אחד: מספר 31, 1950 - ג'קסון פולוק
#1 - אחד: מספר 31, 1950

100 המובילים - אקספרסיוניזם מופשט: 100 ציורים חיוניים

אקספרסיוניזם מופשט: 100 ציורים חיוניים

מפולוק, רותקו וקונינג ועד קרסנר, מיטשל, פרנקנטלר, סולאז'ים ופונטנה: מאה ציורים לעקוב אחר מחוות, צבע, חומר ושקט לאחר 1945.

אקספרסיוניזם מופשט אינו רק קנבס גדול ומברשת שסירבה בבירור להישאר בסיר שלה. הוא מפגיש שיטות מנוגדות: טפטוף מבוקר, שדה צבעוני, סימן שחור, קנבס ספוג, חומר תפור או משטח חרוץ.

100ציורים מסווגים
38אמנים מיוצגים
1943ניו יורק משנה קנה מידה
100 ציוריםחומר, צבע וחלל
לפרוסכל פני השטח הופכים לשדה ללא מרכז קבוע, שחוצים אותו הגוף והמבט.
לְהַספִּיגצבע מדולל, טפטוף וקנבס גולמי הופכים את כוח הכבידה למכשיר של קומפוזיציה.
פוקוסרוכסן, דיסק, רשת או שלט שחור מעניקים להפחתה עוצמה מונומנטלית.
להתנגדחול, שקית, אבק ועובי מזכירים לנו שלהפשטה יש משקל חומרי והיסטורי.

ציור כאירוע

מאה ציורים, הרבה יותר ממחווה גדולה

בניו יורק, בעקבות מלחמת העולם השנייה, מספר ציירים הפסיקו להתייחס להפשטה כאל קומפוזיציה של חפצים מסודרים פולוק עובד סביב הבד המוצב על הקרקע, רותקו בונה שדות אשר נראה שהוא נושם, ניומן מצמצם את המרחב לצבע ו "רוכסן", דה קונינג שומר על הדמות על סף היעלמותה עם זאת, התנועה מעולם לא דיברה בקול אחד: לי קרסנר, נורמן לואיס, ג'ואן מיטשל, הלן פרנקנטלר וגרייס הארטיגן תרמו לסיפור הזה לא פחות מהגיבורים שהוצבו זמן רב לבדם באור הזרקורים.

אקספרסיוניזם מופשט אינו נוסחה לספונטניות: הוא ממציא מספר דרכים להפוך את פני השטח למרחב, משך זמן, זיכרון ונוכחות.
לעבור לתמונות

סיווג בתמונות

I

ניו יורק משנה קנה מידה

פולוק, רותקו, דה קונינג, ניומן, קלין ובני דורם הפכו את הבד לשדה, גוף, משך או ארכיטקטורה ולא לחלון פתוח לנושא.

אחד: מספר 31, 1950 - ג'קסון פולוק, ציור #1
ג'קסון פולוק

אחד: מספר 31, 1950

תאריך1950אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט8' 10" x 17' 5 5/8" (269.5 x 530.8 סמ)

לשזירה המונומנטלית אין לא קצה מרכזי ולא מיוחס: טפטופים שחורים, לבנים וחומים מאלצים את העין לנוע על פני כל הבד כמו שדה מתמשך, מנוקד בהאצה וחידוש המחווה. עבור ג'קסון פולוק, " אחד: מספר 31, 1950" מתועד ב-1950; אותו "אחד: מספר 31, 1950" בגודל 8' 10" x 17' 5 5/8" (269.5 x 530.8 סמ). הסולם של "אחד: מספר 31, 1950" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
מס' 10 - מארק רותקו, ציור #2
מארק רותקו

מס' 10

תאריך1950אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט7' 6 3/8" x 57 1/8" (229.6 x 145.1 סמ)

שלושה אזורים צבעוניים נראים לצוף ללא מתאר יציב אדום עליון, שחור מרכזי, ואור הרגיסטר התחתון מתארים שום דבר, אבל לבנות עומק איטי שתלוי לחלוטין על משך מבט.MoMA 78594 תיעד ציור זה ב-1950; 78594 נותן 7' 6 3/8" x 57 1/8" (229.6 x 145.1 סמ). סימן 78594 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
אישה I - וילם דה קונינג, ציור #3
וילם דה קונינג

אישה I

תאריך1950 -52אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 סמ)

הדמות הנשית יוצאת ממאבק גלוי בין ציור לכיסוי עיניים, שיניים, שדיים ורגליים נותרים ניתנים לזיהוי, בעוד שכיסויים עוקבים הופכים את הדיוקן לשדה אנרגיה סותר. MoMA 79810 מתעד את הציור הזה בשנים 1950 -52; 79810 נותן 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 סמ). סימן 79810 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
Vir Heroicus Sublimis - בארנט ניומן, ציור #4
בארנט ניומן

Vir Heroicus Sublimis

תאריך1950-51אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 סמ)

אדום עצום עוטף את הצופה ומנוקד ברצועות אנכיות דקות ניומן מחליף את הקומפוזיציה המסורתית בחוויה פיזית של קנה מידה, שקט ונוכחות MoMA 79250 מתעד זאת ציור בשנים 1950-51; 79250 נותן 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 סמ). סימן 79250 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
צ'יף - פרנץ קלין, ציור #5
פרנץ קלין

ראשי

תאריך1950אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט58 3/8" x 6' 1 1/2" (148.3 x 186.7 סמ)

המסות השחורות אינן קליגרפיה מוגדלת אלא צורות כבדות, שנלקחו במברשת עד לרכישת ארכיטקטורה משלהן. לבן פועל כמרווח פעיל ולא כרקע פשוט. מסמכי MoMA 78319 ציור זה ב-1950; 78319 נותן 58 3/8" x 6' 1 1/2" (148.3 x 186.7 סמ). סימן 78319 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
ייסורים - ארשיל גורקי, ציור #6
ארשיל גורקי

ייסורים

תאריך1947אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט40 x 50 1/2" (101.6 x 128.3 סמ)

הצורות האורגניות נראות לכודות באסון פנימי: ממברנות, נקודות וחללים משתלבים באור חומצי הכותרת נותנת עוצמה רגשית לציור שבכל זאת מסרב לנרטיב מפורש. ל ארשיל גורקי, "ייסורים" תועד ב-1947; אותו "ייסורים" בגודל 40 x 50 1/2" (101.6 x 128.3 סמ). סולם "ייסורים" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
1951-T מס' 3 - קליפורד סטיל, ציור #7
קליפורד עדיין

1951-T מס' 3

תאריך1951אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט7' 10" x 6' 10" (238.8 x 208.3 סמ)

חופים כהים גדולים מפוצלים על ידי הבזקים בהירים עם קצוות לא סדירים עדיין הופך את הניגודיות האנכית לדחף גיאולוגי, כאילו צבע חושף עומק קבור על פני השטח. MoMA 79371 מתעד זאת ציור ב-1951; 79371 נותן 7' 10" x 6' 10" (238.8 x 208.3 סמ). סימן 79371 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
אלגיה לרפובליקה הספרדית, 54 - רוברט מאת'רוול, ציור #8
רוברט מאת'רוול

אלגיה לרפובליקה הספרדית, 54

תאריך1957-61אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט70" x 7' 6 1/4" (178 x 229 סמ)

הסגלגלים השחורים והניצבים האנכיים מרכיבים תהלוכה רצינית החזרה שלהם משתנה עם כל התרחשות והופכת את ההתייחסות למלחמת האזרחים בספרד למדיטציה מתמשכת על אובדן וזיכרון מסמכי MoMA 78936 ציור זה בשנים 1957-61; 78936 נותן 70" x 7' 6 1/4" (178 x 229 סמ). סימן 78936 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
Full Fathom Five - ג'קסון פולוק, ציור #9
ג'קסון פולוק

Fathom Five מלא

תאריך1947אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט50 7/8 x 30 1/8" (129.2 x 76.5 סמ)

חוטי ציור, הדפסים וחפצים קטנים לקוחים מעור ציורי צפוף הבד מתעד את תנועת הגוף תוך שמירה על שברי העולם האמיתי, כמו קרקע שהפכה לדימוי עבור ג'קסון פולוק, "Full Fathom חמש" תועד ב-1947; אותו "Full Fathom Five" בגודל 50 7/8 x 30 1/8" (129.2 x 76.5 סמ). סולם "Full Fathom Five" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
מספר 1A, 1948 - ג'קסון פולוק, ציור #10
ג'קסון פולוק

מספר 1A, 1948

תאריך1948אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט68" x 8' 8" (172.7 x 264.2 סמ)

לעלילת הטפטופים מתווספות טביעות ידו הישירות של פולוק הציור משלב כך מרחק ממגע הסילון והגוף, רשת לא אישית וחתימה פיזית שאי אפשר לבלבל עבור ג'קסון פולוק, "מספר 1A, 1948" מתועד ב-1948; אותו "מספר 1A, 1948" בגודל 68" x 8' 8" (172.7 x 264.2 סמ). הסולם של "מספר 1A, 1948" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
מס' 3/מס' 13 - מארק רותקו, ציור #11
מארק רותקו

