100 המובילים - אמנות מופשטת
אמנות מופשטת: 100 ציורים מפורסמים שבהם הצבע חושב על עצמו
מקנדינסקי לפולוק, דרך מלביץ', מונדריאן, הילמה אפ קלינט, קליי ודלאוני: מאה ציורים שבהם הצבע מפסיק לקשט ולמען האמת מתחיל לחשוב.
אמנות מופשטת לא דיכאה את העולם: היא פירקה אותו כדי לראות איך הוא מחזיק מעמד עיגול הופך למתח, קו צובר מהירות וריבוע שחור משיג קריירה שהרבה דיוקנאות רשמיים יכלו לקנא בה.
הציור הופך לעצמאי
כשהבד מפסיק לשמש כחלון
בתחילת המאה ה-20 חיפשו בו זמנית כמה אמנים ציור משוחרר מייצוג קנדינסקי מאזין לצבע כמו מוזיקה, מלביץ' מצמצם את התמונה לסימנים מוחלטים, מונדריאן מאזן תוכניות, הילמה אפ קלינט מתרגם מחשבה רוחנית ודלאוניי הופך את האור דרכיהם שונות, אך כל אחת נותנת לצורות את הסיפור שלה.
הפשטה אינה מסירה את הנושא: היא מפקידה את התפקיד המוביל על צורות, צבעים וקצב, שחיכו לכך זמן מה.לעבור לתמונות
עובד בתמונות
כשהציור עוזב את הנושא
קנדינסקי, מלביץ', מונדריאן והילמה אפ קלינט מגלים שקווים, מישורים וצבעים יכולים לשאת ציור מבלי לבקש רשות מהעולם הנראה לעין.
#1
הרכב VII
קנדינסקי צייר את קומפוזיציה VII בשנת 1913 לאחר חודשים של לימוד וביצע אותה על בד תוך כמה ימים אינטנסיביים מאוד נראה שהמבול, תחיית המתים והשיפוט מתמוססים במערבולת של צבעים הציור כבר לא מספר הנושאים האלה כמו סצנה: הוא שומר על המתח, הקטסטרופה והמומנטום, מבלי לחלק תפקידים מוכרים.
לגלות →
#2
ריבוע שחור
הוצג בשנת 1915 בתערוכה העתידנית האחרונה 0.10 בפטרוגרד, הכיכר השחורה נתלתה בפינה העליונה השמורה באופן מסורתי לאיקונות מלביץ' מחליף את התמונה הקדושה בצורה מעט לא סדירה וחסרת נושא וכבר סדוק מחווה רדיקלית זו אינה סוגרת את הצבע: היא פשוט מסירה את כל הרהיטים לפני שמתחילים שוב.
לגלות →
#3
ברודווי בוגי ווגי
מונדריאן גילה רשתות רחוב, שלטים מוארים ובוגי-ווגי בניו יורק הושלם בשנת 1943, ברודווי בוגי ווגי נטש קווים שחורים כבדים לטובת מלבנים צבעוניים קטנים שנעו קדימה כמו אחד קצב מסונכרן העיר הופכת לציון: מוניות, צומת דרכים ומוזיקה מסתובבים ברשת שכבר לא מכירה פקקים.
לגלות →
#4
הרכב VIII
צויר בשנת 1923 במהלך שנות הבאוהאוס, קומפוזיציה VIII מסמנת את המעבר של קנדינסקי לשפה גיאומטרית נראה כי מעגלים, קווים, משולשים וקשתות מצייתים לכוחות בלתי נראים ולא לפרספקטיבה מסורתית. הטבלה נראית כמו מעבדה שבה לכל טופס יש את התדירות שלו, המהירות שלו וחוות דעת מאוד מדויקת על המקום שהוא צריך לתפוס.
לגלות →
#5
הרכב עם אדום, כחול וצהוב
בקומפוזיציה זו שהפכה לסמל של ניאופלסטיות, מונדריאן מצמצם את הציור לקווים שחורים, מישורים לבנים וכמה צבעי יסוד. האסימטריה, לעומת זאת, מונעת מהרשת לקפוא. כל מלבן תלוי ב אחרים, כמו חברה קטנה ומאורגנת בצורה מושלמת שבה אדום תופס הרבה מקום מבלי לקבל את הנשיאות באופן רשמי.
לגלות →
#6
עשרת הגדולים, n°2, ילדות
הילמה אפ קלינט ציירה את עשרת הגדולים ב-1907, הרבה לפני שההפשטה זכתה להכרה פומבית. לוח מונומנטלי זה המוקדש לילדות משלב ספירלות, פרחים, אותיות וצורות ביציות במערכת רוחנית צוות. האמנית עבדה לפי המסרים שלדבריה קיבלה מגופים גבוהים וביקשה שכל העניין יישאר חבוי זמן רב לאחר מותה.
לגלות →
#7
כמה מעגלים
כמה מעגלים מתוארכים לשנת 1926, כאשר קנדינסקי לימד בבאוהאוס והעמיק את היחסים בין צורה לצבע הדיסקים צפים על רקע כהה כמו כוכבים, אך אף מפת שמיים לא יכולה לזהות אותם. Most מעגל גדול שולט מבלי לרסק את האחרים; החלל הקוסמי הופך לחוויה של איזון ולא לנוף אסטרונומי.
לגלות →
#8
קומפוזיציה סופרמטיסטית
בקומפוזיציות העליונות של 1915-1916, מלביץ' מרחף מלבנים, סורגים ומישורים צבעוניים על שדה לבן הצורות אינן מייצגות לא בניין ולא מכונה: הן חוות משקל, כיוון ואינסוף. שם הציור מוותר על הרצפה, נותן לכל מלבן חופש ניכר ולצופה אין מקום ברור לנעול את נעליו.
לגלות →
#9
עד פרנסום
קליי השלים את עד פרנסום ב-1932 לאחר טיול במצרים ומחקר על צבע אלפי נגיעות קטנות מרכיבות את אדריכלות ההרים הנשלטת על ידי שמש כתומה הכותרת מעוררת את הר המוזות ומפורסמת מדריך קונטרפונקט: התעלות, מוזיקה ופסיפס מתקדמים יחד, צעד אחר צעד, צבע אחר צבע.
לגלות →
#10
התכנסות convergence
התכנסות צוירה בשנת 1952, בלב המלחמה הקרה וההכרה הבינלאומית באקספרסיוניזם המופשט האמריקאי פולוק מעלה סילונים, טפטופים וקווים על משטח שבו אין מרכז שולט המחווה נשאר גלוי בכל מקום; הבד מתעד פחות תמונה מאשר משך זמן, עם הרבה צבע וללא כוונה להישאר בחוכמה בשוליים.
לגלות →
#11
בוגי ווגי של ניצחון
ויקטורי בוגי ווגי העסיק את מונדריאן עד מותו ב-1944 ונותר לא גמור הוא השתמש ברצועות נייר צבעוניות כדי להזיז את המקצבים לפני שצייר אותם לצמיתות הרשת מתפצלת לצהוב, אדום ופעימות כחול בהשראת ניו יורק וג'אז העבודה נשארת פתוחה, כמו מוזיקה שנקטעה באמצע מידה.
