Gustav Klimt : l'or, les femmes et le génie qui faisait briller Vienne

Contexte historique

מאיפה צמח גוסטב קלימט, מעבר לחוש מצוין לדרמה?

גוסטב קלימט לא צמח משום מקום – הוא צמח מתוך קרקע משפחתית שבה העבודה הידנית היא המלכה. אביו, ארנסט קלימט, היה חרט על זהב, מקצוע תובעני שמלמד כבר מגיל צעיר את ערך החומר ואת דיוק הקו. באופן טבעי, הצעיר גוסטב השתלב בבית הספר לאמנויות שימושיות של וינה, ה-Kunstgewerbeschule המפורסם, שם לא התחנך על ציור מסורתי על בד, אלא על אמנויות דקורטיביות ועל ציור קיר. הכשרה היברידית זו חישלה בו את האמונה שהאמנות חייבת לכבוש את כל המרחב – מהתקרה ועד הרצפה – ולהפוך כל משטח פנוי לבמה תיאטרלית. כבר בהזמנותיו הראשונות עבור תיאטרון Burgtheater וה-Kunsthistorisches Museum, מרגישים שהוא לא צייר תמונות – אלא הלביש את האדריכלות.

עלייתו של קלימט מתרחשת במקביל לווינה הנמצאת בעיצומו של תהליך טרנספורמציה עמוקה, בירה אימפריאלית המנסה בייאוש לחדש את דימויה תוך שמירה על הדר ההוד שלה. הוא מבין במהירות כי הקיר יכול להפוך לבמה חיה, רבת-עוצמה הרבה יותר מציור תלוי על מסמר. הצלחותיו הגדולות הראשונות מושתתות על היכולת הזו למזג בין סיפור היסטורי לעיטור רב-שכבתי, תוך שימוש כבר אז במשטחי צבע שטוחים ובעיטורים מורכבים המבשרים את סגנונו הבשל. בניגוד לבני זמנו הכלואים באקדמיזם הנוקשה, הוא מעז להחדיר חושניות מטרידה וחופש קומפוזיציוני המרגיזים את הבורגנות הווינאית לא פחות משהם מרתקים אותה. דווקא האיזון העדין הזה בין הזמנה רשמית לבין חתירה אסתטית תת-קרקעית הוא שמניח את היסודות לתהילתו הבינלאומית העתידית.

Style artistique

וינה משתנה, קלימט גם כן: האקדמיזם מתחיל להזיע

בשנת 1897, הסיר נשפך על ראשה של דור של אמנים שנחנקו תחת כובד המוסכמות האקדמיות האוסטריות. גוסטב קלימט, יחד עם יוזף הופמן וקולומן מוזר, ייסד את הזצסיה הווינאית – תנועה שהכריזה על רצונה לשחרר את האמנות מכבלות המסורת. ססמתם, שנחקקה על גמלון הביתן שתכנן יוזף מריה אולבריך, מהדהדת כמו מניפסט: "לכל תקופה אמנות משלה, לכל אמנות חירות משלה". השבר הזה אינו רק סגנוני – הוא מבני: מדובר בקירוב בין הציור, האדריכלות והעיצוב ליצירת יצירת אמנות כוללת, ה-Gesamtkunstwerk המפורסם. כתב העת Ver Sacrum הפך לקולה של החזון החדש הזה, מפיץ גרפיקה נקייה ורעיונות נועזים שזעזעו את השמרנות המקומית.

הנתק מהממסד האמנותי הוינאי מהווה נקודת מפנה מכרעת בקריירה של קלימט, אשר נוטש בהדרגה את ציורי הקיר ההיסטוריים הגדולים לטובת התמקדות בנושאים אינטימיים וסמליים יותר. הזמנות רשמיות הולכות ומתמעטות, במיוחד לאחר השערורייה שעוררו ציוריו האלגוריים לאוניברסיטת וינה, אשר נתפסו בעיני הרשויות כמעורפלים ופרובוקטיביים מדי. משוחרר מאילוצים מוסדיים אלה, יוצא האמן לחקור דרכים חדשות, ומתרחק מהריאליזם העלילתי לטובת אימוץ שפה חזותית דקורטיבית ומסתורית יותר. תקופת מעבר זו היא קריטית, שכן היא מאפשרת לו לחדד את חקירתו בנוגע ליחס בין הדמות האנושית לבין הקישוט, ומכינה את הקרקע לפרץ היצירתי של התקופה הזהובה שתבוא בעקבותיה זמן קצר לאחר מכן.