מס' 3/מס' 13

תאריך1949אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט7' 1 3/8" x 65" (216.5 x 164.8 סמ)

מלבנים הם עדיין לא שדות הבגרות השקטים הגדולים: הם נוגעים, חופפים ורוטטים באור לא יציב רותקו מטה את הצורה הביומורפית לעבר הפשטה מדיטטיבית.MoMA 79687 תיעד ציור זה ב-1949; 79687 נותן 7' 1 3/8" x 65" (216.5 x 164.8 סמ). סימן 79687 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
ציור - וילם דה קונינג, ציור #12
וילם דה קונינג

ציור

תאריך1948אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט42 5/8 x 56 1/8" (108.3 x 142.5 סמ)

שברים לבנים, צהובים ושחורים נצמדים לחלל מתוח, נחצה על ידי עקומות עצביות הקומפוזיציה שומרת על רמזים של גוף וארכיטקטורה מבלי להצטמצם אי פעם לדמות. MoMA 79242 תועד ציור זה ב-1948; 79242 נותן 42 5/8 x 56 1/8" (108.3 x 142.5 סמ). סימן 79242 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
Onement I - בארנט ניומן, ציור #13
בארנט ניומן

Onement I

תאריך1948אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 סמ)

פס אנכי יחיד, המונח על סרט הדבקה ואז משולב בקנבס, מחלק ומחבר בו זמנית את השדה החום ניומן מכנה נוכחות זו "zip" שאינה מפרידה בין חלל אלא גורמת לו להתקיים MoMA 79601 מתעד זאת ציור ב-1948; 79601 נותן 27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 סמ). סימן 79601 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
גן בסוצ'י - ארשיל גורקי, ציור #14
ארשיל גורקי

Garden בסוצ'י

תאריך1941אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט44 1/4 x 62 1/4" (112.4 x 158.1 סמ)

העלאה של גן ארמני כרוכה בצורות צפות, קווים מתפתלים ואורגניזמים חסרי החלטיות גורקי הופך את הזיכרון לטריטוריה פלסטית, בין נוף חי, תשוקה והמצאה אוטומטית עבור ארשיל גורקי, "גן בסוצ'י" מתועד ב-1941; אותו "גן בסוצ'י" בגודל 44 1/4 x 62 1/4" (112.4 x 158.1 סמ). קנה המידה של "גן בסוצ'י" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
ציור מספר 2 - פרנץ קלין, ציור #15
פרנץ קלין

ציור מספר 2

תאריך1954אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 סמ)

האלכסון השחור הגדול עובר דרך קבוצה של מסות קצרות יותר ולא יציבות קלין בונה מתח מבני שבו כל משיכת מכחול נראית ספונטנית תוך שהיא נובעת מאיזון חוזר בקפדנות. MoMA 79234 תיעד ציור זה ב-1954; 79234 נותן 6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 סמ). סימן 79234 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
גאה - לי קרסנר, ציור #16
לי קרסנר

גאה

תאריך1966אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 סמ)

קשתות לבנות, אדומות וירוקות מתנגשות בחלל פתוח רחב קרסנר משלב משרעת מחוותית ונשימה כרומטית, מה שהופך את הכותרת המיתולוגית לכוח ארצי ולא להמחשה. MoMA 79162 תועד ציור זה ב-1966; 79162 נותן 69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 סמ). סימן 79162 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
פרת משה רבנו - ג'ואן מיטשל, ציור #17
ג'ואן מיטשל

פרת משה רבנו

תאריך1957אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 סמ)

נגיעות כחולות, אדומות, ירוקות ושחורות מתחברות יחד ואז מתפזרות כמו צמחייה שחוצה אותה רוח מיטשל מצייר פחות מוטיב מאשר זיכרון חושי של הנוף, שנשמר בעוצמת ההווה MoMA 79586 תיעד ציור זה ב-1957; 79586 נותן 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 סמ). סימן 79586 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
סולם יעקב - הלן פרנקנטלר, ציור #18
הלן פרנקנטלר

סולם יעקב

תאריך1957אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט9' 5 3/8" x 69 7/8" (287.9 x 177.5 סמ)

הצבע המדולל מאוד חודר לקנבס הגולמי ומאפשר למאגרים גדולים לנשום השבילים הצבעוניים יורדים, מסתעפים וחוצים כמו מבנה שנוצר מבלי לאבד את נזילות המראה שלו.MoMA 78722 תיעד ציור זה ב-1957; 78722 נותן 9' 5 3/8" x 69 7/8" (287.9 x 177.5 סמ). סימן 78722 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
ציור - פיליפ גסטון, ציור #19
פיליפ גסטון

ציור

תאריך1954אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט63 1/4 x 60 1/8" (160.6 x 152.7 סמ)

קבוצת כוכבים של נגיעות קטנות ורודות, אדומות ואפורות מתרכזת במרכז שדה צלול גסטון מאט את המחווה ההרואית והופך את פני השטח לאטמוספירה זוהרת, צפופה אך שברירית בצורה יוצאת דופן MoMA 78383 תיעד ציור זה ב-1954; 78383 נותן 63 1/4 x 60 1/8" (160.6 x 152.7 סמ). סימן 78383 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
ציור מופשט - עד ריינהרדט, ציור #20
עד ריינהרדט

ציור מופשט

תאריך1963אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט60 על 60" (152.4 על 152.4 סמ)

הבד נראה שחור במבט ראשון; תצפית ממושכת בכל זאת חושפת רשת של שחורים צבעוניים ריינהרדט עושה את ההבדל הקטן בערך תרגיל בקשב וביקורת על האפקט המרהיב.MoMA 78976 תיעד ציור זה ב-1963; 78976 נותן 60 x 60" (152.4 x 152.4 סמ). סימן 78976 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
פיצוץ, אני - אדולף גוטליב, ציור #21
אדולף גוטליב

פיצוץ, אני

תאריך1957אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 סמ)

דיסק כהה מרחף מעל פיצוץ אדום ושחור גוטליב מעבה סימן, נוף ואירוע קוסמי למבנה חסכוני ביותר, שבו הפער בין שתי הצורות הופך לדרמטי מסמכי MoMA 78373 ציור זה ב-1957; 78373 נותן 7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 סמ). סימן 78373 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
מספר 11: נוכחות - ריצ'רד פוזט-דארט, ציור #22
ריצ'רד פוסט-דארט

מספר 11: נוכחות

תאריך1949אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט25 1/8 x 21 1/8" (63.8 x 53.7 סמ)

גרעין כהה, שחוצים אותו סימנים, מקרין בחומר עבה, לילי פוזט-דארט משלבת את המחווה של האסכולה הניו יורקית עם חיפוש רוחני המבוסס על האור הפנימי של הצבע MoMA 78772 מתעד זאת ציור ב-1949; 78772 נותן 25 1/8 x 21 1/8" (63.8 x 53.7 סמ). סימן 78772 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
קתדרלה - הנס הופמן, ציור #23
הנס הופמן

קתדרלה

תאריך1959אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6'2" x 48" (188 x 122 סמ)

מלבנים רוויים נעים קדימה ואחורה בתחום תוסס תאוריית ה "דחיפה והמשיכה" של הופמן הופכת כאן לחוויה קונקרטית: צבע בונה מרחב מבלי להזדקק לפרספקטיבה MoMA 78686 מתעד זאת ציור ב-1959; 78686 נותן 6' 2" x 48" (188 x 122 סמ). סימן 78686 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
פנטזיה II - נורמן לואיס, ציור #24
נורמן לואיס

פנטזיה II

תאריך23 בספטמבר 1946אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט28 1/8 x 35 7/8" (71.4 x 91.2 סמ)

סימנים ברורים עולים מרקע אפל כמו קהל שנראה בלילה לואיס משתמש בהפשטה כדי להחזיק יחד קצב אורבני, צפיפות קולקטיבית וסירוב לציפיות הפיגורטיביות המוקצות לאמנים שחורים.MoMA 79927 מתעד ציור זה ב-23 בספטמבר 1946; 79927 נותן 28 1/8 x 35 7/8" (71.4 x 91.2 סמ). סימן 79927 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
הז'קט הפרסי - גרייס הארטיגן, ציור #25
גרייס הארטיגן

הז'קט הפרסי

תאריך1952אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט57 1/2 x 48" (146 x 121.9 סמ)

נראה כי שברים בצבעים עזים תפורים יחד סביב ציר לא יציב. הארטיגן שומר על רמיזות ללבוש ולגוף תוך שהוא נותן למגע אוטונומיה פתאומית ומשמחת. הארטיגן מתנגד ל הפרדה קפדנית בין הפשטה לעולם גלוי. בגדים, פרחים, חלונות או דמויות יכולים להופיע שוב באמצע מגע גלוי ובלתי רציף.

ראה במוזיאון →
II

רשתות, שדות וסדרות גדולות

העבודות הבאות מראות כיצד פולוק, רותקו, ניומן, סטיל וקליין חווים אוצר מילים במשך מספר שנים מבלי להפוך חזרה למתכון.