לגלות →
#12
הרכב X
קומפוזיציה X, שהושלמה ב-1939, היא האחרונה מבין הקומפוזיציות הממוספרות הגדולות של קנדינסקי על רקע שחור יוצא דופן, נראה כי צורות, סימנים וצבעים ביומורפיים צפים בעומק שקט האמן, הוגלה בפריז לאחר סגירת הבאוהאוס, מפגיש את הגיאומטריה והעולם האורגני במרחב הדומה לקוסמוס לא פחות מתא.
לגלות →
#13
סנסיו
Senecio, שצויר בשנת 1922, שומר על מבנה הפנים תוך צמצום למלבנים, קשתות וצבעים חמים הכותרת מתייחסת לסמרטוט אך גם מעוררת את הסנקס הלטיני, הזקן. קליי הופך את הדיוקן ל מסכה לא יציבה: עין אחת עולה, השנייה יורדת, והזהות מתקיימת למרות האחסון האישי הזה.
לגלות →
#14
ריבוע אדום: ריאליזם ציורי של איכרה בשני מימדים
מלביץ' הציג את הכיכר האדומה הזו ב-1915 עם כותרת משנה מבלבלת בכוונה: ריאליזם ציורי של איכרה בשני ממדים הצורה האדומה המשופעת אינה מתארת אף איכרה, אלא קובעת שלמשטח צבעוני יש משטח משלו מציאות משלו הכותרת שומרת על חוט עם העולם הכפרי בדיוק ברגע שבו התמונה מחליטה להסתדר בלעדיה.
לגלות →
#15
קצב, שמחת חיים
בשנות ה-1930 חידש דלאוני את מחקרו על תקליטים וניגודים סימולטניים כדי ליצור מקצבים עצומים וצבעוניים.Rhythm, joie de vivre turns arcs, circles and bands like architecture in motion.There צבע אינו ממלא את הצורות לאחר מעשה: הוא מייצר את החלל עצמו, בהתלהבות של תזמורת שהייתה מחליפה את כלי הנגינה שלה במצפנים.
לגלות →
#16
קומפוזיציה נגדית V
ואן דוסבורג הכניס אלכסונים לקומפוזיציות הנגד שלו משנות ה-1920, ושבר את האופקיות והאנכיות שדגל מונדריאן. בקומפוזיציה נגדית V, נראה שהמישורים הצבעוניים מסתובבים מעבר למסגרת. זֶה אוריינטציה חדשה, הנקראת אלמנטריזם, גרמה לקרע האינטלקטואלי שלהם: כמה מעלות הספיקו כדי ליצור מריבה ישרה מאוד בעקרונותיה.
לגלות →
#17
פרואן 19D
ליסיצקי קורא לפרון את הפרויקטים שלו לאישור החדש.Proun 19D משעה נפחים גיאומטריים במרחב בלתי אפשרי, בין ציור, אדריכלות ומודל מנטלי לאחר המהפכה הרוסית, האמן חיפש אחד שפה המסוגלת לבנות חברה חדשה הצורות אינן מייצגות בניין, אבל הם כבר החלו לנהל משא ומתן על האתר.
לגלות →
#18
ארכיטקטוניקה ציורית
פופובה פיתחה את הארכיטקטוניקה הציורית שלה במהלך מלחמת העולם הראשונה צילומים אלכסוניים, צבעים ומתחים מחליפים את הנושא הפיגורטיבי מבלי לאבד את תחושת הכוח החומרי. מאומן בקוביזם אז קרוב ל קונסטרוקטיביזם, הוא מתייחס אל הבד כאל חלל שיש לבנות הציור אינו מראה ארכיטקטורה: הוא מאמץ את המשמעת והאנרגיה שלו.
לגלות →
#19
טריפטיכון
סופי טאובר-ארפ מעבירה לטריפטיכון זה את העקרונות שהיא חוקרת גם בטקסטיל, ריקוד ואומנויות שימושיות מלבנים, משולשים ומקצבים אופקיים או אנכיים בורחים מההיררכיה בין אמנויות יפות לבין קישוט.הפשטה הופכת לשיטה של חיי היומיום, גמישה מספיק כדי לעבור מקיר לבד מבלי לבקש רשות מהמוזיאון.
לגלות →
#20
אימפרוביזציה 28 (גרסה שנייה)
אימפרוביזציה 28, שצוירה ב-1912, שייכת ליצירות שבהן קנדינסקי משחרר את המוטיבים האפוקליפטיים של הקריינות שלהם אנחנו עדיין יכולים לנחש סירות, הרים, פרשים או גלים, אבל הצבע לוקח אותם לעבר משהו אחר דָבָר. האמן מבדיל בין אלתורים, שהם ספונטניים יותר, לבין קומפוזיציות שהוכנו באריכות; כאן, האסון שומר על מהירות הדחף הראשון.
לגלות →
#21
טבלה n° IV; הרכב יהלום עם אדום, אפור, כחול, צהוב ושחור
מונדריאן הופך את הבד ליהלום כך שהרשת פוגשת את הקיר בנקודות שלו ולא בקצוות שלו אדום, אפור, כחול, צהוב ושחור מאזנים זה את זה בקומפוזיציה שהמסגרת שלה הופכת לשחקן העולם נשאר אנכי ו אופקי בפנים, אבל החפץ כולו מסרב לעמוד כמו ציור מגודל היטב.
לגלות →
#22
אודני
אודני נולד בסביבות 1913, כשפיקביה חצתה את האוקיינוס האטלנטי וגילתה את ניו יורק התואר המסתורי, אולי מקושר לרקדנית שנתקלה בה במהלך הטיול, מלווה קומפוזיציה של צילומים ותנועות מעוקלות מקונן העבודה מוצגת בהקשר של מופע הנשקייה הופכת את הזיכרון של הופעה למכונה מופשטת עם מהירות משתנה.
לגלות →
#23
העיר
העיר, שצוירה ב-1919, מעבה פוסטרים, פיגומים, צלליות, אותיות ושברים אורבניים למבנה מונומנטלי לגר חוזר מהמלחמה משוכנע שהרחוב המודרני מציע מחזה חזק יותר מהקדמונים נושאים אצילים פריז הופכת למונטאז': על הולך הרגל לקרוא, להסתכל ולהימנע מהצורות שעוברות בקומפוזיציה מבלי להבהב.
לגלות →
#24
N°29, 1950
פולוק עשה N° 29, 1950 על צלחת זכוכית במהלך צילומי סרט של הנס נאמות המוקדש לשיטתו. הצופה יכול לראות כך את חוטי הצבע שהופקדו מהצד השני של התמיכה. העבודה ממש מחזירה גלוי את ריקוד היד, המקל והחומר, מבלי להסתתר מאחורי הקלעים מתחת לתמונה סופית.
לגלות →
#25
עשרת הגדולים, n°1, ילדות
הפאנל הראשון של עשרת הגדולים מייצג גם את הילדות, אבל עם עוד קונסטלציה של אותיות, ספירלות וצורות צמחיות הילמה אפ קלינט עובדת בקנה מידה אז יוצא דופן עבור אמנית אישה.There סדרה עוקבת אחר עידני החיים כמו תרשים רוחני ענק, קרוב יותר למקדש פנימי מאשר סיפור ביוגרפי.
