גוסטב קלימט: הזהב, הנשים והגאון שהאיר את וינה

הקשר היסטורי

מאיפה בא גוסטב קלימט, מלבד מחוש ראווה מצוין?

נולד בשנת 1862 בבומגרטן, אז פרבר של וינה שכיום חלק מהבירה, גוסטב גדל במשפחה צנועה אך ספוגה באומנות. אביו, ארנסט קלימט, היה חרט זהב, פרט ביוגרפי שמקבל משמעות מלאה כשבוחנים את השליטה הטכנית שהבן יפגין מאוחר יותר בעלי זהב. כבר בגיל ההתבגרות, גוסטב התקבל לבית הספר לאמנויות שימושיות של וינה, ה-Kunstgewerbeschule המפורסם, שם לא הסתפק בלימוד ציור עירום אקדמי. הוא ספג תרבות של עיטור, ולמד שציור יכול לכסות תקרות, לקשט גרמי מדרגות מונומנטליים ולדיאלוג עם אדריכלות במקום פשוט להיתלות עליה בביישנות.

הכשרה היברידית זו יצרה אמן המסוגל לחשוב בפורמט גדול, הרחק מכן ציור מבודד של ציירי סלון. עבודותיו הגדולות הראשונות היו הזמנות ציבוריות לתיאטראות קרלסבד או למוזיאונים להיסטוריה של האמנות בווינה, שבוצעו עם אחיו ארנסט וחברם פרנץ מאטש. פרסקאות היסטוריים אלה, אף שהיו קונפורמיסטיים בזמנם, אפשרו לו לשלוט בקומפוזיציה מורכבת ובנרטיב חזותי. עם זאת, מאחורי חזית זו של צעיר רציני המבצע הזמנות של האימפריה, כבר נבט הרצון לשבור את הקודים הנוקשים שחנקו את היצירתיות הווינאית של סוף המאה ה-19.

סגנון אמנותי

וינה משתנה, גם קלימט: האקדמיות מתחילה להזיע

וינה של 1900 היא כור היתוך רותח שבו הפסיכואנליזה של פרויד והמוזיקה של מאהלר מגדירות מחדש את התרבות, בעוד האמנות הרשמית נשארת קפואה בריאליזם כבאי מרגיע. בשנת 1897, עייף מהביקורת החריפה בעקבות ציוריו האלגוריים לאוניברסיטת וינה, שנחשבו פורנוגרפיים ואפלים מדי, קלימט טרק את דלת אגודת האמנים המסורתית. הוא ייסד את הזצסיון הווינאי יחד עם אדריכלים כמו יוזף הופמן והצייר קולומן מוזר, והכריז: "לכל תקופה אמנותה, ולכל אמנות חירותה". תנועה זו לא ביקשה רק להציג אחרת, אלא לבטל את ההיררכיה המזלזלת בין האמנויות היפות לאמנויות השימושיות.

כתב העת שלהם, Ver Sacrum, הפך למניפסט הגרפי של גישה חדשה זו, שבה טיפוגרפיה, איור ועימוד התמזגו ליצירת אמנות כוללת. קלימט התנסה שם במסגרות דקורטיביות מורכבות שהאריכו את הציור מעבר לגבולותיו הפיזיים, והכריזו כבר על האובססיה לעיטור שתאפיין את בגרותו. הניתוק מהאקדמיות אינו דחייה של טכניקה, אלא שחרור של הנושא: האמת הפנימית והסמלית קודמת כעת לדמיון הצילומי. האמן מבין שקיר חדר אוכל או סלון פרטי ראוי לאותה תשומת לב רעיונית כמו בד של מאסטר המוצג במוזיאון מאובק.

תקופת הזהב

למה כל הזהב הזה? כי הבז' הפסיד בוויכוח

אם יש לכם תחושה שקלימט רוקן את כספות הבנק הלאומי האוסטרי כדי לצייר, אתם לא לגמרי טועים לגבי הכוונה, גם אם הטכניקה שונה. תקופת הזהב שלו, שהחלה בסביבות 1903, נולדה ישירות ממסע לרוונה באיטליה, שם גילה את פסיפסי הבזנטיון של כנסיית סן ויטאלה. מרותק מהאופן שבו אבני הזהב הללו לוכדות אור אלוהי כדי לשטח את החלל ולרוחנן את הדמויות, הוא החליט לייבא שפה קדושה זו לציור החילוני המודרני. הוא החליף את הפרספקטיבה המסורתית והמודל הריאליסטי במשטחים יקרים, תוך שימוש בעלי זהב וכסף אמיתיים אותם יישם בדיוק של צורף.

