1847 -1879 · דגם, מלווה, נוכחות

קמיל דונסיה, בלב שנות הקמתה של מונה

לפני חבצלות המים וג'יברני, היו פנים, שמלה ירוקה, מטריה שאוחזת ברוח וחיי משפחה שבריריים אשתו הראשונה של קלוד מונה, קמיל דונסיה חוצה ציורים שבהם האימפרסיוניזם לומד לצייר מודרניות.

1847לידתה של קמיל-לאוני דונסי בליון
1866ההצלחה של מונה בסלון עם קמיל בשמלה ירוקה
1870נישואים עם קלוד מונה, שלוש שנים לאחר לידתה של ז'אן
50 °Cציוריו של מונה בהם מופיעה קמיל

אדם אחד לפני אגדה

מי הייתה קמיל דונסייה, אשתו הראשונה של קלוד מונה?

קמיל, שסוכמה זמן רב במילה "מוזה", הייתה גם אישה צעירה מפריז המודרנית, בת זוג של שנים קשות, אמם של ז'אן ומישל, ואחד החוטים הרגישים ביותר ביצירתו המוקדמת של מונה.

קמיל-לאוני דונסייה נולדה ב-15 בינואר 1847 בליון משפחתה התיישבה אז בפריז היא פגשה את קלוד מונה באמצע שנות ה-1860, כשהייתה בסביבות גיל שמונה עשרה והצייר, עדיין רחוק מתהילה, ביקש להתבסס בסלון הארכיונים מספרים לקריירה של מונה הרבה יותר טוב מקולה של קמיל: מעט מסמכים אישיים מאפשרים לנו לשמוע ישירות את הבחירות שלו, את הספקות שלו או את השאיפה שלו היעדרות זו דורשת זהירות היא לא הופכת את נוכחותה לפחות חשובה; היא פשוט נזכרת שהסיפור שלה נשמר בעיקר על ידי התמונות שהופקו סביבה.

קמיל הופכת לבת לוויה ולדוגמנית של מונה היא מצטלמת לפורטרטים חברתיים, קומפוזיציות מונומנטליות וסצנות חוצות גופה מאפשר לאמן הצעיר ללמוד אופנה, צללית, בדים והאופן שבו דמות עוברת טרנספורמציה באמצעות מגע עם אוויר ואור אבל היא גם חולקת קיום קונקרטי: שכר דירה ללא תשלום, סירובים מהסלון, מהלכים, עזרה מחברים והצורך למכור אימפרסיוניזם מתעורר הוא לא רק הרפתקה אסתטית; אלו חיי היומיום המעורערים לעתים קרובות.

בנם הראשון, ז'אן, נולד בשנת 1867 קלוד וקמיל נישאו אזרחית בפריז ב-28 ביוני 1870, ואז עזבו את צרפת במהלך מלחמת צרפת-פרוסיה לאחר לונדון והולנד עברה המשפחה לארגנטוויל בסוף 1871 בשנים אלו הופקו כמה מהתמונות הבהירות ביותר של מונה: טיולים רגליים, גנים, גדות הסיין, בית משפחה וצלליות בשמש קמיל אינה אביזר דקורטיבי היא מחברת את ציור החיים המודרניים לאינטימיות של הבית.

המילה "מוזה" נשארת שימושית אם זה אומר שנוכחות מלווה ומגרה יצירה היא הופכת לרדוקטיבית אם היא הופכת את קמיל לסמל שקט, ללא עייפות, ללא אמהות וללא היסטוריה להיפך, הציורים מראים כמה זהויות: פריזאית צעירה בטוחה בעצמה, אישה אופנתית, קוראת, רוקמת, אמא, הליכון, דמות תיאטרלית בקימונו, ואז גוף חולה הגיוון הזה מסביר מדוע דמותה מספרת לנו על האבולוציה של מונה כמו על ייצוגים נשיים של האימפריה השנייה ותחילתה של הרפובליקה השלישית.

חיים בעשרה דייטים

מהמפגש הפריזאי ועד השבועות האחרונים של Vétheuil

המסלול של קמיל מתמזג עם השנים שבהן מונה עבר מהרצון להצליח בסלון לתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה, ואז לציור חוצות אישי לחלוטין.

1847

לידה

קמיל-לאוני דונסייה נולדה בליון ב-15 בינואר.

1865

פגישה

בפריז היא הופכת לבת לוויה ולדוגמנית של מונה הצעירה.