לגלות →גיאומטריה, מוזיקה ובנייה
מהבאוהאוס ועד העליונות, הבד הופך למרחב בנוי שבו הקצב נחשב כמו צורה ושבו לריבוע יכולים להיות חיי חברה מלאים מאוד.
#26
על לבן II
על לבן II, צבוע בשנת 1923, מארגן קרב של אלכסונים, לוחות דמקה וצורות צבעוניות סביב שדה אור עצום קו שחור גדול חותך את הקומפוזיציה בעוד הצבעים מתנגדים ומתקבצים מחדש קנדינסקי הופך את הלבן לחלל פעיל, לא לריקנות: אפילו לשקט כאן יש ארכיטקטורה וכמה חילוקי דעות.
לגלות →
#27
ניו יורק סיטי I
העיר ניו יורק I שייכת למחקר האחרון של מונדריאן האמן בונה את הרשת עם רצועות נייר צבעוניות אותן הוא מעביר על פני הבד, ומשאיר את העבודה לא גמורה הקווים האדומים, הצהובים והכחולים מצטלבים בלעדיהם גבולות שחורים רגילים העיר הופכת לתנועה טהורה, עדיין בבנייה כשהצייר עוצר.
לגלות →
#28
חלונות סימולטניים על העיר
דלאוני צייר את החלונות הסימולטניים שלו בשנים 1912-1913 לאחר שצפה באור העובר דרך החלונות ופיצל את פריז מגדל אייפל והעיר נשארים לפעמים כהדים, אבל ניגודי הצבעים משתלטים. כל גוון משנה את שכנו; החלון כבר לא נפתח לנוף, הוא עצמו הופך לאירוע הזוהר.
לגלות →
#29
אחרי Xhorkum
לאחר Xhorkum, שצויר ב-1944, מתייחס לכפר הארמני של גורקי, ששמו שרד בזיכרון שעבר שינוי בגלות. צורות צמחיות, גופניות וקליגרפיות נפרשות מבלי להפוך לחפצים יציבים. האמן אינו משחזר את המקום שנעלם; הוא מצייר את הדרך שבה זיכרון משנה צורה כדי להמשיך לחיות.
לגלות →
#30
הרכב V
קומפוזיציה V גרמה לסכסוך בשנת 1911 במסגרת האגודה החדשה של אמני מינכן, שסירבה להציג אותה. קנדינסקי עזב אז את הקבוצה והשתתף בהולדת ה-Blaue Reiter. מאחורי הצבעים והקווים, הנושא של הדין האחרון נשאר מורגש. הפשטה נכנסת להיסטוריה על ידי טריקת הדלת בקול רם למדי.
לגלות →
#31
ניגודים של צורות
לגר צייר את ניגודי הצורות שלו בשנים 1913-1914, ודחף את הקוביזם לעבר הפשטה העשויה מגלילים, נפחים וצבעים נועזים הצורות נראות מכניות מבלי לייצג מכונה מדויקת הוא מחפש אחת כוח פלסטי המותאם לעולם המודרני: הלוח עובד, מסתובב ומשתלב יחד, אך הוראותיו נשכחו בכוונה.
לגלות →
#32
פוליפוניה
פוליפוניה, מתוארכת 1932, מתרגמת עיקרון מוזיקלי לצבע: מספר קולות אוטונומיים מתקיימים במקביל מבלי לאבד את השלם. ל-Klee יש יחידות כרומטיות קטנות במסגרת המשתנה בעוצמתה. הטבלה אינה מייצגת קונצרט; הוא משתלט על הארגון, עם תווים שבחרו להפוך למלבנים כדי להימנע מהצורך לשיר במנגינה.
לגלות →
#33
קומפוזיציה נגדית XIII
בקומפוזיציה הנגדית XIII, ואן דוסבורג ממשיך את האלמנטריזם שלו עשוי מאלכסונים ומישורים עצמאיים נראה שהצבעים מרחיבים את מסלולם מעבר למסגרת, מסרבים לכל יציבות מרכזית הציור כבר לא חלון אלא שדה כוחות החומה חייבת להתמודד עכשיו עם זה, שלא סופק בחוזה השכירות.
לגלות →
#34
ז VII
מוהולי-נאגי מצייר את Z VII בעולם הניסיוני של הבאוהאוס נראה כי עיגולים, סורגים ומטוסים שקופים צפים כמו אלמנטים טכניים המוארים במקור בלתי נראה מוקסמים מצילום וחומרים תעשייתיים ואור, האמן מתייחס לציור כאל מעבדה של תפיסה ולא כאל דיוקן של אובייקט קיים.
לגלות →
#35
הרכב דאדא
סופי טאובר-ארפ יוצרת את קומפוזיציות הדאדא שלה על ידי חיבור גיאומטריה, סיכוי מבוקר וניסיון של טקסטיל צורות פשוטות נמנעות מהחגיגיות ההרואית של מניפסטים תוך אתגר להיררכיה של האמנויות ההפשטה שלו הוא מדויק מבלי להיות נוקשה: לוח דמקה יכול להיות בעל אישיות כמו דמות, עם הרבה פחות דיאלוג לשנן.
לגלות →
#36
ארכיטקטוניקה ציורית (שחור, אדום, אפור)
באדריכלות ציורית זו, פופובה מגבילה את הפלטה לשחור, אדום ואפור כדי להדגיש את התנגשות המישורים האלכסונים אינם מתארים שום עומק קלאסי, אלא מייצרים בנייה דינמית העבודה שייך לרגע שבו האוונגרד הרוסי עדיין מהסס בין ציור אוטונומי לבין המעבר לעיצוב, תיאטרון או תעשייה.
לגלות →
#37
צורות מעגליות
Circular Shapes מרחיב את המחקר של Delaunay על השמש, הירח וניגודים בו-זמניים הדיסקים חופפים, מסתובבים ומשנים זה את הצבעים של זה האמן קורא לפעמים לגישתו סימולטניות: מספר תחושות זוהרות מתקיימות במקביל באותו רגע המעגל אינו עוד קו מתאר, אלא מנוע שלמד לצייר.
לגלות →
#38
הרכב IV
קומפוזיציה IV, שהושלמה ב-1911, משמרת תחת ההפשטה שלה זיכרונות של פרשים, חניתות, הרים ועיר קנדינסקי הסביר שקוזקים כבשו את המרכז, אבל הצבע ספג כמעט לחלוטין את סיפור העבודה מציגה את הקטע המכריע שבו הנושא נשאר נוכח כדחף מבלי לשלוט בצורה הסופית.
לגלות →
#39
הרכב VI
קנדינסקי משייך את קומפוזיציה VI לנושא המבול לאחר חסימה ארוכה, אומרים שהוא חזר על המילה הגרמנית Flut כדי למצוא את הקצב הדרוש להשלמת הציור ב-1913 גלים, הרס ולידה מחדש מתמזגים מבנה צבעוני השפה כבר לא מתארת את האסון; זה עוזר לצייר להפעיל את זה.