The She-Wolf - ג'קסון פולוק, ציור #26
ג'קסון פולוק

הזאב

תאריך1943אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט41 7/8 x 67" (106.4 x 170.2 סמ)

יצור ארכאי חוצה אפריז של סימנים וחומרים פולוק מערבב מיתולוגיה, אוטומטיזם וציור קיר על מנת לבנות תמונה טוטמית לפני הרשתות הבקיאות הגדולות שלו עבור ג'קסון פולוק, "הזאב "מתועד ב-1943; אותו "הזאב" בגודל 41 7/8 על 67" (106.4 על 170.2 סמ). קנה המידה של "הזאב" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
חומר מנצנץ - ג'קסון פולוק, ציור #27
ג'קסון פולוק

חומר מנצנץ

תאריך1946אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט30 1/8 x 24 1/4" (76.3 x 61.6 סמ)

המשטח הצהוב מכוסה בדחיפות צבעוניות קטנות, קווים וקשרים שנראים מתרבים המחווה עדיין נשארת מיושמת עם מברשת, אבל היעדר מרכז כבר מכריז על ההיגיון הכולל עבור ג'קסון פולוק, "מנצנץ החומר מתועד ב-1946; אותו "חומר מנצנץ" בגודל 30 1/8 x 24 1/4" (76.3 x 61.6 סמ). סולם "חומר מנצנץ" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
הד: מספר 25, 1951 - ג'קסון פולוק, ציור #28
ג'קסון פולוק

הד: מספר 25, 1951

תאריך1951אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט7' 7 7/8" x 7' 2" (233.4 x 218.4 סמ)

לאחר התרחבות הטפטופים, פולוק חזר לפלטה מצומצמת ולקו שחור קריא יותר דמויות אפשריות מופיעות ואז חומקות, כמו צלליות שנלכדו בקו המתאר שלהן עבור ג'קסון פולוק, " הד: מספר 25, 1951" מתועד ב-1951; אותו "הד: מספר 25, 1951" מודד 7' 7 7/8" x 7' 2" (233.4 x 218.4 סמ). הסולם של "הד: מספר 25, 1951" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
אור לבן - ג'קסון פולוק, ציור #29
ג'קסון פולוק

אור לבן

תאריך1954אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט48 1/4 x 38 1/4" (122.4 x 96.9 סמ)

חוטי האלומיניום, צהוב ולבן נקשרים על רקע כהה מבלי ליצור רשת אחידה המסות המרוכזות יותר מציגות הפסקות ומעניקות לפולוק האחרון כוח משיכה חדש לג'קסון פולוק, "לבן האור מתועד ב-1954; אותו "אור לבן" בגודל 48 1/4 x 38 1/4" (122.4 x 96.9 סמ). סולם "אור לבן" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
פסחא והטוטם - ג'קסון פולוק, ציור #30
ג'קסון פולוק

פסחא והטוטם

תאריך1953אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 10 1/8" x 58" (208.6 x 147.3 סמ)

טוטם אנכי וסימני אביב מתקיימים יחד בקומפוזיציה פתוחה יותר. פולוק מציג מחדש צבע וצורות ניתנות לזיהוי מבלי לנטוש את החופש המרחבי שזכה הציור שנשפך. עבור ג'קסון פולוק, "פסחא והטוטם" תועד ב-1953; אותו "פסחא והטוטם" בגודל 6' 10 1/8" x 58" (208.6 x 147.3 סמ). קנה המידה של "פסחא והטוטם" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
דמות סטנוגרפית - ג'קסון פולוק, ציור #31
ג'קסון פולוק

איור סטנוגרפי

תאריךג. 1942אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט40 על 56" (101.6 על 142.2 סמ)

דמות חזיתית, שחוצה אותה סימנים קטנים, מערבבת כתיבה, אנטומיה ומכונה הציור מציג את פולוק כשהוא הופך שיעורים סוריאליסטיים לאוצר מילים אישי על פני השטח עבור ג'קסון פולוק, "סטנוגרפי איור" מתועד ב-1942 לערך; אותו "איור סטנוגרפי" בגודל 40 על 56" (101.6 על 142.2 סמ). סולם "דמות סטנוגרפית" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
There Were Seven in Eight - ג'קסון פולוק, ציור #32
ג'קסון פולוק

היו שבעה בשמונה

תאריךג. 1945אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט43" x 8' 6" (109.2 x 259.1 סמ)

צורות אדומות, צהובות ושחורות משתלבות זו בזו בחלל ללא אופק הכותרת האניגמטית מחזקת את הרושם של מיתוס בהיווצרות, שנבנה על ידי חפיפות ולא מסופר עבור ג'קסון פולוק, "היו שבעה בפנים שמונה מתועד ב-1945 לערך; אותו "היו שבעה בשמונה" מידות 43" x 8' 6" (109.2 x 259.1 סמ). הסולם של "היו שבעה בשמונה" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
גותי - ג'קסון פולוק, ציור #33
ג'קסון פולוק

גותי

תאריך1944אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט7' 5/8" x 56" (215.5 x 142.1 סמ)

האנכיים החדים והצורות הביומורפיות מעניקים לקנבס מראה של ארכיטקטורה צומחת אנרגיית המחוות כאן מאורגנת סביב שלד שמונע מהקומפוזיציה להתמוסס. עבור ג'קסון פולוק, " גותי" תועד ב-1944; אותו "גותי" בגודל 7' 5/8" x 56" (215.5 x 142.1 סמ). הסולם ה"גותי" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
צורה חופשית - ג'קסון פולוק, ציור #34
ג'קסון פולוק

טופס חינם

תאריך1946אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט19 1/4 על 14" (48.9 על 35.5 סמ)

הקו מתפתל על רקע בהיר ומחבר בין איים צבעוניים ללא היררכיה חופש מבוקר זה קובע את העיקרון לפיו כל אזור של הבד משתתף באותו אירוע MoMA 80170 מתעד ציור זה בשנת 1946; 80170 נותן 19 1/4 x 14" (48.9 x 35.5 סמ). סימן 80170 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
מספר 7, 1950 - ג'קסון פולוק, ציור #35
ג'קסון פולוק

מספר 7, 1950

תאריך1950אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט23 1/16" x 8' 9 3/4" (58.5 x 268.6 סמ)

אלומיניום ואמייל טווים אור מתכתי מעל רקע חום שינויים בצפיפות מחליפים מהירות ומנוחה ומזכירים לנו שגם טפטוף הוא שיטת קומפוזיציה לג'קסון פולוק, "מספר 7", 1950" מתועד ב-1950; אותו "מספר 7, 1950" מודד 23 1/16" x 8' 9 3/4" (58.5 x 268.6 סמ). הסולם של "מספר 7, 1950" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
מס' 16 (אדום, חום ושחור) - מארק רותקו, ציור #36
מארק רותקו

מס' 16 (אדום, חום ושחור)

תאריך1958אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט8' 10 5/8" x 9' 9 1/4" (270.8 x 297.8 סמ)

אדום, חום ושחור יוצרים שלוש נוכחות ולא שלושה משטחים גיאומטריים הגבולות האדים שלהם מאפשרים לצבע לזהם את החלל השכן ומעניקים לקנבס קצב נשימה. MoMA 78485 מתעד את הציור הזה בשנת 1958; 78485 נותן 8' 10 5/8" x 9' 9 1/4" (270.8 x 297.8 סמ). סימן 78485 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
מס' 37/מס' 19 (כחול צפחה וחום על שזיף) - מארק רותקו, ציור #37
מארק רותקו

מס' 37/מס' 19 (כחול צפחה וחום על שזיף)

תאריך1958אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט7' 11 1/4" x 7' 6 1/4" (241.9 x 229 סמ)

כחול צפחה וחום מתיישבים על שדה שזיפים עם איפוק כמעט מחמיר הפרופורציות הלא אחידות והקצוות המפוזרים שומרים על איזון שנשאר תמיד על סף שינוי MoMA 79596 מתעד זאת ציור ב-1958; 79596 נותן 7' 11 1/4" x 7' 6 1/4" (241.9 x 229 סמ). סימן 79596 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
ללא כותרת - מארק רותקו, ציור #38
מארק רותקו

ללא כותרת

תאריך1969-70אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 6" x 66 1/4" (198.1 x 168.2 סמ)

הצבע המאוחר מתהדק ומתכהה, אך אינו מאבד מעומקו שתי מסות תלויות הופכות את הריק המקיף אותן לשחקן חיוני, טעון מתח שקט.MoMA 79611 תיעד ציור זה בשנים 1969-70; 79611 נותן 6' 6" x 66 1/4" (198.1 x 168.2 סמ). סימן 79611 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
סווירל איטי בקצה הים - מארק רותקו, ציור #39
מארק רותקו

מערבולת איטית בקצה הים

תאריך1944אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 3 3/8" x 7' 3/4" (191.4 x 215.2 סמ)

שני יצורים ביומורפיים רוקדים על קצהו של מרחב ימי בלתי מוגדר עבודת מעבר זו עדיין משלבת מיתוס ודמות תוך שהיא הופכת את הצבע למנוע הרגשי האמיתי של הסצנה MoMA 79691 מתעד את הציור הזה בשנת 1944; 79691 נותן 6' 3 3/8" x 7' 3/4" (191.4 x 215.2 סמ). סימן 79691 הופך את הנוכחות הפיזית שלו לניתנת למדידה.

