100 המובילים - אקספרסיוניזם
אקספרסיוניזם: 100 ציורים מפורסמים שבהם הרגש משתלט
ממונץ' ואנסור ועד די ברוקה, דר בלאו רייטר ובקמן: מאה ציורים שבהם צבע, גוף ועיר מפסיקים להעמיד פנים שהם בסדר גמור.
האקספרסיוניזם אינו מעתיק את העולם: הוא מראה מה העולם עושה לעצבים שמיים יכולים לצרוח, רחוב נעשה חד ודיוקן מתוודה יותר ממה שהדגם שלו תכנן לספר.
הצבע מגביר את הנפח
העולם, במבט מהעצבים
נולד מכמה בתים ולא מדוקטרינה אחת, האקספרסיוניזם התגבש בין סוף המאה ה-19 לתקופת בין המלחמות מונק ואנסור מובילים את הדרך; Die Brücke מחשמל את העיר ואת הגוף; דר בלאו רייטר מודה לצבע יש משימה רוחנית; בקמן וסוטין מאריכים את ההלם לאחר 1918 החוט המשותף אינו מתכון אלא החלטה: עיוות הגלוי כאשר דמיון נכון מדי הופך פחות מדויק מאשר רגש.
האקספרסיוניזם אינו מבקש מהמציאות להצטלם בעדינות: הוא עובר דרכה, צובע אותה וגורם לה להודות במה שהרגישה מאחורי החזית.לעבור לתמונות
עובד בתמונות
מבשרים נותנים צורה לחרדה
מאנץ' ואנסור מראים לפני שנת 1900 שנוף, מסכה או קהל יכולים לשאת רגש נכון יותר מהמראה שלהם.
#1
הבכי
צויר בשנת 1893, הצעקה מעבה הליכה מעל הפיורד של כריסטיאניה בבהלה אוניברסלית הדמות מכסה את אוזניו בעוד שהשמים, המים והכביש מייצרים את היללה מאנץ' כבר לא מתאר מקום: זה נותן צורה גלויה לחרדה המודרנית, עם כלכלה של אמצעים שהפכה לזיהוי מיידי.
לגלות →
#2
כניסתו של ישו לבריסל
אנסור מתקין את כניסתו של ישו לבריסל העכשווית, בין תרועה, כרזות וקהל קרנבל שלא שש לעשות מדיטציה. הושלם בשנת 1888, הציור העצום הזה הפך את הסצנה הדתית ל סאטירה פוליטית ישו הזעיר מתקדם כמעט בסתר; החברה תופסת את כל הרוחב ועושה הרבה יותר רעש.
לגלות →
#3
את הלילה
לילה נולד לאחר מלחמת העולם הראשונה, כשבקמן חזר מהחזית הנסערת מאוד בחדר צר מדי, אלימות מעוותת גוף ושוברת כל פרספקטיבה מרגיעה העבודה של 1918-1919 לא מספרת פרק ספציפי: הוא הופך את הבית עצמו למלכודת, תמונה אכזרית של גרמניה יוצאת ממלחמה מבלי למצוא שלום.
לגלות →
#4
דיוקן עצמי כחייל
בשנת 1915 קירשנר תיאר את עצמו במדים, ידו הימנית נקטעה באופן סמלי, למרות שלא איבד אותה מאחוריו עירום מזכיר את הסטודיו ואת חייו של צייר מאוים במלחמה דיוקן עצמי זה אינו אחד מסמך רפואי, אבל ההערכה הפסיכולוגית של אמן שחושש שהוא לא יוכל ליצור יותר.
לגלות →
#5
הרכב VII
קומפוזיציה VII צוירה במינכן בשנת 1913 לאחר הכנה ארוכה של רישומים ומחקרים קנדינסקי מפיץ הדים של מבול, תחיית המתים ושיפוט אחרון מבלי לצרף אותם בסיפור קריא הצורות הן להתנגש, להתמוסס ולהיוולד מחדש: ההפשטה כאן הופכת לחוויה רגשית בקנה מידה של סערה.
לגלות →
#6
סוס כחול I
פרנץ מארק צייר את Blue Horse I בשנת 1911, ברגע שבו החיה הפכה עבורו לאמצעי לברוח מהמבט האנושי על העולם כחול נושא ערך רוחני, עקומות הסוס מגיבות לגבעות ונראה שהטבע נוצר אורגניזם בודד התוצאה שומרת על מתיקות של הופעה בזמן ההכרזה על דר בלאו רייטר.
לגלות →
#7
מוות ונערה צעירה
מוות ועלמה מתוארכים לשנת 1915, השנה שבה שילה גויס והתחתן עם אדית הארמס לאחר הפרידה מוולי נויזיל החיבוק מרגיש כמו פרידה כמו מאבק נגד הפרידה הסדינים הופכים לרצפת אבנים, ה גופות תלויות, והכותרת הופכת סיפור אינטימי לסצנת הלוויה כמעט מימי הביניים.
לגלות →
#8
מדונה
בין 1894 ל-1895 צייר מונק את מדונה במחזור שהוא כינה אפריז החיים הדמות נעה בין אקסטזה, אמהות והיעלמות; ההילה האדומה שלה אינה אביזר ליטורגי מסודר העמימות הזו מעוררת שערורייה עד כמה שזה מרתק, כי מונק מחליף את האידיאל הנשי בנוכחות חושנית ומטרידה.
לגלות →
#9
רחוב בברלין
רחוב בברלין שייך לסצנות האורבניות שצייר קירשנר לפני 1914 האלגנטיים ועוברי האורח חולפים זה על פני זה מבלי להיפגש באמת, דחוסים בפרספקטיבה חדה ובצבעים חומציים העיר הגדולה הופכת לאחת תיאטרון של תשוקה, מסחר ובדידות שבו כולם נראים ממהרים, גם כשאף אחד לא יודע טוב איפה.
לגלות →
#10
דיוקן עצמי ביום הנישואין השישי
בשנת 1906, פאולה מודרסון-בקר ציירה את עצמה בהריון כשלא הייתה, ללא חולצה, מחזיקה את בטנה בכוח משיכה ריבוני העבודה מאשרת זהות כאמנית ואישה מחוץ למוסכמות של דיוקנאות בורגניים היא נראה נבואי היום: בשנה שלאחר מכן, הציירת מתה זמן קצר לאחר לידת בתה.
לגלות →
#11
גורלות בעלי חיים
גורל החיות הושלם בשנת 1913, ולאחר מכן נהרס חלקית בשריפה בשנת 1917. מארק כתב בצד האחורי משפט שהודיע שכל קיום הוא סבל נלהב. צבאים, סוסים ועצים נשברים בקומפוזיציה אפוקליפטי; לאחר מותו של הצייר בוורדן, אסון החיות הזה נקרא לעתים קרובות כתחושה מוקדמת של מלחמה.