לגלות →
#40
טבלה I
טבלה I שייכת לקומפוזיציות ניאופלסטיות שבהן מונדריאן דוחף קווים שחורים וצבעי יסוד לעבר איזון א-סימטרי המישורים אינם מדמים שום עומק, אך הפרופורציות שלהם יוצרות מתח ומנוחה התמונה נראה פשוט לאחר מעשה; למצוא בדיוק היכן לעצור קו או לצמצם מלבן דרש סבלנות, שהרשת שלו לעולם לא מתהדרת.
לגלות →
#41
הדיסקים בעיר
ב-The Discs in the City, לגר משלב מעגלים, שברים אדריכליים, אותיות ומקצבים מכניים החוויה האורבנית כבר לא מוגבלת לרחוב הנראה מנקודה קבועה: היא מגיעה בחתיכות, פוסטרים, צבעים ו מהירויות העיר המודרנית הופכת מונטאז 'גדול שבו אפילו הרשומות נראה שיש התאמה לתפוס.
לגלות →
#42
N°15
N° 15 שייך לעבודות שבהן פולוק פורש את הציור על הבד המונח על הקרקע זרימות, לולאות ונתזים מתעדים את תנועות הגוף סביב התמיכה המספר נמנע מלהטיל סיפור או דמות הוא לא לא נותרה כותרת שתסביר את הציור, חדשות מצוינות לציור וסיבוך קל לקרטל.
לגלות →
#43
ציור סופרמטיסטי: שמונה מלבנים אדומים
בשמונה מלבנים אדומים, מלביץ' מפזר צורות משופעות על רקע לבן המלבנים נראים עולים, נופלים או משנים קנה מידה ללא אופק כדי לייצב אותם העבודה מוצגת בהקשר של עליונות מפחית צבע למשקל ויחסי אנרגיה שמונה צורות מספיקות, בתנאי שאף אחת לא יושבת בשקט.
לגלות →
#44
ציור סופרמטי עם טרפז שחור וריבוע אדום
נראה שהטרפז השחור והריבוע האדום הזה צפים בחלל הלבן, משוחררים מכל ארכיטקטורה אמיתית מלביץ' מנוגד בין מסה כהה, צבע עז וריקנות על מנת לייצר תחושה ולא ייצוג הרקע אינו חומה: היא הופכת לאינסוף עליון, מקום עצום שבו שני מרובעים יכולים סוף סוף להתאים את המרחקים שלהם.
לגלות →
#45
ייסורים
הייסורים שייכים לציוריו האחרונים של גורקי, שנעשו לאחר השריפה בסטודיו שלו, מחלה ורצף של ניסיונות אישיים צורות אדומות, שחורות ואורגניות מתנגשות בחלל כמעט חסר מנוחה. העבודה אינה מספרת ישירות את האירועים הללו, אלא הופכת את הכאב לרשת של סימנים עצביים, שהושעו רגע לפני הפרידה.
לגלות →
#46
מכונת ציוץ
מכונת ציוץ, תוצרת 1922, מיישרת ארבעה יצורי ציפורים על מנגנון המחובר לארכובה קליי מערבב ציור, צבעי מים ודמיון טכני כדי ליצור מכשיר מקסים כמו שהוא מטריד אם מישהו הופך אותו קומץ, האם הוא יפיק שיר או אסון? הציור משמר בנימוס את סוד הייצור.
לגלות →
#47
שחור וסגול
שחור וסגול הוא משנת 1923, תקופה שבה קנדינסקי לימד בבאוהאוס וארגן את הבד בצורות חדות יותר. שחור פועל כמסה, סגול כעומק, בעוד קווים ומישורים בונים יחסים של מתח צבע אינו ממחיש רגש שכבר נקרא: הוא מקבל תפקיד דרמטי משלו.
לגלות →
#48
קצב n°1, קישוט לסלון דה טווילרי
Rythme n°1 שייך העיטורים הגדולים שעוצב על ידי Delaunay בסוף 1930s עבור חללים ציבוריים ותערוכות הקשתות הצבעוניות להרחיב את המחקר בו זמנית שלו בקנה מידה אדריכלי הציור אבסטרקט עוזב את פורמט כן הציור ומשתלט על הקיר, עם עיגולים שראו בבירור גדולים.
לגלות →
#49
ונציה
אלכסנדרה אקסטר הופכת את ונציה לבנייה קובו-עתידנית כיפות, גשרים, חזיתות והשתקפויות מתפצלות לתוכניות צבעוניות המשמרות את האנרגיה של העיר מבלי לספק את המפה לאחר מסעותיו באירופה, האמן מתחבר אוונגרד רוסי, קוביזם פריזאי וטעם לתיאטרון בעיר שהפכה לתפאורה ניידת.
לגלות →
#50
חום וכסף I
חום וכסף אני שייך לתקופה שבה פולוק צמצם את הפלטה שלו ונתן לתמיכה לנשום יותר קווים כהים, סימני כסף ומחוות מהירות מחליפים את הפיצוץ הרב-גוני של בדים מפורסמים מסוימים. זֶה כלכלה הופכת כל תנועה לקריאה יותר: הצייר לא עושה פחות, הוא פשוט מסיר את הרעש סביב המסלול.
לגלות →העיר והמכונה משנות את הקצב
חלונות, דיסקים, גשרים ומנגנונים מעניקים להפשטה את האנרגיה החשמלית של המאה ה-20, עם יותר צבעים מלוח בקרה.
#51
פרסקו קיר על רצפה אדומה הודית
ציור קיר על רצפה אדומה הודית, צבוע בשנת 1950, פורס את הרשת הכוללת של פולוק על רקע אדום עמוק טפטופים שחורים, לבנים וקלים אינם מתאספים סביב אף מרכז המשטח כולו הופך לאירוע, כאילו הציור סירב לבחור מיקום ראשי למען שוויון בין התזות.
לגלות →
#52
האישה בכחול
האישה בכחול, משנת 1912, שומרת על דמות אך מחלקת אותה בין היבטים, קימורים ונפחים צבעוניים לגר דוחף את הקוביזם לעבר שפה מסיבית ומכאנית יותר הדמות אינה נעלמת; הוא משוחזר לפי היגיון שבו כחול, ניגודיות וצורה גלילית נחשבים לאנטומיה.
לגלות →
#53
אדטאוניסל (קהילתי)
אדטאוניסל שייך לקומפוזיציות המופשטות הגדולות שפיקביה מציגה סביב מופע הנשקייה של 1913 הכותרת האניגמטית שלה מתפקדת כמו מילת מכונה, בעוד שהצילומים המעוקלים מעוררים ריקוד, סיבוב ואנרגיה. האמן מסרב לספק מפתח יציב: התנועה חשובה יותר מהזהות המדויקת של מה שזז.
לגלות →
#54
קומפוזיציה נגדית VI
קומפוזיציה נגדית VI מעבירה את הרשת של דה סטייל למערכת אלכסונית ואן דוסבורג מסרב לאיזון בלתי נייד ומחפש בנייה אקטיבית יותר, המותאמת לארכיטקטורה מודרנית התוכניות נראות מנותקות מאחת הגדר גדול יותר מהקנבס המסגרת קוטעת את התנועה, אך לא מצליחה לגרום לה לחתום על עצירה סופית.