Période dorée

למה כל הזהב הזה? כי הבז' הפסיד בדיון

המעבר לזהב אינו גחמה של עשיר, אלא פרי של התגלות אסתטית שהתרחשה במהלך מסע מכריע באיטליה. בסביבות 1903, קלימט מגלה את הפסיפסים הביזנטיים של רוונה, ובמיוחד את אלה של בזיליקת סן ויטאלה, שבהם נדמה כי האור נובע מתוך החומר עצמו ולא מצויר עליה. שבוי בקסמה של הרוחניות הזוהרת הזו, הוא מחליט לשלב עלי זהב וכסף ישירות על בדיו, ולעיתים אף משתמש בחומרים יקרי ערך אמיתיים המשובצים בתוך צבע השמן. טכניקה זו, שנדיר שנעשה בה שימוש בציור המערבי המודרני מאז ימי הביניים, משנה לחלוטין את תפיסת היצירה: הציור כבר אינו מחזיר את האור – הוא יוצר אותו, ומעצב אווירה קדושה ונצחית סביב הנושאים החילוניים שהוא מתאר.

תקופה זו המוזהבת, שניזונה מהמורשת הביזנטית, מעניקה לדיוקנאות ולאלגוריות שלו נוכחות שהיא בו-זמנית יקרת-ערך, חושנית וסמלית בעומקה. הזהב אצל קלימט אינו רק סימן של עושר חומרי – הוא כלי לבודד את הדמויות מהמציאות היומיומית ולהעבירן למרחב חלומי. ביצירות כמו "דיוקנה של אדלה בלוך-באואר הראשון", הבגדים והרקע מתמזגים לשטיח של דוגמאות גיאומטריות ואורגניות שבו גוף הדוגמנית מתגלה כאי של בשר מציאותי בלב אוקיינוס מופשט. ניגודיות מרשימה זו בין הקרירות המינרלית של המתכת לבין החום החי של העור יוצרת מתח ויזואלי ייחודי שכובש את מבט הצופה באופן מיידי.

Portraits féminins

נשים אצל קלימט: דוגמניות, אייקונים ומבטים שיודעים דברים

נשים תופסות ביצירתו של קלימט מקום מרכזי, לא כאובייקטים פשוטים של התבוננות פסיבית, אלא ככוחות טבע, אלות או טורפות המודעות לכוחן. בין אם מדובר ביהודית העורפת את ראשו של הולופרני בהבעה של תאווה מטרידה, ובין אם בדנאה המקבלת את גשם הזהב של זאוס בתנוחה של כניעה מוחלטת, גיבורותיו מגלמות מיניות מודעת ולעיתים קרובות מסוכנת. הן אינן מביטות בצופה בהכנעה; עיניהן סגורות לרוב או נשואות למרחקים, במה שמרמז על עולם פנימי עשיר ובלתי נגיש. ייצוג זה חורג מהצניעות הוויקטוריאנית של התקופה ומצהיר על חזון מורכב של נשיות, המשלב אימהות, ארוטיקה ומוות בתוך מעטפת דקורטיבית מפוארת אחת.

מעבר למיתולוגיה, קלימט מצטיין בדיוקנאות של נשים מהחברה הגבוהה הווינאית, והופך את מזמיני עבודותיו לאיקונות בלתי ניתנות למגע באמצעות הצטברות של דוגמאות ועיטורי זהב. "דיוקנה של אדלה בלוך-באואר" נותר הדוגמה המושלמת לאלכימיה הזו, שבה אישיותה של הדוגמנית נראית מומסת בתוך מסגרת של משולשים, עיניים מעוצבות וספירלות שמגינות עליה כפי שהן כולאות אותה. עם זאת, מתחת לפאר הנראה לעין, אנו מבחינים תמיד בפסיכולוגיה עדינה, בשבריריות אנושית שחודרת דרך מסכת הזהב. יצירות אלה אינן רק דיוקנאות מחמיאים פשוטים, אלא חקירות מעמיקות של זהות נשית בשחר המאה העשרים, הלוכדות את החרדה והתשוקה של תקופה הנמצאת בעיצומו של מהפך חברתי ותרבותי.

