המאות ה-16 - ה-20 · ציורי שמן
100 הציורים המרובעים המפורסמים ביותר
מאה ציורים שבהם ארבעה צדדים שווים משנים את הקומפוזיציה: אייקונים מוזהבים, פורטרטים, סצנות מודרניות, נופים והפשטות, מהולביין וגויה ועד קלימט, מונדריאן, קאלו וקנדינסקי.
איזון ללא כיוון דומיננטי
למה ריבוע משנה תמונה?
הכיכר אינה נותנת יתרון טבעי לאופק או אנכית היא מאלצת את הצייר להפיץ גופים, עצים, קווים וחללים בצורה שונה שוויון צלעות זה יכול לייצר יציבות מונומנטלית, כמו ב קלימט, או מתח נייד, כמו עם מונדריאן, דלאוני וקנדינסקי.
הדירוג נפתח ביצירות שהתהילה וההיסטוריה שלהן מבוססות בצורה הטובה ביותר, ואז מצליב דיוקנאות, סצנות יומיומיות, נופים והפשטות הציורים שנבחרו מרובעים או קרובים מאוד לריבוע בהם תמונה מלאה; אריזה חתוכה לא מספיקה כדי להציל מקום.
ארבע צלעות שוות, ופתאום כל קצה דורש את חלקו בסיפור.
זה באופן טבעי תופס את העין, אבל ציורים גדולים מזיזים אותו, מחלקים אותו או גורמים לו להקרין לכיוון הקצוות.
הם מכניסים כיוון ומהירות לשדה שבלעדיהם עלול להיראות יציב או סימטרי מדי.
הקרבה הדומה שלהם מהדקת את הצורות והופכת כל שוליים לפעילים כמו התבנית הראשית.
עם ההפשטה, הריבוע מפסיק להיות חלון: הוא הופך למציאות אוטונומית של קווים, סימנים וצבעים.
100 ציורים שבהם הריבוע באמת בונה את התמונה
100 יצירות · 40 אמניםדרגות 1 -20
הסמלים המרובעים
גוסטב קלימט
הנשיקה
קלימט מצייר את בני הזוג בשיא תקופת הזהב שלו, כאשר השמן מתלבט עם עלה הזהב והדוגמאות בהשראת פסיפסי רוונה הגופות כמעט נעלמות במעיל משותף גדול, אבל הידיים והפנים שמור על כל הרוך של הסצנה הכיכר כאן הופכת לחדר מוזהב שבו העולם החיצון התבקש לחכות.
ראה את הציור →
גוסטב קלימט
דיוקן אדל בלוך-באואר הראשון
בהזמנת התעשיין פרדיננד בלוך-באואר, דיוקן זה העסיק את קלימט במשך מספר שנים אדל מופיעה בין זהב, כסף, עיניים מצריות וצורות גיאומטריות שכמעט סופגות את גופה. Spoliated מתחת ל הנאציזם חזר אז ליורשים ב-2006, הציור נושא היסטוריה מודרנית מלאת אירועים כמו פני השטח שלו נראים חסרי תנועה.
ראה את הציור →
פרידה קאלו
שתי הפרידות
צויר לאחר הגירושים של פרידה קאלו ודייגו ריברה, דיוקן עצמי כפול זה מפגיש שתי גרסאות של האמן, האחת בשמלה אירופאית, השנייה בבגדי טהואנה עורק מחבר את ליבם החשוף, ואז נשבר בצד של פרידה נטוש השמיים הסוערים אינם דיסקרטיים, אבל גם הכאב לא.
ראה את הציור →
קזימיר מלביץ'
ריבוע שחור
מלביץ' הציג את הכיכר השחורה בשנת 1915 בתערוכת 0.10 בפטרוגרד, ממוקמת גבוה בזווית השמורה באופן מסורתי לאייקונים הצורה אינה מרובעת לחלוטין ואינה שחורה לחלוטין: סדקים ואי סדרים מזכירים שזה אכן ציור האמן רצה התחלה מוחלטת; הציור השיג, עם הזמן, קריירה כסמל שתואם למדי את התוכנית.
ראה את הציור →
הנס הולביין הצעיר
השגרירים
בשנת 1533 ייצג הולביין את ז'אן דה דינטוויל ואת ז'ורז' דה סלבה מוקפים בכלים מדעיים, ספרים וחפצים מוזיקליים צורה אלכסונית ארוכה הופכת לגולגולת כשמסתכלים מהצד תופסת יוקרה דיפלומטית המבט הראשון; המוות פשוט מחכה למבקר שיחליף מקום, דייקן ומעודכן נורא.
ראה את הציור →
פיט מונדריאן
ברודווי בוגי ווגי
בהגיעו לניו יורק בשנת 1940, גילה מונדריאן רשתות רחוב, שלטים ובוגי-ווגי. הוא מחליף את הרצועות השחורות שלו ברצפים של מלבנים צבעוניים קטנים שגורמים לרשת לרטוט כמו ניקוד. ברודווי לא לא מיוצג: הוא הופך לקצב, עם מספיק צהוב כדי שנראה שמנהטן מצאה את המטרונום שלה.
ראה את הציור →
פיט מונדריאן
הרכב עם אדום, כחול וצהוב
מונדריאן מצמצם כאן את אוצר המילים שלו לכמה קווים שחורים, לבנים לא אחידים ושלושה צבעי יסוד האיזון לא נובע מסימטריה צייתנית, אלא מרווחים מחושבים בין כל מישור הריבוע האדום הקטן נושא כמעט הכל קומפוזיציה, הוכחה לכך שבציור כמו בפגישות, הדברן ביותר הוא לא תמיד הגדול ביותר.
ראה את הציור →
ואסילי קנדינסקי
כמה מעגלים
בבאוהאוס חקר קנדינסקי את היחסים בין צורות, צבעים ותחושות בחלק מהמעגלים הדיסקים צפים על רקע עמוק, מצטלבים, מכסים ומייצרים הילות כמעט קוסמיות העבודה לא מתארת אף אחת שמיים אמיתיים, אבל הם מעניקים למעגלים כוח משיכה מאורגן באופן מפתיע, מרחק ואפילו חיי חברה.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
ללכת ליד הים
סורולה מצייר את אשתו קלוטילדה ובתם מריה צועדות על החוף בוולנסיה הרוח מנפחת את המפרשים, מרימה את הבדים הלבנים והופכת את המטריה לאלכסון נע גדול הפורמט הכמעט מרובע שומר על תנועה זו בלי לעצור את זה; הים התיכון עובד מחוץ למצלמה ומספק אוורור ללא תשלום.
