פיקאסו וחשיבותו בהיסטוריה של האמנות
פבלו פיקאסו (1881-1973) הוא אחד האמנים המשפיעים ביותר במאה ה-20. צייר ספרדי גאון, הוא היה ממייסדי תנועת הקוביזם ומהפכן באופן שבו מציגים את המציאות באמנות. לאורך הקריירה הפורייה שלו – יותר משבעה עשורים של יצירה – פיקאסו יצר יצירות רבות ציורים מפורסמים שסימנו את ההיסטוריה של האמנות המודרנית. יצירותיו, נועזות ומגוונות, מעידות על יצירתיות בלתי מוגבלת ועל יכולת להתחדש תמיד. מתקופותיו הצבעוניות ועד לניסויים הקוביסטיים שלו, הציורים האייקוניים של פיקאסו ממשיכים להעניק השראה לקהל ולאמנים ברחבי העולם. במאמר זה נחקור את הציורים המפורסמים ביותר של פיקאסו, נבין את הקשר היצירתי שלהם ואת השפעתם, ונצלול לתוך התקופות האמנותיות השונות של מאסטר זה שאין לעקוף.
מהו הציור המפורסם ביותר של פיקאסו?
יש לציין כי פיקאסו יצר גם ציורים אחרים בעלי השפעה דומה. הנערות מאביניון (1907), למשל, הוא יצירת מופת חלוצית של הקוביזם, שמוזכרת לעיתים קרובות בספרי אמנות בשל אופיו המהפכני. עם זאת, גוארניקה נשאר ה ציור האייקוני של פיקאסו בעיני הציבור הרחב, הן בשל חשיבותו ההיסטורית והן בשל השפעתו הוויזואלית המונומנטלית.
כמה ציורים צייר פיקאסו?
פיקאסו היה פורה להפליא. מעריכים כי צייר כ-1,800 עד 1,900 ציורים במהלך חייו. מספר מרשים זה מייצג עם זאת רק חלק מהתפוקה האמנותית הכוללת שלו: למעשה, פיקאסו יצר כמעט 50,000 יצירות אמנות בכל הקטגוריות. יצירתו הכוללת כוללת כמובן ציורים, אך גם רישומים (יותר מ-7,000), הדפסים וליתוגרפיות (כמעט 10,000), קרמיקות (כ-2,800) ופיסול (כ-1,200).
מגוון זה מעיד על הסקרנות והניסוי המתמיד של פיקאסו עם מדיומים אמנותיים. הוא לא הסתפק בציור בשמן על בד: הוא חקר פיסול על מתכת או חימר, קרמיקה דקורטיבית, חריטה, קולאז', ואפילו יצירת תפאורות ותלבושות לתיאטרון. האריכות ימים האמנותית שלו (יצר עד מותו בגיל 91) בשילוב עם האנרגיה היצירתית הבלתי רגילה שלו מסבירים את היצירה האדירה שהשאיר בירושה. כך, מספר הציורים שצייר פיקאסו מונה באלפים, וכל אחד או כמעט כולם משקפים היבט שונה של הגאונות הרב-צורתית שלו.
הציורים של פיקאסו בסגנון הקוביסטי
הקוביזם הוא התנועה האמנותית שהשם פיקאסו מזוהה איתה מיד. שהחל בסביבות 1907 בשיתוף עם הצייר הצרפתי ז'ורז' בראק, הקוביזם שואף לייצג את צורות הטבע מזוויות מרובות, על ידי פירוקן לפאות גאומטריות. הציורים הקוביסטיים של פיקאסו שוברים את הפרספקטיבה המסורתית: האובייקטים והדמויות בהם מפורקים לקוביות, חרוטים וצילינדרים, ומעניקים ראייה סימולטנית של נקודות מבט שונות. סגנון חדשני זה שינה באופן דרמטי את הציור המערבי ופתח את הדרך לאמנות אבסטרקטית.
בין הציורים הקוביסטיים הבולטים של פיקאסו, ניתן למנות:
הנערות מאביניון (1907) – נחשב לציור הקוביסטי הגדול הראשון (או פרוטו-קוביסטי), הוא מציג חמש נשים עירומות עם צורות זוויתיות ופנים בהשראת האמנות האיברית והאפריקאית. ציור זה, שהיה מחריד לזמנו, שיבש את הקונבנציות האמנותיות והכריז על תחילתו של הקוביזם.