1866

טרקלין

קמילוס, אמר האישה בשמלה הירוקה, מושך תשומת לב.

1867

ג'ון

לידת בנם הראשון בהקשר חומרי קשה.

1870

חתונה

בני הזוג נישאו ב-28 ביוני, ואז נסעו ללונדון במהלך המלחמה.

1871

ארגנטוויל

חזרו לצרפת והתיישבו בעיירה על גדות הסיין.

1874

נקודות מבט מוצלבות

מאנה ורנואר מציירים את קמיל וז'אן בגן המשפחתי.

1875

אמברלה

מונה תופס את קמיל וז'אן ברוח מהליכה.

1878

מייקל

הולדת הבן השני; התקנה ב-Vétheuil.

1879

פרידה

קמיל מתה ב-5 בספטמבר; מונה מצייר את דיוקנו האחרון.

קמיל דונס בשמלה ירוקה שצייר קלוד מונה ב-1866

פריז · 1866

האישה בשמלה הירוקה : קמיל מביאה את מונה לסלון

צבוע במהירות, הדיוקן הגדול מציג את קמיל בפרופיל, שצולם בתנועה המחייה את הסאטן המפוספס הכבד של שמלתה הפנים נשארות מדויקות, אבל האירוע המרכזי הוא כמעט טקסטיל: קפלים, רכבת, פרווה, קטיפה שחורה והשתקפויות ירוקות נותנים לדמות נוכחות מרהיבה.

מונה הציג את הציור בסלון של 1866 תחת הכותרת קמילוס. קבלת הפנים החיובית מביאה לו הכרה מיידית. הוא עדיין לא צייר סדרות וחבצלות מים: הוא מוכיח שהוא יודע להתמודד עם פורמט גדול, דיוקנאות וקודים של אלגנטיות עכשווית. קמיל מופיעה אפוא בדיוק ברגע שבו בן לוויה משיג את אחת ההצלחות הפומביות הראשונות שלו.

עבודה זו מזמינה אותך לתקן קלישאה האישה הצעירה לא רק מצטלמת לרגעים פרטיים הצללית שלה תורמת לאסטרטגיה של תערוכה, מוניטין ומכירות היא בו זמנית אדם אהוב, דוגמנית מקצועית ודמות ציבורית של שאיפתה של מונה.

הגוף בנוף

קמיל עוזרת למונה להוציא את דמות האדם מהסדנה

מהקומפוזיציות הגדולות של שנות ה-60 של המאה ה-18 ועד לטיילות של ארגנטוויל, הצללית הנשית הופכת למכשיר למדידת שמש, צל, רוח ועומק.

ב נשים בגן, שהחל באביב 1866 בוויל-ד'אבריי, מונה לקח על עצמו בד מונומנטלי באוויר הפתוח. מוזיאון ד'אורסיי מפרט שקמיל מצטלמת לשלוש מתוך ארבע הדמויות משמאל הצייר אפילו חופר תעלה כדי להוריד את הבד ולהגיע לחלקו העליון פרט חומרי זה אף מדבר רבות על שאיפתו: להשיג את קנה המידה של הציור הגדול תוך שמירה על האמת הזוהרת של סצנה שנצפתה בחוץ.

קמיל אינה מיוצגת כזהות ייחודית היא הופכת לכמה נשים, לכמה גישות ולכמה מערכות יחסים עם אור שמלה לבנה מקבלת את ההשתקפויות הצבעוניות של הצמחייה; מטריה חותכת צורה מעגלית; העלווה משברת את החלל מונה משתמש באותו דגם כדי להרכיב חברה קטנה ואלגנטית שכפול זה מרחיק את העבודה מהדיוקן הפסיכולוגי ומקרב אותה למחקר על נוכחות.

בארגנטוויל, הבמה הופכת קלה יותר. ב פרגים משנת 1873 האישה והילד בחזית הם כנראה קמיל וז'אן מוזיאון ד'אורסיי מדגיש ששני הזוגות החוזרים בונים אלכסון בשדה הכתמים האדומים, גדולים יותר בכוונה בחזית, קובעים את הקצב המשפחה ולכן לא מוצבת מול הנוף: היא מארגנת את תפיסתה.

שנתיים לאחר מכן, האישה עם המטריה - מאדאם מונה ובנה קח את האינטואיציה הזו הלאה הגלריה הלאומית לאמנות מציינת שהציור הושלם במפגש חיצוני נקודת המבט הנמוכה מאוד מציבה את קמיל על רקע השמים הצעיף שלה, החצאית שלה והעננים חולקים את אותה תנועה הדיוקן לא מבקש לשתק את פניה; הוא הופך את הצללית שלו למקבילה האנושית של הרוח.