ראה את הציור →
קלוד מונה
חבצלות מים: הרמוניה ירוקה
בשנת 1899 החל מונה להפוך את אגן ג'יברני לנושא אוטונומי הגשר היפני חוצה צמחייה בעוד חבצלות מים מטשטשות את הגבול בין מים, השתקפות ועלווה החלל כמעט ואינו עמוק יותר קלאסי: הגן הופך למשטח עוטף שבו נראה כי הירוק השיג את הרוב המוחלט.
ראה את הציור →
אנרי מאטיס
טבע דומם עם כד כחול
מאטיס מארגן את טבע דומם זה סביב כד כחול שצבעו מגיב לפירות, לרקע ולקווי המתאר הפרספקטיבה נרגעת כדי לתת לאזורים השטוחים להחזיק את הסצנה חפצים אינם מבקשים לרמות את העין; הם בנה אקורד צבעוני גלוי, כמו שיחת שולחן קטנה שבה הקנקן היה משתלט בבירור על הנשיאות.
ראה את הציור →
פול קליי
סנסיו
קליי חיבר את סנסיו בשנת 1922 מפנים עגולים המחולקים לקופסאות אדומות, צהובות, לבנות וחומות הכותרת מעוררת גם צמח וגם זקנה, בעוד הראש מהסס בין דיוקן, מסכה וסימן שתי עיניים די במעט לא אופטימי כדי לתת לגיאומטריה הזו מצב רוח כמעט אנושי.
ראה את הציור →
רוברט דלאוני
דיסק סימולטני
עם הדיסק הסימולטני, Delaunay נוטש את הדפוס המוכר כדי לחקור ישירות את הניגודיות של הצבעים הסקטורים המעגליים משנים מהירות בהתאם לשכונות של אדום, כחול, ירוק או כתום העיגול מסתובב ללא מנגנון והריבוע מחזיק אותו מבלי לשתק אותו: מכונה אופטית שלמרבה המזל אינה דורשת שמן סיכה.
ראה את הציור →
אגון שילה
המוות והעלמה
שילה צייר את המוות והעלמה בשנת 1915, בזמן התגייסותו ופרידתו מוולי נויזיל שתי הדמויות נצמדות לסדין מקומט, כאילו הפרידה לבשה צורה של חיבוק התחפושת האפלה של האדם מקרב את הצייר אל המוות; האוטוביוגרפיה לא בדיוק מתקדמת בשקט.
ראה את הציור →
גוסטב קלימט
דנה
קלימט נועל את דנאה בתנוחה מקופלת המתאימה כמעט לחלוטין לריבוע הגשם הזהוב איתו מצטרף אליה זאוס חוצה את הבמה כמו זרימה דקורטיבית וגשמית המיתוס העתיק הופך לדימוי של נטישה פנימית, רווי שיער סגול, זהב ואדום, מותיר מעט מקום לצניעות אקדמית.
ראה את הציור →
פרנץ מארק
הנמר
פרנץ מארק צייר את הנמר בשנת 1912 והפך את החיה למישורים כתומים, שחורים, ירוקים וסגולים זוויות הגוף מגיבות לצורות הנוף, כאילו החתול וסביבתו חולקים את אותה אנרגיה הוא לא קופץ שוב, אבל נראה שהרשת כולה עצרה את נשימתה שנייה לפני כן.
ראה את הציור →
ואסילי קנדינסקי
הרוכב הכחול
הרוכב הקטן חוצה נוף קריא עדיין, אך המסות הכחולות, הלבנות והירוקות כבר נחשבות יותר מהתיאור צבוע בשנת 1903, הציור יעניק מאוחר יותר את שמו לקבוצת הרוכב הכחול שהוקמה על ידי קנדינסקי ופרנץ מארק צללית קטנטנה בסופו של דבר קראה לתנועה שלמה, הופעה נחמדה לטיול.
ראה את הציור →
רוברט דלאוני
מחווה לבלריוט
דלאוני ספד ב-1914 ללואי בלריוט, הטייס הראשון שחצה את התעלה מדחפים, דיסקים, מגדל אייפל ושברי טקסט מתערבבים בשדה תוסס המטוס אינו מתואר במדויק: זו החוויה מהירות מודרנית שתופסת את הבד, כאשר פריז הפכה ללוח מחוונים צבעוני.
ראה את הציור →
פול קליי
בלון אדום
ב-Red Balloon, עיר של צילומים שקופים מאורגנת סביב דיסק אדום קטן תלוי. Klee נותן לנקודה הקטנטנה הזו את התפקיד של שמש, צעצוע או אות, מבלי לכפות קריאה אחת. הציור נראה כמו אדריכלות חלומית שהייתה מסכימה לשמור על מקום לילדות.
ראה את הציור →
גוסטב קלימט
תקווה II
אישה בהריון מורידה את ראשה אל בטנה בעוד דמויות נשיות מתפללות לרגליה קלימט מערבבת ציפייה לחיים ונוכחות מוות, הנראית בגולגולת החבויה מאחורי השמלה קישוט מגן, דואג ו מעטפה בבת אחת; אפילו התקווה, עבורו, מכירה את הסעיפים באותיות קטנות.
ראה את הציור →דרגות 21 -40
הכיכר הופכת למודרנית
קזימיר מלביץ'
ריבוע אדום
כמו כן, הוצג במהלך התערוכה 0.10, המרובע האדום מקבל את כותרת המשנה המדהימה של ריאליזם ציורי של איכרה בשני מימדים מלביץ' חותך את הקישור עם הייצוג תוך שהוא משאיר זיכרון של העולם בכותרת נראה שהצורה הנוטה מעט מרחפת: הכיכר כבר החליטה לא לכבד לחלוטין את הכלל שלה.
ראה את הציור →
פיט מונדריאן
ויקטורי בוגי ווגי
מונדריאן עבד בוויקטורי בוגי ווגי במהלך החודשים האחרונים לחייו והשאיר אותו לא גמור ב-1944 חתיכות קטנות של סרט צבעוני עדיין מציגות את הבדיקות שלו רשת היהלומים פועמת בחופשיות רבה יותר מברודווי בוגי ווגי; הניצחון שהוכרז בכותרת יישאר, כמו הציור, במתח.
ראה את הציור →
פיט מונדריאן
הרכב עם תכנית גדולה אדום, צהוב, שחור, אפור וכחול
בשנת 1921 בנה מונדריאן קומפוזיציה זו סביב מלבן אדום עצום אשר דוחף את שאר הצבעים לכיוון הקצוות הקווים לא תמיד סוגרים את המישורים והאיזון נותר בלתי יציב במכוון הבד מראה כי הניאופלסטיות שלו לא הייתה מתכון חוזר, אלא משא ומתן מתמיד בין משקל, מרווח וצבע.
