Pourquoi Gustav Klimt utilise-t-il autant l’or ?

Klimt emploie feuilles d’or et d’argent pour aplatir l’espace, rapprocher la peinture de la mosaïque et transformer les figures en présences presque iconiques. Ses voyages à Ravenne et son intérêt pour les arts anciens nourrissent cette recherche.

Qu’appelle-t-on la période dorée de Klimt ?

Elle désigne surtout les années du début du XXe siècle où l’or structure des œuvres comme Judith I, le Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I et Le Baiser. Cette phase est célèbre, mais relativement brève dans une carrière beaucoup plus diverse.

Quel rôle Klimt joue-t-il dans la Sécession viennoise ?

Il en est l’un des fondateurs et le premier président en 1897. Le groupe veut offrir aux artistes modernes des expositions indépendantes et ouvrir Vienne aux recherches européennes contemporaines.

Les paysages de Klimt sont-ils vraiment presque abstraits ?

Ils restent liés à des lieux observés, notamment autour de l’Attersee, mais le format carré, l’horizon souvent supprimé et la répétition des touches rapprochent la végétation d’une surface textile ou d’une mosaïque.

Pourquoi les peintures de faculté ont-elles fait scandale ?

Les allégories destinées à l’Université de Vienne furent jugées trop sombres, érotiques et éloignées de l’idéal rationaliste attendu. Klimt reprit les œuvres; elles furent ensuite détruites par le feu en 1945 et ne sont connues que par des photographies et reconstitutions.

Qui est Adèle Bloch-Bauer ?

Membre d’une grande famille de mécènes viennois, elle est la seule personne que Klimt ait représentée dans deux portraits en pied achevés. Le premier, restitué à ses héritiers en 2006, est aujourd’hui conservé à la Neue Galerie de New York.

L’Arbre de vie est-il un tableau autonome ?

L’image la plus connue correspond à un carton grandeur d’exécution conservé au MAK. Il prépare la mosaïque de la salle à manger du palais Stoclet à Bruxelles, conçue comme partie d’un ensemble architectural et décoratif.

Comment lire les motifs chez Klimt ?

Il faut comparer formes et emplacements : rectangles, cercles, spirales, yeux et fleurs distinguent souvent les figures, les énergies ou les espaces. L’ornement n’est pas un remplissage; il participe à la narration et aux rapports entre les corps.

הנשיקה - גוסטב קלימט תמונה 1 רפרודוקציה בהפקת Alpha Reproduction

#1 - הנשיקה

100 המובילים - 100 הציורים המפורסמים של גוסטב קלימט

100 הציורים המפורסמים של גוסטב קלימט

מזהב ההפרדה ועד לנופים המרובעים של האטרסי

מסלול זה מפגיש מאה ציורים הזמינים ב-Alpha Reproduction כדי לעקוב אחר גוסטב קלימט מעבר לאייקוני הזהב שלו. הדירוג מעדיף את היצירות המפורסמות ביותר, ואז מרחיב את הנוף לסדרות, שנות הכשרה והמחקר הצבעוני האחרון.

ראה הדירוג שאלות נפוצות

100ציורים מסווגים

1אמנים מיוצגים

1907זהב הופך לעור שני

1 ריבועשבו הנוף מאבד את האופק

בראוןיריעת המתכת הופכת שמלות, רקעים והילות למשטחים זוהרים המהססים בין ציור, פסיפס ותכשיטים.

קישוטספירלות, מלבנים, עיניים, פרחים ועיגולים אינם ממלאים את החלל: הם מקודדים את הגופים, המינים והמתחים של הציור.

לחבקזוגות, אמהות, ילדים ודמויות נשיות מתאחדים בצלליות קומפקטיות שבהן המגע הופך למבנה.

נוףיערות, גנים וגדות של אטרסי דוחסים את העומק עד שהתבנית הטבעית הופכת לשטיח כמעט מופשט.

זהב פוגש עצבים

מאה ציורים, וינה משנה עור

100 הציורים המפורסמים של גוסטב קלימט מספרים לראשונה על קרע וינאי. Klimt מאומן בעיטורים היסטוריסטיים גדולים, שלט בציור הרשמי באופן מושלם לפני שהשתתף בייסוד הפרישה בשנת 1897. Pallas Athena, Nuda Veritas ו - Beethoven Frieze הם אפוא לא מסות של מתחיל: הם הצהרות של אמן מוכר שמחליט להזיז את כללי התערוכה, הנושא והמשטח.

קלימט מכסה את התשוקה לזהב, דיוקנאות דפוסים ונופי פרחים עד שהמשטח והעומק מפסיקים להתווכח. נראה שאפילו העצים שלו פקדו סדנת פסיפס.

