100 המובילים · המאה הגדולה של המודרניות
רומנטיקה, ריאליזם ואימפרסיוניזם
מאה ציירים לטייל במאה של מהפכות פוליטיות, תעשייתיות וחזותיות.
המאה ה-19 הפכה את הציור על פיו כי הוא טלטל את העולם מהפכות, תיעוש, עליית ערים, מסילות ברזל, צילום, עיתונות מאוירת ושווקי אמנות חדשים שינו נושאים כמו דרכי הראייה שלהם לונדון, פריז, מדריד, ברלין, וינה, סנט פטרסבורג, רומא, קופנהגן וניו יורק הפכו למרכזים המחוברים בירידים, נסיעות ותערוכות אוניברסליות הרומנטיקה מעניקה לנוף, היסטוריה ורגש כוח חדש; ריאליזם מביא עבודה, היסטוריה ורגש לכוח חדש; ריאליזם מביא עבודה, חיים רגילים ורגש לפורמטים גדולים; ריאליזם מביא עבודה, חיים רגילים ומתחים חברתיים לפורמטים גדולים; האימפרסיוניזם מתבונן באור ובחוויה מודרנית בהווה. אקדמיות, פרה-רפאליזם, סמליות, נטורליזם ופוסט-אימפרסיוניזם משלימים את הנוף הזה מבלי להצטמצם לצעדה ליניארית לעבר האוונגרד הסיווג משלב השפעה היסטורית, המצאה פורמלית, איכות וקנה מידה של הקורפוס, השפעה בינלאומית וחשיבות אמיתית של האמן בתרבות החזותית של המאה.
הסלון, בית המלאכה, החוץ והעיר הופכים לאזורי המצאה מתחרים.
ציוני דרך היסטוריים
מדוע המאה ה-19 שינתה את הציור בצורה כה עמוקה?
מוסדות אקדמיים נשארים חזקים, אבל הם כבר לא שולטים בהכרה לבד תערוכות רשמיות, מסורבות, סוחרים, מבקרים, אספנים פרטיים ותערוכות עצמאיות מגדילים את דרכם לציבור צינורות צבע ניידים, פיגמנטים חדשים והרכבת מקלים על עבודת חוץ הצילום גם משחרר את הציור מפונקציות תיאוריות מסוימות תוך שהוא מציע מסגור, תמונות מצב ודרכים חדשות ללימוד תנועה.
תנועות וגבולות
האם הרומנטיקה, הריאליזם והאימפרסיוניזם באמת מתנגדים?
תוויות אלה עוזרות למצוא את הדרך, אבל האמנים מסתובבים זה עם זה קורוט מכין תשומת לב אימפרסיוניסטית לאווירה תוך שהוא נשאר מקושר לסלון; מאנה דיאלוגים עם המאסטרים הישנים על ידי ציור החיים המודרניים; דגה מציג עם האימפרסיוניסטים מבלי להפוך את החוץ לעיקרון שלו; סזאן מתחיל מניסיונם לשחזר את המרחב הרומנטיקה לא נעלמת עם הריאליזם, יותר מאשר האקדמיות גוועה ב-1874: מסורות וקרעים מתקיימים במקביל, מגיבים זה לזה ומתחרים בציבור.
שיטת סיווג
איך בחרנו את 100 הציירים האלה?
הדרגה לוקחת בחשבון את ההשפעה המופעלת על הציור של המאה ה-19 ועל הדורות הבאים, הייחודיות של השפה הפלסטית, עושר היצירות שנשמרו, התפקיד בתנועה או בבית ספר והיכולת לגלם את התמורות של המאה המבחר אינו מוגבל לצרפת: הוא משלב רומנטיקה בריטית וגרמנית, בתי הספר האמריקאיים, הרוסיים, הסקנדינביים, האיטלקיים, הספרדיים והאוסטרו-הונגריים, כמו גם נשים אמניות שמקומן כבר מזמן לא מוערך.
הפניות מוחלטות
טופ 10 - הציירים שהפכו את המאה על פיה
מבנייתו הנשגבת של טרנר ועד לבנייתו של סזאן, עשרת האמנים הללו מסכמים את הקרעים הגדולים המובילים מרומנטיקה לציור מודרני.
#1
ויליאם טרנר
חניבעל, טרפלגר וספינת העבדים ממיסים את האירוע לאור, סערה ומדיטציה מוסרית על כוח.
ראה את העבודות
#2
קלוד מונה
מונה הופך את האור לנושא אוטונומי, הנצפה על ידי סדרות ווריאציות אטמוספריות. ה-Meules, הקתדרלות של רואן וחבצלות המים נפתחות ישירות לתפיסה המודרנית.