לגלות →
#12
ריקוד החיים
ריקוד החיים מארגן שלושה גילאים של תשוקה סביב זוג שמסייר במרכזו של ליל קיץ. מונק מחדש את חוויותיו הסנטימנטליות כדי לבנות סצנה סמלית ולא זיכרון נאמן. שמלות לבנות, אדום ושחור מזמרים תמימות, תשוקה ואבל: ביוגרפיה רגשית שלמה מתאימה לרצפה שבה אף אחד לא רוקד בקלילות רבה.
לגלות →
#13
העזיבה
לה דפרט פותח את הטריפטיכון הגדול הראשון של בקמן, שצויר בין 1932 ל-1935 בזמן שהמשטר הנאצי רדף אחריו מהוראה לוחות הצד צוברים עינויים וכליאה; במרכז, משפחה חוצה את הים ב-a אור מלכותי כמעט בקמן מסרב להסבר היחיד, אבל הבריחה לובשת בבירור צורה של כבוד שנכבש מחדש.
לגלות →
#14
חמש נשים ברחוב
עם חמש נשים ברחוב, קירשנר הופך את הטיילת של ברלין לאפריז עצבני הצלליות המוארכות, הכובעים החדים והפנים רעולי פנים באיפור מעניקים לעוברים ושבים אלגנטיות כמעט מסוכנת. היצירה, שצוירה ב-1913, לוכדת את המחזה המודרני תוך שהיא חושפת את המתח החברתי החבוי מאחורי ויטרינות התצוגה ללא דופי שלה.
לגלות →
#15
דיוקן עצמי עם Physalis
שילה צייר את הדיוקן העצמי הזה ב-1912, מקיף את ראשו ופלג גופו בריק שהופך כל מחווה לתלול יותר הפיזאלי האדום מתפקד כסימני פיסוק שבירים בפני הפנים הזוויתיות האמן אינו מבקש להחמיא לשלו מודל, שזה טוב מכיוון שזה קשור אליו: הוא בוחן את גופו שלו כטריטוריה לא יציבה.
לגלות →
#16
הפרה הצהובה
הפרה הצהובה, שצוירה ב-1911, מזנקת אל נוף שהקימורים שלו מרחיבים את תנועתו. מארק מקשר בקלות צבעים עם תכונות רוחניות ורגשיות; צהוב מביא לכאן אנרגיה זוהרת, כמעט משמחת. החיה אינה מחקר זואולוגי ואינה סביבה כפרית: היא הופכת למדד הרגיש של עולם שעדיין מסוגל להרמוניה.
לגלות →
#17
אימפרוביזציה 28 (גרסה שנייה)
אימפרוביזציה 28 שייכת למחקר של קנדינסקי על ציור משוחרר מנרטיב מילולי הגרסה השנייה שלו הופקה ב-1912 מערבבת שלטי סירות, גלים, תותחים והרים עם דחפים צבעוניים המראה מזהה שברים ואז מיד מאבד אותם, כמו זיכרון שחוצה רעש הזמן.
לגלות →
#18
העלילה
ב-L'Intrigue, שצויר ב-1890, מסכות מחבקות אישה ובת לוויתה באווירה של שמועות פומביות. אנסור ידע על האביזרים הללו מהחנות המשפחתית באוסטנד, אבל הוא הכין מהם יותר ממזכרת קרנבל פרצופים נסתרים נראים יותר לא דיסקרטיים מפרצופים עירומים, פרדוקס נחמד וחדשות די רעות עבור בני הזוג.
לגלות →
#19
גיל ההתבגרות
גיל ההתבגרות מציב מתבגרת עירומה בקצה מיטה, זרועות שלובות מול גופה הצל הלא פרופורציונלי שלה עומד על הקיר כמו נוכחות שנייה מונק לקח את הנושא הזה שוב בשנות ה-1890 כדי לעורר פחות גיל ביולוגי רק סף נפשי: גילוי עצמי מגיע לכאן ללא הוראות ובשקט כבד.
לגלות →
#20
דיוקן עצמי 1912
ג'וולנסקי צייר את הדיוקן העצמי הזה ב-1912, בשיא תקופת מינכן שלו קווי המתאר העבים והצבעים הנועזים לא רק מתארים את התכונות; הם נותנים לפנים סמכות כמעט איקונית. הצייר הרוסי משלב החזיתיות של דימויים קדושים עם חופש כרומטי מודרני, מה שהופך את ראשו למעבדה רוחנית.
לגלות →
#21
מגדל הסוסים הכחולים
מגדל הסוסים הכחולים, שצויר ב-1913, היה פעם אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר של פרנץ מארק נרכש עבור ה-Nationalgalerie, שהוצג מאוחר יותר בתערוכה הנאצית של "אמנות מנוונת", הוא נעלם לאחר המלחמה השנייה ברחבי העולם הקומפוזיציה המונומנטלית שלו מוכרת רק באמצעות תצלומים צבעוניים ורפרודוקציות, מה שמחזק את ההילה שלו.
לגלות →
#22
דיוקן של ארנה שילינג
ארנה שילינג חולקת את חייה של קירשנר בברלין ולאחר מכן בשוויץ. בדיוקן זה משנת 1913, פניה המוארכות, הכובע והבגדים מפושטים למשטחים נקיים המעוררים אינטימיות ותחכום דוגמניות כאחד עירוני קירשנר מצייר בן לוויה אמיתי מבלי לוותר על התיאטרון הזוויתי של המטרופולין.
לגלות →
#23
קרדינל ונזירה (Caresse)
קרדינל ונון, שנקראו גם לה קארס, העבירו את הנשיקה של קלימט לפנקס הרבה פחות נוח ב-1912. שילה ו-וולי משמשים כדוגמנים; החיבוק האדום והשחור נראה אסור, נוקשה וכמעט כואב. היכן שהמעטפת המובטחת בזהב של קלימט, שילה נותנת לתשוקה עם ההקפדה, הזוויות וההשלכות שלה.
לגלות →
#24
אישה בז'קט ירוק
אישה בג'קט ירוק שייכת לסצנות ההליכה שבהן מאקה מתבונן באופנה, חלונות ופנאי מודרני הדמות בולטת בבלוקים צבעוניים, מבלי לאבד את הרכות היומיומית המבדילה את הצייר מחבריו מיוסר יותר האקספרסיוניזם יכול אפוא לדבר בקול רגוע; צבע עדיין דואג להוביל את השיחה.
לגלות →
#25
מדיטציה
ג'וולנסקי הקדיש את שנותיו האחרונות למדיטציות קטנות שצוירו כמעט מדי יום למרות דלקת מפרקים מתישה הפנים מצטמצמות לכמה פסים כהים וזוהרים, קרוב לאייקון ללא כל זהות מיוחדת. החזרה הזו אינה תעשייתית: היא מלווה בחיפוש פנימי שבו כל וריאציה זעירה משנה את מצב הרוח של השלם.
לגלות →Die Brücke מכניס את העיר והגוף למתח
קירשנר, פכשטיין ושילה שוברים את התנוחות המרגיעות; רחובות, סדנאות ודיוקנאות הופכים למרחבים עצבניים שבהם המודרניות אף פעם לא ממש מתקיימת.