ראה במוזיאון →
מס' 14 (אופקים, לבן מעל חושך) - מארק רותקו, ציור #40
מארק רותקו

מס' 14 (אופקים, לבן מעל חושך)

תאריך1961אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט56 1/2" x 7' 9 3/8" (143.3 x 237 סמ)

אופקי אור יוצאים מתוך שלם כהה וקומפקטי הניגוד אינו אכזרי: הוא בנוי על ידי צעיפים עוקבים, כך שהאור נראה כאילו מגיע מתוך הבד.MoMA 80177 מתעד את הציור הזה בשנת 1961; 80177 נותן 56 1/2" x 7' 9 3/8" (143.3 x 237 סמ). סימן 80177 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
מס' 5/מס' 24 - מארק רותקו, ציור #41
מארק רותקו

מס' 5/מס' 24

תאריך1948אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט34 x 50 1/4" (86.1 x 127.6 סמ)

מספר מלבנים לא מושלמים נערמים בשדה אור הקומפוזיציה משנת 1948 מראה את רותקו נוטש את אוצר המילים הסוריאליסטי לטובת יחידות צבעוניות אוטונומיות יותר ויותר. MoMA 80564 מתעד זאת ציור ב-1948; 80564 נותן 34 x 50 1/4" (86.1 x 127.6 סמ). סימן 80564 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
מס' 5/מס' 22 - מארק רותקו, ציור #42
מארק רותקו

מס' 5/מס' 22

תאריך1950 (מתוארך לאחור 1949)אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט9'9" x 8'11 1/8" (297 x 272 סמ)

אזור כהה, פס חם ואיזון אוגר אור ללא סימטריה הציור דורש מבט קרוב וממושך, המסוגל לקלוט וריאציות בתוך כל שדה.MoMA 80566 מתעד ציור זה ב 1950 (מתוארך לאחור 1949); 80566 נותן 9' 9" x 8' 11 1/8" (297 x 272 סמ). סימן 80566 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
אישה, ב' - וילם דה קונינג, ציור #43
וילם דה קונינג

אישה, ב

תאריך1952אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט59 על 43" (149.9 על 109.3 סמ)

האישה השנייה מהדקת את הגוף למבנה אנכי ומפוצל יותר החיוך, העיניים והכתפיים מגיחים באמצע חומר שתוקף ואז משחזר כל הזמן את הדמות. MoMA 79763 מתעד זאת ציור ב-1952; 79763 נותן 59 x 43" (149.9 x 109.3 סמ). סימן 79763 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
עץ בנאפולי - וילם דה קונינג, ציור #44
וילם דה קונינג

עץ בנאפולי

תאריך1960אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 8 1/4" x 70 1/8" (203.7 x 178.1 סמ)

הזיכרון של עץ ואור ים תיכוני מביא להבזקים צהובים, ורודים, כחולים וירוקים. דה קונינג הופך את הנוף למורגש מבלי לכפות עליו מתווה תיאורי. MoMA 80116 מתעד את הציור הזה ב-1960; 80116 נותן 6' 8 1/4" x 70 1/8" (203.7 x 178.1 סמ). סימן 80116 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
ללא כותרת XIX - וילם דה קונינג, ציור #45
וילם דה קונינג

ללא כותרת XIX

תאריך1977אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 7 3/4" x 70" (202.6 x 177.8 סמ)

מחוות גדולות בצבע ורוד, צהוב וכחול חוצות את הבד המאוחר בחושניות זורמת קונפליקטים ישנים בין גוף לחלל הופכים למחזור רציף יותר של צבע. MoMA 79870 מתעד את הציור הזה בשנת 1977; 79870 נותן 6' 7 3/4" x 70" (202.6 x 177.8 סמ). סימן 79870 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
The Voice - בארנט ניומן, ציור #46
בארנט ניומן

הקול

תאריך1950אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט8' 1/8" x 8' 9 1/2" (244.1 x 268 סמ)

שדה אפור בהיר נחצה על ידי אנכי לבן יחיד צמצום רדיקלי זה נותן את השונות הקלה ביותר במרקם וברוחב כוח כמעט קולי, הן שברירי וריבוני MoMA 78308 מתעד זאת ציור ב-1950; 78308 נותן 8' 1/8" x 8' 9 1/2" (244.1 x 268 סמ). סימן 78308 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
אברהם - בארנט ניומן, ציור #47
בארנט ניומן

אברהם

תאריך1949אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 10 3/4" x 34 1/2" (210.2 x 87.7 סמ)

השחור העמוק מופרד על ידי פס מרכזי כהה עוד יותר, מורגש הודות לסטיות העדינות שלו הכותרת מקשרת את הבנייה המינימלית הזו עם דמות האב ומשקל האבל. MoMA 80191 מתעד את הציור הזה 1949; 80191 נותן 6' 10 3/4" x 34 1/2" (210.2 x 87.7 סמ). סימן 80191 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
הפרא - בארנט ניומן, ציור #48
בארנט ניומן

הפרא

תאריך1950אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט7' 11 3/4" x 1 5/8" (243 x 4.1 סמ)

פס כתום צר במיוחד מתנשא יותר משני מטרים הציור הופך כמעט לקו חומרי בחלל והופך את חוסר הפרופורציה בין רוחב לגובה לחוויה גופנית MoMA 80574 מתעד ציור זה בשנת 1950; 80574 נותן 7' 11 3/4" x 1 5/8" (243 x 4.1 סמ). סימן 80574 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
1944-N מס' 2 - קליפורד סטיל, ציור #49
קליפורד עדיין

1944-N מס' 2

תאריך1944אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט8' 8 1/4" x 7' 3 1/4" (264.5 x 221.4 סמ)

הצורות הכהות, האדומות והצהובות עומדות כמו שברי סלע קרועים עדיין נמנעת מהדמות כגיאומטריה יציבה על מנת להעניק לצבע אלימות של יסוד טבעי.MoMA 80198 מתעד את הציור הזה ב 1944; 80198 נותן 8' 8 1/4" x 7' 3 1/4" (264.5 x 221.4 סמ). סימן 80198 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
צורות לבנות - פרנץ קלין, ציור #50
פרנץ קלין

צורות לבנות

תאריך1955אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 2 3/8" x 50 1/4" (188.9 x 127.6 סמ)

האזורים הלבנים כאן מקבלים את אותו חוזק כמו המכות השחורות קלין הופך ציפיות ומראה שריקנות לכאורה יכולה לדחוף, לחתוך ולארגן את החלל בסמכות כמו פיגמנט MoMA 79639 מתעד זאת ציור ב-1955; 79639 נותן 6' 2 3/8" x 50 1/4" (188.9 x 127.6 סמ). סימן 79639 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
III

קולות אחרים, זיכרונות אחרים

קרסנר, מיטשל, פרנקנטלר, הארטיגן, לואיס, גוסטון ומאת'רוול מעבירים את הנרטיב ההרואי לעבר נוף שנשנן, פוליטיקה, צבע חדור וספק.

השמן - פרנץ קלין, ציור #51
פרנץ קלין

השמן

תאריך1961אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט41 3/8 x 52 5/8" (105 x 133.8 סמ)

שחור מתעגל, מתעבה ונשבר בשדה לבן התקופה האחרונה של קלין שומרת על השפעת הניגודיות אך חושפת גמישות כמעט גופנית במבנה MoMA 80108 מתעד את הציור הזה ב 1961; 80108 נותן 41 3/8 x 52 5/8" (105 x 133.8 סמ). סימן 80108 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
אישיות, עם אוקר צהוב ולבן - רוברט מאת'רוול, ציור #52
רוברט מאת'רוול

אישיות, עם אוקר צהוב ולבן

תאריך1947אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' x 54" (182.8 x 137 סמ)

דמות אנכית ניתן לראות באמצע אוקר, לבן ושחור Motherwell משמר זיכרון של הגוף תוך ארגון הבד על ידי מסות, סימנים ומתחים בירושה מאוטומציה MoMA 78450 מתעד ציור זה ב 1947; 78450 נותן 6' x 54" (182.8 x 137 סמ). סימן 78450 הופך את הנוכחות הפיזית שלו לניתנת למדידה.