ראה את העבודות
#3
וינסנט ואן גוך
ואן גוך מטעין כל מגע בעוצמה המחייה את השמים, השדה, הפנים והאובייקט היומיומי מכתביו מאירים חיפוש מודע אחר צבע אקספרסיבי, הרחק מהמיתוס היחיד של האמן המקולל.
ראה את העבודות
#4
פרנסיסקו גויה
מטרס דה מאיו לאסונות מלחמה, הוא נוטש את הגבורה כדי להראות פחד, הוצאה להורג, רעב ואכזריות מבטו הופך את הקורבן האלמוני למרכז המוסרי של הציור המודרני.
ראה את העבודות
#5
יוג'ין דלקרואה
חירות מובילה את העם משלבת בריקדה ואלגוריה אמיתית כדי לתת פנים למרד של 1830. צבעה ותנועתה תיקנו את אחד הדימויים הפוליטיים המפורשים ביותר בעולם.
ראה את העבודות
#6
גוסטב קורבה
הוא מעניק לאיכרים, לפועלים ולתושבי אורננס את הפורמט שהיה שמור עד כה לגיבורים הריאליזם שלו, פעולתו בתקופת הקומונה וסירובו למוסדות מקשרים בין בחירה אסתטית לעמדה פוליטית.
ראה את העבודות
#7
אדוארד מאנה
ההוצאה להורג של מקסימיליאן הופכת אירוע דיפלומטי עכשווי להאשמה קרה, בעוד שסצנות מלחמת האזרחים שלו נמנעות מפאתוס הרואי. החיים המודרניים כוללים את הסכסוכים הפוליטיים שלו.
ראה את העבודות
#8
אדגר דגה
דגה בונה רקדנים, בתי קפה ומסלולי מירוצים עם מסגור פתאומי הניזון מצילום והדפסים יפניים. הציור הקפדני שלו חושף את המכניקה של המחוות מאחורי הספונטניות לכאורה.
ראה את העבודות
#9
פייר אוגוסט רנואר
רנואר משלב רטט אימפרסיוניסטי וטעם מתמשך לדמות. הסצנות והדיוקנאות החיצוניים שלו מעניקים לחיים המודרניים חום חושני שניתן לזהות באופן מיידי.
ראה את העבודות
#10
פול סזאן
סזאן משחזר נוף, דיוקן וטבע דומם ביחס לגוונים ונפחים לא יציבים המונטאן סנט-ויקטואר הופך למעבדה עבורו אשר מכינה קוביזם והפשטה מבלי לוותר על התחושה.
ראה את העבודותהטבע, החברה והחיים המודרניים
דרגות 11 עד 25 - רומנטיקה, ריאליזם ואימפרסיוניזם
נוף, היסטוריה, עבודה, פנאי עירוני ואורות חדשים הופכים למעבדות של ציור המשוחרר מהיררכיות ישנות.
#11
ג'ון קונסטבל
גם כשהוא מצייר את סולסברי או ברייטון, הארכיטקטורה נשארת נתונה לאקלים: עננים, רוח ולחות מחברים את העיר לסביבתה הקרובה.
ראה את העבודות
#12
קספר דוד פרידריך
עצים מפוספסים, חורבות, ערפל ופסגות לבנות הופכים את החורף למרחב רוחני הקטנות האנושית מודדת את עצום הנוף כמו את השקט הפנימי.
ראה את העבודות
#13
ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס
אדיפוס, הומרוס ונושאים מימי הביניים חושפים ציור היסטוריה המבוסס על רישום, ציטוט וחושניות ליניארית מוזרה.
ראה את העבודות
#14
תיאודור ז'ריקו
רפסודת המדוזה מתחילה מספינה טרופה שנגרמה מחוסר יכולתם של בעלי השלטון על ידי חקירת ניצולים, הוא הופך את התמונה ההיסטורית הגדולה לדוח ביקורתי על נטישה ואחריות.
ראה את העבודות
#15
ז'אן פרנסואה דוחן
היא מציבה זורעים, מלקטים ורועים במרכזם של חיבורים רציניים ומונומנטליים ללא תוכנית אקטיביסטית מפורשת, הכבוד הזה שניתן לעבודת איכרים הפך לרגיש פוליטית בצרפת של המאה ה-19.
ראה את העבודות
#16
קמיל פיסארו
פיסארו מחבר את הדורות האימפרסיוניסטים והניאו-אימפרסיוניסטים בסקרנות שלמה הנופים הכפריים ולאחר מכן העירוניים שלו מקדישים את אותה תשומת לב לעבודה, לאוויר ולתמורות חברתיות.