Art & détails

הנשיקה: אהבה, זהב ולחץ עצום על הכריות של הספה

נוצר בין השנים 1907 ל-1908, "הנשיקה" הוא ככל הנראה יצירתו האייקונית ביותר של קלימט, המסכמת בכוחות עצמה את כל הפילוסופיה האמנותית שלו ואת שליטתו הטכנית המופלאה. שמור כיום במוזיאון הבלוודרה בווינה, הציור המונומנטלי הזה מתאר זוג מחובק על סף תהום פורחת, עטוף בגלימה ייחודית ארוגה בדוגמאות מובחנות. הגבר, לבוש מלבנים שחורים ולבנים המעוררים כוח גברי נוקשה, מטה את ראשו אל האישה, בעוד שזו, מכוסה בעיגולים צבעוניים ובפרחים, נכנעת בקשת גוף רכה וקולטת. הקומפוזיציה היא יצירת מופת של איזון, שבה האנכיות של הגופים מנוגדת לאופקיות של הקרקע הפורחת, ויוצרת דינמיקה חזותית השואבת את הצופה אל מרכז החיבוק.

מה שכל כך מרתק ב'הנשיקה', מעבר לנושאה האוניברסלי, הוא האופן שבו קלימט עושה שימוש בקישוט כדי לבטא את התמזגות הנשמות ולא רק קרבה פיזית גרידא. שני הפרטים נדמים כמי שמאבדים את קווי המתאר האישיים שלהם כדי להפוך לישות זהובה אחת, מבודדת משאר העולם באותו הילה זוהר. ובכל זאת, נגיעה של מלנכוליה נותרת: האישה כורעת על ברכיה, כמעט כנועה, ושולי המדרון התלולים מזכירים את שבריריותו של רגע החסד הזה מול התהום הקיומית. דווקא הדואליות הזו, שבין השפע הדקורטיבי לעומק הרגשי, היא שהופכת את הבד הזה לסמל נצחי, המסוגל לשוחח הן עם מבקרי המוזיאון והן עם חובבי האמנות בסלונם.

Art & détails

איך מזהים את קלימט בלי לשלוף זכוכית מגדלת של פרופסור?

זיהוי יצירה של קלימט אינו דורש תואר בהיסטוריה של האמנות, אלא תשומת לב מיוחדת למרקם ולניהול המרחב הציורי. הרמז המשמעותי הראשון טמון בשימוש השיטתי במשטחים שטוחים: קלימט מסרב לפרספקטיבה המסורתית ולמידול הנפחי הקלאסי כדי להעדיף משטחים שטוחים ומעוטרים בשפע. הרקעים אינם רקעים ניטרליים פשוטים, אלא שדות פעילים מלאים בספירלות, קשקשים, מעוינים או דוגמאות בצורת עין, המתחרים בחשיבותם בדמויות הראשיות. היעדר עומק אשלייתי זה מאלץ את המבט להישאר על פני הבד, ומזמין קריאה מישושית ודקורטיבית יותר מאשר עלילתית.

סימן היכר נוסף שאי-אפשר להתעלם ממנו הוא הניגוד המדהים בין הריאליזם של הפנים והידיים לבין ההפשטה המוחלטת של הבגדים והסביבה. קלימט מצייר לעיתים קרובות את הגוף ברכות מעוצבת, כמעט צילומית, המדגישה את גוון העור ואת ההבעה הפסיכולוגית, לפני שהוא עוטף אותם בשטף של דוגמאות גיאומטריות או צמחיות מסוגננות. המתח הזה בין הטבעי למלאכותי יוצר רטט חזותי ייחודי, כאילו הדמויות צצות מתוך חלום זהוב כדי לגעת לרגע קצר במציאות שלנו. יתר על כן, לוח הצבעים, שנשלט לרוב בזהב, אדום, ירוק אמרלד ושחור עז, תורם לאווירה השופעת והמסתורית הזו, הניכרת מיידית מבין אלף.

