מהמאה ה-19 ועד היום אך ורק בנפט
ציור הודי
מאה יצירות חיוניות לעקוב אחר השינוי של הנפט בהודו: אקדמיות קולוניאליות, מודרניות של שר-גיל, סנטיניקטן, אמנים מתקדמים, הפשטה ונקודות מבט עכשוויות.

מודרניות ברבים
שמן, בין למידה להמצאה
ציור שמן קיבל חשיבות חדשה בהודו במאה ה-19, מונע על ידי בתי ספר לאמנות, סדנאות דיוקנאות ותפוצת דגמים אירופאים ראג'ה ראווי ורמה הופך אותה לשפה מרהיבה המסוגלת לגעת קהל רחב; כמה עשורים לאחר מכן, אמריטה שר-גיל הפכה את הטכניקה האקדמית בניגוד למוסכמותיה והעניקה לגופים, לעבודה ולחיים הפנימיים כוח משיכה חסר תקדים.
בסנטיניקטן, Ramkinkar Baij מתייחס לצבע באנרגיה כמעט פיסולית לאחר העצמאות, סוזה, חוסיין, ראזה, גאיטונדה, ארה, רם קומאר ומהטה הפכו את הבד למרחב של חופש: הדמות נשברה, הנוף הופך למנטלי, הסימן והחומר הופכים לאוטונומיים הדורות הבאים מרחיבים את השינוי הזה על ידי התייחסות לזיכרון, מגדר, העיר ומיתולוגיות אישיות.
מסלול זה מאמץ כלל נוקשה: מאה ציורי שמן מקוריים, כולם שונים. נשללו דיו, צבעי מים, גואש, פסטלים, רישומים, הדפסים, תצלומים, מיצבים ותצוגות פשוטות לתערוכה. THE לפיכך הסיווג אינו מתיימר לסכם את כל האמנויות של הודו; הוא מספר במדויק את סיפורו של מדיום שאומץ, שנוי במחלוקת ולאחר מכן הומצא מחדש באופן עמוק.
בהודו, הנפט אינו שפה מיובאת שנותרה על כנה: כל דור הניע אותו כדי לגרום לו לשאת את גופו, הטריטוריות והזיכרונות שלו.
מיוקרה נסיכותית להתבוננות פנימית, הפנים הופכות לקרקע למשא ומתן בין זהות, מעמד ומודרניות.
כפר, שדה, עיר ואופק מופשט הופכים את הנוף לחוויה היסטורית ופנימית.
גופים שקטים, חרוצים, עירום ואייקונים מיתיים מתנגדים לאידיאליזציה ולקטגוריות קבועות.
אילמים שטוחים, אימפסטו, שקפים וסימנים מראים כיצד שמן הופך לשפה הודית מרובה.
100 הציורים ההודיים החיוניים
דירוג עריכה1 -20
עשרים עבודות שהניעו את המבט
אמריטה שר-גיל
קבוצה של שלוש בנות צעירות
שלוש צעירות יושבות נמנעות ממבט הצופה; המחוות המאופקות והפנים הסגורות שלהן הופכות חיים פנימיים מוחשיים שהציור הקולוניאלי העניק רק לעתים רחוקות לדגמים שלו. שר-גיל מצמצמת את העיצוב, מרחיב אזורים שטוחים ובונה מגוון של אדמה מושתקת, אדומים וירוקים כוח המשיכה חסר האירועים הזה מציב את העבודה בלב המודרניות ההודית.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
נערות צעירות
שתי נשים צעירות תופסות פנים שקט, האחת לבושה באור, השנייה בחושך שר-גיל מנסחת את הדוגמנות שנלמדה בפריז בפסיכולוגיה מופשטת, ללא אפקט עולמי המתח בין קרבה פיזית למרחק מנטאל מכריזה על המחקר האישי ביותר של האמן.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
האסלה של הכלה
סביב הכלה, גופים ומחוות יוצרים טקס איטי ולא סצנה ציורית הצבע הצפוף, החזיתיות והמונומנטליות של הדמויות מעניקים לחיי היומיום את הכובד של ציור היסטוריה שר-גיל מתבוננת במצב הנשי ללא אקזוטיות או סנטימנטליזם.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
ברהמצ'אריס
הטירונים הצעירים מיושרים בצנע כמעט אדריכלי הראשים המגולחים, הגו והבדים מגיבים זה לזה במקצבים פשוטים, בעוד שהחומים והאוקר מאחדים את הסצנה העבודה מראה כיצד שר-גיל הופכת את ההתבוננות החברתית לבנייה מונומנטלית.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
מטחנות כורכום
העבודה הקולקטיבית של נשים הופכת לקומפוזיציה של מחוות מעגליות, גופים נוטים וצבעים אדמתיים שר-גיל נמנעת מאידיאליזציה כפרית: משקל הגופים ואיטיות המשימה נותרים רגישים הציור מעניק לעבודת נשים נראות נדירה וכבוד מונומנטלי.
ראה רבייה →
VS Gaitonde
הרכב באדום
אדום אינו רקע ואינו סמל ייחודי: הוא יוצר שדה של עומקים, מחיקות וסימנים תלויים. Gaitonde מתקדם בשכבות, נסיגות ואיזונים, עד שהופך את פני השטח למרחב של מדיטציה. זֶה הפשטה ללא נרטיב היא בין הניסוחים הייחודיים ביותר של המודרניזם ההודי.