ראה במוזיאון →
אוויר מערבי - רוברט מאת'רוול, ציור #53
רוברט מאת'רוול

ווסטרן אייר

תאריך1946-47אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' x 54" (182.9 x 137.2 סמ)

חול מעורבב בשמן נותן לשדה החום התנגדות פיזית הצורות הכהות נראות מושקעות על קיר כמו פתוחות בחלל, בין נוף מערבי למשטח בנוי. MoMA 78691 מתעד את הציור הזה 1946-47; 78691 נותן 6' x 54" (182.9 x 137.2 סמ). סימן 78691 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
אלגיה לרפובליקה הספרדית, 108 - רוברט מאת'רוול, ציור #54
רוברט מאת'רוול

אלגיה לרפובליקה הספרדית, 108

תאריך1965-67אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 10" x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 סמ)

הסגלגלים השחורים והפסים האנכיים משתרעים על פני רוחב מונומנטלי סדרת Elegies הופכת מוטיב חוזר לשפה המסוגלת לשנות את הקצב, הצפיפות והמשקל של השתיקה. MoMA 79007 מתעד זאת ציור בשנים 1965-67; 79007 נותן 6' 10" x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 סמ). סימן 79007 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
הכלא הספרדי הקטן - רוברט מאת'רוול, ציור #55
רוברט מאת'רוול

הכלא הספרדי הקטן

תאריך1941-44אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט27 1/4 x 17 1/8" (69.2 x 43.5 סמ)

מבנה כהה סוגר שטח צבעוני קטן המופיע גם כחלון וגם תא כלכלת הצורות הופכת את רעיון הכליאה למוחשי מבלי לעבור סצנה סיפורית MoMA 79500 מתעד ציור זה בשנים 1941-44; 79500 נותן 27 1/4 x 17 1/8" (69.2 x 43.5 סמ). סימן 79500 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
פתח את מספר 24 בווריאציות של אורנג' - רוברט מאת'רוול, ציור #56
רוברט מאת'רוול

פתח את מספר 24 בווריאציות של כתום

תאריך1968אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6'9" x 9'7 1/8" (205.6 x 292.3 סמ)

מלבן מצויר בפחם פותח חלל בשדה הכתום במקום לסגור אותו הסדרה הפתוחה מחליפה את צפיפות האלגיות בארכיטקטורה מנטלית המבוססת על גבול ומעבר MoMA 80556 מתעד את הציור הזה ב 1968; 80556 נותן 6' 9" x 9' 7 1/8" (205.6 x 292.3 סמ). סימן 80556 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
יומנו של מפתה - ארשיל גורקי, ציור #57
ארשיל גורקי

יומנו של מפתה

תאריך1945אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט50 על 62" (126.7 על 157.5 סמ)

קווי נוזלים, איברים ופריחה מגיבים זה לזה במרחב חושני ולא יציב גורקי הופך את האוטומטיזם למכשיר זיכרון, שבו התשוקה והכאב נותרים בלתי נפרדים עבור ארשיל גורקי מתועד "יומנו של מפתה" ב-1945; אותו "יומנו של מפתה" בגודל 50 על 62" (126.7 על 157.5 סמ). קנה המידה של "יומנו של מפתה" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
ארגולה - ארשיל גורקי, ציור #58
ארשיל גורקי

ארגולה

תאריך1938אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט15 על 24" (38.1 על 61 סמ)

דמות הכותרת לעולם אינה מתוארת; הוא מופיע במכלול של מישורים, קווים וצבעים מושתקים הציור מעיד על הקטע של גורקי מהקוביזם שהוטמע בהמצאה חופשית יותר עבור ארשיל גורקי, "ארגולה" הוא תועד ב-1938; אותו "ארגולה" בגודל 15 על 24" (38.1 על 61 סמ). סולם "ארגולה" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
עלה הארטישוק הוא ינשוף - ארשיל גורקי, ציור #59
ארשיל גורקי

עלה הארטישוק הוא ינשוף

תאריך1944אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט28 על 35 7/8" (71.1 על 91.2 סמ)

הכותרת הפואטית מחברת בין עלה, חיה ומטמורפוזה מבלי לכפות תמונה קבועה קווי המתאר השחורים מארגנים צמחייה נפשית שבה כל צורה יכולה להפוך לתחילתה של אחרת. עבור ארשיל גורקי, "עלה הארטישוק הוא ינשוף מתועד ב-1944; אותו "עלה הארטישוק הוא ינשוף" בגודל 28 על 35 7/8" (71.1 על 91.2 סמ). קנה המידה של "עלה הארטישוק הוא ינשוף" משלים את הקריאה הפיזית שלו.

צפה במוצר →
מספר 3 (ללא כותרת) - לי קרסנר, ציור #60
לי קרסנר

מספר 3 (ללא כותרת)

תאריך1951אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 10 1/2" x 57 7/8" (209.5 x 146.8 סמ)

רשת הדוקה של מחוות קטנות לבנות, שחורות וצבעוניות מכסה את כל פני השטח קרסנר משתתף באופן מלא בשפה כוללת תוך העדפת פעימה קומפקטית יותר ובקנה מידה מבוקר אינטימי. MoMA 79240 תועד ציור זה ב-1951; 79240 נותן 6' 10 1/2" x 57 7/8" (209.5 x 146.8 סמ). סימן 79240 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
ללא כותרת - לי קרסנר, ציור #61
לי קרסנר

ללא כותרת

תאריך1949אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט48 על 37" (121.9 על 93.9 סמ)

הקצר נוגע במצטבר כמו שלטים בפסיפס כהה ציור לוח מראה הפשטה הנבנית על ידי חזרה, תיקון וצפיפות ולא על ידי מחווה אחת גדולה. מסמכי MoMA 79836 ציור זה ב-1949; 79836 נותן 48 x 37" (121.9 x 93.9 סמ). סימן 79836 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
קריירה נהדרת - ג'ואן מיטשל, ציור #62
ג'ואן מיטשל

קריירה נהדרת

תאריך1961-62אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 6 3/4" x 9' 10 1/4" (200 x 300.5 סמ)

המסות הצהובות, הירוקות, האדומות והשחורות גדלות במרחב נסער עצום מיטשל מארגן ספונטניות לאשכולות, מרווחים וחזרות שנותנים לציור זיכרון של מקום MoMA 79710 מתעד את הציור הזה ב 1961-62; 79710 נותן 6' 6 3/4" x 9' 10 1/4" (200 x 300.5 סמ). סימן 79710 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
No Rain - ג'ואן מיטשל, ציור #63
ג'ואן מיטשל

אין גשם

תאריך1976אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט9'2" x 13'1/58" (279.5 x 400.4 סמ)

שני הלוחות מבטאים המשכיות מופרעת: לבן מסתובב בין משבים כחולים, ירוקים וכהים היעדר גשם בכותרת מורגש כאור יבש וחלל פתוח. MoMA 79711 מתעד את הציור הזה 1976; 79711 נותן 9' 2" x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4 סמ). סימן 79711 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
ללא כותרת - ג'ואן מיטשל, ציור #64
ג'ואן מיטשל

ללא כותרת

תאריך1963אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט63 7/8" x 10' 7 7/8" (162.4 x 324.8 סמ)

שלושה לוחות מאפשרים למחווה להתפתח מבלי להפוך לפנורמה תיאורית הקמינים הצבעוניים מופיעים בגבהים שונים ומתחלפים הרחבה, השעיה והחזרה MoMA 79712 תיעד ציור זה ב-1963; 79712 נותן 63 7/8" x 10' 7 7/8" (162.4 x 324.8 סמ). סימן 79712 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
עץ, רוח, לא טובא - ג'ואן מיטשל, ציור #65
ג'ואן מיטשל

עץ, רוח, ללא טובא

תאריך1979אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 סמ)

הכותרת המשובבת משלבת עץ, רוח ומוזיקה דחויה הקווים הכהים, הירוקים והשמורות הלבנות מרכיבים תחושה של נוף חצוי ולא אתר מיוצג. MoMA 79713 מתעד את הציור הזה ב-1979; 79713 נותן 9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 סמ). סימן 79713 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
שערי טרויה - הלן פרנקנטלר, ציור #66
הלן פרנקנטלר

שערים טרויאניים

תאריך1955אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' x 48 7/8" (182.9 x 124.1 סמ)

זרימות אפלות יורדות אל קנבס לא מוכן ונתקלות באזורים אדומים ובהירים פרנקנטלר הופך נזילות לארכיטקטורה, כאילו דלתות הכותרת נולדו מכוח הכבידה MoMA 79081 מתעד זאת ציור ב-1955; 79081 נותן 6' x 48 7/8" (182.9 x 124.1 סמ). סימן 79081 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
עירייה - הלן פרנקנטלר, ציור #67
הלן פרנקנטלר

קומונה

תאריך9 באוגוסט 1969אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט9' 3 1/2" x 8' 9 1/4" (282.5 x 267.2 סמ)

שכבות האקריליק פרושות בשקופים חמים, מופרדים על ידי נשימות עצומות של קנבס צבע לא ממלא את הציור: הוא עצמו הופך את השביל ואת המבנה.MoMA 80543 מתעד את הציור הזה באוגוסט 9, 1969; 80543 נותן 9' 3 1/2" x 8' 9 1/4" (282.5 x 267.2 סמ). סימן 80543 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
מחוז מאוב - הלן פרנקנטלר, ציור #68
הלן פרנקנטלר

מחוז מאוב

תאריך1966אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט8' 7" x 7' 11" (261.5 x 241.2 סמ)