היפה שלי (1911-1912) – דוגמה טיפוסית לקוביזם אנליטי של פיקאסו. הנושא (כנראה דיוקן של בת זוגו אז, מרסל אומברט המכונה "היפה שלי") מפורק למספר רב של מישורים קטנים כמעט אבסטרקטיים. פלטת החומים והאפור והאריגה של צורות גאומטריות מקשים על הבחנת המוטיב, וממחישים את החקירה הרדיקלית של הצורה שניהל פיקאסו בתקופה זו.
שלושת המוזיקאים (1921) – יצירה סמלית של הקוביזם הסינתטי, ציור צבעוני זה מציג שלושה דמויות מעוצבות מנגנות מוזיקה. הצורות מוארכות ומשטוחות לשטחים רחבים וצבעוניים ומונחות זו לצד זו כמו קולאז'ים. נוצר לאחר מלחמת העולם הראשונה, ציור שמח זה בדמות פאזל מראה כי פיקאסו המשיך באסתטיקה הקוביסטית תוך חידוש עם צבעים שמחים יותר וצורות דקורטיביות יותר.
בציוריו הקוביסטיים, פיקאסו חולל מהפכה בתפיסה הוויזואלית. הוא הראה שאפשר "להראות הכל בבת אחת" – את הפנים של אובייקט, את הפרופיל ואת הפנים של אדם – על משטח שטוח. בכך, שחרר את הציור מהמגבלות של הריאליזם ופתח דלת לאינספור אפשרויות סגנוניות. הסגנון הקוביסטי של פיקאסו, בין אם אנליטי (מפורק מאוד) או סינתטי (יותר קישוטי), נחשב לאחת מהתרומות המפורסמות ביותר שלו להיסטוריה של האמנות.
הנשים בציורים של פיקאסו
נשים תופסות מקום מרכזי באמנות של פיקאסו. לאורך כל חייו, האמן צייר מספר רב של דיוקנאות של נשים, לעיתים קרובות בהשראת חברותיו, מוזותיו או קרוביו, וציורים אלה נחשבים בין יצירותיו המפורסמות ביותר. כל אחת מהדמויות הנשיות הללו מיוצגת בסגנון ורגש ייחודיים, המשקפים את הקשר של פיקאסו עם הדגם ואת תקופת היצירה.
כמה דיוקנאות נשיים איקוניים של פיקאסו:
החלום (1932) – ציור זה מציג את מארי-תרז וולטר, מאהבתו הצעירה של פיקאסו בשנות ה-1930, ישנה בכורסה. הדמות מעוצבת בקווים רכים וחושניים, בפלטת צבעים חיה וחמימה (ורודים, צהובים) ובכפילות קלה של הפנים בסגנון קוביסטי. החלום הוא אחד מהפורטרטים המפורסמים ביותר של פיקאסו, המסמל את השפע האהבה והיצירתיות השופעת של האמן בתקופה זו.
דורה מאר והחתול (1941) – פיקאסו מצייר כאן את המוזה שלו דורה מאר יושבת על כיסא, עם חתול קטן יושב על כתפה. פניה של דורה מפורקים וזוויתיים, אופייניים לסגנון הקוביסטי המאוחר של פיקאסו, והצבעים הניגודיים מעניקים ליצירה אווירה אלגנטית ומעוררת דאגה בו זמנית. ציור זה, אחד מהאהובים ביותר של פיקאסו, מעיד על הקסם של האמן לאישיות המורכבת של דורה מאר.
האישה הבוכייה (1937) – דיוקן מרגש זה, שגם הוא הושפע מדורה מאר, מציג פנים של אישה בוכה, עם עיניים בצורת שקד ופיה מעוות המחזיק במטפחת. נוצר באותה שנה כמו גוארניקה, הוא מהווה מעין המשך רגשי: האישה הבוכייה היא הסמל האוניברסלי לסבל. עם צבעיו הצעקניים וצורותיו המעוותות, האישה הבוכייה הוא אחד מהדיוקנאות החזקים ביותר של פיקאסו, המביע כאב עמוק.
דיוקן של אולגה בכיסא (1917) – פיקאסו גם צייר דיוקנאות קלאסיים יותר של קרוביו, במיוחד של אשתו הראשונה, הבלרינה אולגה חוכלובה. בציור זה, אולגה מוצגת יושבת בכיסא, לבושה באלגנטיות, עם ייצוג ריאליסטי ושליו למדי. נוצר מיד לאחר התקופה הקוביסטית האנליטית, דיוקן זה מסמן את החזרה הזמנית של פיקאסו לסגנון מסורתי יותר ומדגים את שליטתו בכל הסגנונות הציוריים.