ראה את העבודה במוזיאון →
טייב מהטה
נוף אנושי
הדמויות נלקחות במבנה של מטוסים אשר מפגיש אותם ומפריד ביניהם בו זמנית טייב מהטה מבטל פרטים לטובת מתחים ברורים, כמעט אכזריים הנוף האנושי הופך אז לחוויה של פיצול, שבו הגוף נושא את המשקל של ההיסטוריה הקולקטיבית.
ראה את העבודה במוזיאון →
FN סוזה
האלה
האלה אינה אייקון שליו: קווי המתאר המשובשים, הפנים הקדמיות והחומר התוקפני מעניקים לה נוכחות אמביוולנטית סוזה מעמתת את הקודש עם אירוטיקה ועיוות אקספרסיוניסטי הציור הופך את הדימוי הדתי לאנרגיה ביקורתית.
ראה את העבודה במוזיאון →
MF חוסיין
ללא כותרת
הקומפוזיציה מתאימה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, כיוון המחוות ומשקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. MF Husain מפשט את הצורות ומאיץ את הקו על מנת להזרים את הקצב של הרחוב, המיתוס והמחזה ב "ללא כותרת", מחקר זה מובהר על ידי המקום שניתן לשקט, המתנה והסתכלות.
ראה את העבודה במוזיאון →
רם קומאר
נוף II
הבלוקים הצבעוניים מרמזים על עיר או תבליט מבלי להתיישב מעולם בטופוגרפיה רם קומאר מארגן את הבד כמו זיכרון דחוס, עשוי מזוויות, מעברים ואזורים שקטים הנוף הופך להיות פנימי, משוחרר מהמוטיב אך עדיין עמוס בניסיון.
ראה את העבודה במוזיאון →
Ramkinkar Baij
שיחת מיל
הקומפוזיציה מתאימה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Ramkinkar Baij מתייחס לשמן בחופש כמעט פיסולי: המגע עוקב אחר המאמץ, האקלים והקצב הקונקרטי של החיים בסנטיניקטן ב "קריאת מיל", מחקר זה מובהר על ידי ריסון המחוות ואיזון ההמונים.
ראה את העבודה במוזיאון →
Ramkinkar Baij
קיץ בצהריים
המקום בנוי על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כמו חוויה חיה ולא השקפה תיאורית. Ramkinkar Baij מתייחס לשמן בחופש כמעט פיסולי: המגע עוקב אחר המאמץ, האקלים והקצב הקונקרטי של החיים בסנטיניקטן ב "קיץ מידי", מחקר זה מובהר על ידי הקשר בין דמות, לבוש וחלל.
ראה את העבודה במוזיאון →
אכבר פדמזי
Metascape III
הבד מאורגן כשדה אוטונומי שבו סימנים, שקפים וצפיפות צבע מייצרים מרחב משלהם. Akbar Padamsee משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא ניסיון ומורשת הודית לדיאלוג הנחות יסוד ומודרניות בינלאומית ב "Metascape III", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו צבע הופך נושא מוכר.
ראה את העבודה במוזיאון →
ג'האנגיר סבאבלה
המקור
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה ג'האנגיר סבאוואלה משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה לדיאלוג מורשת הודית, מקומית ומודרניות בינלאומית ב "המקור", מחקר זה מובהר על ידי המתח בין התבוננות ישירה לבנייה ציורית.
ראה את העבודה במוזיאון →
ראג'ה ראווי ורמה
דיוקן של אישה
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש פשוט של דמיון. ראג'ה ראווי ורמה משלב דוגמנות אקדמית, תיאטרליות של תלבושות ותשומת לב לזהויות חברתיות, מתן לשמן קהל חדש בהודו ב "דיוקן אישה", מחקר זה מובהר על ידי קצב הצלליות וצפיפות הרקע.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
דיוקן עצמי
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הדמיון הפשוט אמריטה שר-גיל מאחדת את הכשרתה הפריזאית עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הכרכים והעמקת האדומים, האדמה והירוקים ב "דיוקן עצמי", מחקר זה מובהר על ידי הנוכחות הפיזית של חומר ואור.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
אמא הודו
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הדמיון הפשוט אמריטה שר-גיל מאחדת את הכשרתה הפריזאית עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הכרכים והעמקת האדומים, הארצות והירוקים ב "אמא הודו", מחקר זה מובהר באמצעות הדיאלוג בין הזיכרון המקומי לשפה המודרנית.
ראה רבייה →
KH ערה
עירום
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש פשוט של דמיון. KH Ara משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית. ב"עירום", מחקר זה מובהר על ידי פישוט צורות ללא אובדן עוצמה.
ראה את העבודה במוזיאון →
פראן נאת מאגו
האבלים
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה פראן נאת מאגו משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "Les Pleureuses", מחקר זה מובהר על ידי המקום שניתן לשקט, המתנה והסתכלות.
ראה את העבודה במוזיאון →
אנג'ולי אלה מנון
מטאג'י
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג החברתי ולא למימוש הפשוט של דמיון אנג'ולי אלה מנון משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויות לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "מטאג'י", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו השמן נותן למוטיב משמעות מונומנטלית.
