וינסנט ואן גוך · פריז · ארל · סן-רמי
פרחים של ואן גוך: חמניות, אירוסים, ורדים ועצי שקד
אצל ואן גוך, פרח לעולם אינו מוטיב דקורטיבי פשוט. הוא הופך לתרגיל בצבע, דיוקן של הזמן החולף, מיזם כולל, ולעיתים מתנה טעונת עתיד.
זרי פרחים פריזאיים שצוירו כדי להבהיר את פלטת הצבעים שלו אל חמניות destinés à la Maison jaune, des iris du jardin de l’asile à l’עץ שקד בפריחה מוגש לרגל לידה, הנה סיפורה של שפה בוטנית ללא מילון מקובע.
הרבה יותר מזר יפה
למה ואן גוך מצייר כל כך הרבה פרחים?
פרחים מלווים כמעט את כל תקופת הבגרות של וינסנט ואן גוך, אך הם לא תמיד ממלאים את אותה תפקיד. בפריז, ב-1886, הם היו תחילה אמצעי מאוד קונקרטי לעבודה. זר פרחים עולה פחות מדוגמן חי, משנה מראה במהירות ומציע מגוון כמעט אינסופי של אדומים, כחולים, צהובים וירוקים. תיאו הסביר אז שאחיו מצייר בעיקר פרחים כדי להפוך את הצבע של ציוריו העתידיים לבהיר יותר. התרגיל אכן שינה את הפלטה שעדיין כהה מהתקופה ההולנדית.
באַרל, הנושא עוזב את שולחן הלימוד ופולש לנוף. יש לתפוס את עצי הפרי הפורחים לפני שהמיסטרל והעונה יישאו את עלי הכותרת שלהם. כמה חודשים לאחר מכן, החמניות החתוכות הופכות לאלמנטים של תפאורה שתוכננה עבור חדרו של פול גוגן בבית הצהוב. הפרח משתתף כעת בחלום של קהילה אמנותית: ואן גוך לא רק מצייר טבע דומם, הוא מארגן מקום ומדמיין את מיקום ציוריו זה לצד זה.
בסן-רמי, הגן הסגור והמוטיבים הטבעיים מציעים מרחב תצפית יומי. אירוסים צומחים סמוך לקרקע; עץ השקד חותך את ענפיו מול השמיים; ורדים ואירוסים באגרטל יוצרים קומפוזיציה מהורהרת ערב העזיבה. מה שקושר בין יצירות אלו אינו "קוד פרחים" אחיד. ואן גוך מתאים את הקומפוזיציה, משיכת המכחול, הרקע והחומר לכל חוויה: צמיחה, בגרות, נשירה, התחלה מחדש.
ארבע שנים, חמישה שימושים
מזר אימון למחזור דקורטיבי
הכרונולוגיה מראה התקדמות ראויה לציון. מוטיב הפרחים עובר ממחקר מהיר לשאיפה דקורטיבית, ואז הופך לאמצעי לדבר על האביב, על ידידות, על לידה ועל חזרה לשקט, מבלי להפסיק להיות בעיה ציורית.
פריז
גלדיולות, ציפורנים, אדמוניות ודלפיניום מלמדות את ואן גוך ניגודי צבעים ומשיכת מכחול חופשית יותר.
ארל בפריחה
תוך שבועות ספורים הופכים הפרדסים לסדרה תחת כיפת השמיים: עצים לבנים, עצים ורודים, שזיפים ואפרסקים.
חמניות
ארבע קומפוזיציות מקוריות מצוירות לקישוט הבית הצהוב לפני הגעתו של גוגן.
סנט רמי
הגן מספק אירוסים, ורדים וענפים. הטבע הנצפה מארגן את החלל ומרגיע את קצב העבודה.
לידה
העץ שקד בפריחה חוגגת את לידתו של וינסנט וילם, בנם של תיאו וג'ו, והופכת למתנה משפחתית.
פריז · 1886–1887
הזרים שמבהירים את הפלטה
כשואן גוך מגיע לפריז באביב 1886, הוא מגלה ישירות את הציורים האימפרסיוניסטיים והנאו-אימפרסיוניסטיים, את ההדפסים היפניים ואת המחקרים של בני זמנו. טבע הדומם שלו של פרחים הופך לסדנה מואצת של הצבע המודרני.
לצייר מהר לפני שהפרחים יבלו
הפרחים כופים את לוח הזמנים שלהם. הגבעולים מתעקמים, עלי הכותרת נושרים, המים מתעכרים והאור משנה את מראם. שבריריות זו מעודדת ביצוע ישיר. ב- בקבוקון עם אדמוניות ודלפיניום כחולים, השמור במוזיאון ואן גוך, משיכות המכחול מהירות וחופשיות, מונחות על מצע צנוע. העניין נובע פחות מתיאור בוטני מדויק ויותר מההרמוניה בין כחול, ורוד, ירוק וחום.
