וינסנט ואן גוך · הלובר · מאסטרים ותיקים ומודרניים

ואן גוך בלובר: מה שהמאסטרים לימדו אותו

הלובר אינו מציג פרק בקריירה של ואן גוך: הוא שופך אור על האמנים, הדימויים והשיטות שבאמצעותם בנה הצייר את שפתו שלו.

מדלקרואה ועד רמברנדט, מעותק חרוט ועד צבע מאולתר, הנה ביקור ללא קיצורי דרך: פחות מצוד אחר הציור מאשר חקירה על הדרך שבה אמן מסתכל על אלה שקדמו לו.

פיאטה שצייר וינסנט ואן גוך אחרי יוג'ין דלקרואה
פייטה (אחרי דלקרואה), 1889 - ואן גוך אינו משחזר את הצבעים של מקור: הוא משחזר אותם מהדפס שחור ולבן.
1853 - 1890חייו של וינסנט ואן גוך
1886 - 1888שנתיים של עבודה בפריז
21 עותקיםלפי מילט בסן-רמי
1889שתי גרסאות של הפייטה

דיוק שמשנה הכל

"ואן גוך בלובר": דיאלוג, לא חדר במוזיאון

ואן גוך בלובר היא נוסחה אטרקטיבית, אך היא דורשת הבהרה אוספי הציורים של הלובר מכסים בעיקר בתי ספר אירופאים מהמאה ה-13 עד אמצע המאה ה-19 ואן גוך, יליד 1853 ופעיל בעשורים הבאים, שייך לסיפור שפריז מציגה בעיקר במוזיאון ד'אורסיי ובאוספים מודרניים נוספים.

לכן יהיה זה מטעה להבטיח מסלול מחדר לחדר בין ציוריו שלו העניין טמון במקום אחר: הלובר מפגיש מאסטרים אותם ואן גוך מעריץ, מעיר או מכיר באמצעות יצירותיהם, תחריטיהם וספרות אמנותית נקודת המבט שלו נוצרת ברשת שבה מוזיאונים, חנויות אמנות, ספרים, תערוכות ורפרודוקציות מגיבים זה לזה.

הבחנה זו נמנעת גם ממלכודת שנייה: לדמיין שאמן אוטודידקט עובד ללא מסורת ואן גוך לומד על ידי ציור מדוגמניות, איסוף הדפסים, קריאת צ'ארלס בלאן ולימוד הפתרונות של מילט, דלקרואה, רמברנדט, האלס או דאומייר זה לא הופך למודרני על ידי מחיקת העבר, אלא על ידי הכנסתו למתח.

הלובר הופך אפוא למטאפורה מדויקת ללמידתו: מקום להשוות בין קומפוזיציה, ערך, מחוות וצבע הראיות הבטוחות ביותר נותרו מכתביו, עותקי והודעות מדעיות של מוזיאונים כאשר מסמכים אינם מאפשרים לנו לקבוע את פרטי הביקור, עדיף לדבר על אופק חזותי מאשר ליצור לוח זמנים.

לזכור: מאמר זה אינו טוען כי פיאטה ואן גוך נמצא בלובר הוא מוצג כתגובתו של הצייר לדלקרואה, אמן מרכזי במוזיאון, מתוך רפרודוקציה חרוטה.
זווית אמיתיתהמאסטרים הסתכלו ופרשו מחדש
ראיות מרכזיותמכתבים, הדפסים ועותקים מצוירים
מוזיאון ואן גוך הפריזאימוזיאון ד'אורסה ליצירות מודרניות

ציר זמן מתועד

לפני המברשת החופשית, שנים של הסתכלות והעתקה

השפעות לא התעוררו בשנת 1889 הם ליוו את ואן גוך מעבודתו בסחר באמנות ועד העותקים האחרונים של סן-רמי.

1873 - 1875

גופיל

מועסק בלונדון ואז בפריז, הוא חי בין תמונות ורפרודוקציות ממוסחרות.