ראה את העבודה במוזיאון →21 -40
אקדמיות, פורטרטים וקרעים ראשונים
Bomonjee Pestonjee Eruchshaw
במנוחה
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Bomonjee Pestonjee Eruchshaw משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת ליצור דיאלוג חוויה הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "במנוחה", מחקר זה מובהר על ידי ריסון המחוות ואיזון ההמונים.
ראה רבייה →
ראג'ה ראווי ורמה
ללא כותרת
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה ראג'ה ראווי ורמה משלב דוגמנות אקדמית, תיאטרליות תלבושות ותשומת לב לזהויות חברתיות, מתן לשמן קהל חדש בהודו ב "ללא כותרת", מחקר זה מובהר על ידי הקשר בין דמות, לבוש וחלל.
ראה רבייה →
ראג'ה ראווי ורמה
נערה צעירה עם נרגילה וספר
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש פשוט של דמיון. ראג'ה ראווי ורמה משלב דוגמנות אקדמית, תיאטרליות של תלבושות ותשומת לב לזהויות חברתיות, מתן לשמן קהל חדש בהודו ב "נערה צעירה עם נרגילה וספר", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו צבע הופך נושא מוכר.
ראה רבייה →
ראג'ה ראווי ורמה
אישה מחזיקה פירות
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש פשוט של דמיון. ראג'ה ראווי ורמה משלב דוגמנות אקדמית, תיאטרליות של תלבושות ותשומת לב לזהויות חברתיות, מתן לשמן קהל חדש בהודו ב "אישה אוחזת פרי", מחקר זה מובהר על ידי המתח בין התבוננות ישירה לבנייה ציורית.
ראה רבייה →
MF Pithawalla
דיוקן של אישה פרסי
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הפשוט של דמיון. MF Pithawalla ממקד את מבטו על הפנים, הבדים ואפקטי האור הנמסים הנוכחות המודרנית של הדיוקן הפרסי ב "דיוקן אישה פרסי", מחקר זה מובהר על ידי קצב הצלליות וצפיפות הרקע.
ראה רבייה →
MF Pithawalla
דיוקן של גברת
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הפשוט של דמיון. MF Pithawalla ממקד את מבטו על הפנים, הבדים ואפקטי האור הנמסים הנוכחות המודרנית של הדיוקן הפרסי ב "דיוקן של גברת", מחקר זה מובהר על ידי הנוכחות הפיזית של חומר ואור.
ראה רבייה →
MF Pithawalla
נערה צעירה מתפללת ליד האש
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הפשוט של דמיון. MF Pithawalla ממקד את מבטו על הפנים, הבדים ואפקטי האור הנמסים הנוכחות המודרנית של הדיוקן הפרסי ב "נערה צעירה מתפללת ליד האש", מחקר זה מובהר באמצעות הדיאלוג בין הזיכרון המקומי לשפה המודרנית.
ראה רבייה →
MF Pithawalla
אישה צעירה פארסי
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הפשוט של דמיון. MF Pithawalla ממקד את מבטו על הפנים, הבדים ואפקטי האור הנמסים הנוכחות המודרנית של דיוקן פארסי ב "אישה פארסי צעירה", מחקר זה מובהר על ידי פישוט צורות ללא אובדן עוצמה.
ראה רבייה →
אבאנינדרנת טאגור
יין, אישה ומלחמה
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג החברתי ולא למימוש הפשוט של דמיון. Abanindranath Tagore משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויה לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "יין, אישה ומלחמה", מחקר זה מובהר על ידי המקום שניתן לשקט, המתנה והסתכלות.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
אדם וחווה
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה אמריטה שר-גיל מאחדת את האימונים הפריזאיים שלה עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הכרכים והעמקת האדומים, האדמה והירוקים ב "אדם וחוה", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו השמן מעניק למוטיב משמעות מונומנטלית.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
לישון
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה אמריטה שר-גיל מאחדת את האימונים הפריזאיים שלה עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הנפחים והעמקת האדומים, כדור הארץ והירוקים ב "שינה", מחקר זה מובהר על ידי ריסון המחוות ואיזון ההמונים.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
מודל מקצועי
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הדמיון הפשוט אמריטה שר-גיל מאחדת את הכשרתה הפריזאית עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת נפחים והעמקת האדומים, האדמה והירוקים ב "מודל מקצועי", מחקר זה מובהר על ידי הקשר בין דמות, לבוש וחלל.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
גבר בלבן
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה אמריטה שר-גיל מאחדת את האימונים הפריזאיים שלה עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת כרכים והעמקת האדומים, האדמה והירוקים ב "אדם בלבן", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו צבע הופך נושא מוכר.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
קבוצת עירום
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הדמיון הפשוט אמריטה שר-גיל מאחדת את הכשרתה הפריזאית עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הנפחים והעמקת האדומים, כדור הארץ והירוקים ב "קבוצת עירומים", מחקר זה מובהר על ידי המתח בין התבוננות ישירה לבנייה ציורית.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
שתי נשים
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הדמיון הפשוט אמריטה שר-גיל מאחדת את הכשרתה הפריזאית עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הנפחים והעמקת האדומים, כדור הארץ והירוקים ב "Deux Femmes", מחקר זה מובהר על ידי קצב הצלליות וצפיפות הרקע.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
