סוריאליזם ומבשרים: 100 ציורים שבהם חלומות מפריעים למציאות

החלום נכנס בלי להכות

מאה ציורים שבהם המציאות מאבדת מעט את המפתחות שלה

פורסם על ידי אנדרה ברטון בשנת 1924, מניפסט הסוריאליזם מגן על אוטומטיזם, חלומות ואסוציאציות משוחררות מההיגיון. לאחר מכן, טנגוי, קאלו, פיקביה, קליי וגורקי מרחיבים דמיון שכבר מאוכלס בחזיונות של גויה, בלייק, מורו, בוקלין, רדון, רוסו, אנסור או מונק. העולמות שלהם לא מתמזגים: אלא הם מספרים כיצד סיוטים, סמלים ונופים פנימיים הכינו את ההתפרצות הסוריאליסטית.

הסוריאליזם לא רק מצייר את המוזר. זה נותן צורה לחלומות, לפחדים, לרצונות ולאסוציאציות שפועלות כשההיגיון יצא מהחדר לחמש דקות.

הסוריאליזם מפגיש בין דיוק לבלתי אפשרי, אינטימיות ותיאטרון, הומור ודאגה. אחרי מאה ציורים, אולי נראה שאפילו כיסא רגיל מכין משהו.

ציר זמן במצב המתנה

חמישה דייטים לראות את החלום תופס את השלטון

תנועה עמוקה

למה הסוריאליזם אוהב כל כך את המוזר?

הסוריאליזם נולד מהרצון לשחרר את התמונה מהרגלים סבירים. חלומות, לא מודעים, מקריים, אוטומטיזם, אסוציאציות בלתי צפויות, חפצים עקורים, גופים שעברו שינוי ונופים בלתי אפשריים הופכים לחומרים רציניים כמו דיוקן רשמי. הציור כבר לא מתאר רק את מה שעומד לפנינו; זה מראה מה מתעקש מאחורי העפעף. זה פחות פרקטי לאחסון מפתחות, אבל הרבה יותר יעיל לעורר את הדמיון.

איב טנגוי נותן לתנועה גיאוגרפיה פנימית שניתן לזהות מיד. האופקים הנמוכים שלו, צורותיו המינרליות, העצמים הרכים או המחודדים והמרחבים השקטים שלו דומים לכוכבי לכת שבהם המחשבה הייתה משאירה את אבניו מונחות מסביב. שום דבר לא באמת ניתן להסבר שם, אבל הכל נראה בנוי בדיוק מדאיג. בטנגוי, נראה שאפילו לריק יש פגישה.

פרידה קאלו שייכת לקבוצת כוכבים אישית יותר, לעתים קרובות קרובה לדמיון הסוריאליסטי מבלי לתת לעצמה להינעל בו. הדיוקנאות העצמיים שלו, הפצעים, הכפילים, העמודים השבורים, החיות, השורשים והסמלים שלו הופכים את הביוגרפיה לתיאטרון פנים. היא לא חולמת לברוח מהמציאות: היא נותנת לה צורה חדה יותר. התוצאה נראית הצופה ישר בעיניים, אשר לעתים רחוקות נוח ולעתים קרובות בלתי נשכח.

מורשת פיקביה, שוויטרס, ארפ ודאדא מביאות חופש חבלה שימושי מאוד לסוריאליזם. מכונות אבסורדיות, קולאז'ים, צורות צפות ומפגשים לא מתאימים שוברים הרגלי קריאה. התמונה מפסיקה להגיב באדיבות לשאלות; היא שואלת טובים יותר, לפעמים עם כרטיס חשמלית, ציוד או צורה שנראית תמימה אבל כנראה יודעת כמה סודות.

קליי, גורקי, מירו, סביניו, פייר רוי ווולס מראים שסוריאליזם יכול להיות גרפי, פיוטי, ביומורפי, מטפיזי או כמעט ילדותי. הסימנים הופכים לדמויות, החפצים מתנהגים רע, הצבעים הולכים בשבילים צדדיים. קו פשוט יכול להפוך למחשבה דיסקרטית מאוד, חרק, קבוצת כוכבים או בדיחה. החלום לא צריך להיות רועש כדי להפוך למשכנע בצורה מוזרה.

שורשי חזון חשובים מאוד. רוסו, רדון, מורו, בוקלין, קלינגר, אנסור, מונק, בלייק, גויה, פוסלי, קנופף או שוואבה אינם כולם סוריאליסטים במובן המוחלט, אבל הם הכינו את הקרקע: חזיונות, מפלצות, התגלויות, סיוטים, מיתולוגיות פנימיות, סמלים רודפים. הסוריאליזם בא אחריהם כמו אורח שמוצא את הבית כבר מלא בדלתות סודיות.

בעיטור, עבודה סוריאליסטית או בעלת חזון נותנת מיד שיחה לקיר. טנגוי מביא שקט מוזר, עוצמה סמלית קאלו, שירה גרפית של קליי, אקזוטיות נפשית של רוסו, רדון המסתורין העדין, אירוניה רעולי פנים של אנסור, גויה הלילה המוסרי. אלו תמונות מושלמות לספרייה, למשרד, לסלון סקרן או לחדר שמסרב להיות רק מקום מסודר.

הטופ הזה מפגיש יצירות שבהן חלום, חזון, לא מודע, מוזרות, סמליות, הומור, אי נוחות ושירה חזותית מצטלבים. חלקם מגיעים מהגרעין הסוריאליסטי, אחרים ממקורותיו או משכונותיו הקרובות. זה בדיוק מה שהופך את המסע למרגש: אנו רואים כיצד הדמיון הסוריאליסטי ניזון מסיוטים רומנטיים, סמלי סנפיר-דה-סייקל, נאיביות נלמדת ואוונגרדים לועגים. המציאות עדיין עומדת בעינה, אבל ברור שהיא זזה כמה סנטימטרים.

הקסם של הסוריאליזם טמון בתחושה הכפולה הזו: הכל נראה צבוע בקפידה, ובכל זאת משהו לא בסדר להפליא. אי צף בראש, עין הופכת עצמאית, יער הופך לתיאטרון, פנים מספרות על כאב שאי אפשר להכניס למשפט רגיל. ציור אינו דורש חלומות כדי להפוך להגיוני. היא פשוט נותנת לו מספיק מקום לשבת, לנעול את הנעליים המוזרות שלו, ולהתחיל לדבר.

ציור סוריאליסטי ניתן לקריאה על ידי התנגשויותיו, החלל שלו, הסמלים והחומר שלו. המוזרות נעשית עשירה יותר כאשר אנו מתבוננים כיצד היא בנויה.

ארכיונים של הלא מודע המתועד

המשך אחרי הנוף הנפשי האחרון

מוזיאונים, אמנים, אוספים ומקורות מציבים ציורים בהיסטוריה שלהם. אפילו החלום מרוויח משמירה על כמה הפניות מוצקות בכיס.