100 המובילים - פוסט אימפרסיוניזם
פוסט-אימפרסיוניזם: 100 ציורים ואמנים שלהם
100 ציורים של ואן גוך, סזאן, גוגן, סאוראט ובני דורם: תאריכים, אוספים, ניתוחים ומקורות להבנת מחקריהם.
מבחר עריכה זה בוחן צבע אקספרסיבי, בניית צורות, סמליות וניאו-אימפרסיוניזם. כל הודעה מציגה את העבודה המאוירת ומידע מהמקור שלה, עם הפניה להמשך חקירה.
אחרי הרגע, החזון
הבנת הפוסט-אימפרסיוניזם באמצעות 100 ציורים
פוסט-אימפרסיוניזם מפגיש אמנים בשיטות שונות, ולא קבוצה עם תוכנית משותפת. מבחר זה כולל גם את המבשרים שלהם ואת ההרחבות שלהם, בעיקר את הנביס. זה מאפשר לך להשוות נופים, דיוקנאות, טבע דומם וסצנות מהחיים המודרניים.
לקריאת יצירה, התבוננו בכיוון המקשים, בקווי המתאר, ביחסי הצבע ובאופן שבו המישורים מארגנים את החלל.
השם קשור לתערוכה שארגן רוג'ר פריי בלונדון ב-1910. מקור: הגלריות הלאומיות של סקוטלנד.
לעבור לתמונותהעבודות במבחר
עובד בתמונות
ואן גוך, סאוראט, סזאן, גוגן וטולוז-לוטרק פותחים את המסלול בעבודות שהעניקו לתנועה את פניה המפורסמות ביותר.
#1 1. לילה כוכבים
ברוש כהה מחבר את הכפר לשמים הכחולים העצומים, שחוצים אותם בקימורים והילות צהובות. מימין, הירח מאיר את הקומפוזיציה; הגגות ומגדל הפעמונים נשארים הרבה יותר רגועים מתנועות השמים. ואן גוך צייר את הבד הזה בסן-רמי ביוני 1889, תוך שהוא שואב השראה מהנוף מחדרו בסן-פול-דה-מאוזול. עם זאת, הוא מבצע זאת במספר מפגשים במהלך היום. הכפר לא נראה מחלון זה והברוש קרוב זה לזה: תצפית, זיכרון והמצאה משתלבים. הנגיעות העבות והניגודים של כחול וצהוב מעניקים לנוף כוח הבעה החורג מהשבת האור הנצפה.
מָקוֹר: MoMA - ליל הכוכבים, 472.1941.
לגלות →
#2 2. יום ראשון אחר הצהריים על איל דה לה גרנדה ג'אט
על אי בסיין ליד פריז, מטיילים עומדים, יושבים או שוכבים בין העצים. הזוג הגדול מימין, הילדה הקטנה בלבן במרכז והסירות משמאל מארגנים את סצנת הפנאי הזו. מקרוב, הצורות מתפצלות לנקודות ונגיעות קטנות של צבעים צמודים זה לזה; מרחוק הם חוזרים לקוהרנטיות שלהם. Seurat הכין את הבד באמצעות מחקרים רבים ועבד מ-1884 עד 1886, ולאחר מכן הוסיף את הגבול הצבעוני בשנים 1888 -1889. חוסר התנועה של הדמויות והבנייה הקפדנית מעוררים אפריז ולא רגע שנלקח מהחיים. העבודה, שהוצגה בתערוכה האימפרסיוניסטית האחרונה ב-1886, מסמנת את אישור הניאו-אימפרסיוניזם.
מקורות: המכון לאמנות של שיקגו - הודעה 1926.224 ; Seurat ויצירת לה גרנדה ג'אט.
לגלות →
#3 3. גרסת Montagne Sainte-Victoire - אדינבורו
עץ חשוף בחזית חוצה את נוף ענפיו הדקים, מול שדות עמק הקשת והצללית הכחולה של סנט-ויקטואר. סזאן מתבוננת בנוף זה מדרום מערב אקס-אן-פרובאנס. האוקר של הארץ והירוקים של הגידולים מגיבים לאפור-כחול של ההר; המפתחות בונים אזורי צבע ולא פרספקטיבה רציפה לחלוטין. למרות המראה שלה קרוב לצבעי מים, עבודה זו צבועה בשמן, בשכבות דקות, כאשר חלקים של ההכנה האור נותר גלוי. המוזיאון מציע תיארוך בסביבות 1890 -1895, קשה לפרט יותר. גרסה זו של אדינבורו מראה כיצד סזאן משייך את התצפית בנוף לחיפוש אחר מבנה ואיזון.
מָקוֹר: הגלריות הלאומיות של סקוטלנד - Montagne Sainte-Victoire, NG 2236.
לגלות →
#4 4. מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?
בד מונומנטלי זה מפגיש דמויות בגילאים שונים בנוף הנשלט על ידי כחולים וירוקים כהים. מימין שוכב תינוק ליד קבוצה יושבת; במרכז, דמות עומדת מרימה את זרועותיה לעבר פרי; משמאל, אדם מכורבל מניח את ידיו לראשו. אליל כחול וכמה חיות משלימים את הרכב האפריז הזה. גוגן צייר את העבודה בטהיטי בשנים 1897 -1898 ורשם את שלוש שאלות הכותרת בפינה השמאלית העליונה. הציור מציע מדיטציה על מקורות, זהות וגורל אנושי. צורותיו וצבעיו הפשוטים הרחוקים מהנטורליזם תומכים בממד סמלי זה, שהפרשנות שלו נותרה פתוחה.
מָקוֹר: מוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון - הודעה 36.270.
לגלות →
#5 5. במולין-רוז'
ב במולין-רוז'טולוז-לוטרק מייצגת את הקבועים של הממסד הפריזאי המפורסם. שולחן מאגד כמה דמויות מפמלייתה, בעוד מאחור לה גול מסדרת את שערה. האמן צייר את עצמו ברקע, ליד בן דודו, גבוה ממנו בהרבה. מימין, פניה של הזמרת מיי מילטון, חתוכות בקצה הלוח, מקבלות גוון ירוק מתחת לתאורה המלאכותית. אלכסוני המעקה והרצפה מובילים את המבט לעבר קבוצה זו. המסגור הפתאומי והצבעים החומציים מעניקים לסצנה מתח מסוים: דיוקן קולקטיבי זה מתאר את חיי הלילה של מונמארטר באותה מידה שהוא חוקר את השפעות האור החשמלי.
מָקוֹר: המכון לאמנות של שיקגו - במולן רוז'.
לגלות →
#6 6. החדר של ואן גוך בארל - הגרסה של אורסיי
מיטה צהובה תופסת את הזכות של החדר של ואן גוך בארל. שני כיסאות, שולחן קטן הנושא מוצרי טיפוח וכמה ציורים משלימים את הפנים חסר האופי הזה. הקירות הכחלחלים מנוגדים לעץ הצהוב ולכיסוי האדום; קווי הרצפה מובילים את העין לכיוון החלון הירוק. ואן גוך מבקש להציע מנוחה באמצעות הפשטות של הרהיטים והמשטחים הצבעוניים, למרות פרספקטיבה לא יציבה. התמונה המוצגת תואמת את הגרסה המצומצמת של מוזיאון ד'אורסיי, שהוצא להורג בסן-רמי בספטמבר 1889 עבור משפחתו בהולנד. הוא תופס קומפוזיציה ראשונה שצוירה בארל באוקטובר 1888, שנשמרה כעת באמסטרדם; גרסה אחרת נמצאת בשיקגו.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי - החדר של ואן גוך בארל.
לגלות →
#7 7. שחקני הקלפים - גרסת קורטולד
שני גברים מתמודדים זה עם זה שחקני קלפים. זה משמאל מעשן מקטרת; בן זוגו מביט מלמעלה על המשחק שלו. ידיהם וקלפיהם הבהירים בולטים על רקע שולחן כתום ופנים כהה. סזאן בונה את הדמויות בנגיעות צבעוניות שנותנות משקל לז'קטים, כובעים וזרועות. שום מחווה מרהיבה לא קוטעת את הריכוז שלהם: מאזן הנפחים נושא את הבמה. הגרסה המאוירת שייכת לגלריה קורטולד בלונדון. הוא חלק מסט של חמישה ציורים שנוצרו בשנות ה-1890, עם קומפוזיציות שונות. עובדי חווה מאחוזת המשפחה של סזאן הצטלמו לדמויות הללו.
מָקוֹר: גלריית קורטולד - שחקני הקלפים.
לגלות →
#8 8. חזון לאחר הדרשה
ב חזון לאחר הדרשהנשים ברטוניות בכיסויי ראש לבנים תופסות את החזית, חלקן עם ידיהן שלובות או עיניהן מושפלות. מעבר לגזע העובר באלכסון על פני הקומפוזיציה, יעקב נאבק עם מלאך על משטח אדום עצום. סצנה מקראית זו מייצגת את החזון שנשים מדמיינות לאחר האזנה לדרשה, ולא אירוע שנצפה לפניהן. גוגן צייר את העבודה בפונט-אוון ב-1888. הוא מפשט צורות, מחזק את קווי המתאר שלהן ומשתמש בצבע החורג מהנוף הטבעי. הניגוד בין כיסויי הראש הזוהרים לאדום מאחור גורם לעין את ההפרדה בין המאמינים לחוויה הפנימית שלהם: הציור נותן צורה לדמיון הדתי.
מָקוֹר: הגלריות הלאומיות של סקוטלנד - חזון לאחר הדרשה.
לגלות →
#9 9. שחייה באסנייר
ב שחייה באסנייר, גברים ונערים נחים על גדות הסיין. במרכז, דמות יושבת בפרופיל משאירה את רגליו במים; מימין, מתרחץ צעיר מצמיד את ידיו לפיו. כלב מלווה את האדם שוכב בחזית. גשרי מפעל וארובות מציבים את פעילויות הפנאי הללו בפרברי התעשייה של פריז. Seurat חיבר את הבד הגדול הזה בסדנה על סמך מחקרי הכנה: חוסר התנועה של הדמויות מעניק לסצנה חגיגיות יוצאת דופן. צויר ב-1884, הוא קודם לפוינטיליזם השיטתי שלו, גם אם חלקים מסוימים נלקחו בנקודות צבעוניות. לאחר שסירב בסלון, הוא הוצג בסלון האמנים העצמאיים.
מָקוֹר: הגלריה הלאומית - שחייה באסנייר.
לגלות →
#10 10. מרפסת קפה בערב
ב מרפסת קפה בערבואן גוך מייצג את פורום פלאס דו בארל תחת שמיים זרועי כוכבים. משמאל, הסוכך וחזית בית הקפה שטופים באור צהוב; שולחנות וכיסאות בולטים אל המרצפות, בעוד העוברים והשבים חוצים את הרחוב. הכחול העמוק של השמים והבתים מוציא את הגוונים החמים של המרפסת. ואן גוך מצייר את הסצנה הזו באתר, בלילה, כדי לצפות בצבעים מתחת לתאורת הגז. מספטמבר 1888, העבודה מראה כיצד הוא בונה נוף לילי עם ניגודים צבעוניים עזים. נקודת המבט של הרחוב מחברת את ההמולה של בית הקפה למרחק האפל, ומעניקה לציור את עומקו.
מָקוֹר: מוזיאון קרולר-מולר - מרפסת בית קפה ערב.
לגלות →
#11 11. The Great Bathers - גרסה לונדונית
אחת עשרה נשים מתאספות בקרחת יער מתחת לשמים כחולים המתרחצים הגדולים. בעמידה, בישיבה או בשכיבה, הם יוצרים שלם קומפקטי שנטיותיו מגיבות לגזעי העצים. בחזית, כלב כהה קטן ופירות מרכיבים טבע דומם. למרות הכותרת, לא מופיעים גופי מים בגרסה זו. סזאן מחבר גופים לנוף באמצעות קווי מתאר כחולים ונגיעות צבע חוזרות ונשנות; נראה שהדמויות שייכות לאותו חומר כמו האדמה והעלווה. העבודה המאוירת היא של הגלריה הלאומית בלונדון. הוא שייך לשלושת הקומפוזיציות הגדולות של המתרחצים שעבדו בסוף חייו, שתאריכיהם נותרו משוערים.
מָקוֹר: הגלריה הלאומית - המתרחצים הגדולים.
לגלות →
#12 12. ישו הצהוב
ישו עם גוף צהוב שולט בנוף ברטוני ב ישו הצהוב. לרגליו מתאספות נשים בתלבושות אזוריות ובכיסויי ראש לבנים, בעוד השדות והעצים מקבלים גוונים של אוקר ואדום. גוגן שואב השראה מצלב עץ צבוע מהמאה ה-17 שנשמר בקפלת טרמאלו, ליד פונט-אוון. הוא מציב את הדימוי הדתי הזה בסביבה עכשווית ולא בשחזור של ארץ הקודש. קווי המתאר המסומנים והמשטחים הפשוטים מקרבים את הדמות לנוף. הצהוב הופך לאמצעי ביטוי סמלי: הצבע מחבר את גופו של ישו לאזור הכפרי של הסתיו ולאדיקות התושבים.
מָקוֹר: מוזיאון האמנות באפלו AKG - ישו הצהוב.
לגלות →
#13 13. הקרקס
רוכב עומד על סוס לבן פנימה הקרקס, בעוד אקרובט מבצע דמות מימין. בחזית, ליצן שנראה מאחור פותח את הסצנה לכיוון המסלול. Seurat מעמת את הקימורים של הסוס, הגופות והשוט עם שורות הצופים הקבועות, שצלליותיהם נותרות ללא תנועה. נגיעות קטנות של אדום, צהוב וכחול בונות אור הנשלט על ידי גוונים בהירים. הגבול הכחול שצויר על הבד תורם גם הוא לאיזון הצבעים. העבודה, שהוצגה בסלון האמנים העצמאיים ב-1891, נותרה בלתי גמורה עם מותו של הצייר. היא מרחיבה את מחקריה על מופעים פופולריים והשפעות ההבעה של קו וצבע.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי - הקרקס.