תשע תמונות, תשעה תפקידים

הציורים החיוניים לעקוב אחר קמיל בעבודתו של מונה

דמותו לעולם אינה חוזרת על עצמה באופן זהה היא עוברת מהאישה האלגנטית לדמות החיצונית, מאינטימיות ביתית לתיאטרון של ג'אפוניזם, ואז לדיוקן האחרון של ות'ייל.

ארוחת הצהריים על הדשא של קלוד מונה עם קמיל כדוגמנית
1865 -1866 · שאפתנות

ארוחת צהריים על הדשא

מונה נענה לאתגר הציור המודרני בפורמט מונומנטלי קמיל מציבה לכמה דמויות נשיות השברים שהשתמרו כבר מציגים את הברית של אופנה עכשווית, יחסי ידידות ואור חיצוני.

נשים בגן מאת קלוד מונה, שלוש דמויות שהציבה קמיל
1866 · בחוץ

נשים בגן

קמיל משאילה את גופה למספר הליכונים הנושא האמיתי הוא מחזור האור על שמלות לבנות החזרה על הדוגמנית מאפשרת למונה לבנות סצנה קולקטיבית מבלי לוותר על עבודה מהטבע.

קמיל מונה בחלון שצייר קלוד מונה
סף פנימי ·

קמיל בחלון

החלון מחבר בין פרטיות הבית לנוף החיצוני מוטיב סף זה חוזר במספר יצירות המוקדשות לקמיל: הוא מופיע בצומת של פנים וחוץ, החיים הפרטיים והעולם הגלוי.

קמיל מונה על ספסל גן מאת קלוד מונה ב-1873
1873 · אניגמה

קמיל על ספסל

מוזיאון המטרופוליטן מציין את התלבושת האופנתית ואת הפוסט שמחזיקה קמיל. צייר את שנת מותו של אביו, הסצנה נקראה לעתים קרובות כרגע של אבל, בעוד ששכן אולי מביא זר תנחומים.

מאדאם מונה רקמה, קמיל בטרייד מאת קלוד מונה
1875 · פנים

קמיל במקצוע

פעילות ביתית משולבת בהרכב של אור. במקום השתפכות סנטימנטלית, מונה מתבונן ביציבה, באנכי הדירה ובשקט המרוכז של רגע יומיומי.

האישה עם המטריה, מאדאם מונה ובנה מאת קלוד מונה
1875 · תנועה

האישה עם המטריה

במבט מתחתית הגבעה, קמיל בולטת על רקע השמים הפנים כמעט מומסות על ידי הצעיף והאור הציור משמר פחות פיזיונומיה מאשר רגע משותף: זה עתה הסתובב.

האישה היפנית, קמיל מונה בקימונו אדום מאת קלוד מונה ב-1876
1876 · ג'אפוניזם

היפנים

קמיל לובשת קימונו אדום ופאה בלונדינית המדגישה את זהותה המערבית הפורמט הגדול, המעריצים והצבע התוסס מעירים על האופנה הפריזאית לג'פוניזם בווירטואוזיות כמו עמימות.

קמיל על חוף טרוביל מאת קלוד מונה
1870 · חוף נורמנדי

קמיל בטרוביל

על החוף, אופנה פוגשת אקלים השמלות, החול ואוויר הים מרכיבים סצנה מודרנית שבה נוכחותה של קמיל משמשת למדידת הרוח ולרשום חיים עכשוויים בנוף.

קמיל מונה על ערש דווי שצייר קלוד מונה ב-1879
1879 · Vétheuil

קמיל על ערש דווי

הדיוקן האחרון נמנע מהסיפור התיאטרלי צעיפי המיטה והגוונים הקרים סופגים בהדרגה את הקווים מונה הופך התבוננות כואבת לחקר קטעים צבעוניים, מבלי שהציור יאבד את האינטימיות שלו.

Argenteuil · קיץ 1874

כשמאנה ורנואר בתורם מסתכלים על משפחת מונה

קמיל אינו שייך לאיקונוגרפיה פרטית נוכחותו מסתובבת במעגל האימפרסיוניסטי וחושפת קהילה של אמנים הפועלים זה לצד זה.