נערה צעירה מהכפר
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הדמיון הפשוט אמריטה שר-גיל מאחדת את הכשרתה הפריזאית עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הכרכים והעמקת האדומים, הקרקעות והירוקים ב "נערה צעירה מהכפר", מחקר זה מובהר על ידי הנוכחות הפיזית של חומר ואור.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
סיאסטה
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה אמריטה שר-גיל מאחדת את האימונים הפריזאיים שלה עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הכרכים והעמקת האדומים, כדור הארץ והירוקים ב "סייסטה", מחקר זה מובהר באמצעות הדיאלוג בין הזיכרון המקומי לשפה המודרנית.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
היל סצנה
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה אמריטה שר-גיל מאחדת את האימונים הפריזאיים שלה עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הנפחים והעמקת האדומים, כדור הארץ והירוקים ב "סצינת הגבעה", מחקר זה מובהר על ידי פישוט צורות ללא אובדן עוצמה.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
נשים באדום
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הדמיון הפשוט אמריטה שר-גיל מאחדת את הכשרתה הפריזאית עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הכרכים והעמקת האדומים, כדור הארץ והירוקים ב "נשים באדום", מחקר זה מובהר על ידי המקום שניתן לשקט, המתנה והסתכלות.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
מרפסת אדומה
המקום בנוי על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כמו חוויה חיה ולא השקפה תיאורית אמריטה שר-גיל מאחדת את הכשרתה הפריזאית עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, פישוט נפחים והעמקת אדומים, אדמה וירוקים ב "מרפסת אדומה", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו השמן מעניק למוטיב משמעות מונומנטלית.
ראה רבייה →41 -60
גוף, עבודה וטריטוריה
אמריטה שר-גיל
שוק הכפר ההונגרי
המקום בנוי על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כמו חוויה חיה ולא השקפה תיאורית אמריטה שר-גיל מאחדת את הכשרתה הפריזאית עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, פישוט נפחים והעמקת האדומים, הקרקעות והירוקים ב "שוק של כפר הונגרי", מחקר זה מובהר על ידי ריסון המחוות ואיזון ההמונים.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
קולפן תפוחי האדמה
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה אמריטה שר-גיל מאחדת את האימונים הפריזאיים שלה עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הנפחים והעמקת האדומים, האדמה והירוקים ב "קולפן תפוחי האדמה", מחקר זה מובהר על ידי הקשר בין דמות, לבוש וחלל.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
בית הקברות השמח
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה אמריטה שר-גיל מאחדת את האימונים הפריזאיים שלה עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הכרכים והעמקת האדומים, האדמה והירוקים ב "בית הקברות השמח", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו צבע הופך נושא מוכר.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
אישה באמבטיה
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הדמיון הפשוט אמריטה שר-גיל מאחדת את הכשרתה הפריזאית עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הנפחים והעמקת האדומים, האדמה והירוקים ב "אישה באמבטיה", מחקר זה מובהר על ידי המתח בין התבוננות ישירה לבנייה ציורית.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
אוגן
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש הדמיון הפשוט אמריטה שר-גיל מאחדת את הכשרתה הפריזאית עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הנפחים והעמקת האדומים, האדמה והירוקים ב "כלה", מחקר זה מובהר על ידי קצב הצלליות וצפיפות הרקע.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
פילים
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה אמריטה שר-גיל מאחדת את האימונים הפריזאיים שלה עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת הנפחים והעמקת האדומים, הארצות והירוקים ב "פילים", מחקר זה מובהר על ידי הנוכחות הפיזית של החומר והאור.
ראה רבייה →
אמריטה שר-גיל
הציור האחרון שלא הסתיים
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה אמריטה שר-גיל מאחדת את האימונים הפריזאיים שלה עם התבוננות ללא אידיאליזציה של הודו, ומפשטת כרכים והעמקת האדומים, האדמה והירוקים ב "הציור האחרון שלא נגמר", מחקר זה מובהר באמצעות הדיאלוג בין הזיכרון המקומי לשפה המודרנית.
ראה רבייה →
Ramkinkar Baij
נערה צעירה עם כלב
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג חברתי ולא למימוש פשוט של דמיון. Ramkinkar Baij מתייחס לשמן בחופש כמעט פיסולי: המגע עוקב אחר המאמץ, האקלים והקצב הקונקרטי של החיים בסנטיניקטן ב "נערה צעירה עם כלב", מחקר זה מובהר על ידי פישוט צורות ללא אובדן עוצמה.
ראה את העבודה במוזיאון →
Ramkinkar Baij
מקלט
הקומפוזיציה מתאימה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Ramkinkar Baij מתייחס לשמן בחופש כמעט פיסולי: המגע עוקב אחר המאמץ, האקלים והקצב הקונקרטי של החיים בסנטיניקטן ב "מקלט", המחקר הזה מובהר על ידי המקום שניתן לשקט, לחכות ולהסתכל.