לגלות →
#14 14. ג'יין אבריל - דיוקן של המכון לאמנות קלארק
ג'יין אבריל מופיעה בחזה, חובשת כובע כהה גדול ועטופה בשכמייה סגולה. שערה האדום ממסגר פנים חיוורות, עם עיניים עצומות למחצה ושפתיים אדומות. טולוז-לוטרק ממקדת את תשומת הלב בביטוי המאופק הזה, בעוד הנגיעות האנכיות של הרקע מנוגדות לקפלים הרחבים של הבגד. הקרטון נשאר מורגש בין הקווים הצבעוניים, מה שמעניק לדיוקן את קלות הביצוע שלו. יצירה זו, שצוירה בסביבות 1891 -1892, על ידי המכון לאמנות קלארק מתארת את רקדן מולן רוז' המפורסם מחוץ למספר במה. זה מעיד על התעניינותו המתמשכת של לאוטרק בג'יין אבריל, ממנה יצר כמה דיוקנאות ופוסטרים: כאן, התחפושת ממסגרת את האדם במקום להראות את הריקוד שלו.
מָקוֹר: מכון קלארק לאמנות - קטלוג ציורים אירופאים, שימו לב ג'יין אבריל, מס. 331.
לגלות →
#15 15. סל התפוחים
סל משופע חושף את התפוחים שלו משמאל ל סל התפוחים. בקבוק כהה עומד במרכז, בעוד צלחת עוגיות מוערמת תופסת את הזכות. הפירות המפוזרים על המפה הלבנה מחברים בין החפצים הללו. סזאן לא מחפשת פרספקטיבה אחידה לחלוטין: קצוות השולחן זזים והבקבוק נוטה, ויוצרים איזון שנראה לא יציב. נגיעות עבות נותנות נפח לתפוחים ולקפלי הבד; סימנים קלים יותר משאירים כמה קווי מתאר פתוחים. טבע דומם זה, שצויר בסביבות 1893, הופך חפצים יומיומיים לבעיה של בנייה ציורית. החתימה, הנראית בפינה השמאלית התחתונה, אינה שכיחה ביצירתו של הצייר.
מָקוֹר: המכון לאמנות של שיקגו - סל התפוחים.
לגלות →
#16 16. חמניות - גרסת לונדון
חמישה עשר חמניות ממלאות אגרטל בגרסה זו של חמניות. חלק מהפרחים שומרים על עלי הכותרת שלהם, בעוד שאחרים מראים ראשים עמוסים בזרעים: הזר מפגיש כמה שלבים בחייהם. ואן גוך עובד עם צהובים, מהגוונים החיוורים של הרקע ועד לאוקר הכתום של הפרחים, עם כמה הדגשים ירוקים וכחולים. הצבע העבה נותן הקלה לזרעים, בעוד שהקווים המוארכים עוקבים אחר הגבעולים ועלי הכותרת. בד זה צויר בארל באוגוסט 1888 כדי לקשט את הבית הצהוב לפני הגעתו של גוגן. הוא שייך לגלריה הלאומית בלונדון; גרסאות אחרות נשמרות בעיקר באמסטרדם ובפילדלפיה. החתימה "וינסנט" מופיעה על האגרטל.
מָקוֹר: הגלריה הלאומית - Les Tournesols.
לגלות →
#17 17. טבע דומם עם תפוחים - גרסת MoMA
תפוחים אדומים, צהובים וירוקים מחולקים על מפת שולחן לבנה טבע דומם עם תפוחים. כוס פירות, כוס וקנקן בולטים מול וילון מעוצב ורקע חום. קפלי הבד מובילים את המבט בין החפצים הללו, אך שני צידי השולחן אינם עוקבים אחר פרספקטיבה אחידה. סזאן גם משאיר אזורים מסוימים של קנבס גלויים וקווי מתאר לא שלמים. פערים אלו מפנים את תשומת הלב לבניית הציור כמו לפירות המיוצגים. הגרסה המאוירת, שצוירה בין 1895 ל-1898, שייכת ל-MoMA בניו יורק. הוא מראה כיצד טבע דומם יכול להפוך למחקר על תפיסת צורות, אור וחלל.
מָקוֹר: MoMA - טבע דומם עם תפוחים.
לגלות →
#18 18. מתי מתחתנים?
צויר במהלך שהותו הראשונה של גוגן בטהיטי, מתי מתחתנים? מפגיש שתי נשים יושבות מול נוף מואר. בחזית, אישה צעירה לובשת פרח לבן ליד אוזנה, מחוך בהיר ובגד אדום עם דוגמאות גדולות. מאחוריה, דמות שנייה, לבושה בוורוד, מרימה יד. קווי מתאר כהים ושטחים גדולים של צהוב, ירוק וכחול מארגנים את החלל מבלי לחפש פרספקטיבה מציאותית למהדרין. התואר הטהיטי, Nafea faa ipoipo, מציג שאלה על נישואים, מבלי לתת סיפור מסוים. סצנה זו מבטאת גם את הדימוי האידיאלי של טהיטי שנבנה על ידי הצייר האירופי; הוא אינו מהווה מסמך ניטרלי על החיים הפולינזים.
מקורות: Museo Reina סופיה ; אוסף פיליפס, דוח 2016.
לגלות →
#19 19. את החלום
ב את החלום, אישה עירומה שוכבת על ספה אדומה באמצע ג'ונגל: הרהיט המוכר הזה הופך את הסצנה למוזרה מיד. עלים בעלי קווי מתאר מדויקים, פרחים עצומים ובעלי חיים יוצרים סביבה כמעט חסרת עומק. שני אריות מביטים לעבר הצופה, בעוד מוזיקאי מנגן בכלי נשיפה במרכז הצמחייה. רוסו הסביר את המפגש הבלתי סביר הזה בחלום האישה שהועברה ליער. הצייר, שמעולם לא טייל מחוץ לצרפת, קיבל השראה במיוחד מהצמחים ובעלי החיים שנצפו ב-Jardin des Plantes בפריז. השילוב הזה של התבוננות קפדנית והמצאה מכריז על העניין של הסוריאליסטים בדימויים חלומיים.
מָקוֹר: מוזיאון לאמנות מודרנית, גיליון חלומות.
לגלות →
#20 20. נמל סן טרופז
בראייה זו של נמל סן טרופז, Signac מפגיש את הדייגים בחזית, את סירות המפרש המעוגנות ואת החזיתות הנשלטות על ידי מגדל הפעמונים. עיקול המזח מנחה את העין לעבר המים, שהשתקפויותיהם משקפות את הוורודים, הצהובים והכחולים של השמים והסירות. הצבע מחולק לנגיעות גלויות, רחבות יותר מנקודות זעירות: הצירוף שלהן מעניק למשטח מראה פסיפס. סינאק גילה את סן-טרופז ב-1892 ופיתח שם את המחקר הניאו-אימפרסיוניסטי שלו. הקומפוזיציה המונומנטלית הזו, שצויירה בשנים 1901 -1902, מראה כיצד היא מחזקת את הניגודים בין המפתחות כדי להעניק לצבע כוח הבעה המכריז על מחקר מסוים של חיות הבר.
מָקוֹר: המוזיאון הלאומי לאמנות מערבית, טוקיו.
לגלות →
#21 21. בית הקפה הלילה
בית הקפה הלילה מייצג את הפנים של קפה דה לה גאר, פלאס למרטין בארל, מוסד כל הלילה שבו שהה ואן גוך. ביליארד תופס את המרכז, בעוד הלקוחות נשארים מפוזרים לאורך הקירות ואדם בלבן פונה אל הצופה. קווי פרקט ורהיטים אלכסוניים מדגישים את העומק, אך גם הופכים את החלל לבלתי יציב. האדום של הקירות מנוגד לירוקי התקרה והביליארד; המנורות מפזרות הילות צהובות גדולות. ואן גוך הסביר לאחיו תיאו שהניגודים הללו צריכים לבטא את התשוקות האנושיות ואת הסכנה של מקום שבו אפשר ללכת לאיבוד. הצבע הופך אפוא סצנה יומיומית לדימוי של אי נוחות.
מָקוֹר: גלריה לאמנות של אוניברסיטת ייל.
לגלות →
#22 22. רוח המתים צופה
ב רוח המתים צופה, גם בשם מנאולו טופפאו, דמות השוכבת על מיטה מביטה הצידה, בעוד דמות לבושה בשחור מופיעה מאחוריה. הסדין הצהוב הבהיר, הגוף בגוון חום והקיר הסגול יוצרים ניגודים חזקים. גוגן קשר את הצורות הלבנות ברקע עם אורות על טבעיים והציג את הצללית כרוח המתים. עם זאת, יש להבין הסבר זה כתיאורו של הצייר, ולא כתיאור אובייקטיבי של אמונות טהיטיות. המוזיאון מזכיר שהדוגמנית, תהאמנה, הייתה נערה ומדגישה את יחסי הכוחות בינה לבין האמנית. עמימות המבט מונעת מהציור להצטמצם לאיור פשוט של אגדה.
מָקוֹר: מוזיאון האמנות באפלו AKG.
לגלות →
#23 23. הבוהמי הישן
ב הבוהמי הישןאישה לבושה בפסים ארוכים וצבעוניים ישנה בנוף מדברי מואר בירח. מנדולינה וקנקן נחים בקרבתה; אריה מתקרב אל פניו, מבלי שהציור יראה התקפה. הגוף המוארך, קו ההרים ורצועת המים מארגנים את הקומפוזיציה בצורה אופקית, אליה מגיבים הרעמה המפורטת והזנב המורם של החיה. קווי המתאר החדים ואזורי הצבע הגדולים מעניקים לסצנה שקט כמעט לא אמיתי. השילוב של נוכחות חריגה אלו יוצר מתח בין שינה שלווה לסכנה אפשרית. רוסו בונה אפוא תמונה אניגמטית, שבה הצופה מדמיין מה יכול לקרות מבלי למצוא תשובה מוחלטת.
מָקוֹר: מוזיאון לאמנות מודרנית.
לגלות →
#24 24. שדה חיטה עם עורבים
ב שדה חיטה עם עורבים, הפורמט המאוד מוארך נותן קנה מידה יוצא דופן לנוף. שלושה שבילים בגווני אדום וחום חוצים את החיטה הצהובה, מתחת לשמים כחולים טעונים במסות כהות. הציפורים השחורות, מצטמצמות לכמה משיכות מכחול, מנקדות את מפגש השדה והשמים. המפתחות העבים עוקבים אחר כיוונים שונים: הם מנענעים את האוזניים, חופרים את השבילים ומחזקים את תנועות העננים. ציור זה, שצויר באובר-סור-אואז ביולי 1890, שייך לשבועות העבודה האחרונים של ואן גוך. המוזיאון מזכיר לנו, עם זאת, שזיהויו כציור האולטימטיבי הוא מיתוס מתמשך. לכן המתח החזותי שלו אינו מספיק כדי להפוך אותו להודעת פרידה מסוימת.
מָקוֹר: מוזיאון ואן גוך, דף עבודה ; טקסטים מהאוסף הקבוע.
לגלות →
#25 25. הילד באפוד האדום - גרסת MoMA
בגרסה זו של ילד באפוד האדוםהדוגמן הצעיר יושב בפרופיל, ידיו מונחות על ברכיו. האפוד הבהיר שלו מנוגד לחולצה הבהירה, הצללים הכחולים של השרוולים והווילון הכהה. סזאן בונה את הפנים והבגדים בנגיעות צבע שנותנות נפח מבלי למחוק את המשטח הצבוע. MoMA מזהה את הדגם כמיכלאנג'לו די רוזה, צעיר איטלקי שהאמן תיאר בארבעה ציורים ובשני צבעי מים. היציבה המאופקת מאפשרת לצבע ולקווי המתאר לשאת את הבעת הדיוקן. ציור זה היה שייך לקלוד מונה, אשר ראה בו את הציור הטוב ביותר באוסף שלו: עדות להערצתו לסזאן.
מָקוֹר: מוזיאון לאמנות מודרנית.
לגלות →ארל, טהיטי, פונט-אוון ומונמארטר מראים כיצד פלטה יכולה לספר רגש, מקום או רעיון מבלי לחקות בצייתנות את המציאות.
#26 26. שיר הערש - גרסה של מוזיאון סטדליק
שיר הערש מייצג את אוגוסטין רולין, אשתו של הדוור ג'וזף רולין, חברו של ואן גוך בארל. יושבת בכורסה, היא מחזיקה חבל המאפשר לעריסה המונחת מחוץ למסגרת להתנודד. שמלתה הירוקה, שיערה הכתום והרצפה האדומה בולטים מול טפט פרחוני, שדוגמאותיו מעניקות לדיוקן מימד דקורטיבי. קווי המתאר הכהים מפשטים את הנפחים ומאחדים את הדמות בתחתית. הכותרת מתייחסת הן לאישה שמתנדנדת והן לשיר הערש המוזיקלי: ואן גוך רצה לעורר נחמה ואמהות. הוא לקח את הקומפוזיציה הזו בחמישה ציורים. הגרסה המשוכפלת כאן שייכת למוזיאון Stedelijk ונושאת את ההפניה F507.
מקורות: מוזיאון ואן גוך, הודעה ב-Google Arts & Culture ; Van Gogh Museum Journal, סקירת גרסה.
לגלות →
#27 27. ליל כוכבים על הרון
צויר בארל בספטמבר 1888, ליל כוכבים על הרון מפגיש את השמים, אורות העיר והשתקפויותיהם על הנהר. בלוז שולט על הבד, בעוד תאורת גז שואבת פסים ארוכים צהובים וכתומים על פני המים. בחזית, זוג הולך על החוף; נוכחותו מעניקה קנה מידה אנושי לסצנת הלילה העצומה. המפתחות הנראים מחייה את פני השטח מבלי להמיס מבנים או סירות. ואן גוך ביקש אז לתרגם את צבעי הלילה, שנחשבו בעיניו לעשירים במיוחד. נוף זה של הרון מקדים את הנוף המכוכב של סן-רמי שצויר ב-1889: יש לו קומפוזיציה משלו ואווירה שלווה יותר.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי.
לגלות →
#28 28. דיוקן עצמי עם אוזן חבושה
ואן גוך מצייר את זה דיוקן עצמי של אוזן חבושה בינואר 1889, זמן קצר לאחר שחרורו מבית החולים ארל. הכובע מרופד הפרווה והמעיל הירוק שלו מעוררים את קור החורף; התחבושת נשארת גלויה בבירור. מכיוון שהתמונה צבועה ממראה, היא הופכת את הצד של האוזן הפגועה. ברקע, קנבס על כן ציור והדפס יפני מזכירים את עבודתו ואת מקורות ההשראה שלו. נגיעות קצרות, קווי מתאר כהים ויחסים של ירוק, כחול וצהוב מעניקים לפנים נוכחות אינטנסיבית. קורטולד מפרש את שלטי הסטודיו הללו כביטוי לנחישותו להמשיך לצייר: הדיוקן מציג גם את האמן בעבודה לאחר המשבר.