ראה את העבודות
#17
ברטה מוריסו
מוריסו לוכד חללים ביתיים, גנים ודמויות נשיות במגע מהיר המאפשר לקנבס לנשום מבטו מסיט את המוסכמות החברתיות והציוריות של זמנו מבפנים.
ראה את העבודות
#18
מרי קאסאט
אמהותיה, ילדיה, קוראיה וצופיה תופסים מרחבים הבנויים באינטליגנציה רבה של המבט היא מכניסה לאימפרסיוניזם חוויה נשית מודרנית, קשובה למחוות ולמרחקים.
ראה את העבודות
#19
כבוד דאומייר
קריקטורות של סגנים, שופטים ובורגנים, סצנות תחבורה או בתי משפט: עבודתו עוקבת אחר יחסי מעמדות על בסיס יומיומי. סאטירה הופכת לדרך להפוך שליטה, עייפות ואבסורד חברתי לגלויים.
ראה את העבודות
#20
ז'אן בטיסט קמיל קורו
בדיוקנאותיו העצמיים, איש החוץ מראה את עצמו בפשטות חמה המעניקה את כנות הפנים לזו של הציור שלו.
ראה את העבודות
#21
אלפרד סיסלי
השלג שלו סופג רעש ומפשט את הכפרים איל-דה-פרנס הצללים הצבעוניים, השבילים הלחים והשמיים המשתנים בכל זאת שומרים על עדינות אטמוספרית רבה.
ראה את העבודות
#22
ז'ורז' סאוראט
Seurat מארגן את הצבע המחולק עם איטיות שיטתית ואמביציה כמעט קלאסית יום ראשון בגרנדה ג'אט הופך את הפנאי המודרני לסצנה אילמת העשויה מאור מחושב וממרחקים חברתיים.
ראה את העבודות
#23
פול גוגן
גוגן מפשט צורות ומפריד בין צבעים כדי לבנות דימויים נפשיים וסמליים עבודתו נותרה חיונית אך יש להסתכל עליה גם דרך היחסים והסיפורים הקולוניאליים שיצר סביב טהיטי.
ראה את העבודות
#24
אנרי דה טולוז-לוטרק
טולוז-לוטרק לוכדת קברטים, פוסטרים ומאחורי הקלעים של המופע בקו נוקב שירש מההדפס המסגור שלו הופך את מונמארטר לתיאטרון מודרני שבו תהילה ובדידות מתקיימים במקביל.
ראה את העבודות
#25
ג'יימס אבוט מקניל ויסלר
לילות התמזה שלה מצמצמים רציפים, גשרים וארובות לכמה אקורדים צבעוניים, והופכים את לונדון למוזיקה חזותית ולא למדידות טופוגרפיות.
ראה את העבודותירידים לאומיים, סמלים ובתי ספר
דרגות 26 עד 50 - אקדמיות, סמליות ואופקים בינלאומיים
דיוקן עולמי, ציור היסטוריה, פרה-רפאליטיזם, מיתולוגיה ונופים גדולים מראים מאה 19 הרבה יותר מגוונת מסתם סיפורם של האוונגרדים.
#26
ג'ון סינגר סרג'נט
המברשת המהירה שלו מעניקה לבדים, גווני עור ועמדות נוכחות מרהיבה. פורטרט קוסמופוליטי, הוא לוכד הן את הדרגה החברתית והן את הפסיכולוגיה החולפת של הדוגמניות שלו.
ראה את העבודות
#27
ויליאם-אדולף בוגרו
הוא מיישם ציור ללא דופי על מיתוסים, היסטוריה קדושה ואלגוריות, ומעניק לז'אנר הגדול פיתוי נגיש מיד.
ראה את העבודות
#28
רוזה Happiness
בונהור לומדת אנטומיה, מחוות וסביבות עבודה כדי לצייר בעלי חיים, ירידים וחריש בסמכות הקריירה העצמאית שלה גם מחדשת את מקומן של נשים בשוק האמנותי.
ראה את העבודות
#29
איליה רפין
אנשי סירות, מהפכנים, אסירים ומנהיגים פוליטיים מהווים כרוניקה עצומה של רוסיה הריאליזם הפסיכולוגי שלה מראה הן דיכוי חברתי והן את הסתירות האישיות של מי שסובלים או מפעילים אותו.
ראה את העבודות
#30
גוסטב קלימט
קלימט מאחד זהב, קישוט וקו חושני בדיוקנאות ואלגוריות שהופכים את ההפרדה הווינאית לשפה הניתנת לזיהוי מיידי.