#26
דיוקן של שרלוט קוהרט
מקס פכשטיין צייר את שרלוט קוהרט בשנת 1910, זמן קצר לאחר שהצטרף ל-Die Brücke בברלין הדיוקן משלב תנוחה עולמית, לבוש בהיר וקווי מתאר מפושטים, אך הצבע מסרב לנימוס דקורטיבי הדגם נראה מושלם אמן הפגישה; הצייר משתמש באלגנטיות בורגנית כעילה לבנייה כרומטית שהיא מאוד לא רגישה.
לגלות →
#27
מוות ומסיכות
המוות והמסכות דוחפים את הקרנבל של אנסור לעבר מסקנה הגיונית למדי: אפילו המוות בסופו של דבר רוצה להשתתף גולגולות, בדים ופנים כוזבות מבטלים את הגבול בין קומדיה לאיום בחברה מוסווית זו, השלד נראה כמעט הדמות הכנה היחידה, וזה לא בדיוק מחמאה לחיים.
לגלות →
#28
את המשפחה
המשפחה היא אחד הציורים הגדולים האחרונים של שילה, שהושלם בשנת 1918 האמן מתאר את עצמו עם אדית וילד דמיוני, זמן קצר לפני שהשפעת הספרדית לוקחת את בני הזוג משם הקומפוזיציה מבטיחה בית שלא יהיה אין מקום; הידע הרטרוספקטיבי הזה נותן לקרבה של שלושת הגופים כוח משיכה שקשה לשכוח.
לגלות →
#29
חרדה Anxiety
החרדה השתלטה על קהל הערב בשדרת קארל יוהאן בשנת 1894 והתקינה אותו תחת שמיים אדומים פרצופים חיוורים מתקדמים לעבר הצופה כאשר נוף הפיורד נפתח מאחוריהם מונק הופך את הטיילת הציבורית בהדבקה רגשית: אף אחד לא רץ, ובכל זאת נראה שכל התמונה מחפשת יציאה.
לגלות →
#30
ראש אישה
ראש האישה הזה מראה כיצד ג'וולנסקי מרכז דיוקן בארכיטקטורה של הפנים העיניים, האף והפה מופרדים על ידי קווי מתאר המזכירים ויטראז'ים או אייקון, בעוד הצבעים משוחררים מה ציפורן המודל נשאר נוכח, אך הדמיון שלו משמש מעל הכל כנקודת מוצא לעוצמה פנימית.
לגלות →
#31
דיוקן עצמי בטוקסידו
בקמן מאמץ את הטוקסידו עבור הדיוקן העצמי הזה משנת 1927, סיגריה ביד ומבט חזיתי. הבגד האלגנטי אינו מסווה את המתח; הוא בונה את הדימוי הציבורי של צייר שחזר לקדמת הבמה בוויימאר גרמניה. כמה שנים לאחר מכן, הנאצים תיארו אותו כמנוון. הביטחון המופגן מקבל אז טעם קרבי יותר.
לגלות →
#32
הרוכב הכחול
הרוכב הכחול נצבע בשנת 1903, הרבה לפני ייסוד הקבוצה בעלת אותו השם רוכב חוצה במהירות אחו, מצטמצם במרחק לנקודה נעה בין יער להר קנדינסקי עדיין משמר את הנוף, אבל ה הצבע והקצב כבר מתחילים לעלות על הפרט התיאורי.
לגלות →
#33
קפה טורקי
קפה טורקי מגיע מהטיול של מאקה לתוניסיה באביב 1914 עם פול קליי ולואי מויליט דמויות, צל וארכיטקטורה מאורגנים בצילומים צבעוניים שטופים באור אקזוטיות קלה נשארת בדלת: מאקה מתאפק מעל הכל חוויה אופטית שחידשה את ציורו כמה חודשים לפני מותו בחזית.
לגלות →
#34
פרנצי מול כיסא מפוסל
פראנצי, דוגמן צעיר שצויר לעתים קרובות על ידי אמני Die Brücke, יושב מול כיסא מפוסל קירשנר מפשט את פניו ומספק אותם בצורות פתאומיות בהשראת האמנויות החוץ-אירופיות שנערצו אז בדרזדן. THE טבלה מעידה הן על החופש הניסיוני של הקבוצה והן על ההשקפות הקולוניאליות שמהן ירשה המודרניות הזו.
לגלות →
#35
הילד החולה
מאנץ' חוזר במשך עשרות שנים לזכרה של אחותו סופי, שמתה משחפת כשהיה נער, ב-The Sick Child, הציור המגורד והמעובד נראה שביר כמו הסצנה עצמה במהלך הבכורה שלו תערוכה ב-1886, הצעת החוק הזו מזעזעת; עם זאת, זה יהפוך לאחד היסודות של אמנות הזיכרון שלו.
לגלות →
#36
קוואפי בכחול
קוואפי, כינויה של מתילד פון קאולבך, הופכת לאשתו של בקמן ולאחת הדוגמניות החיוניות. בדיוקן הכחול הזה, הביטחון הרגוע שלו מתנגד לקווי מתאר עבים ולחלל צפוף. הצייר אינו הופך את בן לוויתו ל סמל פסיבי: היא מביטה בצופה בסמכות של מישהו שמכיר היטב את הבימוי.
לגלות →
#37
הנמר
הנמר, שצויר ב-1912, מעבה את החיה לזוויות כתומות, שחורות וירוקות. מארק אינו מחפש את הגמישות הנטורליסטית של החתול; הוא הופך כוח מוכל לעין, מוכן להסתער. הקוביזם מספק מסגרת, הצבע מספק אותה מתח, והנמר בסופו של דבר תופס את הבד כאנרגיה ולא כדגימה.
לגלות →
#38
ילדה עם פנים ירוקות
ב- Girl with a Green Face, Jawlensky משתמש בצבע בלתי אפשרי כדי להפוך את הדיוקן ליותר נוכח, לא פחות אנושי הפנים הופכות להסכם של ירוק, אדום וכחול הנתמך בקווי מתאר מוצקים החופש הזה מזכיר את מאטיס, אבל חוסר התנועה הקדמי וריכוז המבט כבר מקרבים את הצעירה לראשיו המיסטיים העתידיים של הצייר.
לגלות →
#39
השור המרופט
סוטין צייר כמה פגרי בקר בשנות ה-1920 בדיאלוג ישיר עם רמברנדט הוא הביא את הבשר לבית המלאכה שלו והחיה את צבעיו כשהם הכתימו, לייאוש הגדול של השכונה חומר אדום, כחול וצהוב הופך את מוטיב הקצב לגוף ציורי תוסס ומפואר שלמען האמת לא מומלץ לפני ארוחת הצהריים.
לגלות →
#40
דיוקן עצמי
מריאן פון ורפקין מתארת את עצמה בסביבות 1910 במבט קבוע ובפנים מעוצבות בצבעים כהים תלמידה לשעבר של איליה רפין, היא קטעה את הקריירה שלה כדי לתמוך בג'וולנסקי לפני שחידשה לצייר במינכן. דיוקן עצמי זה מאשר את חזרתו של אמן ותיאורטיקן מרכזי להרפתקת בלאו רייטר.