לעבור לתמונות

סיווג בתמונות

לגלות →

#21

גוסטב קלימט

יהודית השנייה

ב"יהודית השנייה", המשטח המרובע מהדק את הדוגמה עד שהוא הופך את הנוף לשטיח חי. על "יהודית השנייה", הפרט לעולם אינו מבודד; הוא מצטרף לקצב המשלב את כל הבד. לבסוף, "יהודית השנייה" מאשרת שהציור הזה מאשר שהנוף היה שדה ניסוי מרכזי עבור קלימט.

לגלות →

#22

גוסטב קלימט

הבתולות

ב "הבתולות", המפתחות הצמודים זה לזה בונים את החלל מבלי להזדקק לפרספקטיבה עמוקה אודות "הבתולות", מתח זה מעניק לציור מודרניות נבדלת מתקופת הזהב בלבד לבסוף, "הבתולות" מאשר כי השקט הגלוי של הנושא נותן לצורות לבצע את כל התנועה.

לגלות →

#23

גוסטב קלימט

הכלה

ב "הכלה", הפנים שומרות על צורתן בעוד הבגד זוכה לאוטונומיה של תבנית אודות "הכלה", קרבת הצילומים הופכת את התבנית ליותר מישוש מאשר אשליה לבסוף, "הכלה" מאשרת שהאיזון נובע פחות מסימטריה מאשר מרשת של הדים חזותיים.

לגלות →

#24

גוסטב קלימט

אדם וחווה

ב "אדם וחוה", הקישוט אינו מכסה את הדמות: הוא מסדיר את האופן שבו הוא מופיע. אודות "אדם וחוה", הציור שומר אפוא על מתח בין אינטימיות לריחוק לבסוף, "אדם וחוה" מאשר שצבע הופך לארכיטקטורה המסוגלת להחזיק את הקומפוזיציה כולה לבדה.

לגלות →

#25

גוסטב קלימט

את התינוק

ב "התינוק", צמחייה נצפית במדויק ולאחר מכן הופכת לרשת צבעונית על "התינוק", השקט לכאורה משמר את הזיכרון של עבודה פעילה מאוד של פישוט לבסוף, "התינוק" מאשר שצבע נושא עוצמה שזהב הוא כבר לא הדבר היחיד לייצר.

לגלות →

ב "דיוקן הפסנתרן יוסף פמבואר", הקווים המעוקלים מפיצים את המבט בין עור, שיער, בד וצמחייה על "דיוקן הפסנתרן יוסף פמבואר", צבע מחבר את השברים מבלי למחוק את ההבדלים ביניהם בחומר ובקנה מידה לבסוף, "דיוקן הפסנתרן יוסף פמבואר" מאשר כי פני השטח הופכים את הקרבה לצורה חדשה של מרחב ציורי.

לגלות →

#50

גוסטב קלימט

אודיטוריום של Old Burgtheater

ב "אודיטוריום בורגתיאטר הישן", אור מקוטע הופך נוף מוכר לרטט מתמשך אודות "אודיטוריום בורגתיאטר הישן", פרט נטורליסטי מספיק לרוב כדי לייצב את האזורים הדקורטיביים ביותר לבסוף, "אודיטוריום בורגתיאטר הישן" מאשר שהעבודה דורשת תשומת לב רבה למרווחים שלה כמו לצורותיה העיקריות.

לגלות →

III

ב "נוף גננות עם ראש גבעה", הפנים שומרים על דוגמתו בעוד הבגד זוכה לאוטונומיה של דוגמה על "נוף גננות עם ראש גבעה", קלימט שומר אפוא על איזון בין התבוננות ישירה להמצאה דקורטיבית לבסוף, "נוף גננות עם ראש גבעה" מאשר שהטבע מופיע בו זמנית נצפה, מסודר ומומצא מחדש.

לגלות →

#75

גוסטב קלימט

טירת קאמר באטרסי השלישי

ב "שאטו קאמר באטרסי השלישי", הקישוט אינו מכסה את הדמות: הוא מסדיר את האופן שבו הוא מופיע אודות "שאטו קאמר באטרסי השלישי", החזרה על צורות מייצרת פחות קישוט מאשר מבנה ויזואלי שלם לבסוף, "שאטו קאמר באטרסי השלישי" מאשר שהציור מזכיר לנו שהמודרניות של קלימט חורגת הרבה מעבר לאייקוני הזהב שלו.

לגלות →

ב "שתי בנות עם הרדוף", המסגור מקרב את הנושא עד כדי כך שההבחנה בין דמות לתפאורה מתנודדת.אודות "שתי בנות עם הרדוף", קרבת הצילומים הופכת את המוטיב ליותר מישוש מאשר אשליה לבסוף, "שתי בנות עם הרדוף" מאשר שהמודרנה נולדת מההיסוס הזה בין האובייקט המיוצג לבין המשטח הבנוי.

