Top 100 - Post-impressionnisme
Post-impressionnisme : 100 tableaux célèbres où la couleur prend le pouvoir
Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat, Signac et Toulouse-Lautrec : après l'impression lumineuse, place aux couleurs qui parlent fort, mais avec une très bonne diction.
Le post-impressionnisme commence quand la peinture regarde l'impressionnisme, hoche la tête, puis décide d'ajouter davantage de structure, de symboles, de nerf et de couleurs qui n'ont pas demandé l'autorisation au ciel. Dans ce Top 100, Van Gogh fait vibrer la nuit, Cézanne solidifie les montagnes, Gauguin charge les aplats de mystère, Seurat compte les points avec une patience presque suspecte, et Toulouse-Lautrec donne aux cabarets une élégance qui a clairement vu passer minuit.
למה הפוסט-אימפרסיוניזם חשוב כל כך?
הפוסט-אימפרסיוניזם אינו רק בוקר שאחרי מסיבת האימפרסיוניזם. זהו הרגע שבו האמנים שומרים על האור, אך מסרבים להישאר בתחושה המיידית. הצבע הופך לביטויי יותר, הקומפוזיציה למכוונת יותר, והציור מתחיל לחשוף את אופיו, לפעמים עם המרפקים על השולחן.
ואן גוך הופך את הנוף לרגש גלוי, סזאן מחפש את שלד העולם, גוגן מפשט את הצורות כדי לטעון את התמונה בסמלים, סרה מארגן את הצבע בנגיעות שיטתיות קטנות, סיניאק דוחף את הדיביזיוניזם לעבר נמלים זוהרים, טולוז-לוטרק לוכד את החיים המודרניים בחדות של אחורי הקלעים.
התנועה הזאת חיונית משום שהיא מכינה את הקרקע לחלק ניכר מהאמנות המודרנית. הפוביזם, הקוביזם, האקספרסיוניזם ואפילו כמה מהפכולת המופשטות מוצאים כאן שבילים שכבר נפתחו. במילים פשוטות: הפוסט-אימפרסיוניזם הוא הצומת שבו הציור מבין שהוא יכול לבחור לעצמו את מזג האוויר שלו.
בחלל מסוים, יצירות כאלה נוכחות לרוב יותר מסצנה אימפרסיוניסטית רכה. הן יכולות להעניק צבע גלוי, מתח גרפי, דוגמה עוצמתית, או את התחושה המועילה הזאת שלפתע לקיר יש דעה משלו.
הקסם של הפוסט-אימפרסיוניזם טמון גם בהיעדר תלבושת אחידה. לילה של ואן גוך, הר של סזאן, טהיטית של גוגן ונמל של סיניאק לא מנגנים את אותה מנגינה. אבל כולם מסרבים לציור פושר, וזה כבר ראוי להורדת כובע קלה.
הצבע הופך שם לשפה עצמאית. הוא אינו מתאר רק שמלה, שמיים או שולחן: הוא מעצים רגש, מארגן את הקצב, מלהט סצנה או הופך אותה במכוון למוזרה. זו הסיבה שהציורים האלה נשארים כל כך מוכרים. הם אינם מבקשים רק להיראות; הם משתכנים בזיכרון כמו שיר שמכיר היטב את הפזמון שלו.
הפוסט-אימפרסיוניזם מציע קרקע פורייה ומענגת לעיצוב: מפורסם מספיק כדי ליצור נקודת משיכה מיידית, נועז מספיק כדי להימנע מהקיר המהוקצע אך הצפוי. רפרודוקציה של ואן גוך מעניקה דחף, סזאן תורם יציבות, גוגן מוסיף מסתורין, סיניאק מכניס אוויר ימי, וטולוז-לוטרק מחליק נגיעה של תיאטרון. אפילו חלל צנוע יכול לגלות בו אופי של אספן אמנות.
הדירוג בתמונות
#1
לילה כוכבי
שמי הכוכבים מדגישים איכות חיונית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#2
אחר הצהריים של יום ראשון באי לה גראנד ז'אט
עם 'אחר צהריים של יום ראשון באי לה-גראנד-ז'אט', ז'ורז' סֶרָה מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#3
מון סנט-ויקטואר
הר סנט-ויקטואר פועל כשער כניסה אל עולמו של פול סזאן: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי מספיק כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#4
מאין באנו? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?