הזהבה זו אינה גימיק יוקרתי פשוט שנועד לרצות את הבורגנות הווינאית, אלא משמשת להוציא את הנושאים מזמנם הארצי ולהכניסם לנצחיות הסמל. ביצירות כמו דיוקן אדלה בלוך-באואר I, הזהב עוטף את המזמינה כמו שריד קדוש, והופך בורגנית יהודייה של התקופה לאייקון נצחי. החומר הופך למסר: העושר החזותי יוצר מחסום מגן סביב הדמויות, מבודד אותן במרחב חלומי שבו חוקי הכבידה והלוגיקה המרחבית אינם תקפים. הבז' האקדמי הפסיד בוויכוח מול הבוהק המסנוור של מודרניות שקיבלה במלואה את הממד הדקורטיבי שלה.

דיוקנאות נשיים

נשים אצל קלימט: דוגמניות, אייקונים ומבטים שיודעים דברים

אי אפשר לדבר על קלימט מבלי להזכיר את המקום המרכזי, כמעט מונופוליסטי, שתופסת הדמות הנשית ביצירתו. בין אם מדובר בדיוקנאות של מזמינות עשירות כמו אדלה בלוך-באואר או דמויות אלגוריות כמו יהודית האוחזת בראשו של הולופרנס, האישה אצל קלימט לעולם אינה פסיבית. יש לה חושניות חסרת עכבות, לעתים מטרידה, המנוגדת באלימות לנוקשות המוסרית של התקופה הוויקטוריאנית המאוחרת. ביהודית I, למשל, הגיבורה המקראית מתוארת לא כמשחררת חסודה, אלא כפאם פטאל במבט חצי עצום, שרויה באקסטזה כמעט ארוטית שהזדעזעה את המבקרים השמרנים של וינה.

גופים אלה לעתים קרובות מקוטעים, טבועים תחת גלים של מוטיבים גאומטריים או אורגניים שנראה כי רוצים לבלוע אותם תוך כדי האדרתם. הידיים, הפנים והרגליים הם החלקים היחידים המטופלים בנאטורליזם רך, צצים כמו איים של בשר חי בתוך אוקיינוס של עיטור מופשט. מתח זה בין הממשי הבשרי להפשטה האורנמנטלית יוצר נוכחות היפנוטית: האישה הופכת גם לנושא וגם לעיטור, אנושית ואלה פגאנית. קלימט לוכד פנימיות מסתורית, ומרמז שדוגמניותיו יודעות סודות שהצופה לעולם לא יוכל לפענח לחלוטין למרות העושר המוצע למבטו.

אמנות ופרטים

הנשיקה: אהבה, זהב ולחץ עצום על כריות הספה

הנשיקה, שנוצרה בין 1907 ל-1908 ומוצגת כיום במוזיאון בלוודר בווינה, היא ללא ספק היצירה האייקונית ביותר של האמן, זו שמסכמת לבדה את כל הפילוסופיה האסתטית שלו. אנו רואים זוג חובק כורע על שטיח פרחוני בקצה תהום מופשטת, עטוף במעטפת זהב מאסיבית הממזגת את שני גופם לישות אחת זוהרת. האיש, שגלימתו מעוטרת במוטיבים מלבניים שחורים-לבנים המזכירים כוח גברי מובנה, מטה את ראשו לעבר בת זוגו שבגדה מתפוצץ מעיגולים צבעוניים וספירלות רכות, סמלים לנשיות נזילה ושופעת.

ציור זה פועל כאייקון חילוני של אהבה מוחלטת, שבו החיבוק הפיזי הופך למיזוג רוחני המתאפשר בקסם הזהב. הקומפוזיציה כה צפופה, כה רוויה בפרטים זעירים המצוירים ביד, עד שהיא מפעילה לחץ חזותי מיידי על הצופה. אין רקע, אין שמיים, אין נוף ריאליסטי: רק הרגע התלוי הזה מחוץ לזמן חשוב. לתלות רפרודוקציה של יצירה זו בפנים הבית פירושו להסכים להתקין נקודת מוקד בעלת עוצמה נדירה, המסוגלת להפוך מיידית את האווירה של חדר למקדש המוקדש לתשוקה וליופי פורמלי.

