Judith de Klimt : or, regard fatal et héroïne qui ne baisse pas les yeux

Contexte historique

יהודית א': מבט ישר, זהב, והולופרנס שכבר לא באמת יש לו מילה בסיפור

נצבעת בעיצומה של תקופת היצירה הפורייה, גרסה זו של יהודית חורגת באופן קיצוני מהייצוגים המסורתיים, שבהם הדרמה שולטת בכל. קלימט בוחר במסגור צמוד, כמעט בוטה, החותך את גופה של הגיבורה בגובה המותניים ודוחק את ראשו הכרות של הגנרל האשורי אל הפינה הימנית התחתונה, כמעט בלתי־נראה כמו פרט טורדני. הצופה נלכד מיד על־ידי פנים אלה בעלות העיניים המכוסות למחצה, המרחפות בתוך אוקיינוס של עלי זהב שנמרחו בדיוק של צורף, בעוד ידה השמאלית לוטפת כמעט בהיסח הדעת את שיער הקורבן. הרכב אנכי זה כופה אינטימיות מטרידה, והופך מעשה מלחמה לחוויה אסתטית טהורה שבה האלימות מאוסתטת עד שהיא נעשית מדאיגה.

הניגוד בין הבשר המעוצב בריאליזם לבין הרקע המופשט יוצר מתח חזותי ייחודי המאתגר את המוסכמות האקדמיות של התקופה. בעוד ששרירי הצוואר ושקיפות החולצה מרמזים על נוכחות פיזית מוחשית, שאר הציור מתמוסס בספירלות ומלבנים מוזהבים המזכירים את הפסיפסים של רוונה ובו-זמנית מכריזים על האר דקו. הולופרנס, שממנו ניתן להבחין רק בקצה הגולגולת ובכמה קווצות שיער כהות, איבד כל כבוד עלילתי והפך לאביזר טקסטורלי גרידא, לניגוד כהה שמדגיש את הזוהר החיוור של עורה של יהודית. חוסר האיזון המכוון הזה מצביע בבירור על כך שהנושא אינו הרצח, אלא העוצמה המגנטית של האישה שביצעה אותו.

Style artistique

יהודית והולופרנס: לפני קלימט – סיפור שמעולם לא היה שליו

הסיפור המקראי שממנו שואב קלימט השראה מגיע ממגילת יהודית, ספר חיצוני המספר כיצד האלמנה היהודייה הצילה את עירה ביתאליה ממצור האשורים. חמושה רק ביופייה ובאומץ ליבה, היא חודרת לאוהלו של הגנרל הולופרנס, משכרת אותו במהלך סעודה פרטית, ואז כורתת את גרונו בחרבו שלו כשהוא שרוע בשנתו הכבדה. סיפור זה של עורמה נשית המנצחת את הברוטליות הצבאית קסם לאמנים במשך מאות שנים, והציע אלגוריה פוליטית של חולשה נראית-לעין המנצחת את הכוח העריצתי. אולם, בעוד שדונטלו פיסל יהודית אצילה ומוסרית, ובעוד שקאראוואג'ו הציג את המאמץ הגופני של המעשה, קלימט מתעלם לחלוטין מהממד הפטריוטי או המוסרי של האירוע כדי להתמקד ברגע שלאחר-המעשה החושני.

במסורת האיקונוגרפית הקלאסית, יהודית מופיעה לעיתים קרובות יחד עם שפחתה אברה, שתפקידה לשאת את הראש בתוך שק, ובכך להדגיש את השותפות הנשית ואת ההיבט המעשי של הרצח. קלימט מסלק דמות משנית זו כדי לבודד את גיבורתו בבדידות מוחלטת, ובכך מחזק את הרעיון שהיא פועלת לבדה, מונעת על ידי דחף פנימי ולא מתוקף חובה אזרחית. השמטת ההקשר הגיאוגרפי והזמני מאפשרת לצייר להפוך אנקדוטה היסטורית לארכיטיפ נצחי של האישה הפטאלית. בכך, הוא מסיט את תשומת הלב של הצופה מהצדק האלוהי אל הפסיכולוגיה המורכבת של אישה הנראית כמגלה סיפוק עמום, אף ארוטי, אל מול מעשה הרצח שביצעה.