מָקוֹר: גלריית קורטולד, אוסף מקוון.
לגלות →
#29 29. קסם הנחשים
נגן חליל בולט בצללית כהה מול נחל מואר בירח. סביבו מתערבבים נחשים בענפים ובעלים ארוכים; ציפור מופיעה בחזית. רוסו בונה צמחייה שופעת עם קווי מתאר ברורים וגוונים מרובים של ירוק. הניגוד בין השמים החיוורים, המים הכמעט שקטים והמסה האפלה של הצמחים מעניק לסצנה אווירה שקטה ומטרידה. נראה שהמוזיקה מפגישה את דמות האדם והחיות באותו קסם. הג'ונגל הדמיוני הזה, שצויר ב-1907, משלב רישום מוקפד עם קומפוזיציה א-סימטרית: המוזרות שלו מסבירה את העניין שהעבודה תעורר בקרב הסוריאליסטים.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי, הודעה על קסם הנחש.
לגלות →
#30 30. כנסיית אובר-סור-אואז
ואן גוך מייצג את כנסיית אובר מהאפסיס, מתחת לשמים כחולים עזים שנמצאים בחלונותיו. הקירות והגגות מתפתלים, בעוד שני שבילים מסתובבים בבניין; אישה מתקדמת על זה משמאל. הנגיעות המעוקלות של השמים והקווים המהירים של הקרקע נותנים תנועה לארכיטקטורה המסיבית הזו. הציור, שצויר במהלך שהותו באוברס ב-1890, הופך בניין מוכר לנוכחות כמעט חיה. הניגוד בין צל הכנסייה לשבילים הברורים מחזק את המתח הזה. כפי שמציין מוזיאון ד'אורסיי, ואן גוך מעדיף כאן ביטוי אישי של המוטיב: העיוותים והצבע מכריזים על מחקרם של הפאובים והאקספרסיוניסטים.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי, הודעה על כנסיית אובר-סור-אואז, מבט מהאפסיס.
לגלות →
#31 31. אוכלי תפוחי אדמה
חמישה אנשים חולקים ארוחה בפנים צנוע, מתחת למנורה תלויה. משמאל הידיים נעות לעבר מנת תפוחי האדמה; מימין, אישה מוזגת את המשקה לתוך הכוסות. הדמות הנראית מאחור מקרבת את הצופה לשולחן. חומים, ירוקים כהים ובהירים צהבהבים מדגישים פנים וידיים המסומנות בעבודה. ציור זה, שנעשה בנואן בשנת 1885, שייך לתקופה ההולנדית של ואן גוך, לפני הפלטה המסנוורת שלו של ארל. הצייר רצה להראות לאיכרים שארוחתם הייתה פרי עבודת האדמה. המאפיינים המחוספסים שלהם בכוונה והפיכחון של העיצוב מעניקים לסצנה היומיומית הזו כבוד ללא אידיאליזציה.
מָקוֹר: מוזיאון ואן גוך, הוראות לאוכלי תפוחי אדמה.
לגלות →
#32 32. הפוזוסים
שלוש דמויות עירומות תופסות את הסדנה: אחת יושבת מאחור, אחרת עומדת מול הצופה, השלישית מתאימה גרב. ביגוד, נעליים ואביזרים מזכירים את העבודה היומיומית של הדגמים. משמאל, Seurat מתאר חלק מהציור שלו La Grande Jatte, ויוצר דיאלוג בין סצנת הבילוי בחוץ לבין חקר הגוף בסדנה. נגיעות קטנות של צבע בונות גווני עור כמו גם קירות ובדים. הבד הגדול הזה, שהוצג ב-1888, מגיב לביקורת שהגבילה את הפוינטיליזם לנוף. Seurat מראה שהשיטה שלו יכולה לטפל בעירום, נושא מרכזי במסורת האמנותית, בקומפוזיציה משתקפת ובאור מאוחד.
מָקוֹר: קרן בארנס, הצגת הפוזוסים.
לגלות →
#33 33. עץ שקד בפריחה
ענפי שקד מכוסים בפרחים לבנים נפרשים על רקע שמיים כחולים בצבע טורקיז, ללא אופק או נוף סביבם. המסגור הצמוד וקווי המתאר החזקים מעניקים להשלכותיהם נוכחות דקורטיבית, הניזונה מהעניין של ואן גוך בהדפסים יפניים. הפרחים הבהירים, בעלי גוון ורוד לעיתים, בולטים בין הקווים המתפתלים של הענפים. ציור זה, שצויר בסן-רמי-דה-פרובאנס בפברואר 1890, הוא מתנה המיועדת לאחיינו שזה עתה נולד, וינסנט וילם, בנם של תיאו וג'ו. עץ השקד, הפורח מוקדם ומכריז על האביב, מסמל כאן חיים שמתחילים. הקשר משפחתי זה מסביר את בחירת המוטיב ונותן משמעות מדויקת לאווירה הזוהרת של היצירה.
מָקוֹר: מוזיאון ואן גוך, הודעה על עץ השקד בפרחים.
ראה את העבודה במוזיאון →
#34 34. דיוקן של אמברואז וולארד
אמברואז וולארד יושב ברגליים משוכלות, עבודה מונחת על ברכיו. החליפה החומה שלו, עניבת הפרפר והפנים המשופעות מעט מעניקים לו נוכחות מפוכחת. החלון משמאל מאיר חלק מגופו, הבולט על רקע האפל של הסדנה. סזאן בונה את הפנים והבגד בנגיעות ובצילומים צבעוניים: וריאציות של אוקר, ירוק וכחול נותנות נפח מבלי למחוק את החומר הציורי. נוצר בשנת 1899, הדיוקן מעיד על מערכת היחסים בין הצייר לסוחר שתמך ביצירתו מאז 1895. לפי הדיווח של וולארד, זה דרש 115 פגישות פוזות, סימן לתצפית המטופלת שדרשה סזאן.
מָקוֹר: מוזיאוני פריז, הודעה על דיוקנו של אמברואז וולארד.
לגלות →
#35 35. בית האיש התלוי
שביל משופע חוצה את החזית, בין סוללה לבתים עם קירות בהירים. עצים חסרי עלים מרימים את גזעם מול החזיתות, בעוד פתח בין המבנים חושף את הכפר והגבעות. סזאן מנסח את החלל דרך אלכסוני הארץ, הגגות והמוני הצמחייה. נגיעות עבות מעניקות לקירות ולרצפה מרקם מחוספס; ירוקים, אוקר וכחולים מפגישים בין המישורים השונים. נוף זה, שצויר באובר-סור-אואז בשנת 1873, הוא אחת משלוש עבודות שסזאן הציג בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה של 1874. היא עוזרת להבין את האבולוציה שלה: ההתבוננות בנוף כבר מלווה במחקר על בניית צורות ומרחב.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי, הודעה מ-La Maison du pendu.
לגלות →
#36 36. אולימפיה מודרנית
משרת מרים סדין מול אישה עירומה על מיטה, בעוד גבר לבוש שחור צופה בסצנה, יושב מאחור. הווילון, השולחן האדום, הזר והכלב הקטן מעניקים לפנים הזה מראה תיאטרלי. סזאן לוקח את הנושא של אולימפיה של מאנה, אבל מוסיף צופה לציור והופך את הקומפוזיציה עם נגיעות מהירות וצבעים זוהרים. גרסה זו מ-1873 -1874 שונה מפרשנות ראשונה אפלה יותר. הוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה ב-1874, עורר חוסר הבנה ולעג. העניין שלו טמון בדיאלוג הזה עם מאנה כמו בסגנונו החופשי: הצורות נשארות משורטטות, ומשאירות את המחווה של המברשת ואת האבולוציה של סזאן לעבר פלטה קלה יותר.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי, הודעה על אולימפיה מודרנית.
לגלות →
#37 37. הקמע
חופים גדולים צהובים, ירוקים, אדומים וכחולים מרכיבים את הנוף הקטן הזה של Bois d'Amour בפונט-אוון. אנחנו עדיין יכולים לזהות את העצים, הגדה האלכסונית, השתקפויותיהם בשדרה וטחנה בתחתית מימין. Sérusier מפשט צורות ומעדיף יחסי צבע, במקום דוגמנות ועומק מסורתיים. הכתובת בצד האחורי מציבה את ההוצאה להורג באוקטובר 1888, בניהולו של גוגן. דיווח לפריז, פאנל זה הופך לרפרנס עבור האמנים הצעירים שירכיבו את הנאביס. כוחו טמון בחופש החדש הזה שניתן לצבע. לעתים קרובות בהשוואה למקורות ההפשטה, הקמע בכל זאת נשאר מקושר לנוף נצפה: התרגום הציורי שלו הוא שעבר טרנספורמציה.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי, הודעת קמע.
לגלות →
#38 38. האליסקאמפ
ערוץ תכלת עובר בנוף הסתיו הזה, מרופד בעצי תפוז ובמסות ירוקות כהות. שלוש דמויות מתקדמות על הגדה, בעוד המגדל של כנסיית Saint-Honorat מופיע מאחור. למרות הכותרת, גוגן משאיר את הסרקופגים של הנקרופוליס המפורסם של ארל מחוץ לתמונה: הוא מעדיף את הנוף ואת צבעיו. ציור זה, שנוצר בשנת 1888, שייך לשהות שבמהלכה עבד עם ואן גוך. אלכסוני התעלה והשביל מובילים את העין לכיוון ההולכים ואז לכיוון הכנסייה. הנגיעות הבוקעות והצבעים המודגשים מאוד הופכים את האתר לקומפוזיציה דקורטיבית. פרשנות אישית זו של הנוף ממחישה את הסינתטיות של גוגן, המפשטת את ההמונים מבלי לוותר על מוטיב שניתן לזהות.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי, Alyscamps הודעה.
לגלות →
#39 39. תפוחים ותפוזים
תפוחים ותפוזים מחולקים בין צלחת, כוס עומדת וקפלי מפת שולחן לבנה. מימין, קנקן עם עיטור פרחוני מגיב לבדים המעוצבים התופסים את הרקע. סזאן מעמת את העגלגלות של הפירות עם הזוויות והקימורים של הפשתן: כל חפץ משתתף בבניית השלם. אדומים, צהובים ותפוזים בולטים מול לבנים בעלי גוון כחול וסגול. הטיית הכלים והתמיכה הופכים את החלל למעט לא יציב, תוך שמירה על איזון בין ההמונים. צויר בסביבות 1899, טבע דומם זה מראה כיצד סזאן מחדש נושא מוכר באמצעות צבע, נפח וארגון התוכניות. התבוננות בקפלים עוזרת לעקוב אחר הקשרים בין קבוצות שונות של פירות.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי, הוראות לתפוחים ותפוזים.
לגלות →
#40 40. איה אורנה מריה
מימין, אישה בסרונג אדום נושאת ילד על כתפיה; ההילות שלהם מזהות אותם עם מרים וישו. שתי נשים משלבות ידיים במרכז, בעוד מלאך עם כנפיים צהובות מופיע משמאל. הפירות בחזית, העצים הפורחים והמשטחים הצבעוניים הגדולים מציבים את הסצנה הזו בנוף טהיטי שדמיין גוגן. היצירה, שצוירה ב-1891, במהלך שהותו הראשונה בטהיטי, מעבירה את האיקונוגרפיה הנוצרית למסגרת חדשה זו. הכותרת, שתורגמה כ"אווה מריה", מקשרת את הברכה הטהיטית עם דברי הבשורה. מפגש זה של התייחסויות דתיות ודמויות פולינזיות הוא חלק מהמצאתו של הצייר: אין לקרוא אותו כעדות ישירה לאמונות המקומיות.
מָקוֹר: מוזיאון מטרופוליטן לאמנות, הודעה מאת איה אורנה מריה.
לגלות →
#41 41. שתי נשים טהיטיות על החוף
שתי נשים עומדות תופסות כמעט את כל גובה הבד. זו משמאל נראית מלפנים, ואילו השנייה מציגה את גבה ומפנה את ראשה לעברה. בין הצלליות שלהם מופיע כלב שחור. ברקע, הים, הקצף והחוף יוצרים פסים כחולים, לבנים וורודים המנוגדים לגוונים החומים והירוקים של הדמויות. קווי המתאר החזקים ומשטחי הצבע הפשוטים מעניקים לסצנה בנייה דקורטיבית. ציור זה, שנשמר בהונולולו ומתוארך לשנים 1891 -1894 על ידי המוזיאון, שייך לתקופת שהותו הראשונה של גוגן בטהיטי. הוא מזמין אותנו להתבונן כיצד הצייר מארגן את הגופים והנוף, במקום להתייחס לסצנה כתיאור אובייקטיבי של החיים המקומיים.
מָקוֹר: מוזיאון הונולולו לאמנות, הצגת שני עירומים על חוף טהיטי.
לגלות →
#42 42. ההקלינג
שורת רקדנים מבצעת את המהומה, סוג של רכילות, מול הנגנים והמנצח הנראים בחזית. רגליים מורמות, חצאיות מורמות ופנים מחייכות מרכיבים קצב חוזר. Seurat מארגן את האנרגיה הזו באמצעות רשת של נגיעות קטנות של צבע וקווים עולים: צוואר הקונטרבס, המחוות, השפמים ואפילו דפוסי הפרחים מאריכים את התנועה כלפי מעלה. גוונים חמים מעוררים תאורה מלאכותית בחדר. סצנה זו, שצויירה בשנים 1889 -1890, הופכת את ההצגה לקומפוזיציה מחושבת בקפידה. היא מאפשרת לנו להבין את הפוינטיליזם מעבר לנקודות הנראות לעין: צבעים, כיוונים וחזרות משתתפים יחד בביטוי המוזיקה והמחול.
מָקוֹר: מוזיאון קרולר-מולר, הודעה מהצ'הוט.