אמנות ופרטים

איך לזהות את קלימט בלי להניף זכוכית מגדלת של פרופסור?

זיהוי בד של קלימט במבט ראשון אינו דורש דוקטורט בתולדות האמנות, אלא תשומת לב מיוחדת למרקם ולניהול החלל. הסימן הברור ביותר הוא כמובן השימוש הנרחב במוטיבים חוזרים המכסים משטחים ובגדים: לוחות שחמט, קשקשים, עיניים מסוגננות, ספירלות וצורות גאומטריות משתלבות ליצירת שטיח חזותי מורכב. בניגוד לאימפרסיוניסטים שביקשו ללכוד את רטט האור הטבעי, קלימט בונה אור פנימי, הנובע מהשתקפות על חומרים יקרים ומהרוויה הכרומטית של משטחיו.

רמז נוסף שאינו טועה טמון בטיפול בפנים ובבשר, תמיד חלקים, חרסינתיים ומעט ורדרדים, המנוגדים באופן קיצוני לעושר המרקם של הבגדים והרקעים. דיכוטומיה זו יוצרת אפקט קולאז' לפני זמנו, שבו הממשי נראה צף על עולם מופשט. יתר על כן, הקומפוזיציה היא לעתים קרובות חזיתית, ללא בריחה פרספקטיבית עמוקה, המאלצת את המבט להישאר על פני השטח ולחקור את הפרטים האינסופיים של העיטור. אם אתם רואים אישה שבגדיה נראים עשויים ויטראז'ים שבורים ומורכבים מחדש בדיוק מאני, אתם ככל הנראה מול היקום הקלימטי.

הזצסיון הווינאי

שילה, מוכה, מוזר: השכנים האמנותיים שלא נשארים בשקט על המדרגה

למרות שקלימט שולט בזירה הווינאית, אין לבודד אותו מבני דורו שכולם תרמו להגדרת האר נובו והסמליות המרכז-אירופית. אגון שילה, חסידו הסוער, דחף את חקירת גוף האדם הרבה יותר רחוק, לאקספרסיביות גולמית, זוויתית ולעתים אלימה המנוגדת לרכות המעוטרת של מורו. לעומת זאת, אלפונס מוכה, אף על פי שהיה צ'כי ופעיל בפריז, חולק עם קלימט את אהבת הקווים המעוגלים, השיער השופע והאישה האידיאלית, אם כי סגנונו של מוכה נשאר אילוסטרטיבי ומסחרי יותר, פחות מעונה פסיכולוגית.

בתוך הזצסיון עצמו, אמנים כמו קולומן מוזר ויוזף הופמן עבדו יד ביד עם קלימט ליצירת האסתטיקה הכוללת. מוזר, במיוחד, הצטיין בעיצוב גרפי ובאמנויות דקורטיביות, תוך יישום אותם עקרונות של מוטיבים גאומטריים קפדניים המצויים בשמלות דיוקנאותיו של קלימט. הבנת קשרים אלה מאפשרת לתפוס שקלימט לא היה גאון בודד שנפל מהשמיים, אלא המנצח של תנועה קולקטיבית שביקשה לשנות את היחס בין אמנות לחיי היומיום. דרכיהם מצטלבות בתערוכות הזצסיון ובהזמנות של ארמון סטוקלט בבריסל, פסגת שיתוף הפעולה הבין-תחומי הזה.

אמנות ופרטים

מה המוזיאונים מספרים כשהאינטרנט מדבר מהר מדי

בעידן הדיגיטלי שבו תמונה דחוסה של שלוש מאות פיקסלים מספיקה לעתים קרובות כדי לשפוט יצירה, חיוני לחזור למקורות המוסדיים כדי לתפוס את הממד האמיתי של עבודתו של קלימט. מוזיאון בלוודר בווינה מחזיק באוסף השלם ביותר, כולל הנשיקה ודיוקן אדלה בלוך-באואר I, המאפשר להעריך את הקנה מידה האמיתי ואת הברק הפיזי של ההזהבות ששום מסך לא יכול לשחזר נאמנה. כמו כן, מוזיאון לאופולד, עם אוסף היצירות הנרחב שלו מהזצסיון, מספק הקשר הכרחי להבנת ההתפתחות הסגנונית של האמן וקשרי עם שילה.