דרך דיוקנאות הנשים הללו, אנו מגלים את הפנים הרבות של פיקאסו. לפעמים רך ואוהב עם מארי-תרז, לפעמים סוער עם דורה מאר, או מכבד את המסורת עם אולגה, פיקאסו חקר את כל טווח הרגשות האנושיים. ציורי הנשים שלו נחשבים בין יצירותיו המפורסמות והמבוקשות ביותר, ורבים מהם נחשבים כיום בין הציורים היקרים ביותר בעולם (כך, דורה מאר עם החתול ו-החלום הגיעו לסכומים שיא במכירות פומביות). המוזות הללו ללא ספק תרמו לעיצוב האמנות של פיקאסו, כל אחת בדרכה.
התקופה הכחולה של פיקאסו
תקופת הכחול של פיקאסו (1901-1904) היא אחת מהשלבים האמנותיים המפורסמים והמרגשים ביותר שלו. תקופה זו מתחילה בעקבות דרמה אישית: ההתאבדות של חברו הקרוב קרלוס קסאגמאס בשנת 1901 שצללה את פיקאסו לעצב עמוק. מאז, הפלטה שלו מוגבלת כמעט אך ורק לגוונים הקרים – כחול, כחול-ירוק, טורקיז – שמטביעים את ציוריו באווירה מלנכולית. הנושאים שהוא עוסק בהם בתקופה זו מדגימים לעיתים קרובות את העוני והבדידות, בהשראת חייהם של המוחלשים שנצפו בפריז או בברצלונה.
ביצירותיו הכחולות, הדמויות נראות כאילו כלואות בעצבן. פיקאסו מצייר, למשל, נדבנים, אמהות עם ילדיהן, זקנים עניים או אמני קרקס במבט מלנכולי. שתי יצירות סמליות מתקופה זו ממחישות בצורה מושלמת את הרגש ואת הפשטות של הקווים האופייניים לסגנון זה:
הגיטריסט העיוור הזקן (1903) : רואים שם איש זקן רזה, מנגן בגיטרה, הכל טבוע בגוון כחול אחיד שמדגיש את המצוקה של הסצנה.
החיים (1903) : יצירה אלגורית גדולה המציגה זוג עירום מול אם המחזיקה תינוק, על רקע דמויות רוחניות – יצירה מורכבת המסכמת את הייאוש והחיפוש אחר משמעות של פיקאסו.
אישה עם זרועות משולבות (1901) : ציור זה מציג אישה במבט מהורהר ומלא עצבות, סמל לבדידות ולמצוקה החודרים לתקופה זו.
למרות חומרת הנושאים שלו, התקופה הכחולה אפשרה לפיקאסו לבסס סגנון אישי חזק מאוד ולמשוך את תשומת הלב של הקהל. ציוריו, עם קווי מתאר מפושטים וגופים מוארכים, משדרים רגש רב. בסביבות 1904, כאשר הוא מתיישב במונמארטר ופוגש חברים חדשים, ביניהם בת זוגו העתידית פרננד אוליבייה, מצב רוחו של פיקאסו מתבהר בהדרגה והוא מתחיל את התקופה הוורודה שלו (1904-1906). עם זאת, יצירות המופת של התקופה הכחולה נשארות בין האהובות ביותר בשל עומקן האנושי וכנותן המרגשת.
ציורי הנעורים של פיקאסו
מגיל צעיר מאוד, פיקאסו מפגין כישרון אמנותי מוקדם. מספרים שהציור הרציני הראשון שלו נעשה בגיל 8, והציג פיקדור (טוררו על סוס) במהלך קורידה – סצנה טיפוסית ספרדית.
בשנת 1896, כשהוא בן 15 בלבד, הוא מצייר את הקומוניון הראשונה, ציור אקדמי גדול שבו הוא מתאר את אחותו כרועה ברך ומקבלת את הקומוניון, מוקפת בהוריהם. יצירה זו, מסורתית מאוד בהרכבה ובביצועה, כבר מגלה את המיומנות הטכנית של הנער: קפלים ריאליסטיים, משחקי אור עדינים, הבעות דתיות.
בשנה הבאה, בשנת 1897, פיקאסו יוצר את מדע וחסד, ציור נוסף בגודל גדול שבו רופא בודק חולה במיטה בעוד נזירה מציגה קערת מרק – סצנה של חסד נוצרי שזיכתה אותו במדליה בתערוכה במדריד. גם כאן, השליטה של הצייר הצעיר מדהימה לגילו: הדאגה לפרטים אנטומיים, ההרכב המדויק והנושא הרציני מראים שבגיל 16, פיקאסו כבר השווה לציירים האקדמיים של זמנו.