ראה את העבודות
#31
אדוארד מונק
מאנץ' הופך חרדה, תשוקה, קנאה ואבל לקווים גליים וצבעים נפשיים. הזעקה שייכת לפריזלנד עצום של חיים שבו חוויה אינטימית מקבלת היקף אוניברסלי.
ראה את העבודות
#32
גוסטב מורו
מורו צובר מיתוסים, אבנים יקרות וארכיטקטורה דמיונית בחומר מפואר המשחרר צבע מתיאור פשוט.
ראה את העבודות
#33
אודילון רדון
רדון מוציא עיניים, פרחים, פרופילים ויצורים מחלל פנימי המעבר מהשחורים שלו לפסטל המסנוור מראה כיצד סמליות יכולה לחדש את הצבע מבלי לנטוש את המסתורין.
ראה את העבודות
#34
אלכסנדר קבנל
מיתולוגיות, סצנות נוצריות ופרקים ספרותיים משלבים גימור יקר, יופי אידיאלי ויעילות נרטיבית של האימפריה השנייה.
ראה את העבודות
#35
ז'אן לאון ז'רום
זירות, בתי דין ובתי משפט מזרחיים משוחזרים בריאליזם אשליותי המתקן באופן מתמשך את הדימוי הפופולרי של העת העתיקה.
ראה את העבודות
#36
לורנס אלמה-תדמה
גולות רומיות, מרחצאות וטקסים מעניקים להיסטוריה העתיקה מרקם יומיומי מפתה, הניזון מארכיאולוגיה.
ראה את העבודות
#37
דנטה גבריאל רוסטי
דנטה, אגדות מימי הביניים וסיפורים ארתוריאנים משתנים לסצנות מושעות שבהן טקסט, תשוקה וזיכרון אישי מגיבים זה לזה.
ראה את העבודות
#38
ג'ון אוורט מילאיס
פרקים דתיים, היסטוריים וספרותיים מוצגים בדיוק זוהר המחדש עמוקות את הקריינות הוויקטוריאנית.
ראה את העבודות
#39
אדוארד ברן-ג'ונס
פרסאוס, פיגמליון והיפהפייה הנרדמת הופכים למחזורים דקורטיביים ארוכים המוקדשים לגורל, לחלומות ולמטמורפוזה.
ראה את העבודות
#40
ארנולד בוקלין
בוקלין מאכלסת נופים ים תיכוניים בקנטאורים, נימפות ואיי הלוויה, ופותחת דרך מרכזית לדמיון הסימבוליסטי האירופי.
ראה את העבודות
#41
אדולף מנזל
רחובות ברלין, אתרי בנייה ומפעלים נצפים בסקרנות בלתי נדלית; הוא מקשר בין דיוק תיעודי, תנועה עממית וכוחו של הייצור התעשייתי.
ראה את העבודות
#42
פדר סברין קרויר
קרוייר מתבונן בדייגים, בארוחות אמנים ובחופי סקגן באור בהיר הנטורליזם הקולקטיבי שלה הופך גם לדיוקן של מושבה אמנותית מודרנית.
ראה את העבודות
#43
וילהלם האמרשוי
האמרשוי בונה את חללי הפנים האפורים שלו כמו מחיצות של דלתות, קירות ודממה, כאשר דמות מאחור מספיקה כדי ליצור מסתורין.
ראה את העבודות
#44
חואקין סורולה
סורולה מציירת חופים, עבודות ודיוקנאות במהירות המסוגלת ללכוד בוהק סולארי. הלבנים הצבעוניים והפורמטים הגדולים שלו מעניקים ללומיניזם הספרדי טווח בינלאומי.
ראה את העבודות
#45
אנדרס זורן
זורן משלב חסכון באמצעים, אור צלול וחוש חד של הגוף דיוקנאות חברתיים וסצנות מדלנה חולקים את אותה מיידיות ללא גימור מלאכותי.
ראה את העבודות
#46
אלברט בירשטט
השקפותיו העצומות על הרי הרוקי ויוסמיטי הפכו לפופולריות של דימוי גרנדיוזי של המערב. האור התיאטרלי חוגג את הטבע תוך השתתפות בנרטיב הלאומי של ההתרחבות.
ראה את העבודות
#47
כנסיית פרדריק אדווין
מאקוודור ועד לאזור הארקטי, הוא בונה פנורמות של דיוק אנציקלופדי ובימוי מרהיב הנופים שלו משלבים מדע, טיולים ותחושה של הנשגב.