מאנה

המשפחה בגן

אדוארד מאנה מצייר את קלוד, קמיל וז'אן בגן ארגנטויל שלהם גינות האב או מצייר, יושבת קמיל, הילד עומד לידם: תמונה של בית מודרני שנבנה על ידי חבר.

רנואר

מאדאם מונה ובנה

רנואר מגיע במהלך הפגישה של מאנה, שואל חומר ומצייר את קמיל עם ז'אן. המגע הגמיש והקרבה של נקודת המבט מייצרים סצנה אינטימית יותר, כמעט מאולתרת.

מונה

הצייר בעבודה

במקביל, מונה צייר את מאנה על כן הציור שלו תמונות צולבות אלו מראות שהגן הוא מקום משפחתי כמו בית מלאכה קולקטיבי ומעבדה חיצונית.

קמילוס

המרכז השקט

מציור אחד למשנהו, היא מייצבת את הסצנה. הלבוש שלו, היציבה שלו ויחסיו עם ז'אן הופכים את החברותיות של ארגנטוויל לגלויה, מאחורי הסיפור הרגיל של אנשים גדולים בלבד.

ההסתכלות על קמיל במונט, מאנה ורנואר רואה באימפרסיוניזם לא רצף של חתימות, אלא כעולם משותף: בית, גינה, ילדים, חברים, צבעים וזמן.

קריאה צולבת ממוזיאון המטרופוליטן לאמנות והגלריה הלאומית לאמנות רשומות.

מה התמונות שומרות

קמיל היא לא רק הפנים של מונה: היא הופכת את השינוי שלה לגלוי

על ידי השוואת הציורים, אנו עוקבים אחר המעבר מהדיוקן של סלון לציור שבו דמות, אווירה ומגע הופכים לבלתי נפרדים.

בהתחלה, קמיל עוזרת למונה להתמודד עם ציור הדמות הנהדר. האישה בשמלה הירוקה מאשרת וירטואוזיות חברתית וחומרית: התלבושת, התנועה והפורמט חייבים לשכנע את חבר המושבעים בסלון. ב נשים בגן, זהות הדגם מתרבה והאור הופך לגיבור האמיתי בארגנטוויל, הצללית משתלבת יותר בסביבתה המטריה, הדשא והשמיים צבועים באנרגיה דומה.

האבולוציה הזו לא אומרת שקמיל נעלמת היא משנה את הסטטוס הציורי שלה מונה כבר לא רק מבקש לייצר את הדמיון שלו; הוא משתמש בנוכחותו המוכרת כדי ללכוד מצב בחיים האמיתיים בגלל שהוא יודע את זה, הוא יכול לעבוד מהר, לבחור טוויסט, הליכה, קריאה או פעילות ביתית. כי הוא יודע את זה, הוא יכול לעבוד מהר, לבחור היפוך, הליכה, קריאה או פעילות ביתית. אינטימיות מאפשרת ציור של הרגע, גם כשהציור בנוי בקפידה.

מותו בגיל שלושים ושתיים קטע בפתאומיות את ההמשך הזה הסיבות המדויקות למחלתו אינן מבוססות בוודאות; לכן יש להציג השערות רפואיות רטרוספקטיביות ככאלה מה שמתועד, לעומת זאת, הוא החמרה במצבו ב-Vétheuil והדיוקן שצויר לאחר מותו בספטמבר 1879. מונה יעורר מאוחר יותר את הרפלקס שלו להתבונן בצבעים ששינו את הפנים האהובות הללו. וידוי יכול להיראות אכזרי אם ננתק אותו מהאבל; הוא גם מתאר את האופן שבו מבטו וחוויתו האנושית של הצייר הפכו לבלתי אפשריים להפרדה.

לאחר קמיל, מונה מיעט לצייר את הדמות באותה המשכיות עבודתו מתמקדת יותר ויותר בנוף, בסדרה ובגן יהיה מוגזם להסביר את האבולוציה הזו אך ורק על ידי היעלמותה: בחירות אמנותיות, נסיעות והשוק משחקים תפקיד מרכזי אבל הכרונולוגיה נותנת לכל התמונות של קמיל ערך יחיד אבל הכרונולוגיה נותנת לכל התמונות של קמיל ערך יחיד הן מהוות תיאור שלם של שנות הגבורה, מהשאפתנות הפריזאית ועד סף הבגרות.

מוזיאון דמיוני בשמונה צעדים

איפה לראות את קמיל דונסיה באוספים הגדולים?

ציוריו מפוזרים בין פריז, וושינגטון, ניו יורק, בוסטון, קליבלנד ומספר אוספים אירופאים כל מוזיאון שומר על צד אחר.