ביצירה "מאין באנו? מה אנחנו? לאן אנו הולכים?", העניין נובע לא פחות מהאופן שבו צויר הנושא כמו מהנושא עצמו. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#5
במולן רוז'
#6
שחקני הקלפים
שחקני הקלפים מגבשים יחדיו את השקט, את הריכוז ואת המוצקות של הצורות. סזאן משוחח עם האימפרסיוניזם תוך שהוא מכין דבר אחר, בשקט, מבלי להוציא הודעה לעיתונות.
Découvrir →
#7
החזיון אחרי הדרשה
היצירה "חזיון לאחר הדרשה" מציגה תכונה מהותית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#8
רחצה באנייר
עם "מקלחת באנייר", ז'ורז' סרה מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. קודם כל מסתכלים על התמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#9
מרפסת בית הקפה בערב
הטרסה של בית הקפה בלילה משמשת כשער כניסה לעולמו של וינסנט ואן גוך: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים זה בזה באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#10
הרוחצות הגדולות
ב"רוחצות הגדולות", העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא צויר. היצירה שומרת על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#11
המשיח הצהוב
המשיח הצהוב ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק הסוג של תמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#12
הקרקס
עם "הקרקס", הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. ז'ורז' סרה משאיר בו די אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#13
Jane Avril
ג'יין אבריל מדגישה תכונה מהותית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להיחרת בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#14
החמניות
בציור "חמניות", וינסנט ואן גוך מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים ביצירה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#15
דומם עם תפוחים
טבע דומם עם תפוחים משמש כפתח כניסה אל עולמו של פול סזאן: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים זה בזה באופן טבעי דיו כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#16
מתי אתה מתחתן?
בציור "מתי תתחתני?", העניין נובע באותה מידה מהנושא כמו מהאופן שבו הוא נצבע. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#17
החלום
החלום ראוי למקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק הסוג של תמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#18
נמל סן-טרופה
#19
בית הקפה בלילה
קפה הלילה מציג תכונה מהותית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם במרחב, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דייה כדי להיחרט בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#20
הצוענית הישנה
ביצירת "הבוהמיינית הישנה" (La Bohémienne endormie), אנרי רוסו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה כולה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#21
הקמע
הטליסמן פועל כשער כניסה אל עולמו של פול סרוזייה: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בו באופן טבעי למדי, באופן שמעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#22
שדה חיטה עם עורבים
ביצירה "שדה חיטה עם עורבים", העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן ציורו. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#23
תפוחים ותפוזים
תפוחים ותפוזים ראוי למקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של הקיר.
Découvrir →
#24
לה שחות
ב"לה שאוי", הציור אינו רק מייצג – הוא יוצר אווירה. ז'ורז' סֶרָה משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#25
השירותים
אישה בשעת התלבשותה מעדיפה את הרגע הפרטי, את הגוונים הלבנים, את התנועות המאופקות. מוריסו מציגה מודרניות דיסקרטית, עדינה יותר מנאום גדול, והרבה יותר אלגנטית.
Découvrir →
#26
איריס
עם "איריס", וינסנט ואן גוך מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בציור, ואז הפרטים מתחילים לנהל דו־שיח ביניהם.
Découvrir →
#27
הנער באפוד האדום
הילד באפודה האדומה משמש כשער כניסה לעולמו של פול סזאן: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי מספיק כדי לעורר את החשק להתקרב.