Mauves, ורוד וחום יוצרים טריטוריה ללא קו מתאר ברור הכתם הספוג שומר על עקבות זרימתו והופך את התמיכה הגולמית לאור פעיל. MoMA 80712 תיעד את הציור הזה ב-1966; 80712 נותן 8' 7" x 7' 11" (261.5 x 241.2 סמ). סימן 80712 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
ציור אדום - פיליפ גסטון, ציור #69
פיליפ גסטון

ציור אדום

תאריך1950אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט34 1/8 x 62 1/4" (86.4 x 158.1 סמ)

את המשטח האדום חוצים יריות כהות ובהירות קטנות שמתרכזות ללא הקפאה. גוסטון ממיר את המגע ליחידת תפיסה, הממוקמת בין אובייקט, אור והיעלמות. MoMA 79657 מתעד את הציור הזה 1950; 79657 נותן 34 1/8 x 62 1/4" (86.4 x 158.1 סמ). סימן 79657 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
השעון - פיליפ גסטון, ציור #70
פיליפ גסטון

השעון

תאריך1956-57אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6'4" x 64 1/8" (193.1 x 163 סמ)

נראה שהסימנים המרכזיים מופיעים דרך ערפל אפור וורוד הכותרת מרמזת על חפץ, אבל גוסטון שומר בעיקר על מידת הזמן שלו: חזרות, מחיקות והמתנה למוטיב. MoMA 80202 מתעד את הציור הזה 1956-57; 80202 נותן 6' 4" x 64 1/8" (193.1 x 163 סמ). סימן 80202 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
צפון - פיליפ גסטון, ציור #71
פיליפ גסטון

צפון

תאריך1961-62אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט69" x 6' 5" (175.3 x 195.6 סמ)

החומר מתעבה לאזור חשוך על שדה פתוח יותר עבודה מרכזית זו מכריזה על נטישה הדרגתית של ההפשטה הלירית לטובת צורות כבדות שבסופו של דבר יהפכו שוב לאובייקטים. MoMA 79545 מתעד זאת ציור בשנים 1961-62; 79545 נותן 69" x 6' 5" (175.3 x 195.6 סמ). סימן 79545 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
ציור מופשט, אדום - עד ריינהרדט, ציור #72
עד ריינהרדט

ציור מופשט, אדום

תאריך1952אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט9' x 40 1/8" (274.4 x 102 סמ)

אדומים בקרבת מקום יוצרים רשת לא סדירה שחלוקותיה אינן נפתחות מיד ריינהרדט משתמש במונוכרומיה לא כהיעדר צבע, אלא כדיסציפלינה של הבדלים זעירים. מסמכי MoMA 78723 ציור זה ב-1952; 78723 נותן 9' x 40 1/8" (274.4 x 102 סמ). סימן 78723 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
ציור מופשט (כחול) - עד ריינהרדט, ציור #73
עד ריינהרדט

ציור מופשט (כחול)

תאריך1952אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט9' 1/4" x 40 1/8" (275 x 102 סמ)

כחול מתפרק למלבנים בעלי ערכים כמעט שווים המבנה הצלבני מופיע רק לאורך זמן, ומציב תפיסה איטית בלב הניסוי. MoMA 79684 תיעד את הציור הזה ב-1952; 79684 נותן 9' 1/4" x 40 1/8" (275 על 102 סמ). סימן 79684 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
מספר 43 (ציור מופשט, צהוב) - עד ריינהרדט, ציור #74
עד ריינהרדט

מספר 43 (ציור מופשט, צהוב)

תאריך1947אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט40 1/8 x 32" (101.7 x 81.2 סמ)

צהוב מחולק למישורים שכנים שהבדלי החום והצפיפות שלהם מופיעים רק עם תשומת לב ריינהרדט הופך צבע הידוע כתוסס לשדה מדוד, ללא כל אפקטים מרהיבים מסמכי MoMA 80559 ציור זה ב-1947; 80559 נותן 40 1/8 x 32" (101.7 x 81.2 סמ). סימן 80559 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
שובו של וויאג'ר - אדולף גוטליב, ציור #75
אדולף גוטליב

שובו של וויאג'ר

תאריך1946אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט37 7/8 x 29 7/8" (96.2 x 75.9 סמ)

סימנים מדורגים תופסים רשת פרימיטיבית, כמו שברי שפה נשכחת גוטליב משלב מיתולוגיה אישית ואוטומטיזם כדי להימנע הן מאיור והן מעיטור טהור. MoMA 79049 מתועד ציור זה ב-1946; 79049 נותן 37 7/8 x 29 7/8" (96.2 x 75.9 סמ). סימן 79049 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
IV

אטלנטיק זה לא גבול

Soulages, Hartung, Burri, Fontana, Vedova, Tàpies, Twombly, Louis and Noland מרחיבים את הסיפור הזה דרך החומר, החתך, השלט והצבע הנספג.

פלוטסאם בצהריים - אדולף גוטליב, ציור #76
אדולף גוטליב

פלוטסאם בצהריים

תאריך1952אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט36 1/8 x 48" (91.7 x 121.7 סמ)

הצורות צפות בחלל צבעוני המעורר את הים מבלי לתאר אותו הציור של גוטליב עובר מפיקטוגרף לנוף סמלי שבו כל אלמנט שומר על אוטונומיה אניגמטית MoMA 79563 מתעד את הציור הזה ב 1952; 79563 נותן 36 1/8 x 48" (91.7 x 121.7 סמ). סימן 79563 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
Unstill Life, III - אדולף גוטליב, ציור #77
אדולף גוטליב

חיים לא שקטים, III

תאריך1954-56אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 8" x 15' 5 1/4" (203 x 470.5 סמ)

צורות שעדיין ניתנות לזיהוי כאשר אובייקטים משתבשים בבנייה לא יציבה הכותרת מסיטה טבע דומם וטוענת ששום שיווי משקל קלאסי לא יכול להישאר שלם לאחר חווית ההפשטה. MoMA 79645 תיעד ציור זה בשנים 1954-56; 79645 נותן 6' 8" x 15' 5 1/4" (203 x 470.5 סמ). סימן 79645 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
צלילים בסלע - תיאודורוס סטמוס, ציור #78
תיאודורוס סטמוס

צלילים בסלע

תאריך1946אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט48 1/8 x 28 3/8" (122.2 x 72.1 סמ)

חומר אפל וצורות מינרלים מעניקים לציור עובי של קיר סטמוס משמיע את "צלילי" הכותרת דרך קצב קווי המתאר וההבדלים במרקם ולא דרך אנקדוטה סטמוס משלב חומר צורות מינרליות, אורגניות ואור עמום הפשטתו ניזונה מהנוף תוך סירוב להמיר אותו לנוף מוכר.

ראה במוזיאון →
פומפיי - ויליאם בזיוטס, ציור #79
וויליאם בזיוטס

פומפיי

תאריך1955אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט60 על 48" (152.4 על 121.9 סמ)

צורה ברורה ולא ודאית מרחפת בחלל כחול עמוק, כמו שריד מחודש של עיר קבורה. Baziotes מאחד חולמנות סוריאליסטית וכלכלה מופשטת מבלי להפיג את המסתורין. Baziotes שומר על הטעם לסוריאליזם מראה מעורפל צורותיו המבודדות נראות ביולוגיות, מיתיות או מתחת למים מבלי להיפתר לסמלים חד משמעיים.

ראה במוזיאון →
זוהר - ריצ'רד פוזט-דארט, ציור #80
ריצ'רד פוסט-דארט

זוהר

תאריך1962-63אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 1/8" x 8' 1/4" (183.3 x 244.4 סמ)

אלפי נגיעות ונקודות בונות קרינה שנראית כאילו מגיעה מהחומר עצמו הציור דורש ראייה קרובה ואחר כך רחוקה, אבק פיגמנט מתחלף ונוכחות קוסמית MoMA 79773 תיעד ציור זה בשנים 1962-63; 79773 נותן 6' 1/8" x 8' 1/4" (183.3 x 244.4 סמ). סימן 79773 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
בוש בוער - מילטון רזניק, ציור #81
מילטון רזניק

בוש בוער

תאריך1959אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט63 על 48" (160 על 121.9 סמ)

מסה עבה, כהה וחמה תופסת כמעט את כל השדה רזניק דוחף את הצטברות השמן עד כדי הפיכת הבד לקיר חי, שבו אור יכול להופיע רק במגע עם חומר רזניק צובר שמן עד כדי הפיכת הבד למרחב עמיד האור נובע פחות מניגודיות מאשר מהבדלים בצפיפות בתוך חומר כמעט צמוד על הקיר.

ראה במוזיאון →
Qualm - ג'יימס ברוקס, ציור #82
ג'יימס ברוקס

Qualm

תאריך1954אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט61 x 57 1/8" (154.9 x 144.9 סמ)

נראה שהצורות הצבעוניות הוכתמו, נקלטו ונמחקו חלקית ברוקס הופך את חוסר הוודאות של המחווה לנושא הציור עצמו: כל החלטה נשארת גלויה תחת הבאה ברוקס משלב נגר, כתם ו תיקון טפסים מופיעים גילו בתהליך ולא כפו מראש, אשר שומר על אי הוודאות של כל החלטה גלוי.