יצירות הנעורים האלו של פיקאסו, שלעיתים קרובות אינן מוכרות לציבור הרחב, מעידות על למידתו המוצקה של יסודות הציור והציור הקלאסי מאביו (שהיה מורה לציור) ובאקדמיה. לפני שהמציא שפות ציור חדשות, פיקאסו הוכיח שהוא יכול לצייר בסגנון ריאליסטי באיכות גבוהה. ניתן למצוא גם שרטוטים רבים וציורים קטנים מנעוריו – דיוקנאות משפחה, סצנות של קרב שוורים, נופים עירוניים של ברצלונה – שמראים את התפתחותו המהירה. בסביבות 1900, פיקאסו נוסע לפריז בפעם הראשונה ומגלה את ההתרגשות של המודרניות האמנותית. ציורי הנעורים שלו עוברים אז לפוסט-אימפרסיוניזם ולהבעה אישית, ומכריזים על התקופות הכחולה והורודה שיבואו. אך מעניין לראות שכבר בגיל ההתבגרות, פיקאסו היה וירטואוז של הציור, מסוגל לטוב ביותר בסגנון קלאסי לפני שהפר את המוסכמות הקיימות.
הציורים בשחור ולבן
פיקאסו מפורסם בשימושו הנועז בצבע, אך כמה מיצירותיו החזקות ביותר הן כמעט בשחור ולבן. בבחירה מודעת בפלטת צבעים נטולת צבע, האמן מרכז את תשומת הלב בנושא ובמשחק האור, ומעניק לסצנה עוצמה מיוחדת, לעיתים קרובות דרמטית. שני ציורים מרכזיים ממחישים גישה זו: גוארניקה ו-הקבר.
גורניקה (1937), שכבר הוזכר לעיל כציורו המפורסם ביותר, הוא דוגמה בולטת ליצירה בשחור-לבן. פיקאסו תיאר את האלימות של הפצצת גורניקה תוך שימוש רק בגווני אפור, שחור ולבן. הבחירה הזו לא הייתה רק אסתטית: היא חיזקה את ההיבט הטרגי והעולמי של הסצנה (על ידי הזכרת, בניגוד שלה, את צילומי העיתונות בשחור-לבן שהופצו אז כדי להראות את ההרס של ההפצצה). היעדר הצבע מונע כל הסחת דעת ומאפשר להתמקד בצורות הקרועות ובביטויי הכאב. גורניקה מוכיחה כך כי חיסכון באמצעים (אין כאן צבעים חיים) יכול ליצור השפעה רגשית גדולה עוד יותר על הצופה.
כמה שנים לאחר מכן, לקראת סוף מלחמת העולם השנייה, פיקאסו יוצר את Le Charnier (1944-45). ציור זה, שנשאר לא גמור, הוא גם בשחור, לבן ואפור. הוא מציג סצנה של טבח: גופות ערומות בערימה במה שנראה כבור משותף, התייחסות ישירה לזוועות שהתגלו אז במחנות הריכוז או לפשעים במלחמת האזרחים הספרדית. Le Charnier הוא קומפוזיציה קשה, ללא פשרות, שבה הדמויות בקושי מתוארות בבהירות-צל. היצירה, פחות מוכרת לקהל הרחב מ-Guernica, שמורה כיום במוזיאון ... of Modern Art (MoMA) de New York. באמצעות הטיפול הקפדני בשחור ולבן, פיקאסו מביע שוב את מחויבותו נגד הברבריות, תוך שימוש בפשטות הגוונים להדגשת חומרת הנושא. בין אם עם Guernica או Le Charnier, האמן הוכיח כי היעדר הצבע יכול, באופן פרדוקסלי, לחזק את המסר של היצירה ואת העוצמה הרגשית שלה. ציורים בשחור ולבן אלה הם בין התמונות החזקות ביותר ברפרטואר שלו, חרוטות בזיכרון הקולקטיבי.
מחירי ציורי פיקאסו
הציורים של פיקאסו מופיעים בקביעות בין יצירות האמנות היקרות ביותר בשוק. המחיר של ציור של פיקאסו תלוי בגורמים רבים: המוניטין של היצירה, חשיבותה ההיסטורית, מקורו, מצב השימור שלה, מבלי לשכוח את ההתלהבות של אספנים עשירים. יצירות המופת של פיקאסו נמכרות בסכומים עצומים במכירות פומביות בינלאומיות, לעיתים קרובות משיגות שיאים.