1880

להפוך לאמן

הוא בחר בקריירה של צייר באיחור והתאמן באמצעות רישום, מדריכים והדפסים.

1883 - 1885

דוחן

עולם האיכרים וחומרת הדמויות בונים את עבודתו ההולנדית.

1886 - 1888

פריז

הפלטה מתבהרת יותר באמצעות מגע עם אמנים מודרניים, תערוכות וצבע מחולק.

1889

סן רמי

משולל מוטיבים חיצוניים בזמנים מסוימים, הוא הופך רפרודוקציות לקומפוזיציות צבעוניות.

1890

תרגומים

דוחן, דלקרואה ורמברנדט מזינים יצירות הנושאות את המגע שלו במלואו.

מוזיאון לזכר

הלובר כבית ספר לקומפוזיציה והשוואה

דמות חצי מלאך שצייר ואן גוך מתוך תחריט המיוחס לרמברנדט
דמות חצי מלאך, 1889 - הייחוס ההיסטורי לרמברנדט תוקן, אך התרגיל נותר חושפני.

תסתכל על פתרונות, לא לאסוף שמות

במוזיאון גדול דמות אחת משתווה לאחרת: איך זרוע נושאת משקל גוף? איך אור מוביל לפנים? איך אלכסון מזרים את הפעולה? ואן גוך שומר על סוג זה של פתרון התרבות החזותית שלו היא עצומה, לעתים קרובות ניזונה מרפרודוקציות כמו גם מקורות.

הלובר נחשב לעצמו דרך בתי הספר ההולנדיים והפלמיים, דרך הציור הצרפתי ודרך דלקרואה הנוכחות במוזיאון של יצירות מרכזיות של דלקרואה נותנת מציאות קונקרטית לקשר הזה המחקר שלאפולו מנצח על הנחש פייתון, הכנה לתקרת גלריית אפולו, מציגה במיוחד את השימוש הדרמטי בצהוב-כתום בניגוד לסגול כהה.

מה ואן גוך נושא הוא לא סגנון מוכן הוא מבודד מערכות יחסים: אור נגד חושך, חם נגד קור, מחווה נגד יציבות המוזיאון הופך לספרייה של החלטות ציוריות, שהצייר מפעיל מחדש היטב לאחר שעזב את פריז.

קומפוזיציהקיארוסקורוצבעים משלימיםדמות אנושית

המאסטר של צבע אקספרסיבי

דלקרואה: לגרום לבמה לדבר באמצעות התנגדות

ואן גוך קרא על דלקרואה עוד לפני תקופתו הפריזאית בשנת 1885 הוא דיווח על הרעיון של צללים כחולים בניגוד לאורות צהובים בפייטה: צבע כבר לא רק מתאר חומר, הוא נושא רגש.

ניתוח של הפיאטה של ואן גוך אחרי דלקרואה123456
01

אלכסוני

גופו של ישו עובר דרך הבד ומונע קריאה דוממת.

02

מחווה

זרועותיה של מרי פותחות שטח ככל שהן מבטאות מצוקה.

03

כחול

בגדים קרים יוצרים את המסה הגדולה שסביבה רוטטים גוונים חמים.

04

צהוב

העור והשמים אינם מחפשים גוון טבעי: הם מרכזים את האור.

05

מתווה

קווים כהים מצמידים צורות ומדגישים את משקלם.

06

מפתח

תנועת המברשת הופכת את חריטת המקור למשטח חי.

השומרוני הטוב שצייר ואן גוך אחרי דלקרואה
השומרוני הטוב (אחרי דלקרואה), תחילת מאי 1890 - מוזיאון קרולר-מולר.

זיכרון צבעוני, לא פקסימיליה

בסן-רמי, ואן גוך עובד מתוך תחריט בשחור-לבן של שומרוני טוב. הוא שומר על הפעולה העיקרית: נוסע מרים את הפצוע לכיוון ההר שלו. אבל הוא עושה מחדש את התמונה עם קווי מתאר כבדים, גלי מכחול וניגודים של כחול-סגול מול צהוב, אדום מול ירוק.