לגלות →
#41
המגדל האדום בהאלה
המגדל האדום בהאלה הוא משנת 1915, כאשר קירשנר שהה בסנטוריום ליד העיירה המגדל חולש על מרחב עירוני ריק, שנבנה באלכסונים ואדום שנראה כמחמם את האבן. אדריכלות לא מציעה מקלט יציב: הוא משקף את מצבו העצבני של צייר מותש מהתגייסות ומשבר.
לגלות →
#42
דיוקן עצמי עירום עם העוויה
שילה כאן דוחפת את הדיוקן העצמי עד כדי העוויה ועירום חזיתי הגוף הדק מתכווץ, העור משנה צבע, המחווה מסרבת לכל תנוחה הרואית בווינה שלפני המלחמה, דרך זו של חשיפת ה פגיעות מתנגשת עם מוסכמות; זה גם הופך את האמנית לתחום הניסיון שלה, מבלי להחמיא לתאורה זמינה.
לגלות →
#43
הרכב VIII
קומפוזיציה VIII צוירה בשנת 1923 בבאוהאוס, עשר שנים לאחר סערת קומפוזיציה VII. מעגלים, קווים ומשולשים מופצים שם בדיוק כמעט מוזיקלי הרגש לא נעלם; זה עובר עכשיו דרך ה מתחים בין צורות, גדלים וצבעים קנדינסקי מראה כי טבלה יכולה להיות שיטתית מבלי להפוך לצורה מנהלתית.
לגלות →
#44
ללכת ברגל
ב-Walk, Macke הופך סצנת פנאי לקצב של צלליות, עצים ומשטחים צבעוניים. הדמויות חוצות את הנוף ללא דרמה נראית לעין, אבל האור משחזר לחלוטין את עולמן. השלווה הזו מייחדת את האקספרסיוניזם שלה: במקום לצעוק, הצבע פותח את החלל ומזמין את העין ללכת איתו.
לגלות →
#45
דיוקן עצמי עם כובע פרחוני
אנסור מצייר את עצמו חובש כובע פרחוני אקסטרווגנטי, פרודיה מודעת על דיוקנאות טקסיים הפנים הרציניות מתנגדות לזר הכמעט קומי שממסגר אותו האמן, שנדחק מזמן לשוליים באוסטנד, מארגן כך את שלו טקס הוקרה: אם האקדמיה איטית להביא את הכתר, תמיד אפשר לבחור את הפרחים בעצמך.
לגלות →
#46
סוודר ורוד quappi
קוואפי בסוודר הוורוד שייך לפורטרטים שבהם בקמן משלב אינטימיות זוגית ובנייה תיאטרלית האזורים הוורודים השטוחים, קווי המתאר השחורים והמסגור ההדוק מעניקים לדוגמנית נוכחות מיידית שום דבר אינו סנטימנטלי במשמעותו קל: הציור מתבונן באישיות, אופנה ועידן, תוך שהוא נותן לקוואפי לעמוד במילה האחרונה.
לגלות →
#47
סוס כחול II
סוס כחול II הרחיב את ראיית החיות של מארק בשנת 1911 עם קומפוזיציה צפופה יותר הסוס מתכופף בנוף של קימורים וצבעים סמליים, כאילו חולק את מבנה כדור הארץ כחול אינו מחקה את המעיל ; הוא מאשר חיים פנימיים שהצייר שופט שהם נכונים יותר ממראה פשוט.
לגלות →
#48
הנשיקה
ב-The Kiss, שני פרצופים משתלבים יחד עד שהם הופכים כמעט בלתי נפרדים. מונק עובד את המוטיב הזה באפריז החיים שלו, שבו האהבה תמיד נעה בין איחוד לאובדן העצמי החדר החשוך מגן על בני הזוג מהעולם החיצון, אבל יש גם משהו מטריד במיזוג המושלם הזה: האינטימיות אכלה את הפרופילים.
לגלות →
#49
מרסלה
מרסלה הוא אחד הדיוקנאות המפורסמים ביותר של קירשנר מתקופת דרזדן הדגם הצעיר מוצג בצבעים גולמיים ותנוחה המפריעה לקטגוריות הילדות והבגרות העבודה חושפת מחקר פורמלי מ-Die Brücke, אבל גם היום דורש מבט ביקורתי על היחסים בין אמנים ודוגמניות קטנות.
לגלות →
#50
סטילנדה מוטר
Stillende Mutter מציבה אם מניקה במרכז קומפוזיציה פשוטה ומונומנטלית. מודרסון-בקר מסרבת לקסם האנקדוטלי השמור לרוב לאמהות: הנפחים הכבדים, הגוונים הארציים והחזיתיות נותנים את מחווה יומיומית בכבוד ארכאי הציור מדבר על הגוף החי, לא על אלגוריה יפה שנשמרה בקפידה במרחק.
לגלות →Der Blaue Reiter משחרר צבע
מארק, קנדינסקי, מאקה, ג'וולנסקי וורפקין מחפשים בחיה, בפנים, בנוף או בהפשטה עוצמה החורגת מתיאור פשוט.
#51
דיוקן וולי
וולי נויזיל היה בן לוויה ודוגמן של שילה במשך כמה שנים דיוקן זה משנת 1912 מגיב לדיוקן העצמי של הפיזאלי: אותו רקע בהיר, אותו מסגור הדוק, אבל נוכחות רגועה יותר עיניים ושיער כחולים רו נותן לוולי אינדיבידואליות שמתנגדת לאגדה הרומנטית שנבנתה סביב בני הזוג.
לגלות →
#52
דיוקן אלכסנדר סחרוף
אלכסנדר סחרוף, רקדן רוסי פעיל במינכן, פוקד את מעגל Blaue Reiter. ג'וולנסקי מצייר אותו במאפיינים וצבעים מסוגננים מאוד שהופכים את הפנים לסצנה. הדיוקן מתעד פחות תנועת ריקוד רק זהות פרפורמטיבית: איפור, מראה ומתאר הופכים את הדגם למראה כמעט ליטורגי.
לגלות →
#53
שועלים
שועלים נצבע בשנת 1913 ברשת של היבטים אדומים, ירוקים וכחולים בעלי החיים משתלבים בצמחייה עד שהם חולקים את הגיאומטריה שלה מארק רצה לגלות מחדש תפיסה של העולם החופשי משליטה אנושית; עם זאת, הקומפוזיציה השבורה כבר מכריזה על איזון מאוים, ערב מלחמה שתיקח את הצייר.
לגלות →
#54
מבול של אלתור
מבול האימפרוביזציה שייך לחזיונות האפוקליפטיים שקנדינסקי פיתח לפני 1914 קווים אלכסוניים, מסות כהות והתפרצויות צבעוניות מרמזים על קטסטרופה מבלי להמחיש אותה צעד אחר צעד הנושא המקראי הופך לאחד עקרון הציור: הכל חייב להיות שקוע כדי שסדר חזותי חדש יוכל להופיע אחרי הגל.