לגלות →
#43 43. יצרן וילונות, קנקנים ומלחינים
כד אבן חול ניצב משמאל לעץ קומפוט עמוס פירות. ביניהם, מפה לבנה יוצרת קפלים גדולים העוברים דרך השולחן ונופלים על חזית הרהיט. הווילון הכהה מאזן את מסת הפרי מימין. סזאן בונה את הנפחים עם וריאציות של ירוק, אדום וצהוב, תוך שימת דגש על קווי המתאר של עצמים מסוימים. הטיית יצרן הקומפוט וכיווני הכביסה יוצרים מתח בסידור המוכר הזה. מתוארך 1893 -1894 על ידי הקטלוג raisonné, טבע דומם זה מאפשר לנו לעקוב אחר הדרך שבה צבעים מארגנים את החלל. הפירות המבודדים מחברים בין שתי הקבוצות העיקריות, בעוד שהניגוד בין בד בהיר לרקע כהה מנחה את העין דרך הקומפוזיציה.
מָקוֹר: הקטלוג של סזאן, FWN 854.
לגלות →
#4444. ג'ינג'י (השירותים)
1889 · שמן על קרטון · 67 × 54 סמ · מוזיאון ד'אורסיי, פריז
ב ג'ינג'י, ידוע גם בכותרת האסלה, טולוז-לוטרק מייצגת אישה היושבת מאחור, מוקפת במושבי פשתן וקש. שיער הנחושת שלה מושך את העין בין האפורים, הכחולים והצהובים של הפנים. מבט הציפור והמסגור הצמוד נותנים גישה לרגע יומיומי, ללא תנוחה חגיגית. הנגיעות המהירות מאפשרות לקרטון לנשום ומעדיפות את תנועת הקווים ולא דפוס חלק. ניתן לזהות את השפעתו של דגה בנושא אינטימי זה ובקומפוזיציה מחוץ למרכז. הניגוד בין הגב הקל, הטקסטיל המקומט והריהוט יוצר חלל צפוף שבו נוכחות הדגם נחשבת יותר מפרטי העיצוב.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי, RF 2242.
ראה את העבודה במוזיאון →
#4545. האיריס
1890 · שמן על קרטון דליל מותקן על קנבס · 62.2 × 48.3 סמ · הגלריה הלאומית של קנדה, אוטווה
האיריס מקד את מבטך בפרח כחול המגיח מסבך של עלים ועשבים. בפורמט אנכי זה, ואן גוך עוקב אחר הגבעולים בקווים גמישים ומעמיד אותם בניגוד לנגיעות הקצרות בתחתית. הדגשים ירוקים-צהובים, כחולים וחומים מעניקים לצמחייה נוכחות תוססת. אין אופק ולא אגרטל: המסגור מקרב את הצופה לקרקע והופך את הצמחים לכל נושא הציור. הפרח בצד שמאל למעלה מחזיק תשומת לב, בעוד העלים הארוכים מובילים את העין כלפי מטה. מחקר זה שנשמר באוטווה נבדל ממסיף הקשתית הגדול שצייר ואן גוך ונשמר במוזיאון גטי.
מָקוֹר: הגלריה הלאומית של קנדה, ב-Google Arts & Culture.
לגלות →
#4646. דוקטור פול גאצ'ט
1890 · שמן על בד · 68.2 × 57 סמ · מוזיאון ד'אורסיי, פריז
ואן גוך צייר את דוקטור פול גאצ'ט באובר-סור-אואז, שם התלווה אליו הרופא במהלך החודשים האחרונים לחייו. הראש הנתמך ביד, הפנים המשופעות והמבט הרחוק מרכיבים גישה מדיטטיבית. הז'קט והרקע כוללים כחולים עמוקים, בהתאמה לכתום-אדום של השולחן. ענף של דיגיטל מזכיר את הפעילות הרפואית של המודל. בגרסה זו השמור במוזיאון ד'אורסה, הפרח מונח ישירות על השולחן והספרים הקיימים בדיוקן השני אינם מופיעים. קווי המתאר הנלחצים והמקשים המכוונים נותנים מתח לתנוחת הדומם הזו. גאצ'ט, חובב אמנות וחרט בעצמו, מופיע אפוא במערכת יחסים החורגת מעצם המפגש בין רופא למטופל שלו.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי, RF 1949 16.
לגלות →
#47 47. פאטאטה טה מיטי
1892 · שמן על בד · 67.9 × 91.5 סמ · הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון
פאטאטה טה מיטי, או ליד הים, מראה שתי נשים מתכוננות להתרחץ ודייג מחזיק חנית ארוכה במים. גזע כהה חוצה את הקומפוזיציה ומפריד בין הדמויות לחזית. קו החוף הוורוד והסגול, הפרחים הכתומים והמים הירוקים העמוקים מרכיבים נוף של צבעים נועזים ולא תיאור נטורליסטי. הצלליות הפשוטות וקווי המתאר המתפתלים מעניקים לסצנה את הקצב הדקורטיבי שלה. ציור זה, שצויר במהלך שהותו הראשונה של גוגן בטהיטי, משקף את החזון האידיאלי שלו על האי. לפיכך הוא מספק יותר מידע על דמיונו של הצייר מאשר על חייהם האמיתיים של האנשים המיוצגים. הקומפוזיציה מזמינה אתכם לעקוב אחר עיקולי הגזע, ואז תנועות המתרחצים לעבר המים.
מָקוֹר: הגלריה הלאומית לאמנות, 1963.10.149.
לגלות →
#48 48. אובדן הילדות
1890 -1891 · שמן על בד · 89.5 × 130.2 סמ · מוזיאון קרייזלר לאמנות, נורפולק
ב אובדן הילדות, גוגן משלב דמות מוארכת, שועל ונוף חוף ברטוני כדי לבנות סצנה סמלית. גוף האור חוצה את החזית, בעוד השדות הוורודים, הגבעות הירוקות והים הכחול חופפים ברצועות רחבות. תהלוכה קטנה הולכת בשביל למרחקים. המוזיאון מפרש את אלמת החיטה ליד כפות הרגליים כסימן לפוריות ואת השועל כנוכחות מאיימת. אלמנטים אלו מעניקים לציור אי בהירות שהנוף לבדו לא יספיק להסביר. היצירה, שהופקה לפני יציאתו של גוגן לטהיטי, כבר מראה את טעמו לצבעים מפושטים ולדימויים שמשמעותם חורגת מייצוג של מקום.
מָקוֹר: מוזיאון קרייזלר לאמנות, 71.510.
לגלות →
#49 49. אורן בונאוונצ'ר
1893 · שמן על בד · 65.7 × 81 סמ · מוזיאון לאמנויות יפות, יוסטון
ב Le Pin de Bonaventure בסן טרופז, אופוס 239, Signac נותן לאורן מטריה נוכחות של דיוקן אמיתי. הכתר הכהה הגדול שלו תופס כמעט את כל הבד, מעל מדרון ירוק ומפרץ שבו עוברות כמה סירות מפרש. הנקודות הכחולות והירוקות של העלווה מונפשות על ידי מבטאים צהובים וכתומים; השמים הצלולים נשארים גלויים בין הענפים. צירוף צבעים זה מאפיין את שיטת הדיוויזיוניסטית של הצייר. לאחר מחקר על התבנית, Signac ביצע את הקומפוזיציה הסופית בסדנה. הצללית המאורגנת בערבסקות משלבת התבוננות וסטייליזציה. הציור, שצויר זמן קצר לאחר גילויו של סן טרופז, מראה כיצד האור הים תיכוני מזין את עבודתו על ניגודים צבעוניים ואיזון הצורות.
מָקוֹר: המוזיאון לאמנויות יפות, יוסטון, 74.142.
לגלות →
#50 50. יום אלוהים
1894 · שמן על בד פשתן · 68 × 91 סמ · המכון לאמנות של שיקגו
יום אלוהים, או מהאנה נו אטואה, מארגן נוף סביב פסל שהוקם במרכז. דמויות הולכות, נושאות מנחות או נחות על גדה ורודה. בחזית, מתרחץ מוקף בשתי דמויות שוכבות וחופים גדולים של מים בצבעים צהוב, כחול, ירוק וכתום. צורות משתלבות אלו מעניקות למשטח קצב כמעט מופשט. גוגן יצר את הציור בפריז לאחר שהותו הראשונה בטהיטי: הוא הלחין מזיכרונות ודמיון. לכן הוא אינו מתאר טקס שנצפה באתר. קבוצות הדמויות, הנוף הפשוט והצבעים יוצאי הדופן בונים עולם סמלי, שבו מחוות וצורות נחשבות לא פחות מהנושא הדתי שעליו מכריז הכותרת.
מָקוֹר: המכון לאמנות של שיקגו, 1926.198.
לגלות →כרכים סזאניים, נקודות ניאו-אימפרסיוניסטיות ומוצקים סינתטיים מציעים מספר תשובות לאותה שאלה: מה לעשות לאחר התחושה המיידית?
#51 51. אוויר ערב
בסביבות 1893 · שמן על בד · 116 × 166 סמ · מוזיאון ד'אורסיי, פריז
אוויר ערב מתאר נשים נחות ונעות מתחת לעצי אורן, ליד ים שבו עוברות סירות מפרש. גזעים אנכיים מנקדים את הנוף, בעוד החוף והאופק מותחים את הסצנה אופקית. קרוס בוחר אחר צהריים שליו מאוחר ומרכיב נוף אידיאלי ולא רגע חולף. עבור הפורמט הגדול הזה, הוא מרחיב את המגע הניאו-אימפרסיוניסטי: המלבנים הצבעוניים הקטנים מייצרים אפקט פסיפס, הנראה במיוחד בשמלות, באדמה ובעלווה. העבודה מגיבה לפרויקט הדקורטיבי שהציע חברו סינאק ב-1893. ואז מוצע לו, הוא מתגלה על ידי מאטיס בביתו ומזין את מחשבותיו עבור יוקרה, רוגע וחושניות. האור שלו משלב אפוא את שאר הדמויות ורטט צבעוני.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי, RF 1976 81.
לגלות →
#52 52. מפרץ מרסיי במבט מאסטאק
1878 -1879 · שמן על בד · 59.5 × 73 סמ · מוזיאון ד'אורסיי, פריז
בראייה זו של מפרץ מרסיי מ-L'Estaqueאזאן מביטה במפרץ ממרומי החוף. בתים, קירות ואח תעשייתי תופסים את החזית, בין סלעים וצמחייה. מעבר למים כחולים משתרעים, טווח הגבעות ורצועת שמיים בהירים. ארבעת האזורים הללו מארגנים את הנוף לפי המונים ולא לפי פרספקטיבה קבועה. האלמנטים הבנויים מודגשים בקווי מתאר כהים, בעוד הנגיעות הצמודות זו לזו מחייה את העצים והאבנים. הניגוד בין החוף הצפוף לים החלק יותר נותן יציבות להרכב. גרסה זו, שנשמרה במוזיאון ד'אורסיי, משנת 1878 -1879 שייכת למורשת קייבוט והיא נבדלת מהשקפות מאוחרות יותר של אותו מפרץ.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי, RF 2761.
לגלות →
#53 53. בסלון ברחוב דה מולינס
1894 · שמן על בד · 111 × 132 סמ · מוזיאון טולוז-לוטרק, אלבי
ב בסלון ברחוב דה מולינס, טולוז-לוטרק מייצגת את הציפייה של נשים בבית בושת פריזאי. המוזיאון מחבר בין סצנה זו בזמן הבדיקה הרפואית. ספה אדומה גדולה תופסת את החזית, בעוד הדמויות היושבות נראות כל אחת שקועה במחשבותיה. הרגל והזרוע המוארכות של הדגם הקרוב עוקבות אחר אלכסון שמארגן את החלל; העיקול של הספה סוגר את הקומפוזיציה. אדומים, ורודים וירוקים מושתקים מחזקים את הרושם של פנים סגור. Lautrec מייחד פנים ועמדות במקום לצמצם נשים לקבוצה אנונימית. הציור מציג אפוא זמן של המתנה ועייפות, הרחק מתנועת המופעים הפריזאיים שגם הצייר מייצג.
מָקוֹר: מוזיאון טולוז-לוטרק, אלבי.
לגלות →
#54 54. חדר אוכל כפרי
1913 · שמן על בד · 164.47 × 205.74 סמ · מכון מיניאפוליס לאמנות
חדר אוכל כפרי מייצג את הפנים של הקרוואן שלי, הבית שנרכש על ידי בונרד בוורנונט ב-1912. מפה לבנה גדולה תופסת את החזית; חתולים מחליקים בין הכיסאות ומרתה מופיעה בחלון. הדלת הפתוחה והחלון מתקשרים את החדר עם הגינה. הכתומים-אדומים של הקירות והבגדים מגיבים לירוקים ולכחולים של הנוף, בעוד הנגיעות החופשיות מחברות את החפצים באמצעות צבע. בונרד מצייר כאן מהזיכרון, מעדיף את התפיסה האישית שלו לגבי המרחב המוכר הזה. הציור משלב אפוא סצנה ביתית מוכרת עם ארגון צבעוני שבו נראה שהפנים והחוץ חולקים את אותו האור.
מָקוֹר: מכון מיניאפוליס לאמנות, 54.15.
לגלות →
#55 55. צעיר אישה powdering את עצמה
1888 -1890 בקירוב · שמן על בד · 95.5 × 79.5 סמ · גלריית קורטולד, לונדון
צעיר אישה powdering את עצמה מייצגת את מדלן קנובלוך, בת לוויה של Seurat, מול מראה קטנה המונחת על שולחן. ידו אוחזת בנשיפה, בעוד מבטו מלווה את מחוות הכביסה. הלחמנייה, המחוך והחצאית בונים נפחים מעוגלים גדולים, אליהם מגיבים קימורי הרהיטים. הנקודות הצבעוניות מכסות את הפנים כמו גם את הבגדים ואת הרקע הכחול המעוצב. שיטה פוינטיליסטית זו מחייה משטחים על ידי הצבת צלילים מנוגדים זה לזה. הנושא האינטימי נבדל מסצנות הפנאי הגדולות של הצייר: Seurat כאן נותן קנה מידה מונומנטלי למחווה יומיומית. ההסכמה בין צורות הגוף, המראה והעיצוב הופכת את הסצנה המוכרת הזו לקומפוזיציה מאורגנת בקפידה.
מָקוֹר: גלריית קורטולד, עמ' 1932. SC.396 ; פרשנות המוזיאון.