Sécession viennoise

שילה, מוצ'ה, מוזר: השכנים האמנותיים שלא נשארים בשקט על סף הדלת

אף על פי שקלימט הוא דמות מנחה, הוא מעולם לא יצר בתוך ריק אמנותי, אלא פעל בתוך רשת צפופה של יוצרים שעיצבו מחדש את האר נובו במרכז אירופה. אגון שילה, חסידו המפורסם ביותר, דחף את חקירת גוף האדם לטריטוריות גסות וזוויתיות הרבה יותר, הפשיט את הקישוטיות הקלימטית כדי לחשוף את העצבנות הגולמית של הקיום. לעומת זאת, אמנים כמו אלפונס מושא, אף שהיה צ'כי וקשור לאר נובו הפריזאי, חלקו עם קלימט את אהבת הקווים המעוגלים והאישה המאודרת, גם אם גישתו נותרה גרפית ופרסומית יותר. חילופי הדברים המתמידים הללו איפשרו לססציה הוינאית להפוך לצומת אינטלקטואלי שבו הציור ניהל דו-שיח בלתי פוסק עם האדריכלות ועיצוב החפצים.

אי אפשר לדבר על קלימט מבלי להזכיר את שותפיו הקרובים, כגון קולומן מוזר ויוזף הופמן, מייסדי ה-Wiener Werkstätte. בעוד שקלימט חקר את הממד הרוחני והסמלי של העיטור, מוזר והופמן יישמו את אותם עקרונות גאומטריים בחיי היומיום, ועיצבו רהיטים, טקסטיל וחפצים שימושיים בדייקנות מודרנית מרשימה ביותר. שיתוף פעולה בין-תחומי זה ממחיש באופן מושלם את שאיפת הסזציון: לבטל את הגבול שבין אמנויות היפות לבין אמנויות היישום. הבנת הקשרים הללו מעשירה במידה רבה את קריאת יצירתו של קלימט, שכן ציוריו אינם איים בודדים, אלא היצירות המרכזיות בפרויקט כולל של חידוש אסתטי של החברה הווינאית של אותה התקופה.

Art & détails

מה שמספרים המוזיאונים כשהאינטרנט מדבר מהר מדי

בעידן הדיגיטלי, שבו תמונות מופצות במהירות מסחררת, חיוני לחזור אל המקורות המוזיאליים כדי לתפוס את הקנה המידה האמיתי ואת החומריות של יצירותיו של קלימט. מוזיאון הבלוודרה בווינה מחזיק באוסף החשוב ביותר בעולם, ומציע חוויית התעמקות חסרת תחרות בהתפתחות הסגנונית של האמן, מתחילתו האקדמית ועד לציוריו הלא גמורים האחרונים. באופן דומה, מוזיאון לאופולד, גם הוא בווינה, מציע הקשר חיוני על ידי הצגת קלימט לצד שילה וקוקושקה, ומאפשר להבין את הדינמיקה של האקספרסיוניזם האוסטרי. מוסדות אלה משמרים לא רק את הציורים, אלא גם את הסקיצות וההתכתבויות החושפות את התהליך היצירתי המייגע העומד מאחורי הקלות הנראית לעין של הציפויים הזהובים.

עבור קוראים שאינם יכולים להגיע לאוסטריה, ה-Neue Galerie שבניו יורק מהווה תחנת חובה, ובה שמור בין היתר ה-"Portrait of Adele Bloch-Bauer I" הנחשב, שהוחזר למקומו לאחר מאבק משפטי ממושך וסמלי. אתרי האינטרנט של מוזיאונים אלה, וכן מאגרי מידע כגון Wikidata ו-Wikimedia Commons, מציעים כיום גישה דיגיטלית איכותית המאפשרת להתבונן בפרטים הדקים ביותר של המרקמים והסדקים. עם זאת, אף שכפול על גבי מסך אינו יכול להמחיש במלואו את האפקט הפיזי של האור המוחזר מעלי הזהב האמיתיים. עיון בתיאורים המדעיים של מוסדות אלו נותר הדרך המיטבית לתקן את ההפשטות הנפוצות המופיעות ברשת ולהעריך את המורכבות הטכנית של יצירות מופת אלו.