לחובבים הנמצאים מעבר לים, הגלריה החדשה בניו יורק שומרת על יצירות מרכזיות מאוספים פרטיים אמריקאים, ומציעה זווית שונה על קבלתו של קלימט בארצות הברית. מאגרי מידע כמו ויקינתונים או ויקישיתוף שימושיים לתאריכים וייחוסים, אך אינם מחליפים את חווית החומר. התוויות של מוזיאונים אלה מספקות ניתוחים טכניים מעמיקים על השימוש ביריעות מתכת ובפיגמנטים, ובכך מתקנות את הפשטות היתרה שנמצאת לעתים קרובות במאמרי בלוג שטחיים או בכיתובים מהירים ברשתות החברתיות.

אמנות ופרטים

להזמין את קלימט הביתה בלי להפוך את הסלון לארמון קיסרי

שילוב רפרודוקציה של קלימט בפנים עכשוויים דורש מעט טאקט כדי להימנע מאפקט קיטשי או משחזור היסטורי כבד. האידיאל הוא לשחק על ניגוד: בד עשיר בזהב ובפרטים מורכבים ינשום טוב יותר על קיר חלק, צבוע בגוונים עמוקים כמו ירוק יער, כחול לילה או אפילו אפור פחם מאט. הימנעו לחלוטין ממסגור במסגרת מוזהבת עמוסה שתתחרה ביצירה; העדיפו מסגרת דקה, שחורה או עץ טבעי, הפועלת כחלון נקי הנפתח אל היקום השופע של הציור.

בחירת החדר היא גם מכרעת: בסלון, רפרודוקציה גדולה של הנשיקה או עץ החיים יכולה לשמש כיצירת מופת מעל ספה צנועה, וליצור נקודת התכנסות מיידית. בחדר שינה או משרד, פורמטים אינטימיים יותר המציגים דיוקנאות נשיים או מחקרי נוף מוסיפים נגיעה של שירה ורוגע יוקרתי. החשוב הוא להשאיר ליצירה את המרחב הדרוש להתבוננות; הצפיפות החזותית של מוטיבי קלימט מחייבת שהעין תוכל לקחת מרחק כדי להעריך את הסימפוניה הכוללת לפני הצלילה לפרטים המיקרוסקופיים.

עיצוב פנים

הטעויות שיש להימנע מהן לפני תליית זהב על הקיר

הטעות הקלאסית הראשונה היא לבחור רפרודוקציה המבוססת רק על פרסום התמונה מבלי להתחשב באיכות ההדפסה ובדיוק הצבעים. העתק זול נוטה לשטח את ההזהבות, להפוך אותן לצהוב עמום ואחיד המאבד את כל קסם האור של המקור. חיוני להעדיף הדפסות ברזולוציה גבוהה, רצוי על בד עם מרקם נראה, או טכניקות הדפסת ג'יקלה המסוגלות לדמות את עומק המשטחים ואת וריאציית הגוונים המתכתיים.

שנית, היזהרו מהתאורה: הצבת קלימט בפינה חשוכה או תחת אור ישיר וחיוור מדי עלולה להרוס את החוויה החזותית. הזהב זקוק לאור חם ומפוזר כדי לחשוף את גווניו המשתנים לפי זווית הראייה. לבסוף, אל תשכחו את מרחק ההתבוננות; תליית יצירה כה צפופה בגובה העיניים במסדרון צר שאי אפשר לסגת בו היא לא פרודוקטיבית. תנו לציורים אלה מקום לנשום ולאורחיכם זמן לעצור, כי להסתכל על קלימט בריצה זה כמו לנסות לקרוא שיר מורכב תוך דילוג על כל שורה שנייה.

להמשך הביקור

מקורות, אוספים ונתיבים הקשורים באמת לנושא

כמה הפניות שימושיות לאימות המידע, להשוואת תמונות חופשיות ולהארכת הקריאה מבלי להיכנס למוזיאון שלא ביקש דבר.