ראה את העבודות
#48
וינסלו הומר
מסצנות מלחמה ועד לנחתים של פרוט צוואר, הוא מצמצם בהדרגה את הסיפור לעימות בין בני אדם לאלמנטים צבעי המים שלו הם מהחופשיים ביותר במאה ה-19 האמריקאית.
ראה את העבודות
#49
תומאס אייקינס
אנטומיה, ספורט, מדע ודיוקנאות מזינים ציור תובעני, ללא אידיאליזציה קלה האמפיתיאטרון הרפואי שלו הופך את הידע ואת הגוף לנושאים מרכזיים של המודרניות האמריקאית.
ראה את העבודות
#50
ג'יימס טיסו
בלונדון כמו בפריז, מזחים, פארקים ופנים חברתיים הופכים לתפאורה המדויקת ליחסים חברתיים שבהם כל פריט לבוש וכל מרחק חשובים.
ראה את העבודותהצבע מקבל את האוטונומיה שלו
דרגות 51 עד 75 - מאימפרסיוניזם למודרניות סנפיר דה סיקל
מחקר על המפתח, הסדרה, הנקודה, האזורים המוצקים והזיכרון הופכים את הנוף, הפנים והסצנה היומיומית לחוויות של תפיסה.
#51
גוסטב קייבוט
עגלים, דגים, פירות ותצוגות ממוסגרים באומץ, כאילו המודרניות הפריזאית נכנסה לז'אנר דרך החלון.
ראה את העבודות
#52
אנרי פנטין-לאטור
ורדים, אדמוניות ודליות יוצאים מרקע ניטרלי עם איפוק כרומטי שזיכה אותו בקהל לקוחות נאמן באנגליה.
ראה את העבודות
#53
יוהאן ברתולד ג'ונגקינד
הנמלים והרחובות הרטובים שלה משתמשים בסימונים מהירים ובאור נע המכריזים על אימפרסיוניזם מבלי לאבד את העיצוב המדויק של מבנים עירוניים.
ראה את העבודות
#54
יוג'ין בודין
על הרציפים של לה האבר או טרוביל, ספינות, רציפים וצלליות נאספים מתחת לשמים עצומים; עיר הנמל נמדדת לראשונה באקלים שלה.
ראה את העבודות
#55
ארמנד גיום
בקרוזנט הוא מנצל את הסגולים, הוורודים והתפוזים שהחורף חושף בסלע ובשלג. הפלטה שלו הופכת לקור לחוויה כרומטית אינטנסיבית.
ראה את העבודות
#56
פול סינאק
Signac עושה שיטתיות של חלוקת הצבע תוך מתן משרעת דקורטיבית לנמלים ולסירות מפרש. פעילותו הביקורתית והמיליטנטית הבטיחה גם את הפיזור הבינלאומי של הניאו-אימפרסיוניזם.
ראה את העבודות
#57
אנרי אדמונד קרוס
קרוס משחרר בהדרגה את המגע המחולק לפסיפסים זוהרים גדולים חופיו הים תיכוניים מכינים את הצבע החום מבלי לאבד את האיזון של נוף מהורהר.
ראה את העבודות
#58
מקסימיליאן לוס
מקסימיליאן לוס התאמן באקדמיה השוויצרית בפריז, שם פגש את ליאו גאוסון והשתתף לזמן קצר בסדנאות, לפני שהתיידד עם קמיל פיסארו שהפך לאדונו והנחה את דרכו באופן סופי המחווה שלו לוקחת את הטכניקה הדיוויזיוניסטית על ידי ריכוכה: הוא מצמיד את נגיעות של צבעים משלימים עם חופש שחורג מהקפדנות המדעית של Seurat, משיג רטט זוהר עז על ה...
ראה את העבודות
#59
אמיל ברנרד
אמיל ברנרד (1868-1941) הוא צייר צרפתי, ממייסדי החלוקה והסינתטיות, לצד פול גוגן ולואי אנקטין, הוקם בבית המלאכה קורמון בפריז ב-1884, הוא פגש את לואי אנקטין ואז את וינסנט ואן גוך, אותו הכיר לתיאוריות סינתטיות ויפניות.
ראה את העבודות
#60
פול סרוסייה
פול סרוסייה (1864-1927) הוא צייר צרפתי, ממייסדי קבוצת נאביס לצד מוריס דניס, פול רנסון, פייר בונרד, קר-קסבייר רוסל, שהוקם באקדמיה ג'וליאן, פגש את גוגן בפונט-אוון ב-1888 ודיווח מפגישה זו על הקמע המפורסם, נוף שהוצא להורג על פי עקרונות סינתטיים.