ראה את הציור →
ואסילי קנדינסקי
ההר הכחול
שלושה פרשים עוברים מול הר כחול, ממוסגר על ידי עצים אדומים וצהובים קנדינסקי כבר מתרחק מהצבע הנטורליסטי: כחול הופך לכוח רוחני, אדום לנחשול וצהוב לאור פעיל. THE נוף עדיין משמש כנקודת מוצא, אבל הוא מתחיל ברצינות לקחת את חירויותיו.
ראה את הציור →
אגון שילה
ההרמיטים
ההרמיטים מפגישים את שילה וגוסטב קלימט בצללית כפולה כהה הבגדים משתלבים זה בזה, הפנים מגיחות בקושי והפרחים הדהויים מלווים את האחווה הרצינית הזו שילה עושה כבוד לעצמי הבכור שלו על ידי מתן מתח כמעט הלוויה לקרבתם; זו לא בדיוק התמונה הקבוצתית הכי רגועה בווינה.
ראה את הציור →
גוסטב קלימט
פאלאס אתנה
קלימט מציגה את אתנה עם קסדה, משוריינת ופונה ישר לעבר הצופה בידה, נודה וריטאס הקטנה כבר מכריזה על חשיבותה של אמת עירומה בעבודתה דפוסי מתכת, זהב וארכאי נותנים לאלה א סמכות חזיתית: היא לא נכנסת להפרדה הווינאית, נראה שהיא שולטת בגישה אליה.
ראה את הציור →
אומברטו בוצ'וני
הרחוב נכנס לבית
בוצ'וני מניח את אמו על המרפסת בזמן שפועלים, פיגומים ורעש רחוב חוצים את החדר באופן חזותי העבודה צבועה ב-1911 מסירה את הגבול השקט בין פנים וחוץ העיר המודרנית אל תחכו עוד לפתיחת הדלת; היא נכנסת עם האלכסונים שלה, אתר הבנייה שלה וכנראה בלי לנגב את נעליה.
ראה את הציור →
פול סזאן
חמישה מתרחצים
סזאן מפיץ חמישה מתרחצים מתחת לעצים שהקימורים שלהם מאריכים את הגופים האנטומיה מפושטת בכוונה והמרחב נבנה על ידי נגיעות ולא על ידי פרספקטיבה אקדמית המחקר העיקש הזה יזין את הסדרה המאוחרת הגדולה ורתק את הקוביסטים, שיראו בה ציור המפרק בשלווה את הרגליו שלו.
ראה את הציור →
פייר בונארד
אישה בשירותים שלה
בונרד הופך סצנת שירותים למשטח של צבעים קרובים המראה, החפצים והגוף אינם היררכיים בעליל; כולם משתתפים באותו בד ויזואלי. אינטימיות לא באה מתנוחה מרהיבה, אלא מסגור כמעט לא דיסקרטי, כאילו היצירה המשיכה לחיות לפני שהבחינה בצייר.
ראה את הציור →
אדוארד ויאר
פנים
בפנים זה, Vuillard נותן טפטים, רהיטים, בגדים וצללית להתערבב הדמות אינה מבודדת מן העיצוב: זה הופך להיות קצב אחד בין היתר דרך נבי זה עושה את חיי היומיום עולם צפוף, שבו קיר יכול להיות בעל נוכחות כמו דמות ולפעמים יותר דפוסי שיחה.
ראה את הציור →
מוריס דניס
המולד
מוריס דניס מתייחס למולד בצורות וצבעים מפושטים המעדיפים את בהירות הסיפור הסצנה הקדושה קרובה לתמונה דקורטיבית מבלי לאבד את כוח המשיכה שלה עם הצייר הנבי, האמונה מגיעה באותה מידה ארגון פני השטח רק על ידי הדמויות; נראה שאפילו האורווה קיבלה שיעור בקומפוזיציה.
ראה את הציור →
פול סינאק
יום ראשון
סיניאק מצייר יום ראשון בורגני דומם, רחוק מהמולת הפנאי העממי הדמויות נותרות נפרדות, נספגות בעיסוקיהן, בעוד המגע המחולק בכל זאת נותן רטט לאוויר הרוגע המוסדר הזה מאוד יש אירוניה קלה: אף אחד לא נראה אומלל, אבל אף אחד לא מסתכן להפוך את השולחן או.
ראה את הציור →
אדגר דגה
הבלט של רוברט השטן
דגה מתבונן בסצנת הנזירות באופרת רוברט השטן מהבור ומהכורסאות הנגנים, הצופים והבלט תופסים כמה עומקים מוצבים על הבמה לכן המופע אינו רק על הבמה: הוא כולל את אלה שצופים, ראשים שנכרתו על ידי מסגור וכל הבלגן האלגנטי של ערב פריזאי.
ראה את הציור →
רמברנדט
דיוקן עצמי בגיל 63
בדיוקן עצמי זה משנת 1669, רמברנדט לא מתקן לא גיל, לא עייפות, ולא את עובי העור האימפסטו על הפנים מנוגד לאזורים המצוינים בקושי של הבגד. הציור צבוע בשנת מותו, הציור אינו מספק וידוי פשוט; הוא נותן לאדם להסתכל מה עשה הזמן, מבלי לבקש ריטוש מחמיא.
ראה את הציור →
אדוארד מאנה
דיוקן של אליס לגובה בכורסה
מאנה ממקם את אליס לגובה בכורסה ומעדיף את הנוכחות הישירה של הדוגמנית על פני אביזרים ארציים שחורים, לבנים וגווני עור מנוגדים לכנות הציור שלו משנות ה-1870 הדיוקן משמר עתודה חברתית, אבל המבט והמגע מונעים מהנימוס הזה להתקרר.
ראה את הציור →
ג'יימס אבוט מקניל ויסלר
אחייניתו של האמן
ויסלר מייצג את אחייניתו עם כלכלה של גוונים אשר מכריזה על טעמה להרמוניות ולא לאנקדוטה הפנים והשמלה בוקעות מרקע דיסקרטי, ללא הצטברות של תכונות הילד אינו הופך ל מבוגר קטן רשמי; הציור שומר על איפוק של נוכחות משפחתית שנצפתה מקרוב.
ראה את הציור →
JMW טרנר
סצנה ונציאנית
טרנר חזר לעתים קרובות לוונציה בשנות ה-1830 וה-1840, נמשך מהאופן שבו המים התמוססו ארכיטקטורה בסצנה זו, מבנים נחשבים פחות כאנדרטאות מאשר כמאגרי אור הלגונה, השמיים וה חזיתות מחליפות את צבעיהן בחופש שיגרום למודד לאבד סבלנות, אך לעתים רחוקות לצייר.