ראה במוזיאון →
מספר 9: בשבח גרטרוד סטיין - בראדלי ווקר טומלין, ציור #83
בראדלי ווקר טומלין

מספר 9: בשבח גרטרוד סטיין

תאריך1950אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט49" x 8' 6 1/4" (124.5 x 259.8 סמ)

סימנים קצרים וחוזרים מופצים על רקע קליל כמו כתיבה ללא אלפבית ההומאז' לגרטרוד סטיין מבוסס על קצב, חזרה ושוני בתוך החזרה טומלין הופך את החזרה של סימנים קצרים בקצב חזותי המשטחים שלו מזכירים כתיבה שהקוהרנטיות שלה נובעת מפערים, שתיקות וחזרות.

צפה במוצר →
קצה אוגוסט - מארק טובי, ציור #84
מארק טובי

קצה אוגוסט

תאריך1953אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט48 על 28" (121.9 על 71.1 סמ)

רשת של קווים לבנים נפרשת על הלוח הכהה על פי "כתיבתו הלבנה" של טובי הסולם המוכל מתנגד לגבורה ניו יורקית במדיטציה צפופה, קשובה לתפוצות זעירות טובי מפתח את "הלבן" שלו כתיבה מקליגרפיה, העיר ומדיטציה הרשתות הקומפקטיות שלה מציעות סולם נוסף של הפשטה אמריקאית.

ראה במוזיאון →
אדום גדול - סם פרנסיס, ציור #85
סם פרנסיס

אדום גדול

תאריךפריז 1953אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט10' x 6' 4 1/4" (303.2 x 194 סמ)

אדום מונומנטלי מתפשט ושברים על הלבן, מלווה בהדגשות כחולות ושחורות פרנסיס בונה ציור הרחבה שבו לשמורת האור יש כוח כמו הצבע פרנסיס מארגן את הצבע מסביב עתודות לבנות מכריעות כתמים ונתזים הופכים לכוחות מתרחבים המאפשרים לאור לעבור דרך הקומפוזיציה.

ראה במוזיאון →
ציור - פייר סולאז', ציור #86
פייר סולאז'

ציור

תאריך1 באוגוסט 1956אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט59 1/4" x 6' 4 3/4" (150.5 x 195 סמ)

פסים שחורים גדולים מצטלבים על רקע חום בהיר Soulages לא מחפש את הסימן קריא: הוא משתמש עובי, כיוון ומהירות של המברשת כדי לשנות את האור המוחזר Soulages משתמש שחור כמו חיישן של אור רוחב כלי, מהירות, חפיפה וכיוון משנים ללא הרף את האופן שבו המשטח הכהה מציג את עצמו.

ראה במוזיאון →
ציור - ז'ורז' מתייה, ציור #87
ז'ורז מתייה

ציור

תאריך1947אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט62 7/8 x 47 1/4" (159.7 x 120 סמ)

הקווים קופצים החוצה וחוצים במהירות תיאטרלית על הפאנל מתייה טוען לציור שבוצע ללא ציור הכנה, כאשר אירוע המחווה הופך לנושא הציבורי של העבודה מתייה טוען למהירות ו חוסר הכנה כתנאים להפשטה לירית ציבורית הסימנים שלו תקפים למסלולם ולא לאנרגיה שלהם ולא לקריאותם.

ראה במוזיאון →
ציור - הנס הרטונג, ציור #88
הנס הרטונג

ציור

תאריך1948אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט38 1/4 x 57 1/2" (97.2 x 146 סמ)

קווים שחורים, עדינים ואז חזקים, פורעים שדה ברור בכיוונים סותרים הרטונג הופך את העקבות לאנרגיה מדודה, הנובעת ממחקרים מדויקים וכן מדחף הרטונג בונה מראה מיידיות מעבודה ארוכה על העקיבה גירוד, סריקה ולחץ מעניקים למחווה דיוק כמעט אינסטרומנטלי.

ראה במוזיאון →
העיר - מריה הלנה ויירה דה סילבה, ציור #89
מריה הלנה ויירה דה סילבה

העיר

תאריך1950-51אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט38 3/8 x 51" (97.3 x 129.4 סמ)

רשת הדוקה של קווים ותוכניות בונה עיר נפשית בעומק תמידי ויירה דה סילבה גורמת לארכיטקטורה להתנדנד עד שרחובות, קירות ולוחות שחמט הופכים לתנועה של המבט ויירה דה סילבה משתנה פרספקטיבה, רשת וארכיטקטורה במרחבים לא יציבים המבט נוסע לשם מבלי למצוא עמדה סופית, כמו בעיר שהפכה לזיכרון.

ראה במוזיאון →
Tragic Space - קארל אפל, ציור #90
קארל אפל

מרחב טראגי

תאריך1959אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט45 1/8 x 59 1/8" (114.6 x 150.2 סמ)

דמויות, בכי צבעוני ומשיכות מכחול תופסים מרחב לא יציב במכוון אפל שומרת על האלימות המשובבת של CoBrA תוך שהיא נותנת למחווה צפיפות אפלה וטרגית יותר אפל שומרת על האנרגיה הניסיונית של CoBrA בציור שבו דמות וחומר מתנגשים הצבע הבהיר יכול לשאת עוצמה טראגית כמו שהוא שובב.

ראה במוזיאון →
שק 1953 - אלברטו בורי, ציור #91
אלברטו בורי

שק 1953

תאריך1953אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט33 7/8 x 39 3/8" (86 x 100 סמ)

חתיכות של בד תיק, שחוקים, תפורים ועם חורים, להחליף את המשטח האציל של הצבע.Burri הופך את החומר פצע קומפוזיציה קפדנית, מסומן על ידי התקופה שלאחר המלחמה מבלי להמחיש את זה.Burri מחליף שקיות ותפרים ונשרף עם פיגמנטים מסורתיים חומר עני הוא לא חפץ פשוט שנמצא: הוא הופך לסדר פלסטי המסומן בבלאי.

ראה במוזיאון →
מושג מרחבי: ציפיות - לוסיו פונטנה, ציור #92
לוסיו פונטנה

מושג מרחבי: ציפיות

תאריך1959אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט39 3/8 x 32" (100 x 81.5 סמ)

מספר חתכים עוברים דרך הבד המונוכרום ולמעשה פותחים את החלל שמאחוריו פונטנה לא הורסת את הציור: היא מעניקה לו עומק פיזי שהאשליה המסורתית יכלה רק לחקות פונטנה פותחת באמת המשטח לאחד ציור, פיסול וחלל החתך הופך את הריק מאחורי הבד למרכיב גלוי של העבודה.

ראה במוזיאון →
חלל לא שקט - אמיליו וודובה, ציור #93
אמיליו וודובה

חלל לא שקט

תאריך1957אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט53 1/8 x 67" (134.9 x 170 סמ)

שחור, לבן, אדום וחול מתנגשים במבנה מקוטע וודובה משלבת מחויבות פוליטית ומחווה ציורית, מה שהופך את המרחב חסר המנוחה של הכותרת לשדה כוחות סותר באמת וודובה מעניקה למחווה מימד היסטורי ופוליטי הסימנים המפורקים אינם נפתרים בהרמוניה; הם שומרים על פני השטח במצב של עימות.

ראה במוזיאון →
תבליט אפור על שחור - אנטוני טאפיס, ציור #94
אנטוני טאפיס

תבליט אפור על שחור

תאריך1959אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 4 5/8" x 67" (194.6 x 170 סמ)

אבק השיש מעבה תבליט אפור המונח על השחור, מסומן בשריטות וסימנים טאפיס מתייחס לקנבס כאל קיר הנושא עקבות, שקט וזיכרון קולקטיבי טאפיס מעבה את הקנבס באבק, חול ו לאחר מכן מארבל מסמן אותו כמו קיר העקבות היומי נתקלות בדממה, זיכרון והתנגדות חומרית.

ראה במוזיאון →
האיטלקים - סיי טוומבלי, ציור #95
סיי טוומבלי

האיטלקים

תאריךרומא, ינואר 1961אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט6' 6 5/8" x 8' 6 1/4" (199.5 x 259.6 סמ)

מילים, מספרים, שריטות וכתמים מצטברים בחלל לבן שמעורר קיר, מחברת וחורבן בו זמנית טוומבלי הופך את הכתיבה המהוססת לזיכרון חושני של איטליה טוומבלי מערבב ציור, רישום וכתיבה משטחים הדומים לקירות זיכרון העת העתיקה, התשוקה והמחווה הילדותית נותרו בלתי גמורים בכוונה.