לגלות →
#55
פרואן 99
פרואן 99 ממשיך את הניסויים של ליסיצקי בין ציור לארכיטקטורה צירים, נפחים ומשטחים צבעוניים צפים בפרספקטיבה הניתנת לסיבוב מנטלי האמן מזמין את הצופה לעזוב את נקודת המבט הקבועה של הרנסנס החלל הופך לפרויקט, עם חלקים שמחכים פחות כדי להיות מזוהים מאשר להרכבה.
לגלות →
#56
הרכב עם תכנית גדולה אדום, צהוב, שחור, אפור וכחול
הרכב מונדריאן זה נותן לאדום משטח דומיננטי, מפוצה על ידי אזורים צהובים, כחולים, אפורים ושחורים. הרשת אינה משמשת למילוי קבוע של הבד: היא מייצרת איזון א-סימטרי בקפידה מותאם התכנית האדומה הגדולה נראית פשוטה, אבל כל מה שמסביב זה עובד כדי למנוע את זה מלהיות פוסטר אוטוריטרי.
לגלות →
#57
נמלטים
קנדינסקי שואל את הכותרת פוגה ממוזיקה, אמנות שהוא מחשיב כמודל לציור משוחרר מהנושא צורות וצבעים נכנסים ברצף, מגיבים אחד לשני וחופפים כמו קולות לא מדובר בתרגום ציון מדויק, אבל לתת לקנבס ארגון זמני שהעין עוברת דרכו.
לגלות →
#58
מינכן
מינכן הופכת את העיר בה קנדינסקי חי והשתתף באוונגרדים לזיכרון של צורות וצבעים מגדלי פעמונים, רחובות או חזיתות מפסיקים להיות ציוני דרך יציבים ומשתלבים בקצב הכללי המקום האמיתי נשאר כנקודת מוצא; לאחר מכן הציור דואג להסיר את תוכנית המחזור שלו.
לגלות →
#59
קרב האורות, קוני איילנד
ג'וזף סטלה מצייר את קרב האורות לאחר שגילה את האטרקציות החשמליות של קוני איילנד נסיעות, שלטים והמונים משתלבים בפיצוץ עתידני שבו האור הופך לנושא העיקרי אמריקה המודרנית מופיעה כמחזה מלאכותי וכמעט רוחני הלילה כבר לא חשוך: זה עתה הוא מחובר לרשת החשמל.
לגלות →
#60
עקומה דומיננטית
עקומה דומיננטית, שצוירה ב-1936 בפריז, מציגה את קנדינסקי מערבב גיאומטריה וצורות ביומורפיות עקומה שחורה גדולה מארגנת את החלל בעוד שלטים, לוחות דמקה ואלמנטים צפים נמשכים סביבו הקומפוזיציה מזכירה אורגניזם או מפה שמימית מבלי לבחור בין השניים הקו הראשי שולט, אך ללא מדים.
לגלות →
#61
בלון אדום
ב Ballon rouge, Klee עולה דיסק קטן וצבעוני מעל עיר המורכבת מלבנים מטוסים שקופים העבודה היא משנת 1922, בתחילת שנותיו בבאוהאוס הכדור מביא כיוון פשוט לאחד ארכיטקטורה שברירית: כל מה שצריך זה עיגול אדום כדי שכל העיר תביט פתאום כלפי מעלה.
לגלות →
#62
אלמנטים מכניים
אלמנטים מכניים המשיכו את התעניינותו של לגר בגלגלי שיניים, צינורות וחפצים תעשייתיים לאחר מלחמת העולם הראשונה. החלקים אינם מרכיבים שום מכונה פונקציונלית; הם יוצרים אוצר מילים פלסטי אוטונומית העולם המודרני מספק את נפחו ומשטחו, אך האמן מרכיב אותם מחדש על פי מנגנון שהפקתו היחידה היא ציור.
לגלות →
#63
בנייה
אלכסנדרה אקסטר בונה את הקומפוזיציה הזו מצילומים שמשתלבים זה בזה, מצטלבים ונראה שהם מתקדמים מחוץ לפני השטח. קרוב לקובו-פוטוריזם וקונסטרוקטיביזם, היא גם עובדת עבור התיאטרון, שם החלל חייב למעשה לנוע סביב גופים אפילו על בד, צורותיו לשמור משהו של הגדרה מוכן לשנות סצנה.
לגלות →
#64
בקבוק הרום והעיתון
חואן גריס צייר את בקבוק הרום והכתב העת במהלך השנים המכריעות של הקוביזם הסינטטי האותיות, הנייר, הזכוכית והשולחן נחתכים ואז מאורגנים מחדש לסימנים קריאים טבע דומם לא נעלם: זה הופך למשא ומתן בין האובייקט האמיתי, שמו המודפס והצורה שהציור מסכים להעניק לו.
לגלות →
#65
המרד
המרד, שצייר רוסולו ב-1911, הופך קהל לפינה אדומה שחוצה באלימות קווי כוח כחולים העתידן האיטלקי מבקש לייצג אנרגיה קולקטיבית ולא אינדיבידואלים שונים התנועה חברתי הופך לתרשים לחץ; נראה שהעיר נסוגה מצבע שלא ביקש שום רשות להפגין.
לגלות →
#66
גשר ברוקלין
סטלה הופכת את גשר ברוקלין לקתדרלה מודרנית כבלים, קשתות ואורות מתכנסים במבנה מקוטע המשלב עתידנות והערצה כמעט מיסטית להנדסה אמריקאית הגשר לא נראה מאז מקום סביר: הוא משוחזר על ידי הזיכרון, המהירות והסנוור של מהגר מול ניו יורק.
לגלות →
#67
בר הנמל
מרקוסיס מצמצם את Le Bar du port לשברי דלפק, בקבוקים, אותיות ומרחב ימי הקוביזם מאפשר להעלות מספר נקודות מבט ומספר רגעים על אותו משטח המקום נותר לזיהוי לפי רמזים, כמו אחרי שיחה ארוכה מאוד שבה כולם זוכרים את הכוס בצורה מושלמת אבל הרבה פחות את השולחן.
לגלות →
#68
נגד הרכב XII
בקומפוזיציה נגדית XII, ואן דוסבורג ממשיך במתקפה השיטתית שלו על יציבות המלבן מישורים אלכסוניים וצבעים יסודיים נותנים את הרושם שהקומפוזיציה משתרעת מחוץ לתמיכה. הפשטה הופכת שותפה לאדריכלות: היא לא פשוט מקשטת את הקיר, היא מציעה לו דרך אחרת לעמוד.
לגלות →
#69
טיפוגרף (מצב סופי)
הטיפוגרף של לגר משלב דמויות אנושיות, אותיות וצורות מכניות בעולם העבודה המודרנית מקצוע הדפוס מספק באופן טבעי נושא שבו טקסט ותמונה נפגשים הגוף משתלב במכונה ללא להיעלם לחלוטין; העובד והדמויות משתתפים באותו קצב ויזואלי, מוכנים להכניס את העיר לעיתונות.