לגלות →
#56 56. אנגלית במולן רוז'
1892 · שמן על קרטון · 85.7 × 66 סמ · מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק
האנגלי במולן רוז' מראה את ויליאם טום וורנר, צייר אנגלי וחבר של טולוז-לוטרק, משוחח עם שתי נשים. הכובע העליון והחליפה הכהה יוצרים צללית קומפקטית, הפונה לבגדים בהירים ופנים קרובות. המסגור חותך את הדמויות ומרכז את הסצנה בהחלפתן. הקווים המהירים, האזורים הנראים של קרטון והדגשים צהובים וסגולים מעניקים לציור מראה של מחקר חי. המוזיאון מפרש את אוזנו האדמדמה של וורנר כסימן למבוכה בשיחה זו. נוצר בשנת 1892, הציור מכין ליטוגרפיה צבעונית של אותו נושא. הוא חושף את המעבר בין התבוננות בקביעות מולן רוז' לבין הפשטות הגרפית המאפיינת את ההדפסים של לאוטרק.
מָקוֹר: מוזיאון מטרופוליטן לאמנות, 67.187.108.
לגלות →
#57 57. שדיים עם פרחים אדומים
1899 · שמן על בד · 94 × 72.4 סמ · מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק
נשמר במוזיאון המטרופוליטן תחת הכותרת שני טהיטים, ציור זה ידוע גם בשם שדיים עם פרחים אדומים. שתי דמויות קרובות תופסות כמעט את כל הפורמט האנכי: האחת מציגה מגש פירות, השנייה מחזיקה פרחים ופונה לעבר בן לוויה. בדים כחולים, גווני עור והדגשים אדומים בולטים על רקע צמחי פשוט. המחוות והמבטים מעניקים לסצנה נוכחות שקטה. המוזיאון מדגיש שגוגן בונה חזון דמיוני של טהיטי, הניזון מהתייחסויות לעירום הקלאסי ולהשקפתו שלו על נשים ילידות. לכן היצירה נקראת כחיבור אידיאלי ולא כמסמך על חיי היומיום שלהם. המסגור ההדוק ממקד את תשומת הלב ביחסים אלה בין דמויות, מנחות וצבע.
מָקוֹר: מוזיאון מטרופוליטן לאמנות, 49.58.1.
לגלות →
#58 58. המוזות
מוריס דניס מעביר מוזות עתיקות לגן המאוכלס בנשים בשמלות עכשוויות. בחזית, שלוש דמויות יושבות יוצרות מעגל שיחה; מרתה, אשתו, מופיעה פעמיים בקבוצה זו. גזעי עצי הערמונים מנקדים את פני השטח, בעוד העלים והבדים יוצרים דוגמאות המגיבות זו לזו. הסצנה בהשראת המרפסת של סן ז'רמן-אן-לה, אבל הצבעים והצלליות הפשוטים מעניקים לה אווירה של עץ קדוש. האזורים השטוחים וקווי המתאר האסרטיביים מראים את טעמם של הנביס לציור דקורטיבי. מעל הכל, התבוננו באופן שבו השמלות מאריכות את הערבסקות של העלווה: הנוף והדמויות יחד מרכיבים את אותו קצב.
מָקוֹר: מוזיאון אורסיי, המוזות.
לגלות →
#59 59. המלחמה
אישה אוחזת בחרב ולפיד חוצה נוף הרוס על סוס שחור. מתחתיה, קורבנות מלכלכים את האדמה ועורבים פולשים למקום. רוסו מגלם אפוא מלחמה, מבלי לספר קרב שניתן לזהות. הענפים השבורים, העננים האדומים והצלליות הכהות הגדולות מעניקים לאלגוריה הזו אלימות שהעיצוב הפשוט שלה הופך לבולטת עוד יותר. מוזיאון ד'אורסיי מזכיר את משקלה של מלחמת צרפת-פרוסיה והקומונה בהקשרה. היצירה הוצגה בסלון דה אינדפנדנטים ב-1894, וחילקה את המבקרים. התבוננו בניגוד בין התנע האופקי של הסוס לבין חוסר התנועה של גופים: ההרכב כולו מתנגד לכוח ההרס להשלכותיו האנושיות.
מָקוֹר: מוזיאון אורסיי, המלחמה.
לגלות →
#60 60. מתרחץ עם ידיים מושטות
על גדת אוקר עומד שחיין בבוקסר מול הצופה, זרוע אחת מורמת והשנייה מונמכת. מאחוריו, מים ושמים תופסים כמעט את כל פני השטח, עם כמה מבנים מרוחקים. סזאן מעצבת את הגוף בנגיעות עבות וקווי מתאר כהים, ולא בשיפוע חלק. הכחולים והסגולים של הנוף נמצאים בצללים של הדמות, בעוד הגוונים החמים מחברים את עורו לחוף. ציור קטן זה שייך למספר מחקרים של אותו מוטיב: הגרסה המשוכפלת היא מספר FWN 912 של הקטלוג raisonné. הביטו באלכסוני הזרועות ובתמיכת הרגליים: האסימטריה שלהן מעניקה לדמות נוכחות מתוחה ופיסולית.
מָקוֹר: חברת פול סזאן, קטלוג raisonné, FWN 912.
לגלות →
#61 61. Arearea no varua ino
שתי נשים תופסות את החזית: האחת, יושבת בפרופיל, מביטה ימינה; השני מניח את ראשו על ידו. עץ כהה מפריד בין הצלליות שלהם לדמויות רחוקות וחופים בצבעים עזים. הכותרת הטהיטית, הכתובה בפינה השמאלית התחתונה, מתורגמת כ"שעשועי הרוח הרעה" במדריך של מוזיאון סנט לואיס לאמנות. הוא משייך את הנוכחות הזו לדמות המפוסלת השולטת בסצנה משמאל. גוגן, לעומת זאת, צייר את החזון הזה בבריטני, לאחר שובו מטהיטי, והקדיש את הציור למארחת שלו, מאדאם גלואנק. הצללים הסגולים והאדמה הוורודה הופכים את הנוף לעיצוב סמלי: הם מבטאים אווירה ולא אור טבעי.
מָקוֹר: מוזיאון סנט לואיס לאמנות, מדריך התערוכה פול גוגן: אמנות ההמצאה.
לגלות →
#62 62. הר סנט-ויקטואר עם האורן הגדול
הגזעים והענפים של האורנים ממסגרים מישור עצום, שמעבר לו בולט ה-Sainte-Victoire. בגרסה זו שנשמרה בוושינגטון, סזאן מחלק את השדות, הבתים והשבילים לאזורים קטנים של ירוק ואוקר. ההר, קר וקל יותר, סוגר את הנוף מבלי לרסק את הנוף. מימין, קשתות הווידוקט מזכירות לנו שהפנורמה הפרובנסלית הזו כוללת גם את מסילת הרכבת המודרנית. המפתחות נשארים גלויים והקנבס מופיע במקומות: הבנייה נובעת מהמרווחים כמו מהמסות המצוירות. התבוננו כיצד הענפים בחזית מלווים את קווי התבליט, בעוד שאלכסוני המישור מובילים בהדרגה את המבט לעבר הפסגה.
מָקוֹר: אוסף פיליפס, מונט סנט-ויקטואר.
לגלות →
#63 63. תעלומה קתולית
מוריס דניס מעביר את הבשורה לפנים עכשווי. מימין, הבתולה יושבת ליד חלון; מולה, דיאקון המחזיק ספר מחליף את המלאך המסורתי, מלווה בשני נערי מזבח. ההילות והשושן הלבן שומרים על סימני הקודש, בעוד שהריהוט והנוף הנראים בחוץ מקרבים את סצנת החיים המוכרים זה לזה. גוונים חיוורים, צללים כחלחלים והדגשים אדומים מארגנים אור שהוא יותר רוחני מאשר נטורליסטי. ציור זה הוא השני מתוך שש גרסאות של הנושא, והגדול ביותר על פי המוזיאון. התבוננו באנכי הנרות, השושן והחלון: הם נותנים למפגש השקט הזה מבנה כמעט טקסי.
מָקוֹר: מוזיאון המחלקה של מוריס דניס, המסתורין הקתולי.
לגלות →
#64 64. שדה חיטה עם ברושים
חיטה מוזהבת תופסת את מרכז הבמה, בעוד ברושים מרימים את הצללית הכהה שלהם ימינה. ביניהם, עצי זית ותבליטים כחלחלים מחברים את הארץ לשמים המכוסים בעננים מפותלים. ואן גוך צייר את הנוף הזה מהטבע במהלך שהותו בסן-רמי; עובי הצבע הופך את תנועות המברשת לנראות בכל חלק של הסצנה. הנגיעות המעוקלות של העצים מגיבות לגליות השמים, בעוד שאוזני התירס מרכיבות פס רחב של אור. הגרסה המשוכפלת היא זו של מוזיאון המטרופוליטן, שהופק בקיץ 1889, לפני שהחיבור חזר על עצמו בסתיו. התבוננו בניגוד בין האנכיות של הברושים למקצבים האופקיים של השדה: הוא נותן איזון לנוף התוסס הזה.
מָקוֹר: מוזיאון מטרופוליטן לאמנות, שדה חיטה עם ברושים.
ראה את העבודה במוזיאון →
#65 65. עירום באמבטיה
מרתה, אשתו של בונרד, שוכבת באמבטיה במבט מלמעלה. גופו שונה בהדרגה מהמים, שכן ההשתקפויות והצבעים מקרבים את העור לעיצוב. הצהובים של הקיר והחלון מנוגדים לכחולים של הרצפה ולסגולים של הצללים; הקצה הלבן של האמבטיה עוקב אחר אלכסון השומר על קריאות החלל. הסצנה המוכרת הזו הופכת אפוא לחיפוש אחר אור ותפיסה. בונרד חוזר לעתים קרובות למוטיב האמבטיה, עובד מתוך הערות וזיכרונות ולא בתנוחה מתמשכת מול הדגם. התבוננו בנגיעות הקטנות של האריחים: החזרה שלהם מחייה את פני השטח ודיאלוגים עם קווי המתאר היותר לא ודאיים של הדמות.
מָקוֹר: מוזיאון פריז לאמנות מודרנית, עירום באמבטיה.
לגלות →
#66 66. טירה שחורה
מבנה האוקר מופיע מאחורי צמחייה צפופה, שגזעה ועלווה מטשטשים את הגישה לנוף. סזאן מעמתת את החזיתות החמות עם הירוקים והכחולים העמוקים של השמים, אבל אותן נגיעות רחבות עוברות בארכיטקטורה ובעצים. יחידת עיבוד זו מפגישה תוכניות במקום לחפור בפרספקטיבה קבועה. שאטו נואר, ליד אקס-אן-פרובאנס, הוא בניין ניאו-גותי המעורר חורבות עתיקות; סזאן הפך אותו לנושא ציור במספר הזדמנויות. הגרסה המאוירת, שנשמרה ב-MoMA, שייכת לשנים האחרונות של הקריירה שלו. התבוננו בחלונות ובקטעי הקירות שיוצאים בין הענפים: די בכמה צורות גיאומטריות כדי להפוך את המבנה לזיהוי בדוגמת הצבעים הזו.
מָקוֹר: מוזיאון לאמנות מודרנית, שאטו נואר.
לגלות →
#67 67. הארוחה
תזונה גדולה של בננות אדומות, מיכל עץ וקצת פירות שולטים בשולחן, לעיני שלושה ילדים עם מבטים שונים. גוגן משייך כאן טבע דומם ודמויות אנושיות, עם חוסר פרופורציה מרצון שנותן לחפצים נוכחות מרשימה. הציור, שצויר בחודשים הראשונים לשהותו בטהיטי, אינו מתאר ארוחה נצפית: מוזיאון ד'אורסיי מדגיש את האופי המסודר של קומפוזיציה זו. המפה הלבנה, הצללים הסגולים והסכין האלכסונית בונים את החלל, בעוד שהרצועות הצבעוניות של הקיר משטחים את הרקע. היצירה, שכותרתה גם "הבננות", שומרת על אלמנט של חידה. התבוננו בדמות המבודדת בפתח מימין: היא מאריכה את הרווח ומדגישה את המרחק בין הדמויות.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי, Les Bananes, הידוע גם בשם Le Repas.
לגלות →
#68 68. הליצן צ'ה-או-קאו
טולוז-לוטרק מציגה את צ'ה-או-קאו בפנים, עסוק בהתאמת התחפושת שלו במקום להופיע מול קהל. הצווארון הצהוב הגדול וסרט התסרוקת שלה מושכים מיד את העין, בין הבגד הכהה, הספה האדומה והקיר הירקרק. המסגור הצמוד הופך את הגב ואת המחווה של הזרועות למרכיבים העיקריים של הדיוקן. רקדן, ליצן ולפעמים אקרובט, צ'ה-או-קאו שייך לעולם הנובו סירק והמולן רוז'; מוזיאון ד'אורסיי מקשר את שם הבמה שלו למילים "צ'הוט" ו"כאוס". משיכות המכחול המהירות מעניקות לתחפושת אנרגיה כמעט בלתי תלויה בדמות. התבוננו בפנים הקטנות בצד שמאל למעלה: דיוקן או השתקפות, הנוכחות שלו נשארת מעורפלת.
מָקוֹר: מוזיאון אורסיי, הליצן צ'ה-או-קאו.
לגלות →
#69 69. פירמידת גולגולות
ארבע גולגולות מתקבצות יחד בפירמידה, עם ראש בהיר זקוף בחלק העליון וצורות כהות יותר התומכות במכלול. הרקע הכמעט שחור והבד הלבן מדגישים את נפחם מבלי להסיח את דעת העין. סזאן מווסת את המשטחים הגרמיים בנגיעות של אוקר, ירוק ואפור: הצבע חושף שינויים במישור, בעוד שהמסלולים הופכים לשקעים מסומנים מאוד. הנושא מזכיר את מסורת ההבלים, שבה הגולגולת מזמינה אותנו לחשוב על תמותה, אך הבנייה נותרה בראש ובראשונה חיפוש אחר יחסים בין צורות. התבוננו באוריינטציות השונות של הראשים ובחפיפותיהם: הם נותנים צפיפות יחידה לטבע דומם קטן זה, המתוארך לשנים 1898 -1900 בקיום הקטלוג.
מָקוֹר: חברת פול סזאן, קטלוג raisonné, FWN 874.
לגלות →
#70 70. דיוקן של אליס סטה
תַאֲרִיך: 1888 · טֶכנִיקָה: שמן על בד · מידות: 195 × 98 סמ · אוסף: מוזיאון המחלקה של מוריס דניס, סן ז'רמן-אן-לה (PMD 978.13.1).