ראה את העבודה במוזיאון →
Ramkinkar Baij
עובדים
הקומפוזיציה מתאימה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Ramkinkar Baij מתייחס לשמן בחופש כמעט פיסולי: המגע עוקב אחר המאמץ, האקלים והקצב הקונקרטי של החיים בסנטיניקטן ב "פועלים", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו השמן נותן למוטיב משמעות מונומנטלית.
ראה את העבודה במוזיאון →
Ramkinkar Baij
העבודה
המקום בנוי על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כמו חוויה חיה ולא השקפה תיאורית. Ramkinkar Baij מתייחס לשמן בחופש כמעט פיסולי: המגע עוקב אחר המאמץ, האקלים והקצב הקונקרטי של החיים בסנטיניקטן ב "עבודה", מחקר זה מובהר על ידי ריסון המחוות ואיזון ההמונים.
ראה את העבודה במוזיאון →
Ramkinkar Baij
לידתו של קרישנה השני
הקומפוזיציה מתאימה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Ramkinkar Baij מתייחס לשמן בחופש כמעט פיסולי: המגע עוקב אחר המאמץ, האקלים והקצב הקונקרטי של החיים בסנטיניקטן ב "הולדת קרישנה השני", מחקר זה מובהר על ידי הקשר בין דמות, לבוש וחלל.
ראה את העבודה במוזיאון →
Ramkinkar Baij
פיקניק
הקומפוזיציה מתאימה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Ramkinkar Baij מתייחס לשמן בחופש כמעט פיסולי: המגע עוקב אחר המאמץ, האקלים והקצב הקונקרטי של החיים בסנטיניקטן ב "פיקניק", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו צבע הופך נושא מוכר.
ראה את העבודה במוזיאון →
Ramkinkar Baij
החזרה
הקומפוזיציה מתאימה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Ramkinkar Baij מתייחס לשמן בחופש כמעט פיסולי: המגע עוקב אחר המאמץ, האקלים והקצב הקונקרטי של החיים בסנטיניקטן ב "השיבה", מחקר זה מובהר על ידי המתח בין התבוננות ישירה לבנייה ציורית.
ראה את העבודה במוזיאון →
Ramkinkar Baij
קציר זהב
המקום בנוי על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כמו חוויה חיה ולא השקפה תיאורית. Ramkinkar Baij מתייחס לשמן בחופש כמעט פיסולי: המגע עוקב אחר המאמץ, האקלים והקצב הקונקרטי של החיים בסנטיניקטן ב "קציר הזהב", מחקר זה מובהר על ידי קצב הצלליות וצפיפות הרקע.
ראה את העבודה במוזיאון →
Ramkinkar Baij
הבריכה
המקום בנוי על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כמו חוויה חיה ולא השקפה תיאורית. Ramkinkar Baij מתייחס לשמן בחופש כמעט פיסולי: המגע עוקב אחר המאמץ, האקלים והקצב הקונקרטי של החיים בסנטיניקטן ב "ל'אטנג", מחקר זה מובהר על ידי הנוכחות הפיזית של חומר ואור.
ראה את העבודה במוזיאון →
Ramkinkar Baij
אטומיקה
הקומפוזיציה מתאימה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Ramkinkar Baij מתייחס לשמן בחופש כמעט פיסולי: המגע עוקב אחר המאמץ, האקלים והקצב הקונקרטי של החיים בסנטיניקטן ב "אטומיקה", מחקר זה מובהר באמצעות הדיאלוג בין הזיכרון המקומי לשפה המודרנית.
ראה את העבודה במוזיאון →
VS Gaitonde
ציור
הקומפוזיציה מווסתת בקפידה את קנה המידה של הדמויות, כיוון המחוות ומשקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. VS Gaitonde בונה משטח שקט שבו לכל סימן, שקיפות ומרווח יש את צפיפות של אירוע פנימי ב "ציור", מחקר זה מובהר על ידי פישוט צורות ללא אובדן עוצמה.
ראה את העבודה במוזיאון →
רם קומאר
ללא כותרת
הקומפוזיציה מתאימה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה רם קומאר מחליק את הנוף האמיתי לעבר מרחב מנטלי, הבנוי על ידי בלוקים, שתיקות ומתחים של צבע ב "ללא כותרת", מחקר זה מובהר על ידי המקום שניתן לשקט, המתנה והסתכלות.
ראה את העבודה במוזיאון →
KH ערה
טבע דומם
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה.KH ערה משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "טבע דומם", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו השמן מעניק למוטיב משמעות מונומנטלית.
ראה את העבודה במוזיאון →61 -80
לאחר העצמאות: חופש והפשטה
ג'האנגיר סבאבלה
חלום מעטפת
המקום נבנה על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כחוויה חיה ולא כהשקפה תיאורית ג'האנגיר סבאוואלה משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת ליצור דיאלוג חוויה הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "Rêve de coquillage", מחקר זה מובהר על ידי ריסון המחוות ואיזון ההמונים.
ראה את העבודה במוזיאון →
ג'האנגיר סבאבלה
תפוזים זהובים
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה ג'האנגיר סבאוואלה משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "תפוזי זהב", מחקר זה מובהר על ידי הקשר בין דמות, לבוש וחלל.