על פי הסיפור שהועבר דרך תאו, מכרים מספקים באופן קבוע זרי פרחים לוינסנט. האמן יכול כך להכפיל את הצירופים מבלי להיות תלוי בגינה אישית. גלדיולוס אדומים על רקע ירוק, אסטר וציפורנים, אדמוניות בקערה, ורדים צהובים בכוס: כל סידור מציב בעיה שונה של ערך, של צבע משלים ושל צפיפות.
תקופה זו מתקנת רעיון מקובל. לוח הצבעים הזוהר של ואן גוך אינו מופיע לפתע תחת שמש הדרום. הוא מוכן בפריז, מול זרי פרחים קטנים, באמצעות השוואה מדוקדקת וחזרה. הפרחים מהווים מעבר מעשי בין החום של היצירות הראשונות לצהובים, הכחולים והירוקים שיחתמו את ארל.
ארל · מרץ ואפריל 1888
המטעים: לצייר פריחה שלא יכולה לחכות
בארל, ואן גוך מגלה באביב כפר שהשתנה בזכות עצי הפרי. הוא עובד בחוץ ומפיק במהירות סדרה של מטעים פורחים. כאן, הזר אינו עוד חתוך ומונח באגרטל: הוא הופך לנוף, למרחב לעבור בו ולעונה שלמה.
אביב שנחשב כסדרה
ואן גוך אינו עוסק בעץ סמלי אחד. הוא מגוון את המינים, נקודות המבט, גובה האופק וההרמוניות הכרומטיות. הענפים הוורודים או הלבנים בולטים על רקע השמיים, הגדרות חותכות את השדות, ברושים מסמנים לעיתים את המרחק. מבד לבד, הצופה מבין שהנושא האמיתי הוא השינוי המהיר של האזור.
היפניזם ממלא תפקיד בפישוט המישורים, הקווים והקומפוזיציות, אך ואן גוך אינו מעתיק הדפס מכנית. הוא מתרגם חוויה פרובנסלית בנגיעה האישית שלו. עלי הכותרת מסומנים לרוב בסימנים קטנים ובהירים; הקרקעות, לעומת זאת, נבנות בפסים רחבים יותר. הניגוד בתנועות מפריד בין האוויר, העץ והאדמה.
פריחה זו מכינה גם את ה-עץ שקד בפריחה של 1890. עם זאת, ההבדל הוא מהותי: המטעים מראים את העץ החקוק במקום, עם גזעו ושדהו, בעוד שעץ השקד המאוחר מבודד את הענף על רקע השמיים. האחד מספר על העונה שחוויתי בכפר; השני מרכז את האביב לתמונת-מתנה.
ארל · אוגוסט 1888 וינואר 1889
החמניות: קישוט, ידידות, חתימה
-כן. חמניות הפכו כה מפורסמים עד שמתעלמים מהתכנון הראשוני שלהם. ואן גוך רצה לקשט את חדרו של פול גוגן בבית הצהוב. הוא דמיין כמה ציורים תלויים יחד ועבד במהירות בעונת הפרחים.
שבעה ציורים, לא תמונה אחת
סדרת האגרטל כוללת שבעה ציורים שנעשו ב-1888 ו-1889: ארבע קומפוזיציות מקוריות שצוירו באוגוסט 1888, ושלוש חזרות בינואר 1889. חמש גרסאות שמורות כיום במוזיאונים ציבוריים. הפורמטים, מספר הפרחים והרקעים משתנים. לכן נכון יותר לדבר על חמניות בלשון רבים מאשר לחפש גרסה סופית אחת.
בזרים הצפופים ביותר, הפרחים מראים כמה שלבי גיל. חלקם עדיין זקופים, אחרים פתוחים לדיסקות רחבות, ואחרים מתקמטים ומאבדים את עלי הכותרת. הציור אינו חוגג רק את זהר השמש: הוא מאחד צמיחה, בגרות מלאה ודעיכה באותו אגרטל. הריבוי הזה מסביר חלק מכוחו השקט.
האתגר הטכני הוא קיצוני במכוון. ואן גוך בונה לפעמים כמעט את כל הקומפוזיציה עם וריאציות של צהוב: רקע, שולחן, אגרטל, עלי כותרת ומרכזים. ההבדלים בטמפרטורה, בערך ובחומר שומרים על כל אלמנט נפרד. עובי הצבע של ראשי הפרחים יוצר נוכחות מישושית, בעוד שהמשטחים הרגועים יותר של הרקע מאפשרים לזר לנשום.