ראה את הציור →
צ'אים סוטין
העץ הכחול הגדול
בסרת, סוטין מטה כבישים, בתים ועצים באותו דחף העץ הכחול הגדול לא שולט רק בנוף: נראה שהוא מסובב אותו סביב הגזע שלו צבע ומגע לא טבעי עצבניים נותנים לתבנית עוצמה פיזית, כאילו הרוח באה מתוך הציור.
ראה את הציור →
אמדאו מודיליאני
חזה של אישה צעירה
חזה זה, שצויר בשנת 1908, שייך לשנים שבהן מודיליאני עדיין חיפש את דרכו בין דיוקנאות, פישוט סזאני ועניין בפיסול לפנים אין עדיין התארכות קיצונית של דמויותיו המאוחרות אנו מזהים אבל כבר טעמו לקווי מתאר מתמשכים ונוכחות שקטה, נסגר מבלי להיעדר.
ראה את הציור →
אנדרה דריין
העצים בקוליור
בקוליור בשנת 1905 שחררו דריין ומאטיס צבע מתפקידו התיאורי העצים הופכים למסות אדומות, כחולות או ירוקות שהניגודים ביניהן מארגנים את הנוף המקום הים תיכוני נותר מוכר, אך הוא בא אחרי אנרגיה כרומטית; הטבע סיפק את המוטיב, חיות הבר הביאו כמובן ציורים משלהן.
ראה את הציור →דרגות 41 -60
דמויות, פנים ונופים
אלכסיי פון ג'וולנסקי
דיוקן אלכסנדר סחרוף
ג'וולנסקי מצייר את הרקדן אלכסנדר סחרוף, קרוב לאמצע הבלאו רייטר, בפנים מסוגננות ובצבעים מנוגדים מאוד הדוגמנית לא מתייצבת כמו אישיות עולמית: הראש כמעט הופך למסכה נופי. חזיתיות מרכזת הבעה ומזכירה לנו שהרקדן יכול להישאר תיאטרלי אינטנסיבי גם בלי לזוז.
ראה את הציור →
קמיל פיסארו
דיוקן עצמי
בדיוקן העצמי שלו משנת 1903, פיסארו נראה קשיש, חובש כיפה כהה ולובש זקן לבן ארוך הרקע האדום מחזק את נוכחות הפנים מבלי לעשות אידיאליזציה לאחר עשרות שנים שבילה בציור כבישים, שדות ו שדרות, האמן מפעיל את אותו מבט סבלני על עצמו, עם פחות זרימת דם אבל באותה אווירה.
ראה את הציור →
פרנסיסקו דה גויה
העפיפון
עוצב עבור שטיח שמיועד לדירות מלכותיות, העפיפון מראה צעירים נהנים בחוץ על גדות המנזנארס החבל יוצר אלכסון המחבר את הדמויות לשמיים לפני הציורים השחורים, גויה אז ידע לצייר יום אור; הסופה ההיסטורית עדיין לא שמרה את כל הנוף.
ראה את הציור →
אדוארד מונק
זקן בתוך הבית
מונק מתבונן בזקן היושב בפנים שבו הקירות, הרהיטים והדמות חולקים טווח מאופק העניין אינו נובע מאירוע, אלא מהזמן שנראה כאילו התמקם בחדר תשומת הלב הזו ל קיום שקט מקדים את הדרמות הסימבוליסטיות הגדולות של האמן ומעניק להן בסיס אנושי פחות מפורסם, אך חיוני.
ראה את הציור →
ג'יימס אנסור
סימפוניה מוזיקלית
אנסור הופך סצנה מוזיקלית למפגש של צלליות, כלים וצבעים שהסדר שלהם מאיים להתפזר בשמחה המוזיקה מאפשרת לו לטשטש את הגבול בין דיוקן קבוצתי למחזה במקומו, הרמוניה תמיד נשארת קרובה לקרנבל; גם כשכולם מנגנים יחד, נראה שכמה תווים מכינים את המסכה שלהם.
ראה את הציור →
וינסנט ואן גוך
טבע דומם עם פרסות
ואן גוך צייר את הקבקבים הללו בתקופתו ההולנדית, כאשר החל להתעניין בחפצים הקשורים לעבודה כפרית הפלטה הכהה, הכרכים הכבדים והפשטות של הנושא מעניקים לנעליים כבוד כמעט מונומנטלי לפני כן החמניות הבהירות, כך שהיו פרסות חומות: פחות שטופות שמש, בהחלט, אבל הרבה יותר עמידות בפני בוץ.
ראה את הציור →
גוסטב קלימט
גן חווה עם חמניות
קלימט צייר את הגן הזה במהלך שהות הקיץ שלו ליד האטרסי האופק כמעט נעלם מתחת לחמניות, עלווה ואלפי נגיעות צבעוניות הכיכר הופכת את החלקה לשטיח צמחי רציף, שבו אין פלר לא ממש מסכימה להישאר ברקע הבוטניקה הופכת לקישוט, מבלי לאבד את התלהבות הגן האמיתית שלה.
ראה את הציור →
פול קליי
מקצבים אדום-ירוק וסגול-צהוב
קליי בונה את הציור הזה כמחיצה של רצועות וריבועים שבהם אדום, ירוק, סגול וצהוב מתחלפים הכותרת מכריזה על פחות מוטיב מאשר ארגון זמני של צבע נראה שהצורות מתקדמות במידות עוקב; הלוח לא משמיע צליל, אבל יש לו מספיק קצב כדי להפוך את השתיקה לחשודה מעט.
ראה את הציור →
רוברט דלאוני
שמש וירח
Delaunay מעמת את הצבעים החמים של השמש עם הכחולים והירוקים הקשורים לירח קשתות קונצנטריות אינן מתארות את הכוכבים: הם מתרגמים את אנרגיית האור שלהם הפשטה זו נובעת ממחקריו על ניגודיות סימולטני, שלפיה כל צבע הופך את השכן שלה השמיים הופכים כך מעבדה אשר היה מחליף את המבחנות עם דיסקים.
ראה את הציור →
אגון שילה
שקיעה
שני עצים דקים ניצבים לפני אופק נמוך ושמש אדומה נעלמת שילה מפשטת את הנוף עד כדי כך שהיא מעניקה לו בדידות של דיוקן הענפים כאילו מהססים בין התנגדות לתשישות; ה קארה שומרת על רגע האור האחרון הזה מבלי להבטיח שהערב יהיה חם במיוחד.