לגלות →

#100

גוסטב קלימט

בית איכרים באוסטריה עילית

ב "בית האיכרים באוסטריה עילית", הקווים המעוקלים מפיצים את המבט בין עור, שיער, בד וצמחייה על "בית האיכרים באוסטריה עילית", הציור שומר אפוא על מתח בין אינטימיות לריחוק לבסוף, "בית האיכרים באוסטריה עילית" מאשר שהדמיון נובע מהאווירה כמו מתכונות הדגם.

לגלות →

מה שהדירוג חושף

מאה ציורים, שלושה מתחים מאחורי זהב

המסע מראה כי הזהב הוא רק רגע של מחקר רחב הרבה יותר קלימט מתנגד לגוף ומוטיב, לתשוקה ולאיום, לעומק ולמשטח; דיוקנאותיו הארציים ונופיו המרובעים מצייתים לאותו רצון להפוך את הגלוי לקצב הקישוט אינו מכסה משמעות: הוא מהווה לעתים קרובות את החלק הכי לא דיסקרטי בו.

המניע מחלק את התפקידים

מלבנים, ספירלות, פרחים ועיגולים מבדילים בין גופים, אנרגיות ומרחבים בדיוק דקדוקי כמעט.

הדיוקן הופך לסביבה

דוגמניות אינן מצטלמות מול תפאורה; בגדים, כורסאות ורקעים סופגים אותם לזהות ויזואלית מוחלטת.

נוף מבטל אופק

המסגור המרובע, נקודות התצפית הגבוהות והחזרות על הצמחים מקרבים גנים ויערות למשטח טקסטיל.

כרונולוגיה של fin-de-siecle וינה

חמישה תאריכים לעקוב אחרי קלימט

1862נולד ליד וינה

גוסטב קלימט נולד ב-14 ביולי בבאומגרטן למשפחה הקשורה למקצועות המתכת, קרבה חומרית שתהדהד עם טעמו העתידי לזהב.

1883להקים את חברת האמנים

עם אחיו ארנסט ופרנץ מאטש, הוא יצר תפאורות תיאטרון, תקרות ועמלות ציבוריות בשפה ההיסטוריסטית שציפתה לה האימפריה.

1897נמצא הפרישה הווינאית

קלימט הופך לנשיא הראשון של קבוצה שקוראת לחופש תצוגה ופתיחות לאמנויות אירופיות עכשוויות.

1902לפרוס את אפריז בטהובן

האפריז, שעוצב לתערוכת ההפרדה הארבע עשרה, משלב ציור, תבליט, חומרים וסמליות במסע מונומנטלי.

1918השאירו מספר עבודות פתוחות

קלימט מת בווינה ב-6 בפברואר; הכלה, אדם וחוה וכמה דיוקנאות נותרו לא גמורים, וחושפים את שלבי העבודה תחת קישוט.

קלימט לעומק

100 הציורים המפורסמים של גוסטב קלימט: מההפרדה ועד האטרסי

תקופת הזהב מרכזת את הטרנספורמציה הזו ביהודית הראשונה, דיוקנה של אדל בלוך-באואר הראשונה והנשיקה, יריעת המתכת לא רק משמשת להעשרת התמונה היא מסירה חלק מעומק הגוף, מקרבת את הציור לפסיפס ונותנת לדמויות נוכחות של אייקון דפוסים גיאומטריים, פרחים, עיניים וספירלות ואז מפיצים תפקידים בדיוק רב כמו מחוות או מבטים.

הדיוקנאות מראים, עם זאת, שקלימט לעולם לא מצמצם את הדוגמניות שלו לתפאורה סוניה קניפס, אמילי פלוגה, פריצה רידלר, מרגרטה סטונבורו-ויטגנשטיין ושני האדלים תופסים חללים שבהם בגדים, כורסה ורקע הופכים לארכיטקטורה חברתית הפנים והידיים מתנגדות לקליטה זו בפער הזה בין דמיון למשטח נבנית המודרניות הלא נוחה שלהם לפעמים.

לבסוף נופי האטרסי מוכיחים שהעבודה לא נעצרת בזהב קלימט מרבה למסגר בריבועים, מעלה את נקודת המבט ומבטל את האופק; גנים, פרדסים, סבך וחזיתות הופכים לשדות רציפים של נגיעות צבעוניות הציורים האחרונים מחליפים בהדרגה את המתכת בוורודים, ירוקים וכחולים חופשיים יותר הדוגמה נשארת, אבל היא שינתה חומר וקנה מידה.