ראה את העבודה במוזיאון →
ג'האנגיר סבאבלה
אגמים שבויים
המקום נבנה על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כחוויה חיה ולא כהשקפה תיאורית ג'האנגיר סבאוואלה משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת ליצור דיאלוג חוויה הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "אגמים שבויים", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו צבע הופך נושא מוכר.
ראה את העבודה במוזיאון →
לפני הספירה סניאל
הזקן והציפור
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. BC Sanyal משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "הזקן והציפור", מחקר זה מובהר על ידי המתח בין התבוננות ישירה לבנייה ציורית.
ראה את העבודה במוזיאון →
ק ק חבר
דרך החושך, השיטפונות
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה.KK Hebbar משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "דרך החושך, השיטפונות", מחקר זה מובהר על ידי קצב הצלליות וצפיפות הרקע.
ראה את העבודה במוזיאון →
ק ק חבר
שיטפונות
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה.KK Hebbar משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "מבול", מחקר זה מובהר על ידי הנוכחות הפיזית של חומר ואור.
ראה את העבודה במוזיאון →
הא גאדה
אודייפור P
המקום נבנה על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כמו חוויה חיה ולא השקפה תיאורית. HA Gade משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויה לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "Udaipur P", מחקר זה מובהר באמצעות הדיאלוג בין הזיכרון המקומי לשפה המודרנית.
ראה את העבודה במוזיאון →
KS קולקרני
מסכה
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, כיוון המחוות ומשקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. KS Kulkarni משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויה לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית. ב"מסכה", מחקר זה מובהר על ידי פישוט צורות ללא אובדן עוצמה.
ראה את העבודה במוזיאון →
שנקר פלשיקר
E= Mc2
הבד מאורגן כשדה אוטונומי שבו סימנים, שקפים וצפיפות צבעים מייצרים מרחב משלהם שנקר פלשיקר משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "E= Mc2", מחקר זה מובהר על ידי המקום שניתן לשקט, המתנה והסתכלות.
ראה את העבודה במוזיאון →
שנקר פלשיקר
צבע וצליל - III
הבד מאורגן כשדה אוטונומי שבו סימנים, שקפים וצפיפות צבעים מייצרים מרחב משלהם שנקר פלשיקר משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "צבע וצליל - III", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו השמן נותן למוטיב משמעות מונומנטלית.
ראה את העבודה במוזיאון →
שנקר פלשיקר
שלושת החסד
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג החברתי ולא למימוש הפשוט של דמיון שנקר פלשיקר משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויה לדיאלוג מורשת הודית, מקומית ומודרניות בינלאומית ב "שלושת החסד", מחקר זה מובהר על ידי ריסון המחוות ואיזון ההמונים.
ראה את העבודה במוזיאון →
כדור צ'הבדה
מוטיב דתי של גואה
המקום נבנה על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כמו חוויה חיה ולא השקפה תיאורית. Bal Chhabda משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויה לדיאלוג מורשת הודית, מקומית ומודרניות בינלאומית ב "מוטיב הדתי של גואה", מחקר זה מובהר על ידי הקשר בין דמות, לבוש וחלל.
ראה את העבודה במוזיאון →
ג'יה אפאסוואמי
מים סגורים
הבד מאורגן כשדה אוטונומי שבו סימנים, שקפים וצפיפות צבע מייצרים מרחב משלהם. Jaya Appaswamy משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא ניסיון ומורשת הודית לדיאלוג הנחות יסוד ומודרניות בינלאומית. ב"או קרוב", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו צבע הופך נושא מוכר.
ראה את העבודה במוזיאון →
DP רוי צ'ודהורי
שכונה לא סניטרית
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. DP Roy Chowdhury משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויה לדיאלוג מורשת הודית, מקומית ומודרניות בינלאומית ב "שכונה לא סניטרית", מחקר זה מובהר על ידי המתח בין התבוננות ישירה לבנייה ציורית.
ראה את העבודה במוזיאון →
לאל הר קרישן
יום
המקום נבנה על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כחוויה חיה ולא כהשקפה תיאורית. לאל הר קרישן משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת ליצור דיאלוג חוויה הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "Jour", מחקר זה מובהר על ידי קצב הצלליות וצפיפות הרקע.
ראה את העבודה במוזיאון →
אניטה טנוואר
להתפנק
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה אניטה טנוואר משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "התפנקות", מחקר זה מובהר על ידי הנוכחות הפיזית של חומר ואור.
ראה את העבודה במוזיאון →
אנג'ולי אלה מנון
נערה צעירה על ספסל ירוק
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג החברתי ולא למימוש הפשוט של דמיון אנג'ולי אלה מנון משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויות לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "נערה צעירה על ספסל ירוק", מחקר זה מובהר באמצעות הדיאלוג בין הזיכרון המקומי לשפה המודרנית.
ראה את העבודה במוזיאון →
אנג'ו באדוואר
לקראת תחיית המתים
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה.Anju Badhwar משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "לקראת תחיית המתים", מחקר זה מובהר על ידי פישוט צורות ללא אובדן עוצמה.