ראה את העבודות
#61
פייר בונארד
בונרד הופך את חדר האמבטיה, השולחן והגינה למרחבים של זיכרון כרומטי. המסגור הלא יציב והצבע המושהה שלו הופכים את חיי היומיום לחוויה נפשית ולא להתבוננות פשוטה.
ראה את העבודות
#62
אדוארד ויאר
דמויות רקע של Vuillard, טפטים ובדים בפנים שבהם העומק הופך למוטיב. כך הוא לוכד את הצפיפות הרגשית של מקומות מוכרים ואת התיאטרליות של החיים הבורגניים.
ראה את העבודות
#63
מוריס דניס
דניס נזכר שציור הוא קודם כל משטח מאורגן לפני היותו סיפור. ההגדרות והסצנות האינטימיות שלו מעמידות את הרעיון הזה לשירות של סמליות ברורה, קצבית ובנויה עמוקה.
ראה את העבודות
#64
פליקס ואלטון
היערות החקוקים שלה מנתחים הפגנות, משטרה, עיתונות ויחסי בורגנות עם כלכלה רדיקלית בשחור-לבן במהלך המלחמה, נופי ההרס שלה נותרו מעורפלים ומרוחקים במכוון.
ראה את העבודות
#65
אנרי רוסו
רוסו ממציא ג'ונגלים מנטליים מצמחים שנצפו בפריז ודמיון ללא תסביכים אקדמיים החזיתיות של דמויותיו מרתקת את האוונגרדים בכוחו הפואטי הישיר.
ראה את העבודות
#66
ג'יימס אנסור
אנסור מאכלס את החברה הבורגנית במסכות, שלדים והמונים חומציים הסאטירה הציורית שלו מכריזה על אקספרסיוניזם תוך שמירה על אור כמעט קרניבלסקי.
ראה את העבודות
#67
פרדיננד הודלר
הודלר מארגן דמויות והרים לפי מקצבים מקבילים, לפעמים מחוזקים במגע מפוצל הציור שלו הופך את התצפית בנוף לסדר מונומנטלי, באמצע הדרך בין רטט זוהר לסמל.
ראה את העבודות
#68
ג'ובאני סגנטיני
ג'ובאני סגנטיני (1858-1899) הוא הצייר הדיוויזיוניסטי האיטלקי הגדול התייתם מאביו, הוא גדל במילאנו, הוכשר באקדמיה די בררה, לאחר מכן התיישב בהרי האלפים, תחילה בסאבונין ולאחר מכן במאלוג'ה שבאנגדין.
ראה את העבודות
#69
ג'וזפה פליצה דה וולפדו
Pellizza מאחדת תצפית נטורליסטית וחלוקת צבעים כדי לייצג המונים כפריים ומחאה. הקוורטט נותן צורה מונומנטלית לקידמה קולקטיבית.
ראה את העבודות
#70
ג'ובאני פאטורי
פטורי מצמצם חיילים, איכרים וחיות ליחסי טונאליים רחבים שנצפו על המוטיב מבטו האנטי-הרואי מראה את הצד ההפוך היומיומי של מלחמות לאומיות.
ראה את העבודות
#71
טלמאקו סיניוריני
סיניוריני חוקר רחובות עניים, בתי כלא ובתי מקלט באמצעות מסגור נועז. הבנייה הזוהרת של המאצ'יאולי הופכת לכלי חקירה חברתית עבורו.
ראה את העבודות
#72
פרנצ'סקו הייז
קונספירציות, וספרים סיציליאניים ודמויות מימי הביניים מעניקות לריסורגימנטו סיפורים מצועפים של פטריוטיות וחופש.
ראה את העבודות
#73
ז'ול בסטיאן-לפאג'
Bastien-Lepage משלב מסגור מודרני, חוצות ודיוק של דמויות כדי להראות עבודה כפרית ללא טיפול פסטורלי מחמיא. Les Foins כופה את שפתו על דור אירופאי שלם.
ראה את העבודות
#74
ז'ול ברטון
ברטון מעניקה לעבודה בתחומים כבוד מונומנטלי ואור דמדומים הצלחתה הבינלאומית מבוססת על האיזון בין התבוננות חברתית, שירה והלחנה אקדמית.
ראה את העבודות
#75
לאון להרמיט
להרמיט מתאר יבול, שווקים והתפלגות שכר בפיכחון בנוי. העיצוב העוצמתי שלו נותן משקל למחוות חוזרות ונשנות ולקהילות איכרים.
ראה את העבודותהישגים אירופיים ונקודות מבט מחודשות
דרגות 76 עד 100 - רוסיה, מרכז אירופה, צפון ואמניות
אמבולנטים רוסים, חוקרי טבע, ציירי סלונים ויוצרים ארוכי-דק מרחיבים את הגיאוגרפיה ואת נושאי ציור המאה.