ראה במוזיאון →
בטא למבדה - מוריס לואיס, ציור #96
מוריס לואיס

בטא למבדה

תאריך1961אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט8' 7 3/8" x 13' 4 1/4" (262.6 x 407 סמ)

צעיפים של צבע יורדים באלכסון מהקצוות ומשאירים את המרכז פתוח לרווחה לואי משתמש בקנבס ספוג כדי להפוך את כוח המשיכה לקצב כרומטי מתמשך לואי נותן לאקריליק לחדור לקנבס ו השתמש בכוח המשיכה ככלי צבע נפרש בצעיפים רציפים ששקיפותם מחליפה את המגע הגלוי.

ראה במוזיאון →
טרנסולה - קנת נולנד, ציור #97
קנת נולנד

סוליה

תאריך1961אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט7' 10 1/8" x 7' 10 1/8" (239 x 239 סמ)

עיגולים קונצנטריים מחוץ למרכז רוטטים צהוב, אדום, כחול וסגול. נולנד מצמצמת את הקומפוזיציה למטרה כך שהפרופורציה, המרווח ועוצמת הצבע הופכים לאירוע היחיד. נולנד ממקד את תשומת הלב על צבע נמדד על ידי צורות פשוטות מטרות ורצועות להסיר את האשליה כדי להפוך כל מרווח מורגש מיד.

ראה במוזיאון →
תענוג - הנס הופמן, ציור #98
הנס הופמן

תענוג

תאריך1947אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט50 על 40" (126.9 על 101.6 סמ)

האדום השטוח, הצהוב, הכחול והשחור מתנגשים במשטח מחוספס עדיין הופמן הדגים בשלב מוקדם שצבע יכול ליצור עומק, לחץ ותנועה מבלי לייצג אובייקט. MoMA 78322 מתעד את הציור הזה 1947; 78322 נותן 50 x 40" (126.9 x 101.6 סמ). סימן 78322 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
ליל העיר - נורמן לואיס, ציור #99
נורמן לואיס

לילה עיר

תאריך1949אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט24 על 18" (61 על 45.7 סמ)

שלטים אדומים בהירים נוצצים על העץ השחור כמו תנועת לילה לואיס הופך את חוויית העיר לקצב קולקטיבי, מבלי להפחית את ההפשטה לנייטרליות חברתית MoMA 140169 מתעד זאת ציור ב-1949; 140169 נותן 24 על 18" (61 על 45.7 סמ). סימן 140169 הופך את הנוכחות הפיזית שלו למדידה.

ראה במוזיאון →
הופ וסקיפ - שירלי ג'פה, ציור #100
שירלי יפה

הופ וסקיפ

תאריך1987אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורקפורמט7' 2 3/8" x 45 1/8" (219.4 x 114.6 סמ)

פרנק מתעקל ושטחים שטוחים תוססים מצטלבים בקומפוזיציה תוססת אך מווסתת במדויק יפה מרחיבה אנרגיית מחוות על ידי סירוב לפאתוס, לטובת מרחב נייד, ברור ואירוני יפה הופך את המורשת מחוות באוצר מילים של צורות ברורות, ניידות ולעתים קרובות הומוריסטיות עבודתו המאוחרת מראה את הפוריות המתמשכת של החופש המרחבי הזה.

ראה במוזיאון →

מה שהדירוג חושף

אין אקספרסיוניזם מופשט אחד

המונח מפגיש גישות מנוגדות לעיתים טפטוף של פולוק, שדות רותקו, צמצום של ניומן, החומר של טאפיס וכתיבתו של טוומבלי לא מייצרים לא את אותה מהירות ולא את אותה מערכת יחסים עם הצופה.

01

המחווה בנויה

סקיצות, עיבוד מחדש, שינוי כלי ומיקום התמיכה נותנים מבנה מדויק למה שנראה ספונטני.

02

צבע הופך לחלל

ברוטקו, ניומן, פרנקנטלר או לואי, הוא אינו ממלא טופס: הוא מווסת מרחק, אור וקנה מידה.

03

החומר נושא סיפור

חול, בד שקיות, אבק שיש ועובי מחברים את פני השטח לפצעים, לקירות ולעולם שלאחר המלחמה.

ציוני דרך היסטוריים

חמישה תאריכים לעקוב אחר המהפכה המופשטת

1943הסצנה בניו יורק טוענת את עצמה

גורקי, פולוק, רותקו וגוטליב מעבירים את המורשת הקוביסטית והסוריאליסטית לעבר שפה אמריקאית בהיווצרותה.

1948שדה נפתח

ה-Onement I של ניומן, הציור של קונינג ומספר 1A של פולוק מציעים שלוש תגובות שונות בתכלית על פני השטח.

1950קנה המידה הופך לפיזי

האחד: מספר 31, Vir Heroicus Sublimis, צ'יף ומספר 10 מציבים את הצופה מול שדות מונומנטליים.

1952הוויכוח מתעצם

אישה I, הציורים השחורים של ריינהרדט והפיקטוגרפים המאוחרים מראים שהדמות, השלט והמונוכרומיה נשארים במתח.

1957הדור השני הופך את המורשת

מיטשל, פרנקנטלר, הרטיגן, פרנסיס ואחרים פותחים את המחווה לזיכרון הנוף, להספגה ולצבע.

תנועה עמוקה

איך להסתכל על ציור אקספרסיוניסטי מופשט?

התחל עם הסולם ציור של ניומן או פולוק אינו מובן כדימוי קטן מוגדל: הוא מווסת את המרחק מהגוף, עוטף את שדה הראייה ומאלץ את המבט להסתובב במקום לתפוס את כולו בבת אחת.

ואז תסתכל על הקצוות בפולוק נראה שהרשת ממשיכה החוצה מהמסגרת; ברוטקו, השדה הצבעוני מוחזק בתוך הבד; בניומן, הרוכסן מחבר בין החלק העליון לתחתון החלטות אלו מעניקות לכל משטח תפיסה שונה של מרחב.

השווה צפיפות ושתיקות לשמורה הלבנה של פרנקנטלר או סם פרנסיס יש כוח כמו הנקודה בריינהרדט הפער הכמעט בלתי נראה בין שני שחורים מחליף את הניגוד המרהיב והופך את משך ההתבוננות לנושא אמיתי.

לבסוף הביטו בחומר אמייל, חול, אבק שיש, שק, חתך וצבע נספג אינם משמשים כקישוטים הם קובעים את האופן שבו האור ממוקם, כיצד המחווה מתנגדת וכיצד העבודה מקשרת בין הפשטה לחוויה היסטורית.

ארבעה מפתחות קריאה

צפו בעשיית המחווה

קנה מידה, קצה, צפיפות ותמיכה עוזרים להבחין במבנה האמיתי של ציור מאחורי הדימוי הרומנטי של האמן הנסחף על ידי הדחף.

סולם

מדוד עם הגוף שלך

שאל את עצמך אם הבד עוטף, שולט או מחזיק את הצופה; הממדים שלו קובעים את מהירות הקריאה.

קצוות

עקוב אחר מה שנכנס ויוצא

נראה שרשת כוללת ממשיכה מחוץ למסגרת, בעוד ששדה תוכן קובע את הגבול כנוכחות.

צפיפות Density

השווה אזורים פעילים ושתיקות

הצטברות, רזרבה לבנה ומרווח נותנים למחווה את הקצב האמיתי שלה.

תמיכה

התבונן בקנבס, פאנל וחומר

צבע נספג, שכבה עבה, חתך או מליטה משנים פיזית את האור והחלל.

מקורות ואוספים

המשך אחרי הציור המאה

מודעות MoMA, קטלוגים raisonnés וארכיוני תערוכות מאפשרים לחבר כל משטח לתאריך, קנה מידה והיסטוריה חומרית ציוני דרך אלה יקרים: מול קנבס של חמישה מטרים, המילה "גדול" מפסיק להיות דעה והופך לנתונים די קשים לעקיפה.

מאה הציורים הללו מציגים היסטוריה עשירה יותר מהאגדה על הצייר הנלחם נגד הבד שלו יש החלטות איטיות, מחיקות, זיכרונות נוף, אבל פוליטי, צבעים ומשטחים שקועים כמעט שקט אנרגיה חשובה, כמובן, אבל היא הופכת לאמנות כשהיא מוצאת צורה המסוגלת להחזיק מעמד לאחר תנועה.

מחווה לא מסבירה הכל

מאה הציורים הללו מפיגים את המיתוס של תנועה המבוססת אך ורק על פריקה רגשית כל יצירה מארגנת מערכת יחסים מסוימת בין הגוף, הכלי, החומר, הקצה והזמן הרשת של פולוק אינה ה שדה רוטקו; הרוכסן של ניומן אינו המסגרת של קלין; הספגה של פרנקנטלר אינה בעובי של רזניק; החתך של פונטנה אינו הקיר של טאפיס. הקרבה ההיסטורית שלהם הופכת בדיוק את אלה הבדלים משמעותיים יותר האקספרסיוניזם המופשט העביר את מרכז האמנות המודרנית לניו יורק, אך מעל לכל הוא הותיר שאלה פתוחה: כיצד יכול משטח ללא נרטיב כפוי לייצר מספיק נוכחות חזק כדי להעסיק את כל הגוף ואת תשומת הלב של הצופה?

חקור את אוסף MoMA

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.