Découvrir →
#28
שתי טהיטיות
בציור "שתי טהיטיות", העניין נובע באותה מידה מהנושא ומאופן הציור שלו. הקנבס שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#29
לה פן דה בונוונטור
אורן בונבנטור ראוי למקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק הסוג של תמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#30
הצעקה
עם 'הצעקה', הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. אדוורד מונק משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#31
דיוקן עצמי עם אוזן חבושה
דיוקן עצמי עם אוזן חבושה מדגיש איכות חיונית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#32
יום ה׳
ב'יום האלוהים' (Le Jour de Dieu), פול גוגן מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#33
בסלון שברחוב מולן
הסלון שברחוב rue des Moulins משמש כשער כניסה אל עולמו של אנרי דה טולוז-לוטרק: הצבעים, הקצב והאווירה משתלבים בו באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#34
מכשפת הנחשים
ב"מכשפת הנחשים", העניין נובע הן מהנושא והן מהאופן שבו הוא מצויר. הבד שומר על אותו שילוב יקר של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#35
בית התלוי
בית התלוי ראוי למקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית התבוננות. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#36
היי מרים
עם Ia Orana Maria, הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. פול גוגן משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#37
אישה צעירה מתפדרת
אישה צעירה מתאבקת מדגישה תכונה חיונית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#38
דיוקנה של אליס סת
בציור "דיוקן אליס סת'", תאו ואן רייסלברחה מעניק לדמות נוכחות דקורטיבית ממשית מבלי לשטח אותה. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#39
שקדייה בפריחה
שקדייה פורחת פועלת כשער כניסה אל עולמו של וינסנט ואן גוך: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי למדי, כך שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#40
המלחמה
ב'המלחמה', העניין נובע באותה מידה הן מן הנושא והן מן הדרך שבה הוא מצויר. הקנבס שומר על התערובת היקרה הזאת של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#41
לילה כוכבי על הרון
"לילה כוכבי מעל הרון" מוצדק במקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#42
Le Baigneur
עם "הרוחץ", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. פול סזאן מותיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#43
הדוגמניות
Les Poseuses מדגיש תכונה מהותית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#44
אוכלי תפוחי האדמה
עם "אוכלי תפוחי האדמה", וינסנט ואן גוך מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. קודם מתבוננים ביצירה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#45
אולימפיה מודרנית
אולימפיה מודרנית פועלת כמו שער כניסה אל עולמו של פול סזאן: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי דיו כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#46
פאטאטה טה מיטי
ב-Fatata te Miti, העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה ועונג חזותי.
Découvrir →
#47
האנגלי במולן רוז'
#48
הכנסייה באוור-סיר-אואז
עם "הכנסייה באובר-סור-אואז", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. וינסנט ואן גוך משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#49
פירמידת גולגולות
#50
מגדל אייפל
עם מגדל אייפל, ג'ורז' סרה מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לנהל שיח ביניהם.
Découvrir →
#51
במיטה: הנשיקה
במיטה: "הנשיקה" (Le Baiser) משמשת כשער כניסה לעולמו של אנרי דה טולוז-לוטרק – הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי מספיק כדי לעורר רצון להתקרב.
Découvrir →
#52
האריה הרעב מתנפל על האנטילופה
בציור "אריה רעב מסתער על האנטילופה", העניין נובע לא רק מהנושא אלא גם מהדרך שבה הוא מצויר. היצירה שומרת על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#53
שדה חיטה עם ברושים
Champ de blé avec cyprès ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מזוהה לחוויית התבוננות. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#54
Château Noir
עם Château Noir, הציור אינו רק מבקש לייצג – הוא יוצר אווירה. פול סזאן משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#55
Arearea
ארארא מציגה תכונה מהותית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם לאחר המבט הראשון.
Découvrir →
#56
Port-en-Bessin, כניסה לנמל
עם יצירתו "פור-אן-בסן, כניסת הנמל", מעניק ז'ורז' סֵרָה לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה כולה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#57
הליצנית Cha-U-Kao
La Clownesse Cha-U-Kao משמשת כשער כניסה אל עולמו של אנרי דה טולוז-לוטרק: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה בטבעיות מספיק כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#58
חרדה
ב'אנקסייטי', העניין נובע הן מהנושא הן מהדרך לציירו. הבד שומר על התערובת היקרה הזאת של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#59
כד עם חמש עשרה חמניות
אגרטל עם חמש-עשרה חמניות ראוי למקומו בדירוג הזה כי הוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק הסוג של תמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#60
לה ז׳אס דה בופן
עם "לה ז׳אן דה בופאן", הציור אינו רק שואף לתאר – הוא יוצר אווירה. פול סזאן משאיר בו די אוויר כדי שהיצירה תיוותר חיה.