ראה את הציור →
פרנץ מארק
צבי בשלג
מארק מבודד צבי השוכב בנוף חורפי כמעט שקט הגוף החום והאדום מתקפל בין הלבנים הכחלחלים, מוגן עד כמה שנחשף בשלג האמן מקרין על החיה רעיון של טוהר ו פְּגִיעָה; היער הופך למקלט, אבל למקלט שבו כל זכר ייראה מיד.
ראה את הציור →
אוגוסט מאקה
אישה בז'קט ירוק
אישה בז'קט ירוק עומדת מול חלון בזמן שדמויות אחרות עוברות בעיר. Macke מפשט עוברי אורח והשתקפויות לצילומים שקופים בהשראת הקוביזם והדלאוני. עם זאת, הסצנה שומרת על שלה קלילות יומיומית: המודרניות מגיעה לכאן בהליכה, לבושה היטב וללא מניפסט מגולגל מתחת לזרוע.
ראה את הציור →
פייר בונארד
פרטיות
צויר בשנת 1891, אינטימיטה שייכת לתחילתו של בנביס של בונרד אישה קוראת ליד שולחן, מוקפת בחפצים שצלליותיהם משתטחות כנגד העיצוב. הכותרת לא מבטיחה דרמה; זה מציין את הקרבה השקטה הזו בין אדם, חדר ואור חיי היום יום הופכים לנושא עוד לפני שמניחים את הכלים.
ראה את הציור →
אדוארד ויאר
שמלת הפסים
Vuillard הופך את השמלה הפסים דפוס מסוגל להתחרות עם טפטים ורהיטים הדמות נראית גם נוכחת וגם נספג מבפנים מיזוג זה אינו מוחק את המודל: הוא מספר על חיי בית שבו בגדים וקירות משמרים את זיכרון המחוות התפאורה כבר לא מלווה את הסצנה, היא מקבלת תפקיד דיבור.
ראה את הציור →
מוריס דניס
המתקשרים
מוריס דניס מייצג נערות צעירות המתקדמות לקראת התייחדות בארגון רגוע של לבנים, ירוקים וקווים חוזרים ונשנים הנושא הדתי פוגש את האידיאל הדקורטיבי של הנביס הרגש לא מגיע דרך אפקטים תיאטרלי, אבל דרך הקצב של הקבוצה ופשטות העמדות, כמו תהלוכה שלמדה לנשום ביחד.
ראה את הציור →
פול סינאק
לה פורט, סן טרופז
Signac מתבונן בכניסה לסן טרופז ובונה אור ים תיכוני בנגיעות קטנות ונפרדות הצבעים מתערבבים בעין ולא על הפלטה הנמל אינו קפוא כגלויה: מים, קירות ושמים לרטוט במהירויות שונות אפילו הדלת נראית פחות בנויה מאבן מאשר מחלקיקי שמש.
ראה את הציור →
פייר אוגוסט רנואר
דיוקן של ז'אן רנואר בילדותו
רנואר צייר בילדותו את בנו ז'אן, לפני שהפך לאחד מגדולי הקולנוענים הצרפתים הפנים, השיער והבגדים מעוצבים על ידי מגע גמיש שמסרב לנוקשות הדיוקן הרשמי סלבריטי העתיד נותר בלתי נראה; לעת עתה, ז'אן הוא פשוט ילד שנצפה בחיבה קשובה של אב צייר.
ראה את הציור →
אדגר דגה
כיתת הבלט
דגה מראה חדר חזרות בזמן השבתה הרקדנים מתמתחים, ממתינים, מתאימים את מיקומם או מאזינים למאסטר הבלט האמן מעדיף מחוות עבודה על הרגע המרהיב של הבמה בלט כך מופיעה כדיסציפלינה קולקטיבית העשויה מעייפות, ריכוז והרבה פחות ריחוף מאשר בתיאטרון.
ראה את הציור →
אדגר דגה
רקדנים בבר
שני רקדנים עובדים בבר, האחד ישר, השני נוטה לכיוון הקרקע דגה מהדק את המסגור ונותן לקיר לתפוס חלק גדול מהתמונה החזרה הופכת לנושא האמיתי: איזון, מאמץ ומחוות חוזרות. החנינה הסופית נערכת כאן ללא קהל, מה שלפחות מציל אותם מזרי פרחים שהושקו מוקדם מדי.
ראה את הציור →
ג'יימס אבוט מקניל ויסלר
צ'לסי
ויסלר מצייר את צ'לסי בטווח מוגבל שבו החוף, הבתים והמים כמעט מתמוססים לאטמוספירה הוא מחפש הרמוניה טונאלית יותר מאשר סקר טופוגרפי לונדון הופכת שקטה ומרוחקת, מנוקה מהתסיסה הרגילה שלו העיר לא נעלמה; היא פשוט התחילה לדבר נמוך מספיק כדי שהצבע יגיב.
ראה את הציור →דרגות 61 -80
צבע לוקח את חירויותיו
רמברנדט
מלומד לאור נרות
מלומד רוכן על ספריו באור חם המיוחס לנעוריו של רמברנדט הנר חושף רק חלק מהפנים והחפצים, ומשאיר את השאר בחושך הלימוד הופך לסצנה של ריכוז כמעט פיזיקה ידע מצטבר על השולחן; חשמל דחה בבירור את ההזמנה.
ראה את הציור →
קלוד מונה
Rue de la Bavole, הונפלר
מונה צייר את רחוב דה הונפלר הזה בשנת 1864, לפני התערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה הבתים מצמצמים את הפרספקטיבה בעוד כמה דמויות מחייה את המעבר המגע נשאר בנוי יותר מאשר בעבודותיו המאוחרות, אבל האור כבר מתחיל לתפוס פיקוד רחוב צנוע הופך למגרש הניסויים למבט במבנה מלא.
ראה את הציור →
וינסנט ואן גוך
קוטג' בין העצים עם איכרה
בתקופת הנואן שלו, ואן גוך צייר קוטג'ים ואיכרים בפלטה כהה שירשה מהערצתו למילט הבית הקטן משתלב בין העצים בעוד דמות מזכירה את חיי העבודה אשר מקיף אותו הרבה לפני ארל, באזור הכפרי של ואן גוך כבר הייתה עוצמה שלא דרשה שמיים זרועי כוכבים.
ראה את הציור →
פול סזאן
חמישה מתרחצים
סזאן מפגיש חמישה מתרחצים בנוף שגזעיו וגופם יוצרים ארכיטקטורה משותפת התנוחות אינן מחפשות אלגנטיות אקדמית; הם בודקים את מוצקות הנפחים והמרווחים הסצנה העתיקה הופך לבעיית ציור מודרנית הדמויות אולי שקועות, אבל מעל הכל בכמות ניכרת של בנייה ציורית.