ארבעה מפתחות קריאה

תסתכל על זהב בלי לאבד גופות

מתכת, דפוס, מגע ומסגור מאפשרים לקרוא את העבודות הללו מעבר לכוחן הדקורטיבי. בקלימט, ספירלה יכולה לאותת על עץ, רצון או איום; לעתים רחוקות היא קיבלה את היותה רק ספירלה.

זהב

לכו בעקבות האור

איתור אזורים מתכתיים מראה כיצד האור משטח את החלל תוך שהוא נותן לדמויות נוכחות איקונית.

דפוס

השוו את הסימנים

מלבנים, עיגולים, עיניים ופרחים יוצרים הבדלים במגדר, בתנועה ובמתח בתוך אותו משטח.

יצירת קשר

תקראי את המחוות

ידיים, פנים משופעות וגופים מקרוב מציינים אם החיבוק הוא רוך, הגנה או שליטה.

מסגרת

מדוד עומק

בנופים מרובעים, האופק נעלם לעתים קרובות; הצמחייה תופסת את הבד כמו שדה רציף.

ארכיון הפרדה

המשך אחרי עלה הזהב האחרון

Belvedere, Leopold Museum, Wien Museum, MAK, Secession, Neue Galerie, National Gallery, Museum of Modern Art in Rome, מצאי מדעי, ויקיפדיה וויקינתונים מאפשרים לך לבדוק תאריכים, מצבים, מוצא ויצירות הרוסות זהב יכול לסנוור; התיעוד חייב להמשיך לראות בבירור.

ברפרודוקציה אלפא

01גוסטב קלימטהמאסטרים של גוסטב קלימט 02גוסטב קלימטאוספים ומדריכים 03כל רפרודוקציות של ציוריםאוספים ומדריכים

מוזיאונים והפניות

שאלות נפוצות

קלימט ללא הזהבה אוטומטית

התשובות המהותיות להבנת תקופת הזהב, ציורי הפקולטה ההרוסים, הפרישה הווינאית, דיוקנאות של נותני חסות ונופים של האטרסי.

למה גוסטב קלימט משתמש בזהב כל כך הרבה?

קלימט משתמש בעלי זהב וכסף כדי לשטח את החלל, לקרב את הציור לפסיפס ולהפוך את הדמויות לנוכחות כמעט איקונית מסעותיו לרוונה והתעניינותו באמנויות העתיקות הזינו את המחקר הזה.

איך נקראת תקופת הזהב של קלימט?

הכוונה בעיקר לשנים של תחילת המאה ה-20 בהן יצירות מובנות זהב כמו יהודית הראשונה, דיוקנה של אדל בלוך-באואר הראשונה והנשיקה שלב זה מפורסם, אך קצר יחסית בקריירה הרבה יותר מגוונת.

איזה תפקיד ממלא קלימט בהפרדה הווינאית?

הוא היה ממייסדיה והנשיא הראשון בשנת 1897 הקבוצה רצתה להציע לאמנים מודרניים תערוכות עצמאיות ולפתוח את וינה למחקר אירופאי עכשווי.

האם הנופים של קלימט באמת כמעט מופשטים?

הם נשארים מקושרים למקומות שנצפו, בעיקר סביב ה-Atersee, אבל הפורמט המרובע, האופק שנמחק לעתים קרובות והחזרה על המפתחות מקרבים את הצמחייה למשטח טקסטיל או לפסיפס.

מדוע ציורי הפקולטה גרמו לשערורייה?

האלגוריות שיועדו לאוניברסיטת וינה נחשבו חשוכות מדי, אירוטיות ורחוקות מהאידיאל הרציונליסטי הצפוי קלימט השתלט על העבודות; הם נהרסו אז בשריפה ב-1945 ומוכרים רק באמצעות תצלומים ושחזורים.

מי זאת אדל בלוך-באואר?

בת למשפחה גדולה של פטרונים וינאים, היא האדם היחיד שקלימט תיאר בשני דיוקנאות מלאים שהושלמו הראשון, שהוחזר ליורשיו ב-2006, שמור היום ב-Neue Galerie בניו יורק.

האם עץ החיים הוא ציור עצמאי?

התמונה הידועה ביותר מתאימה לקרטון בקנה מידה גדול השמור ב-MAK. הוא הכין את הפסיפס לחדר האוכל של ארמון סטוקלט בבריסל, שעוצב כחלק מהרכב אדריכלי ודקורטיבי.

איך לקרוא דפוסים בקלימט?

יש להשוות בין צורות ומיקומים: מלבנים, עיגולים, ספירלות, עיניים ופרחים מבחינים לרוב בין דמויות, אנרגיות או חללים. קישוט אינו מילוי; הוא משתתף בקריינות וביחסים בין גופים.