסליצקי
לוחם התנגדות שגורש לבוכנוולד, הוא תכנן בחשאי את המחנה לפני שצייר שביתות, דיכוי קולוניאלי ומאבקי עובדים. עדות ולקיחת צד נותרה דרישה אחת ויחידה עבורו.
גלה את האמן
#28
אנדרה פוגרון
דמות של ריאליזם חברתי צרפתי, הוא מייצג כורים, פעילי שלום ושכונות פועלים התמונות הישירות שלו תופסות את תפקידן הקרבי תוך תיעוד המחוות, המקומות והמתחים של התקופה שלאחר המלחמה.
גלה את האמן
#29
קנדידו פורטינארי
עובדי קפה, מהגרים מצפון מזרח וילדים עניים הופכים לגיבורים של ציור ברזילאי מונומנטלי. לוחות המלחמה והשלום שלו מרחיבים את תשומת הלב החברתית הזו למדיטציה בינלאומית.
גלה את האמן
#30
אנטוניו ברני
הוא המציא את חואניטו לגונה ורמונה מונטיאל כדי לספר את סיפור העוני, הפסולת התעשייתית והניצול העירוני חומרים משוחזרים וקולאז' נותנים נוכחות פיזית לעולם הכלכלי המתואר בסיפוריו.
גלה את האמןאנשים, עבודה וביקורת חברתית
דרגות 31 עד 40 - הקפידו על מאזן הכוחות
מאמריקה ועד רוסיה, ציירים אלה מסתכלים על העבודה, העוול, הסאטירה של הכבוד העוצמתי והיומיומי ללא אידיאליזציה.
#31
אוסוולדו גואיאסמין
ידיים מושטות, פנים מתוחות וגופים זוויתיים מעבים אלימות פוליטית, גזענות וסבל באמריקה הלטינית. המחזורים שלה מחפשים פחות דיווח מאשר הביטוי המונומנטלי של כבוד פצוע.
גלה את האמן
#32
לאסר סגל
גולה אירופי בברזיל, הוא צייר מהגרים, פליטים, זונות וקורבנות פוגרומים בצורות מופשטות. האקספרסיוניזם שלו קושר בין עקירה אישית לבין היסטוריה קולקטיבית של רדיפה.
גלה את האמן
#33
תיאופיל אלכסנדר שטיינלן
אמן פוסטרים וקריקטוריסט עיתונות, הוא מתבונן בעובדים, שביתות, אנשים עניים וקורבנות מלחמה ללא ציוריות. הפצה מודפסת מעניקה למחויבותו קהל רחב בהרבה מזה של ירידים.
ראה את העבודות
#34
ז'אן פרנסואה דוחן
היא מציבה זורעים, מלקטים ורועים במרכזם של חיבורים רציניים ומונומנטליים ללא תוכנית אקטיביסטית מפורשת, הכבוד הזה שניתן לעבודת איכרים הפך לרגיש פוליטית בצרפת של המאה ה-19.
ראה את העבודות
#35
יוליוס אדלר
זכה לכינוי צייר הצנועים, הוא עקב אחר שביתות, מטבחי תמחו, משפחות עובדות ותנועות קהל. הנטורליזם שלו הופך את עבודת הרחוב והתעשייה לנושאים של ההיסטוריה העכשווית.
ראה את העבודות
#36
איליה רפין
אנשי סירות, מהפכנים, אסירים ומנהיגים פוליטיים מהווים כרוניקה עצומה של רוסיה הריאליזם הפסיכולוגי שלה מראה הן דיכוי חברתי והן את הסתירות האישיות של מי שסובלים או מפעילים אותו.
ראה את העבודות
#37
וסילי ורשצ'אגין
נוסע ועד לשעבר ללחימה, הוא סירב לציור צבאי מנצח שדות מוות, חורבות וגביעים אבסורדיים הופכים את סצנות המלחמה שלו להאשמות נגד התהילה האימפריאלית.
ראה את העבודות
#38
ניקולאי ירושנקו
סטודנטים, אסירים, עובדים ואינטלקטואלים מפגינים מאכלסים את דיוקנאותיו וסצנותיו החברתיות. זה נותן לדמויות רגילות אוטונומיה מוסרית המתנגדת להיררכיות של רוסיה האימפריאלית.
ראה את העבודות
#39
אברם ארכיפוב
כובסות מותשות, איכרים ופועלים מהצפון הרוסי צבועים בחומר צפוף ותשומת לב לתנאי בטון צבע לעולם אינו מסווה עייפות או קשיות העבודה.
ראה את העבודות
#40
וויליאם הוגארת
הסדרה הסיפורית שלו עוקבת אחר עלייה, שחיתות, נישואי עניין, אלכוהוליזם ונפילה חברתית. חשבו כמו סיפורים קריאים, הם הופכים את הציור והחריטה למצפה ביקורתי בלונדון.
ראה את העבודותביטול, זיכרון ומחויבויות עכשוויות
דרגות 41 עד 50 - מהיסטוריה קריטית למרחב הציבורי
ביטול, קומונה, זיכרון שחור, הגירות, תעמולה ואמנות רחוב מראים שהתמונה שבוצעה ממשיכה לשנות צורה ושטח.