פריז

מוזיאון ד'אורסיי

נשים בגן ו פרגים הצג את קמיל בלב המצאת האימפרסיוניסט בחוץ.

ראה את ההוראות
וושינגטון

הגלריה הלאומית לאמנות

האישה עם המטריה והדיוקן של רנואר של קמיל עם ז'אן מאפשר השוואה אידיאלית.

ראה את ההוראות
ניו יורק

מוזיאון מטרופוליטן

ספסל הגן משנת 1873 והמשפחה שצייר מאנה משלבים אינטימיות, אופנה וחברותיות.

ראה את ההוראות
בוסטון

מוזיאון לאמנויות יפות

היפנים, עצומה ומסנוורת, היא הגרסה התיאטרלית ביותר של קמיל.

ראה את ההוראות
קליבלנד

מוזיאון קליבלנד לאמנות

המטפחת האדומה תופס את קמיל מאחורי חלון צרפתי, כתם אדום בנוף מושלג.

ראה את ההוראות
ברמן

קונסטהאל ברמן

הדיוקן המפורסם בשמלה ירוקה משמר את הרגע שבו קמיל ומונה נכנסים יחד לחיים הציבוריים.

גלו את המוזיאון
פריז

קרן מונה

בית ג'יברני מספר גם את סיפור הזיכרון המשפחתי שנשמר לאחר היעלמותה של קמיל.

תקרא את הדיוקן
באינטרנט

קולקציות פתוחות

תמונות פתוחות של NGA, Met וקליבלנד מאפשרות לך להשוות פרטים, תאריכים ומוצא.

השווה רנואר

בחר רפרודוקציה

איזו קמיל לפנים שלך?

יצירות הקשורות לקמיל מכסות טווח נדיר: דיוקן אנכי, סצנה משפחתית, גן זוהר, תיאטרון אדום של ג'פוניזם ותדמית מדיטטיבית הבחירה תלויה יותר באווירה הרצויה מאשר בסלבריטאי של הכותרת.

01

כניסה חזקה

האישה בשמלה הירוקה או היפנים מתפקד כנוכחות אנכית. האחד מביא אלגנטיות כהה וטקסטיל; השני, אדום מרהיב. השאר קיר חופשי למדי סביב המסגרת.

02

סלון מואר

האישה עם המטריה, פרגים או סצנה גן חזותית פותח את החדר.כחול שמיים, ירוקים ונגיעות פרחוניות אינטראקציה טובה עם עץ בהיר וטקסטיל טבעי.

03

פינה שקטה

קמיל במקצוע, מאדאם מונה קוראת או ספסל הגן מתאים לספרייה, חדר שינה או משרד עבודות אלו מציעות נוכחות אנושית מבלי לשלוט בחלל.

04

סיפור משפחתי

הציורים עם ז'אן, כמו גם הנופים המשולבים של מאנה ורנואר, מציגים סצנה אמיתית. הם מתאימים למקום לחלוק, במיוחד בפורמט אופקי נדיב.

התחל עם הפורמט. דמות עומדת כמו האישה עם המטריה, האישה בשמלה הירוקה או היפנים דורש גובה מספיק מעל רהיט בסיס פורמט אנכי יוצר ציר ברור הגנים של מאנה, רנואר או מונה משתלבים טוב יותר עם ספה או מזנון.

בחר צבע דו-שיח. אין צורך לשחזר את כל הפלטה בעיטור קח צבע משני: ירוק אפור, כחול שמיים, ורוד דהוי או זהב רך החדר נשאר קוהרנטי מבלי להפוך לעיצוב נושאי.

כבד את החומר. ציורים אלה חיים על ידי וריאציות של מגע: הסאטן של השמלה, הדשא, הצעיף, השלג, העלווה רפרודוקציה צבועה בשמן מגלה את ההבדל הזה טוב יותר מאשר משטח חלק אחיד הנח אותו תחת אור מפוזר והימנע מאור שמש ישיר ממושך.

שאלות נפוצות

קמיל דונסייה בעשר תשובות חיוניות

זהות, נישואין, ילדים, ציורים, תפקיד באימפרסיוניזם, מחלות ומוזיאונים: ציוני הדרך המבוקשים ביותר, עם אמצעי הזהירות הדרושים.