לגלות →
#55
ויטרינה גדולה ומבריקה
חלון הראווה הזוהר הגדול שייך לתצפיות של מאקה על העיר המודרנית זכוכית מעלה על סחורות, השתקפויות ועוברי אורח, מטשטשת את הגבול בין הצופה למה שמוצע לעין האמן הופך את הצריכה לחוויה צבעונית; החלון עושה את עבודת הפיתוי שלו, אבל הציור למרבה המזל שומר על השינוי.
לגלות →
#56
שלדים נלחמים על סאור הרינג
שני שלדים מתחרים על סאור הרינג בסאטירה זו של אנסור, שם המוות שומר על טעם תוסס מאוד למריבות אבסורדיות. הכותרת משחקת על הביטוי הצרפתי המציין הסחה מטעה. בין יהירות עתיקה ל בדיחה מודרנית, העבודה מזכירה לנו שאפילו משוחררים מבשרו, בני אדם עדיין מוצאים סיבה לריב.
לגלות →
#57
קרנבל
הקרנבל הוא משנת 1920, יום לאחר מלחמה ששינתה עמוקות את בקמן הבידור הופך לבמה קומפקטית שבה תלבושות, גופים וכלים משתלבים מאחורי קווי מתאר שחורים המסיבה לא מוחקת את האלימות של העולם; היא מתאפרת מספיק כדי להמשיך את הערב, וזה גם יעיל וגם מעט מטריד.
לגלות →
#58
ערפד
מונק מציג לראשונה את החיבוק הזה תחת הכותרת אהבה וכאב; הכינוי ערפד, שניתן על ידי חבר, בסופו של דבר מתבסס אישה ג'ינג'ית רוכנת על צווארו של גבר בסצנה מעורפלת, בין נחמה לקליטה. שם שיער עוטף את בני הזוג כמו להבה, נותן לצופה להחליט מי מציל את מי.
לגלות →
#59
שתי נשים ברחוב
שתי נשים ברחוב לוקח את הנושא הברלינאי של היכרויות מודרני הצלליות האלגנטיות, נראה מקרוב, להתקדם בחלל דחוס על ידי אלכסונים צבעים discordant קירשנר לוכדת אופנה בעוד הורס את הלכה שלו: הרחוב נראה כמו סצנה מוארת בבהירות מדי, שבה המבט תמיד מסחרי כמו שהוא סקרן.
לגלות →
#60
Der barmherzige Samariter
מודרסון-בקר מעבירה את משל השומרוני הטוב לשפה פשוטה במכוון, העשויה מכרכים מוצקים ומחוות קריאות. הנושא הדתי אינו משמש עילה לדגש אקדמי; זה מחזיר את החמלה פעולה קונקרטית בין שני גופים המודרניות של העבודה היא בדיוק בשל כוח המשיכה הזה ללא עיטור מרהיב.
לגלות →
#61
עיר מתה
עיר מתה הופכת את קרומאו, עיר הולדתה של אמו של שילה, לאורגניזם שקט הבתים הצמודים, במבט מלמעלה, נראים כצפים על שפת המים האפלים הנוף האורבני הופך לדיוקן נפשי: חלונות סגורים, רחובות נעדרים וצבעים דהויים מרכיבים קהילה שבה נראה שהאדריכלות זוכרת את התושבים שנעלמו.
לגלות →
#62
טורנדוט השני
טורנדוט השני שייך לראשים שבהם ג'וולנסקי שואל מהתיאטרון ומהאייקון כדי להמציא פנים אוטונומיות שמה של הנסיכה האגדית מביא למרחק אקזוטי, בעוד הצבעים וקווי המתאר בונים אחד נוכחות חזיתית הדיוקן אינו מספר לאופרה: הוא מרכז את אופיו המשכנע בכמה אקורדים כרומטיים.
לגלות →
#63
צבי בקנים
בצבי בקנים מארק רושם את החיה בצמחייה אשר מחסה ומרחיב אותה קימורי הגוף מגיבים לגבעולים הצבעים מבטלים הסוואה מציאותית ליצירת הרמוניה פנימית הצבי לא לא מופתע על ידי צופה; נראה שהוא שייך לעולם שהצופה נשאר אורח בו באופן זמני.
לגלות →
#64
מינכן-שוואבינג עם כנסיית אורסולה הקדושה
קנדינסקי צייר את מינכן-שוואבינג עם כנסיית סנט אורסולה בשנת 1908, כאשר הנוף החל לבלוט מהתיאור הבתים, העצים ומגדל הפעמונים נותרו, אך הצבע בונה את עוצמתם יותר מהאור טבעי. שלב זה מראה הפשטה מתרחשת, לפני שהיא מצאה את כתובתה באופן רשמי.
לגלות →
#65
גן זואולוגי I
גן זואולוגי אני הופך מבקרים ובעלי חיים לרשת של כתמים זוהרים מאקה פחות מתעניין במלאי המינים מאשר בתנועת גופים בתחביב עירוני מודרני גן החיות הופך למעבדה צבע שבו הכלובים נחשבים פחות מהמעברים, המבטים המוצלבים וההנאה המוזרה של להסתכל על מי שמסתכל.
לגלות →
#66
המסכות הסינגולריות
המסכות הסינגולריות מפגישות דמויות באנסור שפניהן הכוזבות חושפות יותר ממה שהן מסתירות הצבעים הזעירים וההבעות הקפואות הופכים את הקרנבל לאסיפה חברתית כולם משחקים תפקיד, אף אחד לא נראה תמים, והצופה מבין במהירות שלמרבה הצער אין מסכה שנועדה פשוט להישאר ניטרלי.
לגלות →
#67
ילדי הדמדומים - אורקוס
ילדי הדמדומים, המזוהים לעיתים עם השם אורקוס, משתייכים לשנות גלות אמסטרדם של בקמן דמויות אניגמטיות תופסות מרחב הדוק, בין מיתוס, תיאטרון וחוויה עכשווית הצייר מסרב לכך סיפור שקוף; הוא בונה סצנה נפשית שבה אירופה האפלה נשארת נוכחת, גם כאשר נראה שהדמויות מגיעות מאגדה.
לגלות →
#68
נערות צעירות על גשר
לנערות צעירות על גשר יש כמה גרסאות שצוירו על ידי מונק בסביבות 1901 המעקה עובר עמוק, השמלות יוצרות סוויטה צבעונית והנוף של 'אסגארדסטרנד נראה תלוי מאחורי השקט של המוטיב, ה פרספקטיבה יוצרת ציפייה: הנערות הצעירות הללו מסתכלות על המים, בעוד הציור כבר מסתכל על עתידן.
לגלות →
#69
בוהמית מודרנית
בוהמיה המודרנית מתייחסת לסביבה האמנותית והספרותית שקירשנר פוקד במטרופולין הדמויות, הבגדים והפנים מרכיבים זהות קבוצתית המבוססת על פוזה כמו על חופש הציור מתבונן המודרניות הזו עם השתתפות וריחוק: אפילו מורדים צריכים לפעמים לבחור כיסא ולהחזיק את התנוחה.