ראה את הציור →
פול גוגן
דיוקן של ילד קטן
גוגן מצייר את הילד הזה בקווי מתאר מפושטים ובנוכחות חזיתית שמרחיקה את הדיוקן מהדמיון העולמי הקפדני הרקע והלבוש משתתפים באותו ארגון צבעוני הילד אינו משמש עילה אקזוטי או דקורטיבי: חוסר התנועה שלו מאלץ את העין לפגוש אדם, לא מוטיב פשוט.
ראה את הציור →
פייר בונארד
בית הקפה
בונרד מתבונן בבית קפה כמרחב של קרבה, השתקפויות וצלליות שצולמו בתפאורה השולחנות והדמויות מגיבים זה לזה ללא פרספקטיבה נוקשה הסצנה שומרת על משהו חשאי, כמו זיכרון נבנה מחדש לאחר מכן אנחנו נכנסים לשתות, אבל הציור מתמקד בעיקר בכל מה שקורה בין הכוסות.
ראה את הציור →
אדוארד ויאר
אישה בשירותים שלה
Vuillard מראה אישה בשירותים שלה בפנים שבו מראה, בד וטפט מקטעים את הדמות. המחווה הפרטית אינה הרואית ואינה תיאטרלית; כוחו נובע מתשומת לב למשטחים מוכרים. האדם וה נראה שהיצירה מכירה זה את זה זמן רב, עד כדי שיתוף באותם צבעים ללא קושי.
ראה את הציור →
מוריס דניס
ברכת יאכטה על נהר בלון
דניס מייצג את ברכתה של יאכטה על נהר הבלון, המשלבת טקס דתי, נוף ברטוני וחיים מודרניים. הסירה אינה מבטלת את החגיגיות של הטקס; הוא מעביר אותו לעולם עכשווי. לסצנה יש את רוגע של זיכרון משפחתי, עם הפרדוקס הקל הזה של סקרמנט שנחגג על קצה חפץ המוקדש בנחישות לעזיבה.
ראה את הציור →
חואקין סורולה
אשתי והילדים שלי
סורולה מפגיש את אשתו קלוטילדה ושלושת ילדיהם בדיוקן משפחתי שטוף בגוונים בהירים לבוש לבן לוכד את האור בעוד תנוחות נמנעות מקשיחות של תצלום רשמי הצייר חוגג את שלו משפחה מבלי להפוך את הסלון לבית משפט של יום ראשון; כל אחד שומר על נוכחות ברורה בתוך הקבוצה.
ראה את הציור →
אנרי דה טולוז-לוטרק
ראש ילדה
טולוז-לוטרק לוכדת את פניה של הנערה הצעירה הזו עם הכלכלה המהירה שנלמדה בסדנאות ובקונצרטים של בתי קפה הפנים מגיחות ללא עיטור מתעקש, נישאות על ידי קווי המתאר וכמה גוונים העבודה אינה מספרת את סיפורה של הצגה פריזאית; זה מראה את איכות תשומת הלב שאפשרה לצייר לזהות אישיות בכמה מחוות.
ראה את הציור →
פרנסיסקו דה גויה
ריקוד על גדות המנזנארס
גויה מדמיין מג'וס ומג'אס רוקדים על גדות המנזנארס עבור קופסת שטיחי קיר מלכותית התלבושות, מעגל הדמויות והנוף מהווים פסטיבל פופולרי אידיאלי לפני אסונות המלחמה והחזיונות לילי, הציור שלו ידע לסובב מעגל באנרגיה ברורה וכמעט חסרת דאגות.
ראה את הציור →
אומברטו בוצ'וני
גְמִישׁוּת
ב-Elasticity, בוצ'וני משלב ארובות סוסים, רוכבים, שטח ותעשייה לסדרה של עקומות מתוחות הנושא אינו רגע מבודד, אלא המשכיות התנועה בחלל החיה חוצה את הנוף ו נראה שלוקח את זה איתו; נראה שאפילו המפעלים צריכים להיאחז כדי להישאר במסגרת.
ראה את הציור →
אומברטו בוצ'וני
דינמיות של כדורגלן
בוצ'וני ממיס את גופו של השחקן בנפחים צבעוניים המסתובבים ומגיבים זה לזה. צויר ב-1913, דינמיות של כדורגלן לא מתארת לא אצטדיון ולא כדור שניתן לזהות: הוא מחפש את האנרגיה של המחווה. ספורט הופך לחוויה כוחות סימולטניים, עם מספיק תנועה כדי שפוסק ציורי יוותר במהירות בעקבות הפעולה.
ראה את הציור →
ג'ון וויליאם ווטרהאוס
הֶבֶל
ווטרהאוס לוקח את הנושא העתיק של יהירות דרך אישה, מראה, תכשיטים ושיער שנצפה בקפידה היופי הנראה מלווה בתזכורת שהוא עובר עם זאת, הצייר הפרה-רפאלי אינו מגנה את הנאה מחומרים; הוא משאיר את העבודה המוסרית למראה ושומר בבירור את זו של הצבעים.
ראה את הציור →
מוריס אוטרילו
קברט דה לה בל גבריאל במונמארטר
אוטרילו מצייר את קברט בל גבריאל בין חזיתות מונמארטר שבזכותן הוא מפורסם הקירות הלבנים, השלטים והרחוב הריק כמעט מעניקים למקום מלנכוליה מוכרת שכונת הפועלים אינה הפך לסביבה תיירותית: הוא שותק מבוקר שבו הלילה הקודם עדיין לא הסביר הכל.
ראה את הציור →
אלכסיי פון ג'וולנסקי
ילדה עם פנים ירוקות
ג'וולנסקי בונה את הפנים הירוקות הללו עם קווי מתאר כהים וצבעים שאינם מחפשים סבירות טבעית. העיניים, האף והפה הופכים לסימנים מרוכזים. הדיוקן מצטרף אפוא לחיפושיו אחר אחד ביטוי פנימי, מסוגל להחזיק בצורות מסוימות גוון הפנים הירוק מפתיע, אבל המראה בשום אופן לא חסר נוכחות.
ראה את הציור →
צ'אים סוטין
Chemin de la Fontaine des Tins בסרת
בסרת מצייר סוטין את הדרך כחומר נע העצים, האדמה והבתים מתכופפים בדחף משותף, רחוק מכל תיאור שקט של הנוף השביל מוביל אל המזרקה, אך נוגע בה נראה שמעדיף מספר מעקפים החלל הופך לרגש לפני שהוא הופך שוב לגיאוגרפיה.