אליס סטה עומדת בשמלה סגולה ארוכה, מול מראה המציגה את תסרוקת הגב שלה. המסגרת המוזהבת, הקונסולה והפסל הכהה מרכיבים פנים אלגנטי, בעוד שהפורמט הצר מדגיש את האנכיות של הדמות. נגיעות קטנות של כחול, סגול וצהוב מחייה את הבד והעיצוב; הפנים שומרים על אור רך יותר. לפי מוזיאון מוריס דניס, זהו הדיוקן הראשון שבו ואן ריסלברגה מיישם את הטכניקה הניאו-אימפרסיוניסטית שהתגלתה ליד Seurat. הצירוף של הצבעים מבקש לייצר את התערובת שלהם במבט הצופה. הטבלה מראה אפוא כיצד דיוויזיוניזם יכול לבנות נוכחות אינדיבידואלית, מעבר לנוף.
מָקוֹר: מוזיאון מוריס דניס - דיוקן אליס סטה.
לגלות →
#71 71. מגדל אייפל
תַאֲרִיך: בסביבות 1889· טֶכנִיקָה: שמן על לוח · מידות: 24.1 × 15.2 סמ · אוסף: מוזיאוני האמנויות היפות של סן פרנסיסקו, לגיון הכבוד.
בלוח האנכי הקטן הזה, מגדל אייפל תופס כמעט את כל גובה התמונה. עמודיו ורצפותיו מתוארים בנגיעות אדומות וכתומות בשמים כחולים חיוורים, בעוד עץ, משמאל, מאזן את צללית האנדרטה. Seurat מצמצם את הפרטים של מבנה המתכת כדי להוציא את הקווים ויחסי הצבע שלו. המפתחות נשארים גלויים אפילו בשמים ובחזית: האור נבנה על ידי מיקום זה לצד זה ולא על ידי שיפוע מתמשך. צויר בסביבות 1889, כאשר המגדל הפך לסמל היריד העולמי, השקפה זו משלבת נושא של אדריכלות מודרנית עם המחקר הצבעוני של הניאו-אימפרסיוניזם.
מקורות: לגיון הכבוד - דף עבודה ; Fine Arts Museums of San Francisco - היכרויות.
לגלות →
#72 72. הקריירה של ביבמוס
תַאֲרִיך: בסביבות 1895· טֶכנִיקָה: שמן על בד · מידות: 92×73 סמ · אוסף: קרן בארנס, פילדלפיה (BF34).
בגרסה אנכית זו של הקריירה של ביבמוס, חזית סלע גדולה תופסת את הימין, בעוד עצי אורן ומברשת חוצים את הבלוקים בחזית. סזאן מעמת את האוקר הכתום של האבן עם הירוקים של הצמחייה והצללים הכחולים-אפורים. המשטחים החתוכים מעניקים לנוף מבנה זוויתי, המונפש על ידי נטיות הגזעים והענפים. המבט עובר ממישור אחד למשנהו מבלי ללכת בנתיב ברור: עומק נולד מהיחסים בין צבעים ומסות. ציור זה של קרן בארנס שייך לנופים של מחצבות ליד אקס-אן-פרובאנס, שם סזאן חוקר את האיזון בין מוצקות מינרלים לבין הבנייה הציורית של הנוף.
מָקוֹר: קרן בארנס - מחצבת ביבמוס, BF34.
לגלות →
#73 73. במיטה, נשק אותו
תַאֲרִיך: 1892 · טֶכנִיקָה: ציור בנזין על לוח · מידות: 45.5 × 58.5 סמ · אוסף: אוסף פרטי, שתועד על ידי כריסטי'ס ב-2015.
שתי נשים מתנשקות במיטה, פניהן צמודות זו לזו בין כריות וסדינים. המסגור ההדוק מפזר כמעט לחלוטין את החדר וממקד את תשומת הלב בזרועות המחבקות. שיער אדום וגווני עור חמים בולטים מפשתן כחול-אפור, מכוסה בקווים מהירים המאריכים את תנועת המחוות. ציור מהות מאפשר חומר נוזלי, שבו הרישום נשאר נוכח מאוד. גרסה זו של במיטה, נשק אותו, הרשום תחת המספר Dortu P.438, שייך לסצנות של זוגות נשים שצוירו על ידי טולוז-לוטרק ב-1892. הוא משלב התבוננות ברגע אינטימי עם קומפוזיציה הדוקה סביב החיבוק.
מָקוֹר: כריסטי'ס - במיטה: הנשיקה, דורטו פ.438.
לגלות →
#74 74. האריה, הרעב, זורק את עצמו על האנטילופה
תַאֲרִיך: 1898/1905, לפי קרן ביילר · טֶכנִיקָה: שמן על בד · מידות: 200 × 301 סמ · אוסף: קרן ביילר, ריהן/באזל.
בחזית, אריה תופס אנטילופה, בעוד פנתר וציפורים מופיעים בין הענפים. רוסו סוגר את הסצנה בצמחייה צפופה, כאשר כל עלה בולט בקו המתאר שלו ובגוון הירוק שלו. השמש האדומה, הנראית ברקע, מוסיפה מתח לנוף הכמעט דומם הזה. הפעולה האלימה מנוגדת לדיוק הקבוע של העלווה: הג'ונגל מקבל מראה של תפאורה בנויה. ציור גדול זה, שהוצג בסלון ד'אוטומן ב-1905, מסמן צעד חשוב בהכרה של רוסו. קרן ביילר היא משנת 1898/1905; מחקר השיקום שלו זיהה שינויים שחומריהם תואמים התערבות של הצייר.
מקורות: Fondation Beyeler - עבודה ושיקום ; גיליון תערוכה.
לגלות →
#75 75. פורט-אן-בסין, כניסה לנמל
תַאֲרִיך: 1888 · טֶכנִיקָה: שמן על בד · מידות: 54.9 × 65.1 סמ · אוסף: המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק (126.1934).
מגובה, Seurat מסתכל על הכניסה לנמל: שני דילים ממסגרים את המעבר, שבו מסתובבות כמה סירות מפרש. מדרון עשב תופס את החזית, בעוד האופק ומבני הנמל מארגנים את החלק העליון לרצועות אופקיות. מפרשים בהירים מנקדים את המים, חוצים אזורים כהים יותר. נגיעות קטנות של ירוק, כחול וצהוב גורמות למשטחים לרטוט מבלי למחוק את חדות הקומפוזיציה. הפוינטיליזם משמש כאן כדי לבנות את השפעות האור: הצבעים הצמודים זה לזה משתלבים במבט. MoMA נזכר שאלפרד ה. בר הבן השווה את הצעיפים והצללים של העננים למנגינות עצמאיות המאוחדות באותו שלם הרמוני.
מָקוֹר: MoMA - Port-en-Bessin, כניסה לנמל.
לגלות →בונארד, דניס, ויאר, ואלטון ועבודות מאוחרות מרחיבות את החוויה לכיוון האינטימי, העיצוב והאוונגרד של המאה ה-20.
#76 76. מזג אוויר אפור, גרנדה ג'אט
תַאֲרִיך: בסביבות 1886 -1888 · טֶכנִיקָה: שמן על בד · מידות: 70.5×86.4 סמ · אוסף: מוזיאון מטרופוליטן לאמנות, ניו יורק (2002.62.3).
עצים ממסגרים נוף של הסיין מהאי גרנדה ג'טה. במרכז, סירת ארובה וסירות קטנות תופסות מים צלולים; בגדה השנייה, הגגות האדומים מופיעים מתחת לשמים מעוננים. הגדה האלכסונית בחזית מחברת את הגזעים ומנחה את העין לכיוון הנהר. Seurat מחייה את האור הרך הזה עם שפע של נגיעות ירוקות, צהובות, כחולות וסגולות: מזג אוויר אפור יכול לייצר משטח עשיר בצבע. הגבול המצויר, גם הוא פוינטיליסטי, מרחיב את הניגודים הללו סביב הנוף. לפי מוזיאון המטרופוליטן, הוא נוסף זמן קצר לפני התערוכה הראשונה של העבודה ב-1889.
מָקוֹר: מוזיאון מטרופוליטן - מזג אוויר אפור, גרנדה ג'אט.
לגלות →
#77 77. Te aa no areois - זרע הארוי
תַאֲרִיך: 1892 · טֶכנִיקָה: שמן על יוטה· מידות: 92.1 × 72.1 סמ · אוסף: המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק (SPC14.1990).
דמות היושבת על בד כחול לבן תופסת את מרכז הנוף הטהיטי הזה. התנוחה הבלתי תנועתית שלו מנוגדת לפרחים הוורודים, הדקלים הצהובים והאדמה הכתומה; בחזית, פירות מחזקים את הסכמי הצבע. הצלליות הכהות של ההרים והמשטחים הגדולים, המעוצבים בצורה גרועה, מעניקים לסצנה אופי סמלי. לפי MoMA, גוגן מייצג כאן את Vairaumati, המקושר למיתוס המקורי של האראוי, על ידי שילוב של התייחסויות מצריות, יפניות וג'וואניות. הקומפוזיציה המומצאת הזו מבטאת את חזונו על עבר פולינזי אידיאלי: חברת Areoi כבר נעלמה, על אי שעבר שינוי על ידי קולוניזציה. לכן הצבע משתתף באופן מלא בבניית הסיפור.
מָקוֹר: MoMA - זרע האראוי.
לגלות →
#78 78. שלום מר גוגן
ב שלום מר גוגן, מחסום עץ מפריד בין גבר בכומתה לבין אישה ברטונית הנראית מאחור. כלב לבן קטן תופס את תחתית השביל; מאחורי הדמויות, השדות הצבעוניים והעצים החשופים מארגנים את העומק. פגישה זו, שצוירה בסתיו 1889 בפולדו, בריטני, תופסת את התואר של שלום מר קורבה, שגוגן גילה במונפלייה עם ואן גוך. הגלריה הלאומית בפראג מדגישה את הניגוד בין קבלת הפנים החגיגית שדמיין קורבה לבין הברכה הרגילה יותר, נגועה באירוניה, של גוגן. תראו איך המחסום מבנה את הקומפוזיציה: הוא מפגיש את הדמויות בתמונה תוך שמירה על מרחק ביניהן.
מָקוֹר: הגלריה הלאומית של פראג - שלום מר גוגן.
לגלות →
#79 79. אגן Jas de Bouffan
ב אגן Jas de Bouffanאזאן ממסגרת בריכה באחוזה המשפחתית ליד אקס-אן-פרובאנס. התפוזים מופיעים משמאל; עצים גדולים, פרחים ופסלים מצפים את הבריכה. ההשתקפויות שלהם תופסות את כל החזית, שם כחול, ירוק ואוקר נוגעים בפיצול הצורות. הקו האופקי של השפה מייצב את הקומפוזיציה, בעוד הגזעים הזקופים וסילוני המים מעניקים לה את הקצב שלה. הביטו בהשתקפויות העמודים: צבעיהם מגיבים לאלו של המבנים ומחברים בין שני חצאי התמונה. גרסה זו, הרשומה ברשימה FWN 92 ומתוארכת בסביבות 1876, מאפשרת לנו להתבונן כיצד סזאן בונה נוף עם יחסי צבע וכיווני מפתח.
מָקוֹר: חברת פול סזאן - קטלוג raisonné, FWN 92. הקטלוג מזכיר 49 × 55 סמ ומדווח גם על מידות ההרמיטאז': 46.1 × 56.3 סמ.
לגלות →
#80 80. אנג'לה היפה
אנג'לה היפה מייצגת את מארי-אנג'ליק סאטר, מלונאית בפונט-אוון, בתלבושת ברטונית טקסית. גוגן רושם את פניו, כיסוי ראשו וידיו שלובות במדליון גדול, מנותק מרקע כחול עם מוטיבים פרחוניים. משמאל, קרמיקה אנתרופומורפית בהשראה פרואנית מלווה את הדיוקן. מוזיאון ד'אורסיי מקשר את המסגור העגול הזה להדפסים יפניים: החלל הופך למשטח דקורטיבי, שבו קווי מתאר כהים וצורות מפושטות נחשבים יותר מנקודת מבט מסורתית. תסתכל על הניגוד בין כיסוי הראש הבהיר לבגד הכהה, ואז החזרה על הקימורים של המדליון והקרמיקה. הדוגמנית סירבה לציור; דגה, שהעריץ אותו, קנה אותו ב-1891. התגובות המנוגדות הללו מאירות את החוצפה של הדיוקן.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי - לה בל אנג'ל, RF 2617.
לגלות →
#81 81. הזורע - הגרסה של וינטרתור
בגרסה זו של זורע, חקלאי חוצה שדה צהוב עצום, שקית על גופו וזרוע מושטת כדי לפזר את הזרעים. התלמים והנגיעות המעוקלות תופסים כמעט את כל הבד; מבנים ועצים ליד ארל יוצרים רצועה צרה באופק. הצללית הכהה והצל שלה בולטים מהצהובים, האוכרים והאפורים הכחלחלים של האדמה. במכתבו לתיאו מ-27 או 28 באוקטובר 1888, תיאר ואן גוך מחקר חדש עם נוף שטוח מאוד ודמות קטנה ולא מפורטת במיוחד. המהדורה המדעית של האותיות מזהה עבודה זו כ-F 494 /JH 1617. תראו איך הגודל המופחת של הזורע נותן היקף מלא לשדה.
מקורות: מוזיאון ואן גוך ומכון הויגנס - מכתב 714, הערה 5 ; מוזיאון קונסט וינטרתור - רשימת יצירות של וילה פלורה, מס. 18.
לגלות →
#82 82. מבט מהסדנה של וינסנט
מבט מהסדנה של וינסנט מציג סבך של גגות פריזאיים, ארובות וחזיתות במבט מלמעלה. הצדדים האפורים הכחלחלים חופפים; סירי האח הכתומים הקטנים וכמה נגיעות ירוקות מפרקים את הטווח המפוכח. שמיים בהירים תופסים את החלק העליון של התמונה, בעוד הצמחייה סוגרת את החזית. צויר בפריז ביוני 1886, שמן קטן זה על קרטון מזמין אתכם לצפות בעיר דרך נפחים ומשטחים שלה. תראו איך ארובות אנכיות קוטעות את האלכסונים של גגות: הן מספקות נקודות ציון בחלל צפוף מאוד. הנגיעות הנראות עוקבות אחר מדרונות הגגות ומחייה את החזיתות, מבלי להזדקק לסצנת רחוב או דמויות.