לגלות →
#70
Drei Kinder mit Ziege im Birkenwald
שלושה ילדים מלווים בהליכת עז דרך עץ הליבנה המוכר למודרסון-בקר הצייר מפשט את הגופות והגזעים עד כדי יצירת סצנה כמעט נצחית הילדות אינה מתוקה ואינה מומחזת; היא שייך לנוף הכפרי של וורפסוויד, עם רצינותו, בעלי החיים שלו ונעליו שאינם תמיד ללא דופי.
לגלות →
#71
ההרמיטים
ההרמיטים מפגישים את שילה וגוסטב קלימט בדמות כפולה כהה, לחוץ על רקע כמעט ריק. צויר ב-1912, היצירה עושה כבוד למאסטר תוך אישור עצמאותו של האמן הצעיר. נראה ששני הגופים חולקים אותה גלימת הלוויה: שושלת אמנותית המוצגת פחות כטקס מאשר כמעבר לילי.
לגלות →
#72
המנטילה הכחולה
המנטילה הכחולה הופכת את הפנים הנשיות למבנה כמעט קדוש. ג'וולנסקי משתמש בלבוש ספרדי כמסגרת צבעונית, ואז מפשט את התכונות לסימנים עוצמתיים האקזוטיות של התואר נחשבת פחות מהחזיתיות של המבט : הדמות אינה מוצעת כמו תחפושת, היא כופה נוכחות שקטה שהצבע נותן לה את סמכותה.
לגלות →
#73
אפריז קופים
Monkey Frieze מניע כמה בעלי חיים בקומפוזיציה מוארכת. מארק מתבונן בקצב הקולקטיבי שלהם ולא בפרטיות האנטומית שלהם, מפיץ את העקומות מגוף אחד למשנהו. המשכיות זו מבטאת חלומו על טבע מאוחד; קופים, פעם אחת, לא מתבקשים לחקות בני אדם כדי להצדיק את מקומם.
לגלות →
#74
מורנאו
במורנאו גילה קנדינסקי עם מינטר, ג'וולנסקי וורפקין נוף תורם לפישוט הכפר, הכנסייה וההר הופכים למיסות צבעוניות המופרדות בקווי מתאר ברורים צבועים לפני הפשטה מוחלטת, השקפה זו מראה כיצד ניתן לשמר מקום אמיתי תוך שינוי טמפרטורה רגשית.
לגלות →
#75
נערות צעירות מתחת לעצים
נערות צעירות מתחת לעצים שייך לסצנות הפנאי שצייר מאקה לפני 1914 השמלות, העלווה והצללים מתאחדים במשטחים בהירים, קרוב לחלון הוויטראז' החיים המודרניים נראים משלימים לרגע עם טֶבַע; העדינות הזו מקבלת ערך מסוים כאשר אנו יודעים שהצייר מת צעיר מאוד בתחילת המלחמה.
לגלות →לאחר המלחמה שינה האקספרסיוניזם את חומרתו
בקמן, סוטין, מודרסון-בקר, גרסטל ושכניהם מרחיבים את ההרפתקה הזו באמצעות דיוקנאות, גלות, זיכרון וחומר ציורי שהפך לחוויה פיזית.
#76
הגברת במצוקה
הגברת במצוקה משתמשת ביקום התיאטרלי והגרוטסקי של אנסור כדי לשים דמות בקושי באמצע הצגה שכמעט ולא עוזרת לה פנים ומחוות מעצימות בלבול כמו על במה פופולרית הומור נשאר נוכח, אבל זה לא מבטל את אי הנוחות: באנסור, הציבור הוא לעתים קרובות חלק מהבעיה.
לגלות →
#77
בר בפריז /Claridge Bar, London /Ritz Bar Paris
בר זה שצייר בקמן מעלה על גבי מספר זיכרונות מפריז ולונדון המראה, הלקוחות והריהוט יוצרים סצנה שבה החלל נסוג לתוך עצמו הגלות מתבוננת בחברותיות עולמית בעין זהירה: כולם קרוב, אף אחד לא באמת נגיש, ושתייה לא פותרת שום בעיות פרספקטיבה.
לגלות →
#78
מלנכוליה
במלנכוליה, גבר בודד משקיף לים בזמן שזוג מתרחק אל החוף. מונק הופך אכזבה באהבה לנוף נפשי: קו החוף מאריך את הפנים ונראה שכל העולם עוקב אחר התנועה של המחשבה. עצב אינו מומחש; הוא מארגן את החלל עד לאופק.
לגלות →
#79
אישה במראה
אישה עם מראה לוקחת מוטיב עתיק מקירשנר על ידי התקנתו באינטימיות מודרנית ההשתקפות, הגוף והריהוט נשברים בזוויות המונעות כל התבוננות שלווה המראה אינה מבטיחה תמונה יַצִיב; במקום זאת, זה מכפיל נקודות מבט, כאילו התבוננות בעצמו כבר דורשת משא ומתן עם כמה גרסאות של עצמו.
לגלות →
#80
Zwei Kinder auf einer Wiese sitzend
שני ילדים היושבים באחו מראים את תשומת לבו של מודרסון-בקר לאנשי וורפסוויד הדמויות כבדות, שותקות, משולבות באדמה ולא הופכות לאנקדוטה מקסימה הצייר מסרב להן מוסכמות סנטימנטליות של ילדות: למודלים שלה יש נוכחות אוטונומית, עם כל הרצינות שמבוגרים שוכחים לעתים קרובות לזהות בהם.
לגלות →
#81
ייסורים (המאבק עד המוות)
ייסורים, עם כותרת המשנה מאבק המוות, מחבק שתי דמויות בחיבוק הדומה לקרב מותש שילה מצייר גופים כמבנים גרמיים ועצבניים, פגיעים גם בקרבתם הנושא אינו הֵרוֹאִי; הוא מראה את ההישרדות עצמה כמאמץ, בתקופה שבה מלחמה הופכת את המתח הזה לקונקרטי.
לגלות →
#82
ראש אישה גדולה על אדום
ראשה של אישה גדולה על אדום דוחף את סדרת הפנים של ג'וולנסקי לעבר קנה מידה מונומנטלי הרקע האדום, העיניים וקווי המתאר יוצרים מתח בין מסכה לנוכחות אנושית. הפשטה אינה מוחקת את המודל: היא מסירה את הפרטים המשניים כדי לתת לציור לתפקד כמפגש חזיתי, ללא פטפוטים בסלון.
לגלות →
#83
כלב אדום
הכלב האדום שייך לבעלי החיים הצבעוניים שדרכם מארק מחפש תפיסה אינסטינקטיבית יותר של העולם האדום מרכז את אנרגיית הגוף בעוד הנוף מגיב ליציבה שלו החיה אינה משמשת סמל קבוע לפענח כמו רבוס; הוא הופך לכוח כרומטי, קשוב ומותקן במלואו בסביבתו.
לגלות →
#84
ציור כתם אדום
ציור כתם אדום מתוארך לשנת 1914, כאשר קנדינסקי עבד על קצה ההפשטה המוחלטת אזור אדום קטן מארגן את המתחים בין קווים, צורות צפות וחללים בהירים הכותרת מושכת את העין לפרט, אבל העבודה מסרבת אז להישאר חכמה סביבה: כל פני השטח משתתפים באיזון הלא יציב.