ראה את הציור →
מקס בקמן
טבע דומם עם כדור זכוכית גדול ואוזני תירס
בקמן הפגיש כדור זכוכית גדול, אוזני תירס וחפצים הדוקים בחלל קשה בכוונה בשנת 1934 קווי המתאר השחורים מעניקים לטבע דומם מתח כמעט תיאטרלי צבוע בלחץ גובר מצד המשטר נאצית, היא שייכת לתקופה שבה חפצים רגילים נושאים כוח משיכה ששתיקתם כבר לא מסתירה.
ראה את הציור →
אגון שילה
אמא עם שני ילדים III
שילה צייר בשנת 1915 אם מוקפת בשני ילדים שגופם מתהדק בחלל רדוד הרוך אינו מוחק לא עייפות ולא דאגה הידיים, המראה והבדים בונים קרבה שברירית, רחוק מהדימוי הסנטימנטלי של האמהות; המשפחה מחזיקה מעמד כי העולם מסביב נראה פחות בטוח.
ראה את הציור →
אגון שילה
שטיין על הדנובה, במבט מדרום
במבט מדרום, שטיין על הדנובה הופך עבור שילה למכלול קומפקטי של בתים, חומות ואדמה העיר אינה משתרעת לעבר אופק; הוא נערם כמו אורגניזם צפוף צבעים נפרדים נותנים לכל בניין זהותה, בעוד הכיכר מפגישה את כל הקהילה בגיאוגרפיה כמעט נפשית.
ראה את הציור →דרגות 81 -100
לקראת הפשטה
אגון שילה
דיוקן של גרטי שילה
שילה צייר את אחותו גרטי איתה שמר על קרבה מהותית בצעירותו התנוחה הקדמית וקווי המתאר החדים מעניקים לדיוקן כוח משיכה רגוע דפוסי הבגד מחייה את פני השטח מבלי להסיח את דעתו של פנים לפני הדמויות המיוסרות ביותר שלו, האמן יודע גם לבנות נוכחות באמצעות תשומת לב ואיפוק.
ראה את הציור →
פרנץ מארק
ציפורים
באויזו, פרנץ מארק מערבב מקורים, כנפיים, עלווה ורסיסים צבעוניים עד כדי כך שמקשה על הפרדת בעלי חיים וסביבה. היצירה, שצוירה ב-1914, דוחפת את שפתה לעבר פיצול כמעט מופשט. הטבע אינו נצפית יותר מבחוץ: היא הופכת לאנרגיה נפוצה שבה נראה שכל נוצה יודעת את סוד האלכסונים.
ראה את הציור →
פרנץ מארק
צבי ביער I
מארק מסתיר את הצבי בלב יער שנבנה על ידי קשתות ומטוסים צבעוניים בעלי חיים אינם שולטים בנוף; הם שייכים לחלוטין לזה. היתוך זה משקף את רצונו לדמיין את העולם מרגישות בעלי חיים דווקא שמבטו של האדם צריך לחפש צבאים, שזה אחרי הכל נימוס בסיסי ביער.
ראה את הציור →
אוגוסט מאקה
רוקוקו
מאקה שואל את הצלליות האלגנטיות שלו ואת אווירת ההליכה מהרוקוקו, ואז מפשט את כל העניין עם צבעים בהירים וצילומים מודרניים העבר לא משוחזר בדיוק: הוא הופך לעילה למשחק של ריתמוס הדמויות כאילו מבקרות במאה ה-18 עם כרטיס הלוך ושוב שכבר החליק לכיסן.
ראה את הציור →
אוגוסט מאקה
נוף ליד הים
צויר בשנת 1914, זמן קצר לפני מותו של מאקה בחזית, הנוף הימי הזה מצמצם את החוף, המים והדמויות לאזורים צבעוניים גדולים האור נשאר משמח, אבל התאריך היום נותן לשלווה זו שבריריות מסוימת. חוף הים הופך לאחד המרחבים האחרונים שבהם עולמו עדיין עומד ללא איום גלוי.
ראה את הציור →
אוגוסט מאקה
נוף טגרנזי
מאקה גילה את הטגרנזי בבוואריה וארגן את הנוף במישורים משתלבים של חוף, מים, הרים ושמים צבע מפשט נפחים מבלי למחוק את המקום הציור שייך למחקר שלו לפני ה-Blaue Reiter, כאשר הנוף האמיתי כבר משמש מעבדה לציור חופשי ובהיר יותר.
ראה את הציור →
רוברט דלאוני
שמש, מגדל, מטוס
דלאוני מפגיש באותו שדה את השמש, מגדל אייפל והמישור, שלושה סימנים של מודרניות פריזאית צורות מעגליות משדרות אור ותנועה ולא נוף קוהרנטי העיר, השמיים והמכונה לחלוק את אותה אנרגיה; נראה שפריז החליטה שהאופק הוא כעת אופציה, לא חובה.
ראה את הציור →
פול קליי
KN הנפח
קליי הופך את הנפח לשלט המורכב מאותיות, תוכניות צבעוניות וצללית כמעט ילדותית הכותרת, KN הנפח, פועלת כמפתח מבלי לפתור לחלוטין את התמונה האמן אהב טקסט ודמות להיות מזהם; כאן, נראה שהדמות נבנתה באותם כלים כמו בית המלאכה שלו.
ראה את הציור →
ואסילי קנדינסקי
מוסקבה I
קנדינסקי חזר למוסקבה ב-1914 ושנתיים לאחר מכן צייר את החזון הזה שבו כיפות, רחובות וצבעים עוטפים מרכז בהיר העיר אינה מתוארת בניין אחר בניין; זה נראה כזיכרון רגשי. אדום, ורוד וכחול הופכים את מוסקבה לחוויה פנימית, קרובה יותר לפעמון קול מאשר לתוכנית עירונית.
ראה את הציור →
ואסילי קנדינסקי
ציור כתם אדום
צבוע בשנת 1914, ציור כתם אדום שייך לרגע שבו קנדינסקי משחרר כמעט לחלוטין את צבע הדוגמה הצורה האדומה הגדולה פועלת כמרכז כובד בין קווים ורסיסים לא יציבים העבודה משמרת אולי זיכרונות נוף, אבל הם התבקשו לנסוע ללא תעודות זהות.
ראה את הציור →
ואסילי קנדינסקי
צלב לבן
צלב לבן חוצה קבוצה של צורות צבעוניות בהשראת חלקית מוטיבים רוסיים והוראת הבאוהאוס קנדינסקי מעמת את יציבות השלט עם המתחים האלכסוניים של הרקע הסמל אינו דורש קריאה נזירה ייחודית; הוא משמש כמסגרת לחלל שבו נראה שכל צבע גדל בכיוון שלו.