ראה את העבודה במוזיאון →
ארפנה קאור
אמא
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג החברתי ולא למימוש הפשוט של דמיון. ארפנה קאור משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "אמא", מחקר זה מובהר על ידי המקום שניתן לשקט, המתנה והסתכלות.
ראה את העבודה במוזיאון →
ארפנה קאור
חץ
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה ארפנה קאור משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "פלש", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו השמן מעניק למוטיב משמעות מונומנטלית.
ראה את העבודה במוזיאון →81 -100
ריבוי עכשווי והשקפות נשים
ארונדהטי רוי צ'ודהורי
רגעים פנויים
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה ארונדהטי רוי צ'ודהורי משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת ליצור דיאלוג חוויה הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "רגעים פנויים", מחקר זה מובהר על ידי ריסון המחוות ואיזון ההמונים.
ראה את העבודה במוזיאון →
בולבול סינג
ברהמנד
הבד מאורגן כשדה אוטונומי שבו סימנים, שקפים וצפיפות צבעים מייצרים מרחב משלהם. בולבול סינג משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא ניסיון ומורשת הודית לדיאלוג הנחות ומודרניות בינלאומית ב "ברהמאנד", מחקר זה מובהר על ידי הקשר בין דמות, לבוש וחלל.
ראה את העבודה במוזיאון →
דמיאנטי צ'ולה
פריז I
המקום נבנה על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כחוויה חיה ולא כהשקפה תיאורית דמיאנטי צ'אולה משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת ליצור דיאלוג חוויה הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "פריז I", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו צבע הופך נושא מוכר.
ראה את העבודה במוזיאון →
ראמה גוש
חוף
המקום נבנה על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כמו חוויה חיה ולא השקפה תיאורית. ראמה גוש משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויה לדיאלוג מורשת הודית, מקומית ומודרניות בינלאומית ב "פלאג'", מחקר זה מובהר על ידי המתח בין התבוננות ישירה לבנייה ציורית.
ראה את העבודה במוזיאון →
ג'יה אפאסוואמי
אסאווארי ראגיני
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה.Jaya Appaswamy משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויה לדיאלוג מורשת הודית, מקומית ומודרניות בינלאומית ב "אסווארי רג'יני", מחקר זה מובהר על ידי קצב הצלליות וצפיפות הרקע.
ראה את העבודה במוזיאון →
קומאלה ורדהאן
נרטקי
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה קומאלה ורדהאן משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "נרטקי", מחקר זה מובהר על ידי הנוכחות הפיזית של חומר ואור.
ראה את העבודה במוזיאון →
מדהבי פארך
דורגה
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Madhavi Parekh משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויה לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "דורגה", מחקר זה מובהר באמצעות הדיאלוג בין הזיכרון המקומי לשפה המודרנית.
ראה את העבודה במוזיאון →
נאליני מלאני
אישה ישנה
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לא לסוג החברתי ולא למימוש הפשוט של דמיון. נאליני מלאני משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויה לדיאלוג מורשת הודית, מקומית ומודרניות בינלאומית ב "אישה ישנה", מחקר זה מובהר על ידי פישוט צורות ללא אובדן עוצמה.
ראה את העבודה במוזיאון →
נאליני מלאני
החיים שלו
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה נאליני מלאני משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "חייו", מחקר זה מובהר על ידי המקום שניתן לשקט, המתנה והסתכלות.
ראה את העבודה במוזיאון →
נאינה קנודיה
התיירים
הקומפוזיציה מווסתת בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Naina Kanodia משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויה לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "Les Touristes", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו השמן נותן למוטיב משמעות מונומנטלית.
ראה את העבודה במוזיאון →
פוביה רני
החיים לקראת החיים
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Poovaiah Rani משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "חיים לקראת החיים", מחקר זה מובהר על ידי ריסון המחוות ואיזון ההמונים.
ראה את העבודה במוזיאון →
פראבהה שאה
הגומחה
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Prabha Shah משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "הגומחה", מחקר זה מובהר על ידי הקשר בין דמות, לבוש וחלל.
ראה את העבודה במוזיאון →
רומנה חוסיין
אפנה אוצב
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה.Rummana Hussain משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "אפנה אוטסב", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו צבע הופך נושא מוכר.
ראה את העבודה במוזיאון →
שאנו להירי
את הפנים
יציבה, פנים ולבוש בונים נוכחות שאינה מצטמצמת לסוג חברתי או למימוש פשוט של דמיון.Shanu Lahiri משתמש בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא חוויות לדיאלוג מורשת הודית, מקומית ומודרניות בינלאומית ב "Le Visage", מחקר זה מובהר על ידי המתח בין התבוננות ישירה לבנייה ציורית.
ראה את העבודה במוזיאון →
שובה ברוטה
מוצא עשר
הבד מאורגן כשדה אוטונומי שבו סימנים, שקפים וצפיפות צבע מייצרים מרחב משלהם. שובה בארוטה משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא ניסיון ומורשת הודית לדיאלוג הנחות ומודרניות בינלאומית ב "מקור עשר", מחקר זה מובהר על ידי קצב הצלליות וצפיפות הרקע.