Découvrir →
#61
העיניים העצומות
עיניים עצומות מדגישה איכות מהותית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם בחלל, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להיחרת בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#62
Le Semeur
עם "הזורע", וינסנט ואן גוך מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית בלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#63
אגם אנסי
אגם אנסי פועל כשער כניסה לעולמו של פול סזאן: הפלטה, הקצב והאווירה מתאחדים בו באופן טבעי להפליא, ומעוררים את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#64
מאנאו טופאפאו
ב-Manao Tupapau, העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#65
שמיים אפורים, גראנד ז'אט
גוונים אפורים, Grande Jatte ראויה למקומה בדירוג הזה כי היא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#66
ברטוניות בשדה
עם Bretonnes dans la prairie, הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. אמיל ברנאר מותיר בו די אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#67
הבית הצהוב
La Maison jaune מדגישה איכות מהותית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם בין הצורות, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להיחרט בזיכרון הרבה אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#68
שנאל דה גראבלין
ב"תעלת גרבלין", ז'ורז' סרה מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#69
הַגֶּפֶן הָאֲדוּמָה
הכרם האדום משמש כשער כניסה לעולמו של וינסנט ואן גוך: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בו באופן טבעי מספיק כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#70
שלום, מר גוגן
בבונז'ור מונסייה גוגן, העניין נובע במידה שווה מהנושא ומאופן הציור שלו. הקנבס שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#71
ריקוד החיים
ריקוד החיים ראוי למקומו בדירוג הזה, משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט ממש. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#72
מחווה לסזאן
ב-'הומאז' לסזאן, הציור אינו רק שואף לייצג: הוא יוצר אווירה. מוריס דני משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#73
הגנים הציבוריים
גנים ציבוריים מציגים תכונה מהותית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון גם לאחר המבט הראשון.
Découvrir →
#74
החלון הפתוח
ב'החלון הפתוח' (La Fenêtre ouverte), פייר בונאר מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#75
הבלון
הבלון פועל כשער כניסה אל עולמו של פליקס ואלוטון: הפלטה, הקצב והאווירה מתאחדים שם באופן טבעי למדי, באופן שמעורר רצון להתקרב.
Découvrir →
#76
הציקלופ
ב-Le Cyclope, העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא צויר. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#77
אוויר הערב
אוויר הערב ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#78
פרדסים בפריחה
עם "Vergers en fleurs", הציור אינו רק מנסה לתאר – הוא יוצר אווירה. וינסנט ואן גוג משאיר שם מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#79
נטור מורטה באהבה מגבס
טבע דומם עם אהבה מגבס מדגיש איכות מהותית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#80
היפה אנז'ל
עם "לה בל אנז'ל", פול גוגן מעניק לדמות נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותה. תחילה מביטים בציור, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#81
לבד
משמשת כשער כניסה אל עולמו של אנרי דה טולוז-לוטרק: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים זה בזה באופן טבעי דיו כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#82
שחקני כדורגל
ב'כדורגלנים', העניין נובע לא רק מהנושא אלא גם מאופן הציור שלו. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#83
ערפד
Vampire ראוי למקומו בדירוג הזה כי הוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק הסוג של תמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#84
חדר האוכל בכפר
עם "חדר האוכל בכפר", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. פייר בונאר מותיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#85
אמו ואחותו של האמן
אמו ואחותו של האמן מדגישות תכונה מהותית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#86
בודהה
עם בודהה, אודילון רדון מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#87
מדלן ביער האהבה
מדלן ביער האהבה משמשת כשער כניסה אל עולמו של אמיל ברנאר: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#88
המוזות
ב"מוזות", העניין נובע הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על אותו שילוב יקר של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#89
השקר
השקר ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#90
לה סיפרס א קאן
עם היצירה "Les Cyprès à Cagnes", הציור אינו שואף רק לייצג – הוא יוצר אווירה. הenri-Edmond Cross משאיר מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#91
הסן בארבלה
הסן בהרבלה מדגישה את אחת האיכויות המהותיות של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#92
הקריאה
עם "הקריאה", תיאו ואן ריסלברחה מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית בלי לשטח אותו. מתבוננים תחילה בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לנהל שיחה זה עם זה.
Découvrir →
#93
הנשיקה
הנשיקה משמשת כשער כניסה אל עולמו של גוסטב קלימט: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי למדי, באופן שמעורר חשק להתקרב.