מָקוֹר: מוזיאון ואן גוך - מבט מהסטודיו של וינסנט, s0095V1962.
לגלות →
#83 83. החלון נפתח
ב החלון הפתוח, בונרד מביא חדר בביתו בנורמנדי לדיאלוג עם הגן החיצוני. כחול השמים והירוקים של העלווה מנוגדים לאדומים ולכתומים של הקירות והרהיטים. עיוור כהה חותך את החלק העליון של הפתח; העלה הבהיר מימין מאריך את האור לתוך החדר. אישה וחתול מופיעים בדיסקרטיות בפינה הימנית התחתונה. תראו איך הנוכחות האלה מתגלות אחרי החלון, שתופס את העין לראשונה. אוסף פיליפס מזכיר שבונרד עבד מהזיכרון: הסצנה הביתית הזו היא שחזור ציורי. השחזור של 2023 חשף שאפילו החתול השחור לכאורה צבוע בתערובות של כחול ואדום.
מקורות: אוסף פיליפס - החלון הפתוח, מס. 0172 ; עולמות בונרד - בחינה ושחזור הציור.
לגלות →
#84 84. אגם אנסי
ב אגם אנסי, עץ גדול משמאל ממסגר את המים הכחולים, הטירה על הגדה וההרים. ההשתקפויות מרחיבות את הצורות לחצי התחתון של הציור, בעוד הענפים חוצים את הנוף באלכסון. סזאן צייר את הנוף הזה במהלך שהות בהרי האלפים עם אשתו ובנו ב-1896. לפי גלריית קורטולד, זהו הציור היחיד שנעשה במהלך הטיול הזה. הצייר מארגן מחדש את הנוף הזה שלדעתו ציורי מדי: הטירה הופכת למכלול של נפחים גיאומטריים והמדרונות בנויים באזורים של צבעים מנוגדים. תראו איך האוקר של הגזע והמבנים מגיבים לכחולים והירוקים של האגם: צבע מחבר בין המישורים השונים.
מָקוֹר: גלריית קורטולד - אגם אנסי, עמ' 1932. SC.60.
לגלות →
#85 85. שתי נשים ברטוניות באחו
ב שתי נשים ברטוניות באחומייל ברנרד ממקם את שתי הדמויות הקטנות בפינה הימנית התחתונה, באמצע נוף שנשלט על ידי עצים ושמים. האחו הצהוב והירוק, הצללים הכחלחלים והעלווה בנויים על ידי שפע של נגיעות קטנות ומובחנות. צפו כיצד צבעים מתערבבים מרחוק, ואז כיצד כל מפתח מופיע שוב כשאתם מתקרבים. שמן זה על לוח, שצויר בפונט-אוון בשנת 1886, מעיד על שלב של הניסוי הפוינטליסטי של ברנרד, המתואר על ידי הקטלוג המדעי של מוזיאון ואן גוך. האלכסון היורד של קו העצים מוביל לעבר הדמויות; גודלם הקטן גורם לך להרגיש את מרחב האחו. ציור זה מאפשר לנו להבין את המגוון של מחקריו לפני הקומפוזיציות הגדולות המדוררות של 1888.
מקורות: מוזיאון ואן גוך - שתי נשים ברטוניות באחו ; קטלוג מדעי - מחקרו של ברנרד בשנת 1886.
לגלות →
#86 86. הבית הצהוב
הבית הצהוב מייצג את פלייס למרטין בארל, שם שכר ואן גוך ארבעה חדרים במאי 1888. התריסים הירוקים מזהים את מקום הלינה שלו בבניין הפינתי. החזיתות הצהובות והכביש מנוגדים לשמים כחולים עזים; קווי רחוב מובילים לגשר הרכבת ולרכבת מימין. עוברי אורח קטנים ודמויות יושבות מחייה את סביבת הבית. מוזיאון ואן גוך מזכיר שהאמן קרא לציור הזה הרחוב : היא מציגה גם את המסעדה שבה אכל משמאל ואת השכונה של חברו ג'וזף רולין מעבר לגשר השני. תראו את המפגש של צהוב וכחול: זה נותן אחדות ויזואלית למקום שבו ואן גוך רצה להפגיש ציירים כדי לחיות ולעבוד יחד.
מָקוֹר: מוזיאון ואן גוך - הבית הצהוב (הרחוב), s0032V1962.
לגלות →
#87 87. השנאל דה גרבליינס, ערב אחד
ב השנאל דה גרבליינס, ערב אחד, Seurat מארגן נוף נמל סביב פסים אופקיים גדולים: המזח הכהה בחזית, המים הצלולים, הגדה הנגדית והשמים. עמוד משמאל ועוגנים אלכסוניים מימין ממסגרים את סירות המפרש, שצלליותיהן והשתקפויותיהן מנקדות את הערוץ. תראו את ההבדל בין העצמים הסמוכים, הכהים מאוד, לבין הסירות החיוורות יותר: זה הופך את המרחק לקריאה למרות משטח מכוסה כולו בנגיעות קטנות. מתוארך לקיץ 1890 על ידי MoMA, שמן על בד זה מראה כיצד פוינטיליזם יכול לשלב מבנה גיאומטרי מוצק עם אור עדין. הנקודות הוורודות, הכחולות, הירוקות והצהובות אפילו מחייה אזורים שנראים כמעט לבנים מרחוק.
מָקוֹר: MoMA - הערוץ ב-Gravelines, Evening, 785.1963.
ראה את העבודה ב-MoMA →
#88 88. דיוקן של יוג'ין בוך
ב the דיוקן של יוג'ין בוך, ואן גוך מנוגד לראשו הבהיר והז'קט הצהוב של הצייר הבלגי עם רקע כחול עמוק זרוע כוכבים. הפנים הצרות, העיניים הירוקות והעניבה המפוספסת מעניקים לדגם נוכחות מדויקת; השמיים בכל זאת הופכים את הדיוקן לתמונה דמיונית. מוזיאון ד'אורסיי מסביר כי ואן גוך רצה להביע את חיבתו לחבר האמן הזה על ידי החלפת קיר רגיל עם evocation של אינסוף. הוא קרא ליצירה המשורר. תראו איך הצהובים על הפנים והבגדים מגיבים לכוכבים: צבע מאחד את האדם לרקע הסמלי הזה. ואן גוך מיסגר את הציור ותלה אותו בחדרו בבית הצהוב; זה מופיע בגרסה הראשונה של חדר השינה.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי - יוג'ין בוך, RF 1944 9.
לגלות →
#89 89. הגפן האדומה
ב הגפן האדומה, ואן גוך הופך את הקציר ליד ארל לעימות של צבעים: הגפנים האדומות והכתומות מגיבות לבגדים הכחולים והירוקים של העובדים, תחת שמש צהובה בוהקת. שורת העצים משמאל והשביל הברור מימין מובילים את המבט לכיוון הקרקעית, בעוד הצלליות המעוקלות הופכות את עבודת הקציר למורגשת. הביטו במפתחות העבים, המכוונים: הם מעניקים לשטח תנועה החורגת מהתיאור הפשוט של הנוף. ציור זה, שצויר בנובמבר 1888, נשמר במוזיאון פושקין. אנה בוך קנתה אותו בבריסל ב-1890; זוהי אחת היצירות הנדירות שנמכרו במהלך חייו של ואן גוך, ואין להציג אותה כמכירה היחידה שלו.
מקורות: מוזיאון פושקין - קטלוג עדכני, ows-3372 ; הודעה היסטורית של המוזיאון.
לגלות →
#90 90. הארלקין
ב הארלקיןאזאן מצייר את בנו פול בתלבושת של דמות קומדיה דל'ארטה. יהלומים אדומים ושחורים חותכים את הצללית על קיר כחול-ירוק, בעוד הכובע הבהיר וחרב העץ מציגים הדגשים בהירים. הביטו באלכסון הארוך של החרב הזו, ברגליים המאופזות וביד הגדולה: הפרטים הללו מעניקים לתנוחה מתח שנראה שהפנים האדירות מתאפקות. התלייה מעל הדמות מזכירה את התיאטרון, אבל אף קהל או שותף לא מחייה את הבמה. גרסה זו שנשמרה בוושינגטון שייכת לסט כולל מרדי גרא וכמה הארלקינים מבודדים. נגיעות גלויות בונות את הגוף ומקשטות דרך משטחים צבעוניים במקום ציור זהיר.
מָקוֹר: הגלריה הלאומית לאמנות - הארלקין, 1985.64.7.
לגלות →
#91 91. הסוס הלבן
ב הסוס הלבן, גוגן מדמיין נוף טהיטי סגור בצמחייה, ללא שמיים או אופק. הסוס בחזית שותה מנחל חשוך; המעיל שלו מקבל ניואנסים ירוקים התואמים את העלווה. שני רוכבים קטנים יותר מאריכים את הבמה כלפי מעלה, בעוד הענפים והפרחים המתפתלים בונים מסגרת דקורטיבית. תראו איך כחול עמוק, ירוק ומבטא כתום מארגנים את החלל: צבע חשוב יותר מפרספקטיבה מציאותית. קומפוזיציה זו, שצוירה במהלך שהותו השנייה של גוגן בטהיטי, היא חזון מורכב מחדש ולא סקר נאמן. המוזיאון מדווח כי נותן החסות שלו סירב לציור כי הסוס נראה לו ירוק מדי: דוגמה קונקרטית לחוצפה הכרומטית של הצייר.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי - הסוס הלבן, RF 2616.
לגלות →
#92 92. מחווה לסזאן
ב מחווה לסזאן, מוריס דניס מפגיש אמנים ומבקרים בגלריה של אמברואז וולארד. סזאן מוזכר על ידי קומפוטייר, זכוכית ותפוחים, טבע דומם מונח על כן הציור. משמאל, אודילון רדון מקשיב לפול סרוסייה, שידיו הפתוחות מעניקות לדיון נוכחות גלויה. דמויות נוספות כוללות את ויאר, וולארד, דניס, רנסון, רוסל, בונארד ומרתה דניס. הביטו בניגוד בין הבגדים הכהים לבין הפנים, ואז בין הצלליות הללו לבין הציורים הצבעוניים ברקע: הוא מארגן את הדיוקן הקולקטיבי הזה סביב הציור והמגינים שלו. היצירה, שנוצרה בשנת 1900, מאשרת את ההתייחסויות של חלק מהנאביס. אנדרה ז'יד קנה אותו לפני שנתן אותו למדינה ב-1928.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי - הומאז' לסזאן, RF 1977 137.
לגלות →
#93 93. לבד
ב לבד, טולוז-לוטרק תופסת אישה שוכבת על מיטה לא מסודרת, ראשה מימין ורגליה נופלות לכיוון החזית. גרביים שחורות יוצרות שני הדגשים כהים בין סדינים לבנים; די בכמה קווים כחולים כדי לציין את הגוף, המזרן והקפלים. הביטו באזורי האוקר הגדולים שנותרו גלויים: הקרטון תורם לצבע המחקר הזה, שביצועו המהיר נותן רושם של מחווה מיידית. נוצר בשנת 1896, הוא מכין עייפות, ליטוגרפיה מהאלבום הם, מוקדש לחיי היומיום של נשות בית בושת. הסצנה מציגה רגע של מנוחה ללא פוזה עולמית או שיפוט מוסרי. הפורמט הקטן והחומר הקל שלו ממקדים את תשומת הלב בגישה של הדגם.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי - לבד, RF 1984 30.
לגלות →
#94 94. דיוקן עצמי עם כובע קש
בזה דיוקן עצמי עם כובע קש, ואן גוך מעמת את הצהוב של הכובע ואת הגוונים האדומים של הזקן עם הכחולים והירוקים של הז'קט. הנגיעות הקטנות עוקבות אחר הקימורים של הפנים וכיסויי הראש, בעוד אלו מאחור יוצרים רטט סביב העיניים. תראו איך הצבעים נשארים מובחנים מקרוב אבל בונים את הכרכים יחד מרחוק: גרסה זו משנת 1887 מעידה על המחקר הפריזאי של האמן על מגע וצבע. בשל היעדר אמצעים לשכור דוגמנית באופן קבוע, ואן גוך צילם דיוקנאות עצמיים רבים במהלך שהותו בפריז. הציור שמר ליד דובי המט בצד האחורי חדר עבודה של איכרים מבוגרים יותר, קולפן תפוחי האדמה, צויר ב-1885.
מָקוֹר: מוזיאון מטרופוליטן לאמנות - דיוקן עצמי עם כובע קש, 67.187.70א.
לגלות →
#95 95. גנים ציבוריים: ילדות קטנות משחקות
ב גנים ציבוריים: ילדות קטנות משחקות, Vuillard משתמש בפורמט גבוה וצר כדי לגרום לילדים להגיח בין גזע גדול לעלווה. שמלות אדומות, כחולות וצהובות מנקדות את תחתית הקומפוזיציה, בעוד נגיעות קלות של האדמה והעצים מאחדות את הדמויות עם הגן. תסתכל על תא המטען שמסתיר חלק מהקבוצה: המסגור הזה הופך סצנת משחק לסידור דקורטיבי של צורות וצבעים. הפאנל שייך למחזור של תשע גנים ציבוריים הוזמן בשנת 1894 על ידי אלכסנדר נתנסון עבור הפנים הפריזאי שלו. קובץ Orsay מציין ש-Vuillard לקח אותו שוב ב-1936. הרכבו מובן אפוא בעיצוב שנועד להקיף את תושבי החדר.
מקורות: מוזיאון ד'אורסיי - לוח RF 1978 46 ; הצגת המחזור.
לגלות →
#96 96. מצעד קרקס
ב מצעד קרקס, Seurat מייצג אטרקציה נתונה מחוץ לקרקס קורבי כדי לעודד עוברי אורח לקנות כרטיס. הטרומבוניסטן המרכזי, מוזיקאים משמאל ודמויות מימין מופיעים מתחת לשורה של מבערי גז, בעוד כובעי הקהל חותכים את תחתית הציור. הביטו בקווים האופקיים של המעקה והאנכיים של הדמויות: הם נותנים מבנה כמעט חסר תנועה לסצנת המחזה הזו. הנגיעות הצבעוניות הקטנות מייצרות אור מפוזר, שונה מאוד משמש מלאה הג'אט הגדול. קומפוזיציה זו, שהחלה מסקיצות ב-1887 והושלמה ב-1888, היא ציור הלילה הגדול הראשון של Seurat המוקדש לבידור פופולרי.