#41
פרנסואה-אוגוסט ביארד
ביטול העבדות במושבות הצרפתיות מתאר את הרגע המשפטי של החירות למרות המוסכמות והאי בהירות הקולוניאליות שלו, הציור נותר מסמך מרכזי על הייצוג הרשמי של האמנציפציה.
ראה את העבודות
#42
אדוארד מאנה
ההוצאה להורג של מקסימיליאן הופכת אירוע דיפלומטי עכשווי להאשמה קרה, בעוד שסצנות מלחמת האזרחים שלו נמנעות מפאתוס הרואי. החיים המודרניים כוללים את הסכסוכים הפוליטיים שלו.
ראה את העבודות
#43
פליקס ואלטון
היערות החקוקים שלה מנתחים הפגנות, משטרה, עיתונות ויחסי בורגנות עם כלכלה רדיקלית בשחור-לבן במהלך המלחמה, נופי ההרס שלה נותרו מעורפלים ומרוחקים במכוון.
ראה את העבודות
#44
ג'ורג' בלוז
הוא מצייר מתאגרפים, רציפים, המונים ושכונות פועלים באנרגיה פיזית החושפת חלוקות מעמדיות תמונות המלחמה שלו, תעמולתיות יותר, מראות גם את המתחים המוסריים של מחויבות.
ראה את העבודות
#45
תומאס הארט בנטון
ציורי הקיר שלו מספרים את סיפורם של עבודה, תעשייה, מוזיקה וסכסוכים אמריקאים בגופים בעלי מודל עוצמתי. אזוריות הופכת לסיפור ציבורי, פופולרי אך לפעמים נחצה על ידי הסתירות של זמנו.
גלה את האמן
#46
ג'ון סטיוארט קארי
טורנדו, ביטול ומאבקי קנזס נכנסים לקומפוזיציות האזרחיות הגדולות שלו. ג'ון בראון המונומנטלי שלו הופך את הזיכרון המקומי לוויכוח חי על אלימות, צדק ובנייה לאומית.
ראה את העבודות
#47
קרי ג'יימס מרשל
הוא מציב דמויות שחורות בפורמטים היוקרתיים של ציור היסטוריה, דיוקן וסצנת הפנאי נוכחות זו מתקנת את היעדרויות הקאנון מבלי לצמצם את הדמויות למסר אחד.
גלה את האמן
#48
קהינד ווילי
על ידי נטילת תנוחות והגדרות מהדיוקן האריסטוקרטי, הוא שואל מי יכול לגלם כוח, יופי וזיכרון לאומי. הדגמים השחורים העכשוויים שלו תופסים מקום השמור זמן רב לאליטות הלבנות.
גלה את האמן
#49
בנקסי
שבלונות והתערבויות עירוניות מסיטות מעקב, גבולות, צריכה ודימויים צבאיים ההומור הופך את המסר לשיתוף מיידי, בעוד החומה האמיתית ממקמת כל תמונה בהקשר פוליטי ספציפי.
גלה את האמן
#50
שפרד פיירי
הגרפיקה שלו שואלת את קודי התעמולה כדי להחזיר אותם לאקלים, דמוקרטיה, שלום או צדק גזעי. פוסטרים וציורי קיר מחפשים יעילות ציבורית מיידית, בין אייקון פופולרי לקמפיין אקטיביסטי.
גלה את האמןמקורות והרחבות
העמקת ההיסטוריה של האמנות המעורבת
מודעות המוזיאון מציבות את התמונות הללו באירוע שלהן, בסדר שלהן ובקבלת הפנים הראשונה שלהן. הם עוזרים להבין מדוע יצירות מסוימות הפכו לסמלים, אבל גם כיצד המשמעות שלהן ממשיכה להתפתח.
קרא על רפרודוקציית אלפא
ציור מחויב לא רק נותן תשובה: הוא מאלץ אותך להסתכל
גויה, ז'ריקו, דלקרואה, דאומייר, קורבה וקולוויץ הראו שיצירה יכולה להתערב בזמנה מבלי לנטוש את מורכבותה הם נותנים פנים לקורבנות, עוקרים את הגיבורים, הופכים את העבודה והעוני לגלויים, או פונים נגד השלטון לפורמטים היוקרתיים של ציור ההיסטוריה פיקאסו, דיקס, גרוש, ריברה, אורוזקו וסיקיירוס מרחיבים את המחווה הזו מול מלחמות עולם, פשיזם ומהפכות.
רינגגולד, בירדן, דאגלס, ניל, רגו, פורטינארי, ברני, גואיאסמין ומרשל מרחיבים עוד יותר את התחום: אינטימיות, גזע, מגדר, זיכרון קולוניאלי וחיי היומיום הופכים לנושאים מרכזיים בנקסי, ווילי ופיירי מראים סוף סוף שמחויבות מסתובבת היום בין מוזיאון, רחוב ותקשורת הציור הפוליטי הטוב ביותר אינו מחליף מחשבה; הוא יוצר דימוי חזק מספיק ופתוח מספיק כדי שהדיון יימשך אחריו.
0 תגובות