לגלות →
#85
אופנה: אישה בשמשיה מול חנות הטוחן
האישה עם השמשיה מול חנות הטוחן שייכת לסדרת האופנה של Macke. חלון ראווה, לבוש וצללית מגיבים זה לזה בעיר שבה הזהות מגיעה דרך מה שאנו רואים ומה שמוצג. הסצנה נשארת קלילה, אבל הבנייה המדויקת שלו חושפת כיצד המסחר המודרני מייצר גם תמונות.
לגלות →
#86
מוות רודף אחרי עדר בני התמותה (Death Pursuing the Herd of Humans).1896
ב-Death Pursuing the Herd of Humans, אנסור לוקח את הנושא של ימי הביניים של ריקוד המוות עבור חברה מודרנית השלד מגרש קהל קומפקטי שכמעט ולא שומר על כבודו הסאטירה עזה ומאוד דמוקרטית: מול המוות, היררכיות חברתיות מאבדות לפתע את משמעותן, כמו גם את מקומן המצוין בתהלוכה.
לגלות →
#87
זיקוקים סיניים /החלום (קטן)
זיקוקים סיניים, הנקראים גם החלום, שייכים לפנים האניגמטיים של בקמן בסוף שנות ה-1920 דמויות, חפצים ופרצי אור מרכיבים סצנה ללא הסבר סופי זיקוקים יכולים להיות חגיגה, זיכרון או איום; עמימות הופכת את המרחב היומיומי לתיאטרון של הלא מודע.
לגלות →
#88
Alte Bäuerin mit Ziege - Dreebeen mit Ziege und Hühnern
איכרה זקנה זו מלווה בעז ותרנגולות מגיעה מהעולם הכפרי של וורפסוויד. מודרסון-בקר נותן לו קומה מוצקה מבלי לעשות אידיאליזציה של עוני או לאסוף פרטים ציוריים הדמות שייכת ל נוף לפי משקל גוף וטווח ארצי; חיי היומיום שלו מספיקים כדי לשאת את הצבע.
לגלות →
#89
ארבעה עצים
ארבעה עצים, שצוירו ב-1917, מצפים גזעים דקים מול שמי יום מאוחרים במרכז, שמש נמוכה מחלקת את הקומפוזיציה בעוד השדות הופכים לרצועות צבע. Schiele מפעיל את אותו מתח על הנוף כמו על גוף האדם: כל עץ נראה מבודד, אך הקצב המשותף שלו מונע מהעולם להתפרק.
לגלות →
#90
בגרות
בגרות שייכת לראשיו המאוחרים של ג'וולנסקי, מצטמצמת למבנה חזיתי קרוב לאייקון הכותרת מציינת פחות גיל מדויק ממצב פנים הצבעים העמומים, האף האנכי והעיניים הפשוטות נותנים את להתמודד עם יציבות שנכבשה, לאחר הדיוקנאות הראוותניים יותר של תקופת מינכן.
לגלות →
#91
בלט רוסי I
בלט רוסי תפסתי את ההתלהבות האירופית מהבלטים הרוסים בתחילת המאה ה-20 מאקה מתרגם תלבושות, מחוות ומוזיקה למקצבים צבעוניים ולא לדיווחי מופעים הרקדנים כמעט הופכים לסימנים, אבל שמור על המומנטום של הסצנה; נראה שהציור מצא מקום בשורה הראשונה מבלי להפריע לאיש.
לגלות →
#92
גברט
גברט, או לידה, שייך לאלגוריות הגדולות שצייר בקמן במהלך גלותו הנושא האינטימי הופך לסצנה צפופה, המאוכלסת בגופים ובסימנים שמשמעותם נותרה פתוחה הלידה אינה מבטיחה תמימות פשוט: הוא מכניס חיים חדשים לעולם שכבר מלא בהיסטוריה וקונפליקט.
לגלות →
#93
ילדה בעץ ליבנה
הילדה בעץ הליבנה היא אחד המוטיבים שבהם מודרסון-בקר מאחדת דיוקן ונוף הגזעים האנכיים בונים את הסצנה, בעוד הילד נשאר רציני וחסר תנועה הצייר אינו מספר על הליכה; היא גורם לגוף להרגיש כמו מקום, באזור כפרי שנצפה ללא פולקלור גלויות.
לגלות →
#94
ראש בשחור וירוק
ראש בשחור וירוק מראה את ההפחתה ההדרגתית של הפנים אצל Jawlensky.מספיקים שני צבעים דומיננטיים כדי לבסס עומק, קצב ומדיטציה שחור הוא לא רק קו מתאר, ירוק הוא לא גוון עור: ביחד, הם מזיזים את הדיוקן לעבר תמונה מדיטטיבית, באמצע הדרך בין אדם יחיד לסימן אוניברסלי.
לגלות →
#95
דיוקן של מדלן קסטינג
מדלן קסטינג, מעצבת ופטרונית, תמכה בסוטין משנות ה-1920 בדיוקן זה הגוף נראה מתוח על ידי קימורי הכורסה, הבגד והפנים הדמיון לעולם אינו מוקרב, אך הוא חוצה חומר נייד החושף את הטמפרמנט של הדגם כמו את האנרגיה חסרת המנוחה של הצייר.
לגלות →
#96
השף קונדיטור הקטן
Le Petit Pâtissier שייך לסדרת העובדים הצעירים שצייר סוטין בשנות ה-1920 המדים הלבנים והאדומים נותנים מבנה חזק לגוף הדק, מעוות מעט על ידי התנוחה האמן מעניק לעובד זה אנונימי רצינותו של דיוקן רשמי, מבלי לכפות עליו את הנוקשות הנלווית בדרך כלל לקישוטים.
לגלות →
#97
נוף של סרת
בסרת, בין השנים 1919 ל-1922, צייר סוטין נופים שבתיהם, כבישיהם ועציהם נראו נתונים לדחף פנימי הפרספקטיבה מתנודדת, הצורות מתפתלות, אך הכפר לעולם אינו נעלם לחלוטין מקום אמיתי הופך לחוויית ציור פיזית, כאילו כדור הארץ נושם מהר מדי.
לגלות →
#98
משפחת שנברג
ריצ'רד גרסטל צייר את משפחת שנברג בתקופה שבה פקד את המלחין ארנולד שנברג ואת חוג הווינאי שלו הנגיעות המהירות ושבירת האור הלא יציבה עם הדיוקן המשפחתי המקובל הסיפור עד מהרה מקבל תפנית כואבת: גרסטל מנהלת רומן עם מתילד שנברג, משבר שקדם להתאבדותה ב-1908.
לגלות →
#99
מתילד שנברג
מתילד שנברג מצוירת על ידי גרסטל בהקשר של מערכת יחסים נלהבת אשר מטלטלת את מעגל המלחין הדיוקן, לעומת זאת, נמנע מהאנקדוטה הרומנטית הקלה: החומר העצבני והפנים המרוכזות נותנים את דגם נוכחות אוטונומית הידיעה מה קורה אחר כך מוסיפה מתח, אבל הציור מחזיק מעמד ללא השערורייה.