Sécession viennoise

וינה סביב 1900: כשהמוסר משתעל והציור מחייך במוזרות

כדי להבין את המטען המרדני של ציור זה, יש לנשום את האוויר של וינה בסוף המאה התשע-עשרה, בירה שבה האימפריה האוסטרו-הונגרית התפצחה מכל עבריה תחת כובד מוסכמות חברתיות מחניקות. הסזציה הווינאית, שנוסדה ב-1897 על ידי קלימט, קולומן מוזר ויוזף הופמן, ביקשה לשבור את השלשלאות הללו בדיוק באמצעות איחוד האמנויות היפות עם האמנויות השימושיות ובחקירת הטאבו של החברה הבורגנית. באקלים האינטלקטואלי הזה, שהותסס על ידי תיאוריותיו של פרויד על התת-מודע והמיניות, דמותה של יהודית הופכת לכלי האידיאלי לביטוי חרדות גבריות אל מול שחרור האישה והתשוקה ההרסנית. הציור אינו חגיגה תמימה, אלא מראה המוצגת בפני חברה שמגלה באימה שיופי יכול להסתיר רצון עוצמה מפחיד.

הדיונים של אותה תקופה העמידו לעיתים קרובות את השמרנים, שנחרדו מהעירום ומהעמימות המוסרית של יצירות הסזציה, מול המודרניסטים שראו באמנות אמצעי לחקירת האמת האנושית ללא כחל ושרק. "יהודית I", שהוצגה בהקשר זה, שימשה כמניפסט חזותי של החופש החדש הזה, סירוב לסווג את האישה כמלאך או כשד, אלא הצהרתה ככוח טבע מורכב. השימוש במוטיבים פרחוניים מעוצבים ובצורות אורגניות שזורות זו בזו מפנה ישירות לאר נובו הבינלאומי, תוך שמירה על מאפיין וינאי מובהק המסומן בקפדנות גיאומטרית. יצירה זו מגלמת אפוא באופן מושלם את רוח המודרניות של התקופה: ניתוק אלגנטי אך רדיקלי מהעבר, שבו האסתטיקה משמשת לערעור על היסודות עצמם של המוסר המסורתי.

Période dorée

הזהב אצל יהודית: לא מותרות סתם, אלא זרקור פסיכולוגי יקר מאוד לצפייה

השימוש הנרחב בעלה הזהב ביהודית I אינו גחמה דקורטיבית פשוטה או ניסיון לחקות את היוקרה החומרית, אלא בחירה טכנית וסמלית מעמיקה ומחושבת היטב. קלימט שאב השראה ישירה מהפסיפסים הביזנטיים שהתרשם מהם במהלך מסעותיו באיטליה, ובמיוחד ברוונה, שם שימש הזהב לרומם את התמונה ולנתק את הנושא מהמציאות הארצית. בכך שציפה את הרקע ואת בגדיה של יהודית בחומר יקר זה, הופך הצייר את דמות המודל שלו לאיקונין קדוש – אך לאיקונין חילוני המקדש את הכוח הארוטי ולא את הקדושה הדתית. האור אינו מגיע עוד ממקור חיצוני טבעי, אלא נדמה כי הוא נובע מפני הציור עצמו, ויוצר אווירה בלתי מציאותית המבודדת את הגיבורה בתוך היקום המוזהב שלה.

טקסטורה מתכתית זו פועלת גם כמסך פסיכולוגי, המונע מהצופה לחדור בקלות רבה מדי אל האינטימיות של הדמות, תוך שהיא מושכת את המבט באופן בלתי נשלט. הדוגמאות המעטרות את השמלה, המורכבות ממעגלים, ספירלות וצורות דמויות ביצה, מזכירות תאים ביולוגיים או עיניים מסוגננות, ומרמזות על חיים פנימיים שוקקים ומסתוריים. בניגוד לקיפולים הריאליסטיים של הרנסנס, המצייתים לכוח הכבידה, הקישוטים הללו מרחפים סביב הגוף, מתעלמים מחוקי הפיזיקה כדי להדגיש את הממד הסמלי של הסצנה. הזהב הופך כך לשפה העיקרית של היצירה, המעבירה רעיון של עושר פנימי, סכנה סמויה וטרנסצנדנציה אמנותית החורגת מייצוג פיגורטיבי פשוט.