#76
וסילי סוריקוב
הנקודה המכרעת בווסילי סוריקוב היא הציר הציורי שלו: פרסקו פופולרי בוקר ההוצאה להורג של סטרלטסי משמש כנקודת הכניסה הישירה ביותר; בויארין מורוזובה חושפת את השיטה; כיבוש סיביר של ארמק פותח את שאיפתו הרחבה יותר של האמן.
ראה את העבודות
#77
איוון שישקין
הנקודה המכרעת באיוון שישקין היא צירו הציורי: יער מונומנטלי בוקר ביער אורנים משמש כנקודת הכניסה הישירה ביותר; שיפון חושף את השיטה; בצפון הפראי פותח את שאיפתו הרחבה יותר של האמן.
ראה את העבודות
#78
יצחק לויתן
לויתן הופך כבישים, אגמים ויערות למצבי רוח; הנוף הרוסי שלה מבוסס על אקורדים עדינים ולא על אנקדוטה.
ראה את העבודות
#79
איבן אייבזובסקי
הנקודה המכרעת באיבן אייבזובסקי היא הציר הציורי שלו: נשגב ימי הגל התשיעי משמש כנקודת הכניסה הישירה ביותר; הים השחור חושף את השיטה; קרב טשמה פותח את שאיפתו הרחבה יותר של האמן.
ראה את העבודות
#80
וסילי ורשצ'אגין
נוסע ועד לשעבר ללחימה, הוא סירב לציור צבאי מנצח שדות מוות, חורבות וגביעים אבסורדיים הופכים את סצנות המלחמה שלו להאשמות נגד התהילה האימפריאלית.
ראה את העבודות
#81
ויקטור ואסנצוב
בוגטירים, סיפורים וכרוניקות מימי הביניים נותנים צורה מונומנטלית לדמיון הרוסי, בין ארכיאולוגיה להמצאה אפית.
ראה את העבודות
#82
וסילי פולנוב
הנקודה המכרעת בווסילי פולנוב היא הציר הציורי שלו: בהירות נרטיבית בית המשפט במוסקבה משמש כנקודת הכניסה הישירה ביותר; ישו והחוטא חושפים את השיטה; הבריכה הפולשת פותחת את שאיפתו הרחבה יותר של האמן.
ראה את העבודות
#83
אלכסיי סבראסוב
הנקודה המכרעת באלכסיי סבראסוב היא הציר הציורי שלו: מלנכוליה של ההפשרה הטירונים חזרו משמשת כנקודת הכניסה הישירה ביותר; האביב חושף את השיטה; דרך ארץ פותחת את שאיפתו הרחבה יותר של האמן.
ראה את העבודות
#84
ולנטין סרוב
סרוב מחדש את הדיוקן הרוסי עם מסגור גמיש, אור נע ויכולת נדירה ללכוד בו זמנית מעמד חברתי ומזג.
ראה את העבודות
#85
אברם ארכיפוב
כובסות מותשות, איכרים ופועלים מהצפון הרוסי צבועים בחומר צפוף ותשומת לב לתנאי בטון צבע לעולם אינו מסווה עייפות או קשיות העבודה.
ראה את העבודות
#86
קונסטנטין מקובסקי
הנקודה המכרעת בקונסטנטין מקובסקי היא הציר הציורי שלו: פאר דקורטיבי בחירת הכלה משמשת כנקודת הכניסה הישירה ביותר; מסיבת החתונה בויארד חושפת את השיטה; דיוקנאות חברתיים פותחים את שאיפתו הרחבה יותר של האמן.
ראה את העבודות
#87
איבן קרמסקוי
הנקודה המכרעת באיבן קרמסקוי היא הציר הציורי שלו: מצפון מוסרי ישו במדבר משמש כנקודת הכניסה הישירה ביותר; האלמוני חושף את השיטה; דיוקן טולסטוי פותח את שאיפתו הרחבה יותר של האמן.
ראה את העבודות
#88
וסילי פרוב
פרוב משתמש בסצנות ז'אנר וסאטירה כדי להראות עוני, בירוקרטיה וצביעות דתית. דמויותיו המאופיינות מאוד מעניקות לריאליזם הרוסי את משמעותו הביקורתית.
ראה את העבודות
#89
הנס מקארט
התהלוכות, האלגוריות והעיטורים המפוארים שלה משקפים את השאיפה המרהיבה של וינה הקיסרית וכופים טעם שיציין את כל עידן רינגשטראסה.