לגלות →
#100
מירי
מירי, אשתו של טיקו סאלינן, הפכה למוטיב מרכזי של האקספרסיוניזם הפיני הצייר מפשט בחומרה את הקווים והנפחים, ומעורר ויכוחים על אלימות מבטו הדיוקן נשאר עוצמתי בדיוק כי זה לא נוח: זה מאלץ אותנו לשקול יחד את ההמצאה הפורמלית, את האינטימיות של בני הזוג ואת האסימטריה בין דוגמנית לאמן.
לגלות →מה שהעבודות חושפות
מאה ציורים, שלושה זעזועים מתמשכים
אחרי מאה עבודות, האקספרסיוניזם כבר לא דומה לאוסף פשוט של פרצופים מודאגים זו דרך לתעדף חוויה חיה, גם כאשר הצבע מגיע ללא תור ויושב באמצע הסלון.
הדמיון אינו פסק הדין
דיוקן יכול לסובב את הקווים ובכל זאת לכוון בצורה מדויקת יותר ממראה הבוקר.
צבע הופך לרגש
אדומים, ירוקים וצהובים אינם מקשטים את הסצנה: הם מווסתים ישירות את הטמפרטורה.
גם הנוף נראה
עצים, רחובות והרים סופגים את מצבו הפנימי של הצייר ושולחים אותו בחזרה אל הצופה.
ציר זמן תחת מתח
חמישה תאריכים לעקוב אחר עליית הזרם
קירשנר, הקל ושמידט-רוטלוף הקימו בדרזדן קבוצה שנחושה לקצר את המרחק בין אמנות לחיים.
המונח אקספרסיוניזם זוכה לוויכוח ביקורתי ומתחיל לייעד רגישות רחבה יותר.
קנדינסקי ופרנץ מארק מפגישים אמנים במינכן שהופכים את הצבע למחשבה בתנועה.
ה-Blaue Reiter מפרסם מניפסט עבודה המפגיש בין אמנויות פופולריות, מוזיקה ואוונגרד.
המלחמה מפזרת את הקבוצות; הדחף האקספרסיוניסטי שורד ומשנה טון.
תנועה עמוקה
מדוע האקספרסיוניזם נשאר כה אינטנסיבי?
האקספרסיוניזם אינו מבקש קודם כל להעתיק את העולם הנראה הוא רוצה להראות מה העולם גורם בפנים: דאגה, חום, בדידות, להט, תשוקה, סחרחורת הצבעים הופכים מתוחים, הקווים מתעוותים, ה פרצופים כמעט הופכים לנופים פסיכולוגיים זה לא תמיד מרגיע, אבל אף אחד לא הבטיח שיצירת מופת צריכה להתנהג כמו כרית.
אדוורד מונק פותח נתיב מכריע עם תמונות שבהן פחד, אהבה, מחלה או קנאה ללבוש צורה מיד לזיהוי הצעקה היא לא רק פנים מפורסמות: זה רטט כללי, נוף ש נראה שהוא שומע את אותה אזעקה כמו הדמות מאנץ' מראה שרגש יכול להפוך לארכיטקטורה, שמיים, קו אופק ואפילו זיכרון שאי אפשר להרחיק.
בגרמניה, די ברוקה מעניק לתנועה אנרגיה אורבנית ועצבנית קירשנר, הקל, שמידט-רוטלוף ופכשטיין צובעים את הרחובות, בתי המלאכה, הרקדנים, המתרחצים והדמויות בצבעים ובזוויות חומציות יבש, מתח כמעט חשמלי העיר המודרנית היא כבר לא תפאורה אלגנטית: זה הופך להיות חוויה פיזית אנחנו מרגישים את המדרכות, את המראה, את האורות, ולפעמים את הרצון סביר מאוד לקחת חמש דקות רגוע.
דר בלאו רייטר מביא עוצמה נוספת קנדינסקי, מארק, מאקה, מינטר או ג'וולנסקי מחפשים כוח פנימי יותר, לפעמים רוחני בצבע. סוסים כחולים, צורות מפושטות והרמוניות גלויות לא לא רק לתאר נושאים: הם מחפשים מוסיקה חזותית הקנבס כמעט הופך לפרט, עם פחות כינורות מלוטשים ויותר פעימות לב.
אגון שילה ואוסקר קוקושקה נותנים לדמות האדם אמת ללא לכה הגופים שוכבים, הידיים מתכווצות, העיניים כאילו קראו את השורות הקטנות של החוזה הקיומי הציור הזה אולי מטריד, אבל היא שואבת את כוחה מהכנות הזו. היא לא מסווה שבריריות; היא מציעה לו כיסא בשורה הראשונה.
בעיטור, אקספרסיוניזם יש נוכחות מאוד מסוימת זה מתאים לחדרים שמקבלים אופי: משרד, ספרייה, סלון מפוכח, מסדרון שמגיע לו יותר טוב מאשר להישאר מעבר פשוט. א עבודה אקספרסיוניסטית לא רק מלבישה קיר; זה יוצר מתח, עומק, לפעמים אפילו שיחה שקטה קטנה עם הספה, שלא ביקשה דבר אבל הצליחה מאוד.
טופ זה מדגיש תמונות שבהן רגש, עיוות אקספרסיבי, צבע חזק ונוכחות פסיכולוגית ממלאים תפקיד מרכזי. חלק מהעבודות כהות, אחרות מסנוורות, אבל כולן מסרבות לפושרות. האקספרסיוניזם מזכיר לנו שציור יכול להיות יפה בלי להיות נוח, אינטנסיבי בלי להיות מבלבל ומצחיק למרות עצמו כשנדמה שלכיסא צבוע יש יותר דרמה פנימית מאשר בבוקר יום שני.
ארבעה מפתחות קריאה
תסתכל בלי לבקש מהצבעים להירגע
האקספרסיוניזם נקרא על ידי מתחים עוקבים: הקו, הצבע, החלל והמבט בונים אמת רגישה ולא התבוננות נוטריונית של הנראה.
עוצמת המסלול
עיניים, ידיים ועמדות לרוב מרכזים רגש עוד לפני שהתפאורה מדברת.
מדוד את הטמפרטורה
גוון לא מציאותי עשוי להיות האינדיקטור המדויק ביותר לאווירה בציור.
שימו לב לחוסר איזון
נקודות מבט נוטות וצורות דחוסות הופכות את הסביבה ללחץ הגיוני.
האזינו לחומר
אימפסטו, שריטות ואזורים שטוחים שומרים על עקבותיה הפיזיים של המחווה.
ספריה רגישה
להאריך את הביקור מבלי להביט למטה
מוזיאונים גרמניים, אוסטריים, נורבגיים ובלגיים משמרים כיום יצירות שנחשבו בעבר אכזריות, מגושמות או מסוכנות. הסיפור שלהם מזכיר לנו שלעתים קרובות השערורייה מזדקנת מהר יותר מהציור, במיוחד כאשר לציור הייתה סיבה כלשהי לדאוג.
0 תגובות