Art & détails

הפרצוף הזה לא עומד דומם – הוא מנהל משא ומתן ישיר עם האומץ הוויזואלי שלך

פניה של יהודית הן ללא ספק אחד הדיוקנאות המטרידים ביותר בתולדות האמנות המודרנית, בעיקר משום שהן מסרבות לכל אינטראקציה קונבנציונלית עם הצופה. עיניה מצומצות, כמעט סגורות, כאילו היא מתענגת על זיכרון אינטימי או על תחושה פיזית עזה, בעוד שפתה הפתוחה למחצה מרמזת על נשימה קצרה, בין אנחת עונג לבין גניחה של מאמץ כבוש. הבעה זו אינה מבקשת רחמים ולא הערצה – היא כופה נוכחות שיוצרת אי-נוחות, שכן לעולם אי-אפשר לדעת באמת אם היא מחייכת מסיפוק או שמא היא שרויה בטראנס. העור צויר ברכות חלבית שמנוגדת באלימות לקשיחות המעשה שאותו ביצעה זה עתה, ויוצרת דיסוננס קוגניטיבי שהצופה מתקשה לפתור אותו.

האנכיות של הפורמט מדגישה את הרושם הזה של שליטה, ומאלצת את המבט לטפס לאורך הצוואר המוארך עד לאותו סנטר מורם ביהירות ריבונית. אין שמץ של חרטה בתווי פניה, אין שום היסוס בתנוחת ראשה הנטוי מעט הצידה, כמו הזמנה מושחתת. קלימט לוכד כאן את הרגע המדויק שבו האלימות הופכת לאקסטזה, ומטשטש את הגבול בין רצח לבין מעשה האהבה. הפנים הללו אינן מספרות סיפור ליניארי, הן משליכות מצב רגשי גולמי שמאלץ את הצופה להתמודד עם פנטזיותיו ופחדיו מול הנשיות הכל-יכולה.

Art & détails

יהודית או שלומית? גם צופים משכילים לפעמים הוטעו על ידי הציפוי הזהוב

הבלבול התכוף בין יהודית לשלומית, העורפת הגדולה האחרת של הדמיון בסוף המאה, אינו תאונה אלא תוצאה של דו-משמעות שקלימט טיפח במתכוון. שלומית, הידועה בכך שביקשה את ראשו של יוחנן המטביל לאחר ריקוד שבע הצעיפים, חולקת עם יהודית את המוטיב של האישה היפה והמסוכנת המחזיקה בפרס מקאברי, מה שמטשטש את הסימנים האיקונוגרפיים המסורתיים. מבקרים רבים בני התקופה, שהוטעו מן החושניות המפורשת של הציור, אף זיהו את היצירה כשלומית, תוך שהם מתעלמים לחלוטין מהכתובת "Judith und Holofernes" שהופיעה על המסגרת המקורית ששרטט האמן. שגיאה זו חושפת עד כמה הצליח קלימט להעביר את הנושא מתחום המוסר אל תחום התשוקה הצרופה, שבו הזהות המקראית חשובה פחות מהארכיטיפ של האישה הקטלנית.

במחיקת המאפיינים הייחודיים שבדרך כלל מבדילים בין שתי הגיבורות, כמו השפחה במקרה של יהודית או המגש במקרה של שלומית, יוצר הצייר דמות היברידית המגלמת את כל החרדות הגבריות של התקופה. הראש הכרות הופך לאובייקט של פנטזיה ארוטית ולא לסמל של שחרור פוליטי או דתי. היתוך המיתוסים הזה מאפשר ליצירה להדהד עם הנושאים היקרים לסימבוליסטים כמו גוסטב מורו או פרנץ פון שטוק, שלהם האישה נתפסה לרוב כיצור טורף. קלימט אינו שואף לתקן פרשנות זו, ומשאיר את הספק מרחף כדי לחזק את המסתורין ואת כוחה הסוגסטיבי של דמותו.