ראה את העבודה במוזיאון →
Suneela Bindra
נחפז רוגע
הבד מאורגן כשדה אוטונומי שבו סימנים, שקפים וצפיפות צבע מייצרים מרחב משלהם. Suneela Bindra משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא ניסיון ומורשת הודית לדיאלוג הנחות יסוד ומודרניות בינלאומית ב "שקט ממהר", מחקר זה מובהר על ידי הנוכחות הפיזית של חומר ואור.
ראה את העבודה במוזיאון →
וינה בהרגבה
מדרכה - ח
המקום נבנה על ידי מסות צבעוניות, מקצבי עומק וקטעי חומר, כמו חוויה חיה ולא השקפה תיאורית וינה בהרגבה משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת ליצור דיאלוג חוויה הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "מדרכה - VIII", מחקר זה מובהר באמצעות הדיאלוג בין הזיכרון המקומי לשפה המודרנית.
ראה את העבודה במוזיאון →
ארפיטה סינג
ציור - I 1981
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה ארפיטה סינג משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית. ב"ציור - I 1981", מחקר זה מובהר על ידי פישוט צורות ללא אובדן עוצמה.
ראה את העבודה במוזיאון →
מירה דווידיאל
חאג'י מאלנג
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה מירה דווידיאל משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה לדיאלוג הודית, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "חאג'י מאלנג", מחקר זה מובהר על ידי המקום שניתן לשקט, המתנה והסתכלות.
ראה את העבודה במוזיאון →
לליטה לג'מי
נוסטלגיה 1978
הקומפוזיציה מסדירה בקפידה את קנה המידה של הדמויות, את כיוון המחוות ואת משקל הצבעים על מנת לחרוג מהאנקדוטה. Lalita Lajmi משתמשת בשמן כשפה אישית, המסוגלת להביא את החוויה ההודית לדיאלוג, מורשת מקומית ומודרניות בינלאומית ב "נוסטלגיה 1978", מחקר זה מובהר על ידי האופן שבו השמן מעניק למוטיב משמעות מונומנטלית.
ראה את העבודה במוזיאון →ציוני דרך היסטוריים
מאקדמיות ועד לסצנה העכשווית
בתי ספר שנוסדו במדרס, כלכותה ובומביי בונים למידה מערבית של רישום, פרספקטיבה ושמן, בעוד שסדנאות דיוקנאות מגיבות לפקודות של אליטות. רבי ורמה משלב טכניקה זו עם נתינים הודים. שר-גיל, שהוכשר בפריז, מסרב אז לווירטואוזיות כמטרה בפני עצמה ומחפש צורה צפופה יותר, קשובה לקיומים רגילים.
בשנות ה-1940 וה-1950, סנטיניקטן וקבוצת האמנים הפרוגרסיביים פתחו נתיבים מובהקים אך משלימים לאחר העצמאות ראו התפתחות של אקספרסיוניזם, הפשטה, נוף פנימי וקריאה חוזרת ביקורתית של הדמות משנות ה-1980 הציור יותר ויותר דיאלוגים עם צילום, פמיניזם, זיכרון משפחתי וסצנה אמנותית גלובלית, מבלי לאבד את הקשר לשפות ולחוויות המקומיות.
דיוקן, היסטוריה ומיתולוגיה מעניקים לשמן קהל חדש.
שר-גיל משנה את הדרך בה אנו מסתכלים על הדמות ועל הודו הכפרית.
סנטיניקטן והפרוגרסיבים מחדשים נושאים, צורות ומוסדות.
צבע, סימן, חומר ונוף נפשי זוכים לאוטונומיה שלהם.
זהות, מגדר, זיכרון ומטרופולין מרבים סיפורים ציוריים.
שיטת בחירה
רשימה מבוקרת, בלי מדיומים מזויפים
שמן בלבד
כל גיליון נושא טכניקה המתחילה ב "שמן על". No drawing, ink, pastel, print or photography medium enters the hundred.
מאה יצירות ייחודיות
כותרות, אמנים, תאריכים ותמונות פוצלו תמונה אחת שלמה מייצגת כל ציור.
דירוג היסטורי
המקומות הראשונים מעדיפים השפעה, עוצמה ציורית ותפקיד באבולוציה של המודרניות ההודית, מעבר לתהילה בלבד.
שאלות נפוצות
קרא את הקורפוס
למה אין תמונות ממוזערות או ציורי דיו?
מהדורה זו מוגבלת בכוונה לציור שמן המיניאטורות והמסורות של הדיו שייכות לסיפורים אחרים, הראויים לבחירות משלהם.
מדוע אמריטה שר-גיל נוכחת מאוד?
הקריירה הקצרה שלו מרכזת שינוי חיוני: הכשרה אירופית, חזרה להודו, שינוי צבע ומבט רענן על הגופים והעולם הכפרי.
כיצד בוחרים קישורים?
לאמנים שמתו לפני 1956 הכפתור מוביל לרפרודוקציה שנוצרה בחנות עבור אחרים הוא פותח את דף האוסף הציבורי המציג את היצירה.
האם הסיווג הזה מכסה את כל הציור ההודי?
לא: הוא מבודד את ההיסטוריה המודרנית מנפט ומחפש איזון בין חלוצים, אמנים מתקדמים, הפשטה, פיגורציה וקולות עכשוויים.
0 תגובות