לגלות →
#70
תפוס כפי שניתן לתפוס
Catch as Catch Can לוקח את השם של סגנון היאבקות שבו כמעט כל ההחזקות מותרות. Picabia הופך אותו לקומפוזיציה מופשטת של עקומות וכוחות שנראים מתנגשים. הכותרת שומרת על רעיון הלחימה מבלי לספק אותם מתנגדים הטפסים לכן נלחמים בחופשיות, ואף פדרציה לא באה לבדוק את הכללים.
לגלות →
#71
ארוחת בוקר
ב-Le Petit Déjeuner, חואן גריס מפגיש מכונות קפה, בקבוקים, עיתונים וחפצי שולחן בבנייה קוביסטית מדויקת ניירות מודבקים ושלטים מודפסים מקרבים את החלל המצויר לעולם היומיומי הארוחה אינה נאמר כרגע טבעי: הוא מפורק ואז מורכב מחדש, עוד לפני שהקפה הספיק להתקרר.
לגלות →
#72
המוזיקה
רוסולו מבקש במוזיקה לייצג בו זמנית צליל, קצב ותחושה פרצופים חוזרים, גלים צבעוניים וקווי כוח מעוררים התפשטות של חוויה מוזיקלית בחלל לפני הפיכתו לתיאורטיקן אמנות מרעשים הוא כבר הופך את ההאזנה לתנועה ויזואלית הציור אינו מנגן מנגינה, אך ברור שהוא מסרב לשתיקה.
לגלות →
#73
בכחול
בכחול, צבוע בשנת 1925, שייך לתקופת הבאוהאוס קנדינסקי משייך כחול לעומק ושאיפה רוחנית, ואז תולה עליו צורות, רשתות וסימנים השדה הצבעוני מתפקד כחלל ולא כמו תחתית כל אלמנט צף שם בשלווה יחסית של חפץ שיודע שהוא לא ייפול.
לגלות →
#74
Rhythm n°2, קישוט למופע הטווילרי
Rythme n°2 מפתחת את הדיסקים והקשתות בו-זמנית של Delaunay בקנה מידה גדול. העבודה מעוצבת כקישוט מונומנטלי, מפגישה בין ציור, אדריכלות ומרחב ציבורי. הצבעים מגיבים זה לזה בניגוד ומייצרים א פעימה מתמשכת הקיר מפסיק להיות גבול ניטרלי: הוא הופך ללוח התהודה של המעגל.
לגלות →
#75
ניגודיות של צורות
ניגודיות זו של צורות אור שייכת לסדרה הראשונה שבה האובייקט נעלם כמעט לחלוטין לטובת נפחים צבעוניים צינורות, עקומות ומישורים מתנגדים זה לזה מבלי לבנות סצנה הצייר רוצה אנרגיה מודרנית ומוצקה וקריא הפשטה אינה ערטילאית כאן: יש לה משקל של חתיכת מתכת וצבע של פוסטר.
לגלות →ממחווה לזיכרון אורגני
פולוק, גורקי ובני דורם שחררו את המחווה, בעוד שחלוצים אירופאים המשיכו לחקור את כוחות הצבע הפנימיים.
#76
בקבוק האניז
בקבוק האניז מאפשר לחואן גריס לשחק עם צורת המיכל, התווית שלו והאותיות ששמות אותו קוביזם סינטטי מפשט נפחים תוך הכפלת רמות הקריאה אנו מזהים את הבקבוק כי הטבלה מספקת מספיק רמזים; השאר שייך לטבלה שהחליטה לשנות גיאומטריה.
לגלות →
#77
אור אדום
אור אדום, המתואר לפעמים כמבנה כדורי, שייך למחקר של איבן קליון לאחר הקובו-פוטוריזם. נראה כי ליבה אדומה ומישורים מעוקלים מקרינים לחלל. צבע פועל כאנרגיה ולא כאנרגיה תכונה של אובייקט.אש אינה מיוצגת על ידי להבות: היא הופכת ללחץ, חום והתפשטות.
לגלות →
#78
קומפוזיציה קטנה I
פרנץ מארק מצמצם בעלי חיים ונוף בקומפוזיציה פטיטית I לקשתות, אלכסונים וצבעים סמליים זמן קצר לפני המלחמה, שפתו התקרבה מאוד להפשטה תוך שמירה על זיכרון החיים. נראה שהצורות מגנות על עצמן ומתנגשות בעולם שבו הטבע איבד את קווי המתאר המרגיעים שלו.
לגלות →
#79
התפתחות בחום
פיתוח בבראון צויר בשנת 1933, השנה בה נסגר הבאוהאוס בלחץ נאצי וקנדינסקי עזב לפריז מסות חומות, שלטים וצורות גאומטריות יוצרים אווירה כבדה ממנה קומפוזיציות קודמות הכותרת נשארת פורמלית, אבל הסיפור נותן לצבע הזה כוח משיכה שקשה להתעלם ממנו.
לגלות →
#80
Rhythm n°3, קישוט למופע הטווילרי
Rhythm n°3 שייך לאותו אנסמבל מונומנטלי של Delaunay.עיגולים, חצאי עיגולים ורצועות צבעוניות משתרעים על פי היגיון מוזיקלי ללא חזרה מכנית כל גרסה משנה את הפרופורציות וחילופי הצבעים. האמן אינו מעתיק מוטיב דקורטיבי: הוא מלחין וריאציות, כאילו לקיר היו כמה תנועות.
לגלות →
#81
הגיטרה
הגיטרה של חואן גריס מצמצמת את הכלי לקימורים, מיתרים, מישורים ושברי חומר קוביזם סינתטי שומר על האובייקט קריא תוך שהוא מראה שגיטרה צבועה לא צריכה לחקות עץ המוזיקה נשארת שקט, אבל ארגון הטפסים מייצר הסכמה משלו בין משטח, נפח וסימן.
לגלות →
#82
סופרמטיזם
קליון מצטרף לעליונות סביב מלביץ' וגם חוקר את השעיית הצורות על רקע בלתי מוגדר בסופרמטיזם, תוכניות וצבעים מסרבים לכל סיפור או נוף החלל הלבן פועל כשדה אנרגיה העבודה מאשר שציור יכול להתחיל ללא נושא, ללא אופק וללא פגישה עם פרספקטיבה.
לגלות →
#83
מצבי תודעה I: פרידות
Les Adieux פותח את סדרת מצבי הנשמה שצייר בוצ'וני בשנת 1911 בתחנה מסתבכים זוגות, עשן, מספרים וקווים ברגע היציאה הפוטוריזם לא מחפש רק את מהירות הרכבת: הוא מצייר את ההלם הפרדה רגשית, כאשר גופים עדיין נשארים יחד אבל המסע כבר החל.
לגלות →
#84
סינתזה פלסטית של תנועות האישה
רוסולו מפרק את תנועת האישה לפרופילים, עקומות ומסלולים עוקבים סינתזה פלסטית לא מקבעת תנוחה: היא מוסיפה מספר רגעים באותה תמונה בהשראת מחקר עתידני על משך הזמן, הצייר הופך את הגוף לקצב ההליכה הופכת לצורה מורכבת מספיק כדי לכבוש את כל הבד.