מוזיאון קרולר-מולר מדבר על פרשנות המבוססת גם על זיכרון הציור המרחק הזה פורה: ההדפס משדר את המבנה, בעוד ואן גוך חייב להמציא את כל הטמפרטורה הכרומטית נושא העזרה יכול להדהד עוד יותר עם הפגיעות שלו והתמיכה המתמדת של תיאו, מבלי שהקריאה הסמלית הזו תשלול את העבודה הפורמלית.

אמן המחווה של האיכרים

דוחן: הפיכת החיים הרגילים למונומנטליים

דוחן אינו מודל חולף עבור ואן גוך משנותיו ההולנדיות הוא העריץ את כבודם של זורעים, איכרים ופועלים בסן-רמי השושלת הזו הפכה לסדרה מתודית.

לה מרידיאן או לה סיאסטה מאת ואן גוך אחרי דוחן
לה מרידיאןדצמבר 1889 - ינואר 1890 - מוזיאון ד'אורסיי.

שחור ולבן הופך לכחול-סגול וצהוב-כתום

לה מרידיאן לוקח ציור של מילט באמצעות עץ חרוט ואן גוך עוקב אחר הקומפוזיציה עד הכלים והטבע הדומם הקטן בחזית עם זאת, הניגוד המשלים הופך את האווירה כולה: הבגדים הכחולים והסגולים נחים באמצע שדה צהוב וכתום.

מוזיאון ד'אורסיי מזכיר את הנוסחה של ואן גוך: הוא כולל תרגום רשמים קיארוסקורו ל "שפה אחרת", זו של צבעים מילת תרגום זו חיונית כמו מבצע מוזיקלי, הצייר מכבד ציון של צורות אך בוחר קצב, גוון ועוצמה.

מוזיאון המטרופוליטן מציין שהוא צייר עשרים ואחד עותקים אחרי דוחן במהלך הסתיו והחורף של 1889 -1890. צעדים ראשונים אפילו מראה את תהליך ההעברה: צילום רשת עוזר להעביר פרופורציות, ואז צבע ומגע הופכים את התמונה לאישית לחלוטין.

כחול עמוק

זה נותן משקל ללבוש, צללים ומנוחה.

סגול Purple

משלים לצהוב, הוא מרטט את אזורי הביניים.

צהוב

החיטה הופכת קלה ולא רק לעיצוב כפרי.

כתום

הוא מחמם את כדור הארץ ומחבר את הדמויות לשדה.

ירוק

זה מזג אדומים וגורם למעברים לנשום.

חום אדום

הוא מעגן קווי מתאר, כלים והדגשים מסוימים.

ייחוסים ושידורים

רמברנדט: כאשר שגיאת שם לא מבטלת את השיעור

אנג'ל שצייר ואן גוך לאחר תחריט שיוחס אז לרמברנדט
דמות חצי מלאך - עותק שנולד מרפרודוקציה שיוחסה לרמברנדט באותה תקופה.

תולדות האמנות מתקנת, התמונה נשארת

ואן גוך צייר כמה נושאים על סמך תחריטים שלדעתו קשורים לרמברנדט. לאחר מכן, המחקר תיקן כמה ייחוסים: דמות חצי מלאך נובע מציור המזוהה היום עם יעקב דה ויט, ו תחייתו של לזרוס מעביר תחריט של רמברנדט תוך מסגור שונה של הסצנה.

הדיוק הזה אינו משני. הוא מראה כיצד תמונות הופצו במאה ה-19: אגדות משתנות, רפרודוקציות חלקיות, תחריטים לאחר ציור. לאמן אין מאגר מידע מושלם; הוא עובד עם האובייקט החזותי שיש לפניו והיוקרה המוצמדת לשם.