מָקוֹר: מוזיאון מטרופוליטן לאמנות - מצעד הקרקס, 61.101.17.
לגלות →
#97 97. הבלון
ב הבלון, ואלטון משקיף על הגן מנקודה גבוהה. ילד במעיל לבן וכובע צהוב רץ לעבר כדור אדום קטן, על שביל אוקר שחוצים צללי העצים. שתי נשים זעירות, בכחול ולבן, עומדות רחוק יותר ליד העלווה. הביטו בפער בין גודלם לזה של הילד, ואז בעקומה הגדולה שמפרידה בין הנתיב הבהיר לבין הצמחייה הכהה: בחירות אלה נותנות עומק תוך הפיכת הנוף למשטח כמעט שטוח. העבודה, שצוירה ב-1899, משלבת סצנה מוכרת עם מסגור נועז. הצורות הפשוטות והאזורים הצבעוניים משאירים חשיבות רבה לריקנות הגן כמו לדמויות.
מָקוֹר: מוזיאון ד'אורסיי - לה באלון, RF 1977 353.
לגלות →
#98 98. עצמי, דיוקן נוף
ב עצמי, דיוקן נוף, רוסו מייצג את עצמו עומד בחליפה שחורה וכומתה, מחזיק פלטה ומברשת. הצללית המונומנטלית שלו שולטת ברציף פריזאי, בסירה מסומנת, בגשר ובמגדל אייפל; כדור פורח צף בשמים. הביטו בשני ההולכים הקטנים על שפת המים: הסולם שלהם מדגיש את המקום שהצייר מייחס לעצמו בנוף המורכב הזה. קווי המתאר החדים והפרטים המופרדים בקפידה מעניקים לסצנה חגיגיות ייחודית. הכותרת משלבת במפורש דיוקן ונוף, וכלי הציור מאשרים את זהותו המקצועית של רוסו. מתוארך לשנת 1890, הציור היה שייך לגלריה הלאומית בפראג, לאחר רכישתו על ידי המדינה הצ'כוסלובקית ב-1923.
מקורות: הגלריה הלאומית של פראג - דיוקן O 3221 ; מוזיאון התפוזים - חוברת רוסו 2026, פורמט וטכניקה.
לגלות →
#99 99. פרדסים פורחים, נוף של ארל
ב פרדסים פורחים, נוף של ארלואן גוך מניח עץ גדול חתוך ימינה, כל כך קרוב לעין שענפיו משתרעים אל מחוץ למסגרת. מאחוריו, העצים הפורחים, הגגות הכתומים והמגדלים של ארל חופפים מעל אחו ירוק. הביטו בנגיעות הלבנות והצהובות הקטנות של הפרחים הפונים לקווי המתאר הכחולים והסגולים של הענפים: הם גורמים לאביב לרטוט מבלי למחוק את מבנה העצים. מתאריך אפריל 1889, גרסה זו שנשמרה באמסטרדם נושאת את המספר F515; הוא נבדל מתצוגת F516 שנשמרה במינכן. המוזיאון מדגיש את השפעתם של הדפסים יפניים במסגור העץ בחזית, מה שהופך את הנוף לקומפוזיציה מחוץ למרכז בכוונה.
מקורות: מוזיאון ואן גוך - הודעה שפורסמה ב-Google Arts & Culture ; חנות מוזיאון - מידות מקוריות, s0036V1962.
לגלות →
#100 100. נוף טהיטי
ב נוף טהיטי, שביל ורוד חוצה אחו צהוב וירוק לפני שהוא מגיע לעצים למרגלות הר אדום. דמות הנושאת מטען מתקדמת בקטע הזה, בעוד כלב קטן מתנתק משמאל. הביטו בעצי הדקל בעלי הגזעים הדקים: האנכיים שלהם מחברים את החזית לעננים הצלולים, בעוד המסות הצבעוניות מפשטות את התבליט. הבד הזה, שצויר ב-1891, במהלך שהותו הראשונה של גוגן בטהיטי, מעדיף קווי מתאר מתפתלים וצבעים עזים ולא השבת אור נאמנה. מוזיאון מיניאפוליס רואה בו חיפוש אחר שלווה טרופית: הנוף מבטא אפוא חזון שנבנה על ידי הצייר, ולא מסמך ניטרלי על האי.
מָקוֹר: מכון מיניאפוליס לאמנות, הודעה ומידות העבודה.
לגלות →מה שהעבודות חושפות
מאה יצירות, שלוש חירויות מכריעות
העבודות חושפות מספר דרכים לארגון צבע, צורה ונושא. השוואת השיטות שלהם מאפשרת לנו להבין את מגוון הפוסט-אימפרסיוניזם.
צבע מפסיק לציית
זה יכול להעצים רגש, להפריד בין צילומים או לבנות הסכם מבלי לשחזר בדיוק את הגוון הנצפה.
הציור טוען את פני השטח שלו
קווי מתאר, אזורים שטוחים, נקודות ומקצבים הופכים את ארגון המשטח הצבוע לגלוי.
כל אמן ממציא את השיטה שלו
סדרות, סינתטיות, דיוויזיוניזם, בנייה או תפאורה הופכים לתוכניות אישיות ולא לדוקטרינה נפוצה.
כרונולוגיה של התפצלות
חמישה דייטים לרדת מאותו שביל
התערוכה האימפרסיוניסטית השמינית מקדמת בברכה את Seurat ו-Signac בעוד שמסלולי הקבוצה נפרדים.
ואן גוך עבד בדרום בעוד גוגן, ברנרד וסרוסייה פיתחו צבע סינטטי בבריטני.
ואן גוך צייר בסן-רמי בעוד הצבעים האקספרסיביים החדשים צברו כוח היסטורי מתמשך.
גוגן מחפש מוטיבים חדשים ובונה דימויים שהכוח החזותי שלהם דורש גם מבט ביקורתי על ההקשר הקולוניאלי.
רוג'ר פריי ארגן את התערוכה מאנה והפוסט-אימפרסיוניסטים בלונדון וקבע את המונח בדיעבד.
תנועה עמוקה
למה הפוסט-אימפרסיוניזם חשוב כל כך?
פוסט-אימפרסיוניזם מתייחס למגוון מחקרים הנובעים מאימפרסיוניזם. זה מובן טוב יותר על ידי השוואת עבודות מאשר על ידי חיפוש אחר טכניקה נפוצה. הקשרים המוצעים כאן משמשים לצפייה בהבדלים בבנייה, בצבע ובנושא.
בוואן גוך, הכיוונים המרכזיים וניגודי הצבעים נותנים עוצמה מסוימת לנופים ולפורטרטים. סזאן בוחן את הנפחים והיחסים בין התוכניות. גוגן מפשט את הצורות ולפעמים משייך את הסצנות המיוצגות לתוכן סמלי. Seurat ו-Signac מפרידים צבעים לנגיעות מאורגנות.
המבחר מציג גם אמנים קרובים או יורשים לגישות אלו. התפאורות של בונארד, ויאר ומוריס דניס מראות במיוחד שהמבט יכול להתמקד במשטח המצויר כמו בעומק הסצנה. נוכחותם מרחיבה את המסע מעבר לארבע הדמויות הקשורות בדרך כלל לפוסט-אימפרסיוניזם.
מספר כותרים מציינים סדרות או גרסאות שונות. האוסף, התאריך והתמונה של כל הודעה מאפשרים לציין איזו מהן מוצגת. אין להשתמש בממד מעוגל או בייחוס ישן כדי לבלבל בין שתי יצירות: ההפניות מספקות גישה למידע ממוזיאונים וקטלוגים.
לא כל המקורות מצוירים על קנבס. חלק מהעבודות במסלול זה משתמשות בקרטון, לוחות או יוטה. מידע טכני מתאר את המקור; יש לעיין בפורמט ובאמצעי של רפרודוקציה בקובץ שלו.
ארבעה מפתחות קריאה
תסתכל מעבר לרושם הראשוני
השווה מבנה, צבע, מתאר וקצב בתמונות כדי לזהות את הבחירות הייחודיות של כל אמן.
זהה את הכרכים
בסזאן, תוכניות, קווים ומסות מעניקים למוטיב מוצקות שאינה תלויה עוד באנקדוטה.
התבוננו בפערים
גוון רחוק מהמציאות יכול לבטא מתח, זיכרון או עוצמת מקום.
עקבו אחר האזורים השטוחים
עיגולים ומשטחים פשוטים מקרבים יצירות מסוימות להדפסים, ויטראז'ים או פוסטרים.
השווה מפתחות ונקודות
חזרות, כיוונים ומרווחים צבעוניים מארגנים את זרימת המבט לאורך הבד.
מיפוי סדנאות
ממשיכים אחרי הצבע האחרון
בדוק אוספי אמנים ומשאבי מוזיאון כדי להרחיב השוואות.
ברפרודוקציה אלפא
01וינסנט ואן גוךהמאסטרים של הפוסט אימפרסיוניזם02ז'ורז' סאוראטהמאסטרים של הפוסט אימפרסיוניזם03פול סזאןהמאסטרים של הפוסט אימפרסיוניזם04פול גוגןהמאסטרים של הפוסט אימפרסיוניזם05אנרי דה טולוז-לוטרקהמאסטרים של הפוסט אימפרסיוניזם06אנרי רוסוהמאסטרים של הפוסט אימפרסיוניזם07פול סינאקהמאסטרים של הפוסט אימפרסיוניזם08פול סרוסייההמאסטרים של הפוסט אימפרסיוניזם09אנרי אדמונד קרוסהמאסטרים של הפוסט אימפרסיוניזם10פייר בונארדהמאסטרים של הפוסט אימפרסיוניזם11פוסט-אימפרסיוניזםאוספים ומדריכים12רפרודוקציות פוסט-אימפרסיוניסטיותאוספים ומדריכים13ציורים מפורסמיםאוספים ומדריכים14כל ציורי הצמרת המפורסמיםאוספים ומדריכים15רפרודוקציות וינסנט ואן גוךאוספים ומדריכים16רפרודוקציות פול סזאןאוספים ומדריכים17כל רפרודוקציות של ציוריםאוספים ומדריכיםמוזיאונים והפניות
01ויקיפדיה - פוסט-אימפרסיוניזםמוזיאון והתייחסות02ויקינתונים - פוסט-אימפרסיוניזםמוזיאון והתייחסות03ויקימדיה קומונס - פוסט אימפרסיוניזםמוזיאון והתייחסות04מוזיאון ד'אורסה - אוספים פוסט-אימפרסיוניסטייםמוזיאון והתייחסות05מוזיאון ואן גוך - אוסףמוזיאון והתייחסות06MoMA - פוסט אימפרסיוניזםמוזיאון והתייחסות07הגלריה הלאומית - פוסט אימפרסיוניזםמוזיאון והתייחסות08ויקיפדיה - ז'ורז' סאוראטמוזיאון והתייחסותשאלות נפוצות
שאלות ותשובות על פוסט אימפרסיוניזם
התשובות המהותיות להבנת גבולותיה, להבחין בזרמיה ולהכיר ביצירות מרכזיות באמת.
מהו פוסט-אימפרסיוניזם?
פוסט אימפרסיוניזם מפגיש מספר גישות המרחיבות או משנות את המחקר האימפרסיוניסטי. זה לא מתאים לאסכולה אחת: בניית צורות, צבע אקספרסיבי, סמליות ונגיעות מחולקות תופסות מקומות שונים בהתאם לאמן.
מי הם הציירים הפוסט-אימפרסיוניסטים העיקריים?
סזאן, ואן גוך, גוגן וסאוראט מהווים ציוני דרך מרכזיים. מבחר זה מציג גם את Signac, Toulouse-Lauterc, Émile Bernard, Sérusier, Cross ואמנים הקרובים למחקר זה, בעיקר נאביס בונארד, Vuillard ומוריס דניס.
מה ההבדלים בין אימפרסיוניזם לפוסט אימפרסיוניזם?
האימפרסיוניסטים חקרו במיוחד אור משתנה וסצנות של החיים המודרניים. אמנים המקובצים תחת השם פוסט-אימפרסיוניסטים ממשיכים במחקר זה על ידי הדגשת המבנה, הבחירות האקספרסיביות או התוכן הסמלי. הגבולות נשארים גמישים: ציירים מסוימים משתתפים במספר מגמות.
האם הפוינטיליזם הוא חלק מהפוסט-אימפרסיוניזם?
הניאו-אימפרסיוניזם של Seurat ו-Signac הוא חלק מהפנורמה הזו. פוינטיליזם מתייחס להצבה של נקודות צבעוניות קטנות; חלוקה נוגעת להפרדה של צבעים לנגיעות ברורות. כל הציור הפוסט-אימפרסיוניסטי אינו משתמש אפוא בנקודות.
מתי מופיע המונח פוסט-אימפרסיוניזם?
רוג'ר פריי השתמש במונח לתערוכה Manet and the Post-Impressionists, שהתקיימה בלונדון ב-1910. השם מפגיש בדיעבד מחקרים שפותחו כבר בסוף המאה ה-19; 1910 אפוא אינה מסמנת את תחילת יצירת היצירות.
אילו ציורים להסתכל כדי להבין פוסט אימפרסיוניזם?
השווה את La Nuit étoilée למגע האקספרסיבי של ואן גוך, La Montagne Sainte-Victoire לבנייתו של סזאן, La Grande Jatte לצבע המחולק של Seurat ו-La Vision לאחר הדרשה של גוגן לסינתטיות. ההודעות מפרטות את הגרסה המאוירת כאשר מספר טבלאות נושאות כותרת דומה.
האם 100 הטבלאות יוצרות דירוג רשמי?
לא. זהו מבחר עריכה המשלב יצירות מרכזיות, ציורים פחות מוכרים ואמנים הקרובים לפוסט-אימפרסיוניזם. המספרים מקלים על הניווט ואינם מודדים את שווי השוק או קונצנזוס המוזיאון.
האם המידע מתייחס למקור או לשעתוקו?
התאריכים, האוספים, הטכניקות והמידות המצוינים בהודעות נוגעים ליצירות המקוריות. מידות ניתנות בגובה × רוחב. קישורי רפרודוקציה מתייחסים לקבצים מסחריים נפרדים; הודעות מסוימות מפנות אותך למוזיאון כדי לעיין במקור.
0 תגובות