לגלות →
#85
הרכב קטן II
קומפוזיציה קטנה II ממשיכה בפרנץ מארק פירוק בעלי חיים ונוף ברשת זוויתית הצבעים שומרים על ערך סמלי בעוד הצורות מכריזות על הקרע הממשמש ובא של המלחמה הטבע אינו כבר לא מפלט שלם: הוא הופך למבנה מתוח, שחוצה אותו אנרגיה שהצלליות כבר לא מכילות.
לגלות →
#86
השולחן
מרקוסיס מרכיב משקפיים, חפצים, אותיות ומישורים משולבים ב-La Table. הקוביזם הופך רהיטים לשדה של מערכות יחסים ולא למשטח אופקי יציב. דברים הנראים מלמעלה, מלפנים או מהצד מתקיימים במקביל כשהוא מתיישב ליד השולחן הזה, הצופה צריך לקבל כמה כיסאות גיאומטריים בבת אחת.
לגלות →
#87
מבטא ורוד
מבטא ורוד הוא משנות הבאוהאוס, כאשר קנדינסקי פיתח דקדוק מדויק מאוד של נקודות, קווים ומשטחים ורוד אינו עיטור שנוסף בסוף: הוא משנה את האיזון של הצורות שמסביב הכותרת מפנה את תשומת הלב להתערבות כרומטית, כמו תו בלתי צפוי שמשנה את האקורד כולו מבלי לנגן חזק יותר.
לגלות →
#88
קצב אינסופי
קצב אינסופי, צבוע בשנות ה-1930, מיתרים יחד תקליטים שנראה כי הם מסוגלים להמשיך מהבד Delaunay משלב חזרה, וריאציה וניגודים בו זמנית כדי לבטל את המרכז היחיד התנועה לא מובילה לכיוון אין מסקנה: הוא מתחיל שוב, משתנה וממשיך ברוטציה שלו, מרוצה מאוד שלא תהיה לו מילה אחרונה.
לגלות →
#89
קומפוזיציה נגדית XV
קומפוזיציה נגדית XV דוחפת את המישורים האלכסוניים של ואן דוסבורג לעבר איזון מתוח בין צבעים וריקנות העבודה שייכת לפרויקט האלמנטריסטי שלו, דינמי יותר מהניאופלסטיות הקפדנית של מונדריאן המלבנים שמרו על חדותם, אך מסרבים להישאר אופקיים הגיאומטריה מגלה שהיא יכולה להתכופף מבלי לאבד מכבודה.
לגלות →
#90
אהוב חרוך II
Charred Beloved II נולד לאחר השריפה בסטודיו של גורקי ב-1946, שהרסה חלק ניכר מעבודותיו הכותרת הופכת ציור אבוד וזיכרון פצוע לצורות אורגניות, שרופות וצפות האמן לא אל תתעד את הלהבות; הוא מצייר את מה שנשאר כשמקום אהוב שורד רק בסימנים.
לגלות →
#91
זכוכית וכתב עת
ב-Verre et Journal, חואן גריס מפגיש בין שקיפות, טיפוגרפיה ותוכניות קוביסטיות. Glass מאפשר להציג מספר משטחים בו זמנית, בעוד העיתון מביא מילים ואת ההווה היומיומי לציור האובייקט צנוע הופך לחוויה בראייה: קריאה והסתכלות אינן עוד שתי פעילויות נפרדות.
לגלות →
#92
מצבי נפש II: אלה שעוזבים
העוזבים מהווים את המצב השני בסדרת בוצ'וני הנוסעים והרכבת מתמוססים באלכסונים אשר גוררים הכל החוצה לאחר מתח הפרידות משתלטת התנועה התחנה אינה כבר לא בניין אלא תחושה של קריעה, עם מהירות כפרספקטיבה חדשה.
לגלות →
#93
השעון המעורר
השעון המעורר שייך לטבע הדומם המכני של לגר חוגה, מספרים, קפיצים וחפצים מוכרים מפושטים לנפחים קלים וצבעים נועזים המכשיר היומיומי הקטן מצטרף לאוצר המילים של המכונה מודרני זה לא נשמע בבד, אבל הגיאומטריה שלו כבר נראית אנרגטית מספיק כדי לעורר את הקומפוזיציה כולה.
לגלות →
#94
ה-Eye cacodylate
ה-Eye Cacodylate החל בשנת 1921 כאשר פיקביה, שסבל מבעיה בעין, ביקש מחבריו לחתום ולהוסיף הודעות לקנבס גדול יותר מחמישים שמות וכתובות פולשים לפני השטח סביב עין אחת צבוע העבודה הופכת לדיוקן קולקטיבי של סביבת הדאדא, קיר בית מלאכה ואב קדמון עולמי מאוד של ספר האורחים.
לגלות →
#95
ציור
פטריק הנרי ברוס, אמריקאי שבסיסו בפריז, פיתח הפשטה של כרכים צבעוניים המושפעים מקוביזם ואורפיזם בציוריו פשוט בשם ציור, בלוקים, גלילים ומישורים מתאזנים כמו הטבע מתים הופכים לארכיטקטורה הכותרת מסרבת לעזור: כל מה שנשאר זה צבע, אור ושולחן שכבר לא בטוח שהוא כזה.
לגלות →
#96
השמיים שלי אדומים
אוטו פרוינדליך בונה את השמיים שלי אדומים עם תאים צבעוניים המשתלבים זה בזה כמו פסיפס אמן מופשט שעוסק ונרדף על ידי הנאצים, הוא מדמיין קהילה ויזואלית שבה כל שבר שומר על ההבדל שלו תוך כדי השתתפות בכל השמים האדומים אינם נוף: הם הופכים לשאיפה פוליטית ורוחנית.
לגלות →
#97
מצבי נפש III: אלה שנשארים
אלה שנשארים קרובים סדרת מצבי הנפש בניגוד לאלכסונים הנישאים של אלה שעוזבים, הדמויות הופכות כבדות יותר בקווים אנכיים ובעקומות יורדות בוצ'וני מצייר שקט לאחר היציאה, כאשר ה גאר מתרוקן אבל הרגש נשאר הפוטוריזם מגלה כאן שהשהייה על הרציף יכולה להיות אלימה כמו מהירות.
לגלות →
#98
טירול
טירול, שצוירה על ידי פרנץ מארק ערב מלחמת העולם הראשונה, הופכת הרים, בעלי חיים ונוף לצורות גבישיות שחוצות צבעים עזים נראה שהטבע נשבר בלחץ פנימי התמונה נשאר מקושר למקום אמיתי, אבל הארגון הכמעט מופשט מכריז על עולם שבו ציוני הדרך הישנים כבר לא יחזיקו מעמד.