Art & détails

להזמין את קלימט הביתה בלי להפוך את הסלון לארמון קיסרי

שילוב רפרודוקציה של קלימט בחלל פנים מודרני דורש מגע עדין כדי להימנע מהאפקט הקיטשי או משחזור היסטורי כבד מדי. המפתח טמון בדיאלוג בין השפע של היצירה לבין הצניעות של הסביבה: קנבס מוזהב ייראה במיטבו כשיתלהו אותו על קיר חלק, צבוע בגוונים עמוקים כמו כחול לילה, ירוק יער או אפילו אפור אנתרציט מט. צבעים כהים אלה פועלים כמסגרת המדגישה את הזוהר הטבעי של הציפוי הזהב מבלי להתחרות בו. חשוב להימנע לחלוטין מטפטים בעלי דוגמאות עמוסות או רהיטים בארוקיים מדי, אשר יכנסו לקונפליקט ויזואלי עם הצפיפות הדקורטיבית שכבר קיימת בציור עצמו.

בחירת הפורמט והחדר ממלאת אף היא תפקיד מכריע בהצלחת שילוב עיצובי זה. בסלון, רפרודוקציה גדולה של "הנשיקה" או של אדלה בלוך-באואר יכולה לשמש כנקודת מוקד מפוארת מעל ספה נקייה, ולהוסיף חום ואופי לחלל. לעומת זאת, בחדר שינה, העדיפו יצירות עדינות יותר כמו נופים מסוימים או פרטי כרכובים, שהפלטה שלהם לרוב צמחית ומרגיעה יותר. למשרד יצירתי, אלגוריות מורכבות יכולות לעורר את הדמיון, בתנאי שיישאר מספיק מרחב ריק סביב היצירה כדי לאפשר לעין לנוח. המטרה היא לתת לאמנות לנשום, ולא לחנוק את החדר תחת משקל ההיסטוריה.

Décoration intérieure

טעויות שיש להימנע מהן לפני תליית זהב על הקיר

השגיאה הראשונה הנפוצה היא בחירת רפרודוקציה המבוססת אך ורק על המוניטין של התמונה, מבלי להתייחס לאיכות ההדפסה ולשחזור החומרים. עותק זול יהיה נוטה לשטח את עיטורי הזהב ולהפוך אותם לצבע צהוב עמום פשוט שמאבד את כל הקסם הזוהר האופייני לקlimt. חיוני לחפש אחר הדפסי אמנות ברזולוציה גבוהה, רצוי הדפסים על בד עם דיו פיגמנטי עמיד, ואף רפרודוקציות צבועות ביד המנסות לשחזר את המרקם ואת התבליט של המקור. מרחק הצפייה הוא גם פרמטר קריטי: יצירה עשירה בפרטים כל כך מחייבת מרחק צפייה מספיק כדי להעריך אותה במלואה, לכן הימנעו מתלייתה במסדרון צר מדי.

לבסוף, היזהרו מעומס ויזואלי ומתאורה לקויה, שיכולים לעוות לחלוטין את ההשפעה של יצירת קלימט. תאורה ישירה ואגרסיבית, כמו ספוט הלוגן שאינו מכוון כראוי, עלולה ליצור השתקפויות טפיליות על החלקים המוזהבים של ההדפס, להקשות על קריאת התמונה ולהפוך אותה למעיקה. העדיפו תאורה מפוזרת וחמה שעוטפת את הציור, מדגישה את הממד היקר שלו מבלי לתקוף אותו. בנוסף, אל תנסו להתאים כל פריט בעיצוב שלכם לצבעי הציור; תנו ליצירה להתקיים בפני עצמה כאובייקט עצמאי. ניסיון להתאים יתר על המידה את הכריות או האגרטלים לדוגמאות של הצייר עלול להפוך את הפנים שלכם לבמת תיאטרון מלאכותית במקום למרחב מגורים הרמוני.

Pour continuer la visite

מקורות, אוספים ונתיבים שבאמת קשורים לנושא

כמה הפניות שימושיות לאימות המידע, להשוואת תמונות חופשיות ולהמשך הקריאה בלי להיכנס למוזיאון שלא ביקש את זה.