מי הייתה קמיל דונסייה?
קמיל-לאוני דונסייה, נולדה בליון בשנת 1847 ומתה בוייטי בשנת 1879, הייתה אשתו הראשונה של קלוד מונה היא הייתה הדוגמנית שלו מאמצע שנות ה-1860, בת לוויתו בשנים הקשות, אז אם שני בניהם, ז'אן ומישל היא מופיעה בסביבות חמישים ציורים של מונה וביצירות של מאנה ורנואר.
מתי קמיל דונסי פגשה את קלוד מונה?
הם נפגשו בפריז באמצע 1860, בדרך כלל בסביבות 1865 קמיל היה בסביבות שמונה עשרה שנים היא הפכה במהירות לוויה שלו והצטלמה לפרויקטים הגדולים שלו לנוער, בפרט ארוחת צהריים על הדשא, האישה בשמלה הירוקה ו נשים בגן.
מתי קמיל וקלוד מונה התחתנו?
הנישואים האזרחיים התקיימו בפריז ב-28 ביוני 1870 בנם הבכור, ז'אן, נולד כמעט שלוש שנים קודם לכן, באוגוסט 1867 זמן קצר לאחר הטקס הובילה מלחמת צרפת-פרוסיה את המשפחה לעזוב את צרפת ללונדון.
כמה ילדים היו לקמיל וקלוד מונה?
נולדו להם שני בנים: ז'אן מונה, יליד 1867, ומישל מונה, יליד 1878. מישל יהפוך ליורש ביתו של ג'יברני ולאוסף חשוב של יצירות, אותן הוריש לאקדמיה לאמנויות יפות ולמרמוטן מונה. מוּזֵיאוֹן.
מהו הציור המפורסם ביותר המתאר את קמיל מונה?
האישה עם המטריה - מאדאם מונה ובנה, שצויר ב-1875 ונשמר בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון, הוא כנראה התמונה המפורסמת ביותר. האישה בשמלה הירוקה, פרגים, נשים בגן ו היפנים גם חיוניים.
האם קמיל הצטלמה עבור כל הנשים בנשים בגן?
מוזיאון ד'אורסיי מציין שהצטלמה לשלוש הדמויות משמאל הקנבס משתמש אפוא באותו דגם למספר דמויות, מה שמאפשר למונה ללמוד גישות שונות ואפקטים שונים של תאורה בקומפוזיציה חיצונית גדולה.
למה אנחנו קוראים למוזה של קמיל מונה?
כי פניה וצלליתה מלווים תקופה מכרעת של העבודה אבל יש לטפל במונח בניואנסים: קמיל הייתה אדם אמיתי, בת לוויה, אמא ובת זוג של שנים של חוסר חשש, לא רק מקור השראה פסיבי.
האם מאנה ורנואר ציירו גם את קמיל מונה?
כן בשנת 1874 צייר אדוארד מאנה את משפחת מונה בגן ארגנטוויל רנואר, שהגיע במהלך הפגישה, צייר בתורו את קמיל וז'אן דיוקנאות אחרים של קמיל מאת רנואר משלימים תפוצה זו של דמותו בחוג האימפרסיוניסטי.
ממה מתה קמיל מונה?
קמיל נפטרה ב-5 בספטמבר 1879 בגיל שלושים ושתיים לאחר מחלה ממושכת מקורות וביוגרפיות עתיקות מציעות אבחנות שונות, אך הסיבה הרפואית המדויקת אינה מבוססת בוודאות מספקת לכן נכון יותר לדבר על מחלה קשה מבלי לטעון אבחנה רטרוספקטיבית.
איפה נוכל לראות את הציורים העיקריים של קמיל מונה?
בפריז במוזיאון ד'אורסיי, בוושינגטון בגלריה הלאומית לאמנות, בניו יורק במוזיאון המטרופוליטן לאמנות, בבוסטון במוזיאון לאמנויות יפות, בקליבלנד במוזיאון קליבלנד לאמנות ובברמן בקונסטהאל אוספים אלה מאפשרים לנו לעקוב אחר ייצוגו מ-1866 עד 1879.

קמיל לא עומדת מאחורי האימפרסיוניזם: היא צועדת בתוך האור שלו.

מהשמלה הירוקה של הסלון ועד לצעיף שהרים רוח ארגנטוויל, דמותה מלווה את השינוי של מונה. התבוננות בו בזהירות מעניקה ליצירות מופת את הממד החי שלהן: סיפור של ציור, אבל גם של זוגות, משפחות, חברות, שבריריות וזיכרון.

חקור את הדיוקנאות של קלוד מונה

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.