לגלות →
#99
דיסק סימולטני
דיסק סימולטני, שהופק בשנת 1913, הוא בין היצירות הרדיקליות ביותר של Delaunay סקטורים צבעוניים סובבים סביב מרכז מבלי לייצג שמש, גלגל או אובייקט ספציפי הניגודים עצמם מייצרים אור ו תנועה הדיסק הופך לציור אוטונומי, המסוגל בצורה מושלמת להסתובב ללא ציר מכני וללא חשבון חשמל.
לגלות →
#100
הדיסקים
ב-The Discs, לגר משלב עיגולים, מישורים וניגודים מניסיונו בעיר ובמכונה גיאומטריה לעולם אינה קרה: צבעים נועזים וצורות מסיביות מעניקים לה נוכחות פיזית הדיסקים לא אל תתאר מנגנונים מדויקים, אבל הם כופים קצב מודרני, חזק וקשה להפתיע לעצור.
לגלות →מה שהעבודות חושפות
מאה יצירות, שלוש חירויות מתמשכות
אחרי מאה ציורים, ההפשטה כבר לא דומה לטריטוריה ללא נקודות התייחסות. יש לו את המשפחות שלו, המתחים שלו והמבטאים שלו; פשוט, שום אגרטל לא מחויב לבוא ולהצדיק את הצבע.
הצורה הופכת לנושא
ריבועים, עיגולים, קווים ומסות צבעוניות נושאים ישירות את הקומפוזיציה.
קצב מחליף נרטיב
העין עוקבת אחר חזרות, קרעים ואיזונים ולא סצנה לספר.
חופש אחד, מספר שפות
גיאומטרי, לירי, רוחני או מכני, הפשטה מסרבת למדים בקביעות יפה.
ציר זמן ללא דגם
חמישה תאריכים כדי לשחרר את האינטרנט
הילמה אפ קלינט מתחילה סדרות מונומנטליות שבהן סימנים, צבעים ורוחניות בונים שפה אוטונומית.
בסביבות תאריך זה דחף קנדינסקי את הצבע והצורה לעבר אוטונומיה מכרעת.
מלביץ' חושף את הריבוע השחור ומעניק לעליונות את הדימוי הרדיקלי ביותר שלה.
דה סטייל מארגן קווים ישרים וצבעי יסוד לדקדוק בינלאומי.
ציור הקיר הגדול של פולוק מכריז על הפשטה אמריקאית פיזית ומרחיבה יותר.
הפשטה לעומק
מדוע האמנות המופשטת נשארת כה מרתקת?
אמנות מופשטת לא רק מייצגת פחות דברים: היא דורשת ציור כדי לעשות משהו אחר צורות, צבעים, מקצבים ואיזונים כבר לא בהכרח משמשים לתיאור שולחן, נוף או פנים הם להפוך לנושא עצמו זהו שינוי ניכר: הבד כבר לא מראה חלון על העולם, הוא הופך לעולם בפני עצמו, על חוקיו, המתחים שלו ולפעמים חוש ההומור הגיאומטרי שלו.
ואסילי קנדינסקי ממלא תפקיד מרכזי בשינוי הזה הקומפוזיציות, האלתורים והעיגולים שלו נותנים לצבע כוח כמעט מוזיקלי אנחנו לא מסתכלים רק על צורות: אנחנו מרגישים מהירויות, אקורדים, התנגשויות, נשימה קנדינסקי מתייחס לציור כאל פרטיטורה ויזואלית, אלא שאף אחד לא צריך לדעת לקרוא את תורת המוזיקה כדי להבין שמשהו רוטט חזק מאוד.
פיט מונדריאן הולך בדרך אחרת, יותר מופשט אבל רדיקלי באותה מידה הקווים השחורים שלו, המלבנים הלבנים, האדומים, הכחולים או הצהובים שלו מחפשים הרמוניה חיונית הכל נראה פשוט, ואז העין מבינה שכל אחד פרופורציה חשובה למונדריאן יש את האמנות לגרום לרשת להיראות כאילו הוא עושה מדיטציה כבר עשרים שנה, מה שנותר ביצוע מכובד למלבנים.
קזימיר מלביץ' דוחף את ההפשטה לעבר עליונות, עם הריבוע השחור, הלבן על הלבן וצורות שצפות כאילו הציור זה עתה חתך את המעגנים מבחינתו התמונה כבר לא מספרת סצנה: היא מציעה א מצב, מתח, לפעמים סחרחורת זה מחמיר, אבל לא ריק שתיקה יכולה לשאת משקל, במיוחד כאשר היא תלויה היטב על הקיר.
פול קליי, רוברט דלאוני, תיאו ואן דוסבורג, סופי טאובר-ארפ, הילמה אפ קלינט, קופקה, פופובה ורודצ'נקו מראים שלהפשטה אין מצב רוח אחד. זה יכול להיות פיוטי, רוחני, מתמטי, משמח, קפדני בהיר או ניסיוני למען האמת. הפשטה של קליי לא מדברת כמו מונדריאן; דלאוני לא הופך כמו מלביץ'. זו משפחה גדולה, אבל הארוחות חייבות להיות מרגשות.
בעיטור, לאמנות מופשטת יש כוח מסוים: היא מתאימה פחות לנושא מאשר לאווירה. קומפוזיציה גיאומטרית בונה חדר, הפשטה צבעונית ממריצה אותו, יצירה רכה יותר מבססת אחד נשימות הציור לא בהכרח כופה סיפור; זה פותח חלל. זה מעשי כשאתה רוצה קיר אקספרסיבי מבלי להזמין דיוקן לצפות בארוחת הערב.
הטופ הזה מעדיף עבודות שבהן ההפשטה באמת הופכת לכוח מניע: צורות אוטונומיות, צבעים מאורגנים, קצב חזותי, מחקר רוחני או גיאומטרי. חלק מהדימויים מגיעים מאורפיזם, עליונות, קונסטרוקטיביזם או הפשטה לירית מתהווה כולם מספרים את אותה הרפתקה גדולה: לשחרר את הציור מהחובה להידמות, ואז לגלות שיש לו הרבה מה לומר ברגע שהפסקנו לבקש זאת העתק את המפה.
ארבעה מפתחות קריאה
חפשו מבלי לחפש את החפץ המוסתר
יצירה מופשטת אינה דורשת סיסמה די בצורה, צבע, קצב ומרחב כדי לעקוב אחר מה שהיא מארגנת, מאיצה או נותנת לנשום.
זהה את החוזקות
התבוננו בהמונים הדומיננטיים, בכיוונים שלהם ובאופן שבו הם מגיבים זה לזה.
עקוב אחר עוצמות
ניגודים, שכונות וטמפרטורות בונים רגש עוד לפני כל הסבר.
לזהות את העטיפות
חזרות וסטיות מזרימות את העין כמו ניקוד שקט.
למדוד נשימה
ריקנות, שוליים וסופרפוזיציות חשובות כמו צורות מלאות.
ספריית טפסים חופשיים
ממשיכים מעבר לריבוע האחרון
מוזיאונים, אמנים ותנועות מרחיבים את ההיסטוריה של היצירות הללו החזרה לסדנאות ולאוספים מאפשרת לנו לראות שהפשטה אינה שפה אחת, אלא שיחה ערה מאוד בין גיאומטריה, מוזיקה, אור ומחווה.
0 תגובות