ראה את הציור →
ואסילי קנדינסקי
אליפסה אדומה
באליפסה אדומה משלב קנדינסקי צורה מרכזית גדולה עם קווים, זוויות ושדות צבעוניים המבשרים את תקופת הבאוהאוס שלו הסגלגל אינו מייצג שום אובייקט ספציפי; הוא מארגן את הכוחות סביבו הבד מראה הפשטה כאיזון פעיל, פחות שליו מחיים דוממים וקשה משמעותית להפוך אותו.
ראה את הציור →
גוסטב קלימט
יער ליבנה
קלימט מצייר יער ליבנה במהלך הקיץ שלו, מניח את מבטו ישירות בין הגזעים האדמה מכוסה העלים תופסת תשומת לב רבה כמו העצים עצמם היעדר שמיים הופך את הסבך לבד דקורטיבי, אבל כל ליבנה שומרת על נוכחותה היער הופך למניע מבלי להפסיק להיות מקום שאפשר ללכת בו.
ראה את הציור →
גוסטב קלימט
יער אשור
ביער זה משנת 1902, קלימט חוזר על הגזעים העדינים מעל שטיח של עלים סתוויים מסגור מסיר את האופק ומקרב את הטבע למחקר הנוי שלו עם זאת, אור ואי סדרים מונעים כל המכניקה העצים נראים אותו הדבר, אבל אף אחד לא מקבל לחלוטין להפוך לעמוד טפט.
ראה את הציור →
גוסטב קלימט
שלושת העידנים של נשים
קלימט מפגיש אם, ילדה ואישה זקנה כדי לייצג שלושה גילאים של החיים הקבוצה הצעירה עוטפת את עצמה בדפוסים צבעוניים בעוד הדמות הקשישה מסתירה את פניה היופי והריקבון אינם מופרדים באחד מוסר מופשט: הם חולקים את אותו מרחב והופכים את חלוף הזמן לבלתי אפשרי להימנע ממנו.
ראה את הציור →
פיט מונדריאן
הרכב A
קומפוזיציה א' שייכת לרגע שבו מונדריאן מצמצם באופן סופי את שפתו לקווים אנכיים ואופקיים, צבעי יסוד ולא צבעים למישורים אין מרכז ברור או סימטריה מושלמת שממנה נולד האיזון הבדלים מדויקים, כאילו כל מלבן ניהל משא ומתן על מקומו עם השכנים מבלי לחתום מעולם על הסכם סופי.
ראה את הציור →
פיט מונדריאן
הרכב C
בקומפוזיציה C, מונדריאן מפיצה משטחים לבנים וצבעוניים באופן ששומר על תנועת העין הקווים העבים עוצרים אזורים מסוימים ונותנים לאחרים להיפתח לכיוון הקצה הציור הפשוט לכאורה הזה תוצאות מהתאמות של המטופל; הגיאומטריה עובדת פחות ככלל בית ספר מאשר כמוזיקה שקטה.
ראה את הציור →
פיט מונדריאן
הרכב יהלומים עם צהוב, שחור, כחול, אדום ואפור
מונדריאן הופך את הריבוע על קצהו וחרוט בתוך רשת של צבעי שחור, אפור וראשוני זוויות התמיכה חותכות את הקווים ומצביעות על כך שהקומפוזיציה ממשיכה מעבר לכך מוצג כיהלום, ה קנבס הופך פורמט יציב לאובייקט דינמי; הריבוע היה צריך רק רבע סיבוב כדי לשנות גישה.
ראה את הציור →
פיט מונדריאן
טבלה I
טבלה I היא משנת 1921, כאשר מונדריאן קבע את עקרונות הניאופלסטיות מבלי להפסיק לבחון את גבולותיו. אדום, כחול, צהוב, אפור ולבן תופסים משטחים לא אחידים. הקווים בונים את השלם, אבל שום אלמנט לא שולט לבדו הסדר איתן; ציות, הרבה פחות.
ראה את הציור →
פיט מונדריאן
הרכב עם אדום, צהוב וכחול
קומפוזיציה זו משנת 1927 דוחפת את כלכלת האמצעים של מונדריאן עוד יותר. די בכמה צילומים אדומים, צהובים וכחולים כדי להכניס את רוב הלבן למתח. מרווחים נחשבים כמו צבעים הציור סגור את הקורס בשיעור חיוני: בריבוע, הריק הוא אף פעם לא חלל שמחכה להתמלא.
ראה את הציור →אנטומיה של פורמט
חמש דרכים להפעיל את הריבוע
ריבוע סימטרי לחלוטין יכול להפוך לאינרטי אם הצייר מציב הכל במרכז הקומפוזיציות החזקות ביותר מבססות אפוא חוסר איזון מבוקר: דמות מעט מאופקת, אלכסון, קבוצה צפופה יותר פנימה זווית או צבע שמושכים צד אחד האחדות של הפורמט נשארת מורגשת, אבל המבט מסתובב במקום לעצור.
בנוף, הכיכר מפחיתה את השליטה באופק ומאפשרת לקרקע, לעלווה או להשתקפויות לעלות לקצה העליון. בפנים הוא מפגיש אנשים וחפצים בהפשטה הוא מציע שדה ללא אוריינטציה נרטיבית קודמת הנייטרליות לכאורה הזו מסבירה מדוע מלביץ' ומונדריאן בחרו בו כדי להטיל ספק בציור עצמו.
שינוי התבנית יוצר מתח מיידי בין כוח המשיכה המרכזי של הריבוע לבין קריאת קצה.
הוא נותן כיוון למבט והופך יציבות גיאומטרית לתנועה.
עלווה, מים או חומר ממלאים את פני השטח מבלי להבחין בבירור בחזית וברקע.
אלמנט שנחתך על ידי הפריים גורם לנו לדמיין שהסצנה ממשיכה מעבר לארבעת הצדדים.
קווים ואזורים שטוחים מודדים ישירות את התמיכה כאשר הייצוג מפנה את מקומו להפשטה.
היסטוריה, קומפוזיציה, נוכחות
קרא את הריבוע מבלי לגרום לו לדקלם את הגיאומטריה שלו
סיפור אמיתי
כל הודעה מתחילה מהיצירה, יצירתה, הזמנתה או קבלתה כאשר הן מתועדות.
פורמט פעיל
הריבוע נחשב רק כאשר הוא באמת משנה את האיזון של דמויות, צבעים או קצוות.
ביקור מגוון
ארבעים אמנים מונעים מהמסלול להפוך לנספח אינסופי של הקטלוג קלימט-מונדריאן.
0 תגובות