Découvrir →
#94
דיוקן של וואלי
ב-Portrait of Wally, העניין טמון באותה מידה בנושא ובדרך הציור שלו. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה ועונג ויזואלי.
Découvrir →
#95
הלילה
La Nuit ראויה למקומה בדירוג הזה מכיוון שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#96
עושר, שלווה ותענוג
עם "Luxe, calme et volupté", הציור אינו רק מבקש לייצג – הוא יוצר אווירה. אנרי מאטיס משאיר בו די אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#97
גשר לאנגלואה בארל
גשר לנלואה בארל מדגים תכונה מהותית של הפוסט-אימפרסיוניזם: אור שזורם בחופשיות, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#98
גשר קורבויה
עם "גשר קורבוואה" (Le Pont de Courbevoie), ז'ורז' סרה מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית ממשית מבלי להשטיחו. תחילה מתבוננים בציור, ואז הפרטים מתחילים לנהל דו-שיח ביניהם.
Découvrir →
#99
המצוף האדום
הבויה האדומה משמשת כשער כניסה אל עולמו של פול סיניאק: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#100
מלנכוליה
ב'מלנכוליה', העניין נובע באותה מידה הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא צויר. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →לגלות את הפוסט-אימפרסיוניזם
כמה דלתות כניסה שימושיות להמשך הביקור, מבלי לפתוח מסלולים מוטעים.
מאסטרים של הפוסט-אימפרסיוניזם
קולקציות ומדריכים
שאלות נפוצות
מהו פוסט-אימפרסיוניזם?
זהו מכלול גישות שהופיעו לאחר האימפרסיוניזם, שבהן האמנים שומרים על תשומת הלב לצבע ולמודרניזם תוך חיזוק המבנה, ההבעה, הסמל או השיטה הציורית.
מדוע ואן גוך הוא מרכזי בתנועה זו?
כי הוא דוחף את הצבע ואת המגע לקצה של עוצמה רגשית ייחודית. אצלו, ברוש, חדר, או לילה זרוע כוכבים – נדמה שיש להם משהו לומר, ולא רק בלחישה.
מה תפקידו של סזאן?
סזאן בנה מחדש את הציור באמצעות נפחים, מישורים ומבנה. הוא הכין את הקוביזם מבלי להצטרך להכריז על כך בקול תרועה, מה שאלגנטי למדי.
האם הפוינטיליזם הוא חלק מהפוסט-אימפרסיוניזם?
כן, זהו אחד ההמשכים המרכזיים שלו. סֵרָה וסִינְיָאק מארגנים את הצבע בנגיעות נפרדות, עם משמעת שלפעמים יוצרת את הרושם שהאור מילא גיליון חישוב, אבל יפה.
למה גוגן מופיע לעתים קרובות בנושא הזה?
איזו יצירה לבחור לעיצוב?
לחדר שקט, בחרו סזאן או סיניאק. לנוכחות אינטנסיבית יותר, ואן גוך או גוגן. לרוח גרפית ולילית, טולוז-לוטרק יודע להיכנס בלי לדפוק.
האם הפוסט-אימפרסיוניזם מודרני יותר מהאימפרסיוניזם?
הוא פותח בצורה ישירה יותר את הדרך לאמנות המודרנית. האימפרסיוניזם משחרר את האור; הפוסט-אימפרסיוניזם משחרר את הצבע, הצורה והכוונה. אפשר לומר שהציור מתחיל לקבל את ההחלטות שלו עצמו.
מדוע הציורים האלה עדיין כל כך פופולריים?
כי הם משלבים קריאות ועוצמה. לרוב מזהים את הנושא, אבל הצבע, המגע או הקומפוזיציה מוסיפים אנרגיה שנשארת בראש, כמו מנגינה עם יותר מדי כישרון.
פוסט-אימפרסיוניזם: כשהצבע אומר את המילה האחרונה
טופ 100 פוסט-אימפרסיוניסטי זה מאגד יצירות זמינות, מאומתות ומוכנות לחקירה. מגיעים אליו בשביל ואן גוך, סזאן או גוגן, ואז מגלים שהצבע יכול להחזיק חדר שלם במתח. קיר שקט, אחרי זה, לפעמים מעמיד פנים שהוא לא מתרשם.
0 תגובות