ראה את העבודות
#90
פרידריך פון אמרלינג
אמרלינג משלב נוכחות פסיכולוגית והדר של חומרים בפורטרטים שבהם החברה הווינאית מראה את עצמה באלגנטיות מדודה.
ראה את העבודות
#91
פורד מדוקס בראון
The Last of England וציורי הקיר האזרחיים שלו מספרים הגירה, עבודה והיסטוריה בריטית באמצעות ריאליזם צפוף בפרטים חברתיים.
ראה את העבודות
#92
וויליאם הולמן האנט
הוא מחפש בארץ הקודש הגדרות מדויקות כדי לתת למשלים ולפרקים המקראיים עוצמה חומרית וסמלית.
ראה את העבודות
#93
פרדריק לייטון
תהלוכות עתיקות ונושאים תנכיים משלבים למדנות, צבע מעודן ובנייה מונומנטלית בשיא האסתטיקה הוויקטוריאנית.
ראה את העבודות
#94
אליזבת תומפסון
זה מראה את ווטרלו, קרים ואפגניסטן מנקודת מבטם של חיילים מותשים, מעבירים תהילה לעבר סיבולת ומחיר אנושי.
ראה את העבודות
#95
מארי בראקמונד
בראקמונד מאיר את הפלטה שלו באמצעות מגע עם מונה, דגה וגוגן, ואז מצמיד נגיעות תוססות בסצנות הגן שלו. עבודתה הנדירה מזכירה את מקומן של נשים במעבדות הכרומטיות של סוף המאה.
ראה את העבודות
#96
אווה גונזלס
הדיוקן העצמי הפסטל שלה מדגיש את המדיום, הריכוז והאלגנטיות של אמנית שהוכשרה על ידי מאנה אך מודאגת בקולה שלה.
ראה את העבודות
#97
מארי בשקירטסף
בשקירטסף מתבונן בילדי רחוב, נשים ופרברים בשאפתנות הנתמכת על ידי עיתונו למרות קריירה קצרה מאוד, היא ממקמת את החוויה הנשית בנטורליזם.
ראה את העבודות
#98
הרייט בקר
בקר בונה את חללי הפנים שלו באמצעות אור ולא אנקדוטה. השתקפויות צבעוניות, דמויות נספגות וארכיטקטורה שקטה הופכים כל חדר למעבדה של חלל, קצב ואווירה.
ראה את העבודות
#99
מקס ליברמן
ליברמן מחייה גנים, פרשים ובתי מלאכה עם נגיעות קטנות וקלילות, הנקראות לעתים קרובות כתמי שמש. הציור שלו מקשר בין התבוננות חברתית, בחוץ והתפשטות המודרניות הצרפתית בגרמניה.
ראה את העבודות
#100
אקסלי גאלן-קללה
Gallen-Kallela מתרגמת את Kalevala לצלליות עוצמתיות, צבעים נועזים ונופים נורדיים, ויוצרת שפה לאומית מודרנית בהחלט.
ראה את העבודותמקורות והרחבות
להעמיק את הציור מהמאה ה-19
אוספים ציבוריים מאפשרים להשוות בין יצירות, הקשר התערוכה שלהן ומגוון בתי הספר הלאומיים. הם גם מראים שהמודרנה אינה מוגבלת לפריז ולא לרצף פשוט של תנועות.
קרא על רפרודוקציית אלפא
המאה ה-19 לימדה ציור להסתכל על ההווה
טרנר ופרידריך מעניקים לנוף עומק נפשי; גויה, דלקרואה וז'ריקו הופכים את ההיסטוריה לחוויה חיה; קורבה, מילט, דאומייר, בונהור ורפין מעבירים את תשומת הלב לעבודה, לחברה ולחיים רגילים מאנה פותח משבר פורה של ייצוג, בעוד מונה, דגה, רנואר, פיסארו, מוריסו, קאסאט וסיסלי משנים את האור, המסגור והזמן של הציור.
סוף המאה לא סוגר את ההרפתקה הזו: סאוראט מארגן צבע, ואן גוך מעצים אותו, גוגן מחמיא לו, סזאן משחזר את החלל, קלימט מעטר אותו ומונץ' מפנימה אותו סביבם, אקדמאים, סמליות, פרה-רפאליזם, מקיאולי, אמבולנטים רוסים ובתי ספר צפוניים מציעים תגובות אחרות למודרניות מאה האמנים הללו יוצרים פחות קו ישר מאשר רשת של מתחים הפעילים תמיד בין התבוננות ודמיון, מסורת וקרע, עולם גלוי וחוויה פנימית.
0 תגובות