הלקח נשאר זה של קיארוסקורו וריכוז דרמטי ואן גוך, לעומת זאת, מחליף את האור החום-זהוב של המסורת בצהובים חומציים, ירוקים וכחולים, ויכול לתת לדמויות מאפיינים קרובים לשלו. המחווה הופכת אז גם לדיוקן עצמי עקיף.

להעתיק, ללמוד או ליצור?

העתק בוואן גוך: שימור מבנה, רגש מרגש

המילה "עותק" כיום מרמזת על שכפול עבד. בואן גוך, זה מתייחס לעתים קרובות לכלי למידה ולתרגול יצירתי מוכר המדיום הביניים מסביר את הפער: הדפס שחור ולבן מספק קווי מתאר וערכים, לא צבע.

עבודה של ואן גוך מקור או מאסטר מה נשמר מה ואן גוך הופך
פיאטה, 1889 ליטוגרפיה אחרי דלקרואה הקבוצה, האלכסון של הגוף, המחווה הגדולה של מארי. צבעים משלימים, קווי מתאר עבים, שמיים תוססים ומגע כיווני.
השומרוני הטוב, 1890 חריטה אחרי דלקרואה הפרק, תנועת התמיכה והנטייה הכללית. ניגודים אדום-ירוק וכחול-צהוב, נוף גלי, צפיפות חומר.
לה מרידיאן, 1889 -1890 עץ חרוט אחרי דוחן שתי הדמויות, הכלים, העגלה וארגון השדה. התאמה כחול-סגול/צהוב-כתום ועוצמת קצב הקלידים.
צעדים ראשונים, 1890 צילום של עבודתו של מילט הסצנה המשפחתית והעמדות של שלוש הדמויות. צבע מאולתר, קווי מתאר אקספרסיביים ותנועת צמחים.
סבב האסירים, 1890 תחריט מאת גוסטב דורה החצר הסגורה והתהלוכה המעגלית. פלטה קרה, מסגור מעיק ודמות מרכזית אינדיבידואלית.
אנג'ל, 1889 תחריט שיוחס אז לרמברנדט התנוחה, החזה והכיוון של האור. צהוב, כחול וירוק, סגנון עצבני ונוכחות כמעט מישוש.
שיטה עדכנית לצפייה: התחל עם הצללית הכוללת, ואז להשוות את הערכים בהירים וכהים לבסוף להתבונן הצבעים והכיוון של המפתחות תראה בדיוק כאשר ואן גוך מפסיק לעקוב אחר המודל שלו לדבר.

גלריית תרגום

שש תמונות, שש דרכים להפוך מורשת לשלך

המסע עובר מחמלה דתית למחוות כפריות, ואז לריתוק. כל יצירה שומרת זיכרון של המודל תוך הטלת משטח שניתן לזהות מיד.

בחר רפרודוקציה

התקן דיאלוג של מאסטרים בפנים

ציורים אלה נושאים סיפור כפול: זה של הנושא המועבר וזה של ואן גוך שכתב אותו מחדש הבחירה הנכונה תלויה אפוא באווירה כמו בפורמט ובמרחק הקריאה.

01

לנוכחות דרמטית

La פיאטה משלב אלכסון עוצמתי, אור כחול עמוק וצהוב זה דורש קיר שקט ומספיק מקום סביב המסגרת.

02

לחדר חם

לה מרידיאן איזון מנוחה ועוצמה חלמוני החיטה שלו עובדים עם עץ, אקרו וכחול מושתק.

03

למשרד

צעדים ראשונים או הזורע תן תנועה קריא מבלי להרוות את החלל פורמט בינוני שומר על פרטיות.

04

לטון מדיטטיבי

השומרוני הטוב מתאים לחלל קריאה: הקריינות שלו מתגלה בהדרגה, מעבר לזוהר הצבעוני.

כבד את הצבע לפני כוונון היצירה

רפרודוקציה מצוירת ביד צריכה לשחזר את כיוון המפתח, היררכיית הערכים ואנרגיית הקצה. רווית צבע פשוטה אינה מספיקה: סגולים, ירוקים וגווני מעבר חיוניים.