מקישוטו של גוגן לסמל אישי
הפרויקט קשור לבואו של גוגן, אך הוא חוצה במהירות את הפרק הזה. גוגן מעריך את הציורים ומצייר את ואן גוך בעבודה מול החמניות שלו. וינסנט שוקל לאחר מכן למסגר שתי גרסאות עם - - העריסה, כמו תריסים מוארים בטריפטיכון מודרני. הפרחים הופכים בכך למוטיב המסוגל לאחד פורטרט, עיצוב פנים ואידיאל אמנותי.
הצייר בסופו של דבר תובע את החמנייה כאות אישי, כמו שאמנים אחרים מזוהים עם פרח מסוים. הזיהוי הזה אינו מוחק את האמביוולנטיות של הזר. פרחים חתוכים יפהפיים משום שהם זמניים. החומר העבה שלהם הופך אותם לכמעט עמידים, אך ראשיהם המוטים מזכירים שהם כבר נובלים.
כדי להתבונן בגרסה, התחל בספירת הכיוונים במקום הפרחים: פנים, פרופיל, גב, דיסק מורם או ראש נופל. לאחר מכן עקוב אחר קווי המתאר הכחולים או הירוקים המפרידים בין צהובים קרובים. לבסוף, הבחין באזורים שבהם הצבע יוצר עור בתבליט. בתנועה הלוך ושוב בין צבע לחומר הזר מפסיק להיות איור.
סן-רמי · 1889–1890
האירוסים: מהגינה לאגרטל, שתי דרכים לארגן את החי
זמן קצר לאחר הגעתו לבית המשוגעים בסן-רמי במאי 1889, ואן גוך צייר את האירוסים בגן. שנה לאחר מכן, לפני שעזב, הוא הרכיב זרי אירוסים וורדים שתוכננו כיחידה. אותו מוטיב קושר אפוא את הכניסה והיציאה של השהות.
שטיח של צורות, לא זר ממורכז
ב איריסים בגטי אין אגרטל ואין אופק רגוע. העלים דמויי הלהבים עולים מהקרקע, הפרחים חופפים זה לזה והקומפוזיציה חותכת את הגן. החלל מתפקד כמעט כמשטח דקורטיבי, תוך שמירה על תחושה של צמחייה צפופה. השפעת ההדפסים היפניים ניכרת בקו המתאר, בשטיחות ובהיעדר נקודת מרכז אקדמית.
פרח לבן אחד בולט בין האירוסים הסגולים. הוא מושך מיד את העין, אך יהיה זה פזיז לייחס לו מסר ביוגרפי יחיד. מבחינה ויזואלית, הוא משמש כשבירה וכמידה: הוא חושף עד כמה הצורות האחרות דומות מבלי להיות זהות. ואן גוך בונה קהילה של וריאציות ולא מונח החוזר על עצמו בתבנית.
הצבע הנראה היום אינו זהה לזה של 1889. מחקרים טכניים הראו שכמה פיגמנטים אדומים שהתערבבו בכחולים דהו; אירוסים שהיו במקור סגולים יותר נראים כעת כחולים יותר. השינוי הזה מזכיר שליצירה יש היסטוריה חומרית לאחר יצירתה. הזמן פועל גם על הפרחים המצוירים.
מאי 1890: ארבעה ציורים שנחשבו יחד
ערב עזיבתו את סן-רמי, ואן גוך מצייר שני אגרטלי ורדים ושני אגרטלי אירוסים. הפורמטים האנכיים והאופקיים מגיבים זה לזה; הצורות המחודדות של האירוסים מנוגדות למסות העגולות של הוורדים; רקעים ואגרטלים מחלקים הרמוניות משלימות. מוזיאון המטרופוליטן מדגיש תפיסה זו כמכלול, הדומה בשאיפה הדקורטיבית שלו ל- חמניות.
הפרויקט חושף את דרכו של ואן גוך. הסדרה אינה משמעותה חזרה עצלה. היא מאפשרת לו לבחון את אותם נתונים תוך שינוי הכיוון, צבע הרקע ואיזון הנפחים. במבט מבודד, כל בד הוא טבע דומם שלם. במבט עם חברותיו, הוא הופך למשפט בשיחה של צבעים.
ציורים אלה מזוהים לעיתים קרובות עם חזרה לרוגע בעבודה. עם זאת, יש להימנע מלהפוך אותם לדו"ח רפואי. השלווה שלהם נובעת מהחלטות ציוריות ניתנות לצפייה: מבנה ברור, מחוות מאורגנות, איזון מסות ותנועה מבוקרת בין זר, אגרטל ורקע.