Art & détails

אדלה, דנאה, תקווה: אצל קלימט, הנשים אינן מקשטות את הקיר – הן מחזיקות אותו

שיח עז מתקיים בין יהודית א' לבין שאר הדמויות הנשיות המרכזיות שצייר קלימט בתקופתו הזהובה, ובכך הן מרכיבות גלריה של נשים השולטות במרחב הציורי בכוח נוכחותן בלבד. עולים מיד בזיכרון דיוקנה של אדל בלוך-באואר א', שבו המזמינה כמעט נעלמת תחת הקישוטים והופכת בעצמה לאלילה ביזנטית, או דנאה, הכרוכה בסדין זהוב שנדמה כמכלה אותה לא פחות משהוא מגן עליה. בכל אחת מיצירות אלה, האישה איננה חפץ סביל שנועד לייפות פנים, אלא כוח פעיל שמבנה את הקומפוזיציה ומכתיב את הקצב החזותי שלה. הדפוסים הדקורטיביים אינם משמשים להסתיר את הגוף, אלא להגביה את עוצמתו, ויוצרים שריון חזותי שמגן על מסתורין שלהן תוך שהוא מאותת על מסוכנותן האפשרית.

גם ביצירות כמו L'Espoir I, שבהן אישה עירומה בהיריון מוקפת בגולגולות ובדמויות רפאים, ניתן למצוא את אותו המתח בין החיים, המוות והיופי הבלתי-מתפשר. קלימט עושה שימוש שיטתי בקישוט כדי ליצור מרחב עצמאי, מחוץ לזמן, שבו גיבורותיו נעות לפי כללים משלהן. השוואה בין יהודית ליצירות אחרות אלו מאפשרת להבין שעבור האמן, העיטור הוא שפה נרטיבית רבת-עוצמה, המסוגלת לבטא מושגים מורכבים כמו פוריות, תמותה או פיתוי מבלי להזדקק לסיפור מילולי מפורש. הנשים הללו אוחזות בקיר לא בזכות משקלן הגופני, אלא בזכות עוצמת מבטן ועושר הסביבה הסמלית שלהן.

Décoration intérieure

לבחור את יהודית של קלימט: יפה מאוד, אבל הסלון שלכם חייב להכיל קצת מתח דרמטי

שילוב של רפרודוקציה של Judith I בחלל פנים עכשווי דורש מידה מסוימת של אומץ, שכן ציור זה אינו רכיב עיצוב ניטרלי המיועד למלא חלל קיר ריק. הפורמט האנכי והצר שלו מתאים באופן מושלם לחללי מעבר, כניסות או קירות צרים בין שני חלונות, שם הוא יכול לשמש כעמודה זוהרת המושכת מיד את העין. השכיחות של הגוונים הזהובים מחייבת תאורה מתוחכמת, רצוי אור חם וממוקד שיגרום לפרטים המתכתיים לנצנץ מבלי ליצור השתקפויות טורדניות שיסתירו את הפנים. חיוני להשאיר מספיק מרחב ריק סביב היצירה כדי שתוכל לנשום ולהטיל את נוכחותה ההיררכית מבלי להתנגש חזותית עם רהיטים עמוסים מדי או דפוסים מתחרים.

יש לקבל גם את העובדה שתמונה זו מביאה נימה של מתח דרמטי לחלל, ושוברת את החיפוש הנוכחי אחר שלווה מוחלטת בעיצוב. יהודית אינה מתיישבת עם סגנון מינימליסטי קר, אך היא יכולה להעיר פנים סקandinavianי ממושמע מדי, או לשוחח באופן נפלא עם חומרים מעודנים כמו קטיפה כהה, עץ צבוע או פליז. בעת בחירת ההעתק, העדיפו הדפסה בהגדרה גבוהה המסוגלת לשחזר את המרקם הגרגירי של צבע השמן ואת הברק המגוון של עלי הזהב, שכן העתק שטוח יאבד את כל הקסם האופטי של המקור. תלויה בגובה העיניים, היא תהפוך לנקודת מיקוד עוצמתית, המזמינה את האורחים לעצור ולפענוח את המבט החוצה גבולות זמן.

Pour continuer la visite

מקורות, אוספים ונתיבים שבאמת קשורים לנושא

מספר הפניות שימושיות לאימות המידע, להשוואת תמונות חופשיות ולהרחבת הקריאה – מבלי לפנות למוזיאון שלא ביקש כלום.