בחר מסגרת מפוכחת, חום כהה, שחור פטנטי או זהב מט בהיר הצידה עם מקור רך הימנע מאור שמש ישיר והצב את מרכז התמונה סביב גובה העין, כדי להיות מותאם לרהיט השכן.

קיר ברור

זה נותן לפייטה ולקומפוזיציות הצפופות ביותר לנשום.

הוטווד

הוא מרחיב את הצהובים והאוקר של דוחן ללא חיקוי מילולי.

כחול אפור

הוא מדבר עם צללים מבלי להתחרות בפיגמנטים.

פורמט גדול

שמור על פרספקטיבה מספקת כדי לקרוא את החיבור תחילה, ולאחר מכן את המפתח.

שאלות נפוצות

ואן גוך, הלובר והמאסטרים בשמונה תשובות

האם נוכל לראות ציורים של ואן גוך בלובר?

הלובר מציג בעיקר בתי ספר אירופאים מהמאה ה-13 עד אמצע המאה ה-19 בפריז יצירותיו של ואן גוך קשורות בעיקר למוזיאון ד'אורסיי מאמר זה משתמש ב "ואן גוך בלובר" כדי לחקור את המאסטרים והמסורות שהוא מתעמת איתם.

האם ואן גוך ביקר בלובר?

ואן גוך חי ועבד בפריז, הכיר את האוספים, האמנים והתמונות שהופצו ברחבי הלובר מכתביו מתעדים את ההתייחסויות שלו, אך עלינו להימנע מלהפוך כל השפעה לביקור מתוארך במדויק כאשר שום מסמך לא קובע זאת.

למה דלקרואה משפיע כל כך על ואן גוך?

דלקרואה מציע לו מודל צבע אקספרסיבי, בעיקר דרך הניגודים צהוב-סגול, כתום-כחול ואדום-ירוק. ואן גוך גם לוקח את יצירותיו הדתיות באמצעות תחריטים.

האם הפייטה של ואן גוך היא העתק מדויק של דלקרואה?

מס 'ואן גוך עובד מליטוגרפיה שחור ולבן הוא שומר על המבנה, אבל ממציא את הצבע, מעבה את קווי המתאר ומחייה את כל פני השטח עם המגע שלו.

למה ואן גוך מעתיק את מילט בסן-רמי?

רפרודוקציות מספקות נושאים כאשר הגישה שלו למוטיבים חיצוניים מוגבלת. דוחן הוא גם מאסטר נערץ בעבר, שמחוות האיכרים שלו מאפשרות לוואן גוך לעבוד על דמות וקומפוזיציה.

מה זאת אומרת "לתרגם לשפת צבע"?

חריטה נותנת צורות וערכים בשחור-לבן ואן גוך מבצע אותם עם פלטה משלו, כמו שמוזיקאי מנגן פרטיטורה עם גוון וקצב אישי.

האם רמברנדט באמת נתן השראה להעתקים של ואן גוך?

כן, אבל כמה תמונות שיוחסו אז לרמברנדט יוחסו מאז מחדש זה מזכיר לנו שוואן גוך עובד עם הידע והאגדות הזמינים בזמנו.

איזו רפרודוקציה לבחור לסלון?

La פיאטה יוצר מוקד דרמטי; לה מרידיאן מביא חום רגוע יותר; השומרוני הטוב משלב סיפור ואנרגיה; צעדים ראשונים מתאים לאווירה משפחתית ומוארת.

מודרניות עם זיכרון

ואן גוך לא עוזב את המאסטרים: הוא גורם להם לשנות את שפתם

הלובר עוזר להבין את ההמשכיות הזו דלקרואה מראה לו שצבע יכול לשאת דרמה; דוחן, שמחווה יומיומית יכולה להפוך למונומנטלית; רמברנדט וחריטה, שהאור מארגן את הסיפור ואן גוך מקבל את השיעורים האלה, ואז מזיז אותם עד שהם הופכים לשלו.

גלה את אוסף ואן גוך

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.