סן-רמי · פברואר 1890
עץ השקד הפורח: למסגר את האביב כהבטחה
ב-31 בינואר 1890 נולד וינסנט וילם, בנם של תאו ו-יו. ואן גוך צייר עבור אחיינו בד שעליו ענפי שקד, עץ הפורח מוקדם ומבשר את האביב. היצירה נוצרה כמתנה ונכנסה לחיי המשפחה, לא רק כחלק מסדרה המיועדת לשוק.
ענף ללא קרקע וללא אופק
הקומפוזיציה שונה באופן קיצוני ממטעי ארל. אין גזע שלם, אין חלקה מעובדת, אין שביל הממקם את המבט. הענפים נכנסים מהשוליים ומסתעפים מול רקע כחול רציף. החיתוך מזכיר את האופן שבו הדפסים יפניים מבודדים ענף פורח ומקבלים את העובדה שהמוטיב נחתך על ידי המסגרת.
הפרחים הלבנים, מעט ורדרדים או ירקרקים, אינם יוצרים אבק אחיד. חלקם עדיין בניצן, אחרים פתוחים לגמרי. קווי המתאר הכהים מייצבים את צורותיהם מול הרקע המואר. הכחול נראה פשוט, אך הווריאציות שלו והמרווח שהושאר בין הענפים מונעים מהתמונה להפוך לשטוחה במובן הדל של המילה.
נושא הלידה מתועד כאן בהקשר של המתנה. הוא מאפשר קריאה של התחדשות מוצקה יותר מסמליות שהומצאה בדיעבד. עם זאת, היצירה שומרת על מורכבותה: הענפים הקשורים נושאים פריחה עדינה, הבנייה מבוקרת מאוד, והחלל נותר נועז. הרוך עובר דרך הציור, לא דרך האנקדוטה בלבד.
סן-רמי · מאי 1890
הוורדים: הצבע האבוד שמשנה את מבטנו
הוורדים במוזיאון המטרופוליטן נראים כיום כמעט לבנים על רקע ירקרק. ניתוחים והיסטוריה חומרית מגלים עם זאת קומפוזיציה מנוגדת יותר במקור: הפרחים היו ורודים, הרקע ירוק יותר והאגרטל בולט יותר.
בד לא עוצר את הזמן
פרחים טבעיים נובלים תוך ימים ספורים; הפיגמנטים, לעומת זאת, יכולים להשתנות במשך עשורים. ב ורדים, אדומים רגישים לאור נחלשו. לכן מה שאנחנו מעריצים הוא גם יצירתו של ואן גוך וגם תוצאה של הזדקנותה. נתון זה לא מפחית מערך הציור: הוא הופך את קריאתו למדויקת יותר ומסביר כמה הרמוניות חיוורות באופן יוצא דופן.
הצבת הוורדים לצד האירוסים מאפשרת לדמיין את ההרמוניה המקורית. הקימורים הרכים של הפרחים מנוגדים לחדות האירוסים, הגוונים החמים לסגולים, הפורמטים האופקיים לאנכיים. ואן גוך חושב כמו מעצב המחלק מקצבים בחדר. כל בד שומר על עצמאותו, אך המכלול מעצים את הניגודים.
סיפור זה מזמין לזהירות כאשר מקשרים רגש לצבע נוכחי. תחושת לבנוניות רגועה עשויה להיות אמיתית לצופה של ימינו, מבלי להתאים במדויק לגרסה הראשונה. הניתוח החומרי והתחושה הנוכחית אינם מבטלים זה את זה: הם מתארים שני רגעים של אותה יצירה.
התבוננות לפני פרשנות
שש מפתחות להבנת פרחי ואן גוך
ניתוח איתן מתחיל במה שנראה לעין: שלב הפרחים, הקשר למסגרת, הניגוד, החומר והקשרים לציורים אחרים. רמזים אלה מונעים צמצום של כל זר לסמל סנטימנטלי.
| סט | תפקיד עיקרי | ארגון | אפקט דומיננטי |
|---|---|---|---|
| זרי פריז | ללמוד ולהבהיר את הפלטה | וריאציות מהירות של פרחים, אגרטלים ורקעים | ניסוי כרומטי |
| מטעי ארל | לתפוס עונה קצרה | סדרה של נופים עם מינים וקומפוזיציות מגוונות | התרחבות, אוויר והתחדשות |
| חמניות | לקשט את הבית הצהוב ולקבל את גוגן | שבע גרסאות באגרטל, ולאחר מכן שיוך ללה ברסיוז | חומר, חום ומחזור חיים |
| אירוסים וורדים | יצירת סט דקורטיבי | ארבעה תליונים, אנכיים ואופקיים | איזון, ניגודיות וקצב |
| עץ שקד בפריחה | מתן מתנת לידה | ענף חתוך על רקע שמיים כחולים | בהירות והתחלה מחדש |
0 תגובות