כמה ציורים של האמן עברו את סף הסמלי של 100 מיליון דולר. לדוגמה, נשים מאלג'יר (גרסה O), שצויר ב-1955, נמכר ב179.4 מיליון דולר כולל עמלות במכירה פומבית אצל כריסטי ב-2015 – שיא עולמי ליצירה שנמכרה במכירה פומבית באותה תקופה. כמו כן, החלום (1932), דיוקן של מארי-תרזה וולטר, נמכר בעסקה פרטית בכ-155 מיליון דולר ב-2013 (מה שהופך אותו לאחד הציורים היקרים ביותר שנמכרו אי פעם בעסקה פרטית). מכירות פומביות מרשימות נוספות סימנו את שוק האמנות: נער עם מקטרת (1905) הגיע ל-104 מיליון דולר ב-2004, ילדה עם סל פרחים (1905) נמכרה ב-115 מיליון ב-2018, ויותר לאחרונה ב-2021, אישה יושבת ליד חלון (מארי-תרזה) (1932) עבר את 100 מיליון הדולר אצל כריסטי. מספרים אלה מסחררים וממחישים את הערך כמעט המיתי המקושר לציורי פיקאסו.
חשוב לציין שלא כל יצירותיו של פיקאסו מגיעות לשיאים כאלה. האמן יצר אלפי יצירות, ולכן ניתן למצוא בשוק רישומים, חריטות או ציורים פחות איקוניים במחירים "נגישים" יותר (כמה אלפי עד כמה מאות אלפי אירו, תלוי ביצירה). עם זאת, ברגע שמדובר בציור מרכזי מתקופה מבוקשת (למשל סצנה מתקופת הכחול, דיוקן של מוזה מפורסמת, או קומפוזיציה קוביסטית היסטורית), המחירים מזנקים. גם הנדירות משחקת תפקיד: מספר ציורים של פיקאסו שמורים במוזיאונים ובאוספים ציבוריים ולא יהיו למכירה לעולם. אלו שמופיעים עדיין למכירה פרטית או ציבורית מעוררים תחרות עזה בין אספנים. בסיכום, השם פיקאסו נשאר התייחסות מוחלטת בשוק האמנות, סינונימי ליוקרה – ולמחירים יוצאי דופן.
מסקנה: המורשת וההשפעה של פיקאסו
לסיכום, המורשת שהשאיר פיקאסו בהיסטוריה של האמנות היא עצומה. דרך ציוריו המפורסמים ביותר, הוא לא רק חקר סגנונות מהפכניים, אלא גם הביע את השמחות והטרגדיות של תקופתו בעוצמה שאין לה מתחרים. מייסד הקוביזם, דמות מרכזית באמנות המודרנית, פיקאסו פתח את הדרך לאמנים רבים בכך שהראה שניתן לשבור את הכללים האקדמיים כדי ליצור אסתטיקות חדשות. ההשפעתו מתפרסת מתחילת המאה ה-20 ועד היום: ניתן למצוא אותה בסוריאליזם, באקספרסיוניזם, ובתנועות רבות נוספות שהגיעו בעקבותיה.
הציורים האייקוניים של פיקאסו – בין אם Les Demoiselles d’Avignon שהפכה את הציור בשנת 1907, Guernica שהעלתה את המודעות העולמית לאכזריות המלחמה, או פורטרטים רבים שלו שהגדירו מחדש את אמנות הפנים – ממשיכים להיחקר, להיות מוצגים ולהיות מוערכים בכל רחבי העולם. כוח ההשראה שלהם לא דעך עם הזמן. למעלה מחמישים שנה לאחר מותו של האמן, הקהל עדיין חש רגש מיוחד מול יצירת פיקאסו, סימן לכך שהגאונות שלו היא נצחית.
לבסוף, המשיכה ליצירות של פיקאסו כה גדולה עד שתמונותיו הפכו לחלק מהתרבות הפופולרית. רבים מחובבי האמנות רוצים להחזיק בביתם העתק של Guernica או של Rêve, כדי לקבל השראה מנשימה יצירתית זו. ההתלהבות הזו מעידה על המקום הייחודי שתופס פיקאסו: אמן אוניברסלי שציוריו המפורסמים עוברים מדור לדור ונשארים מקור השראה בלתי נדלה.
שאלות נפוצות על ציורים מפורסמים של פיקאסו
מהו הציור המפורסם ביותר של פיקאסו?
הציור המפורסם ביותר של פיקאסו הוא Guernica, שצויר בשנת 1937. יצירה מונומנטלית זו בשחור-לבן, המגנה את זוועות המלחמה, נחשבת ליצירת המופת האייקונית ביותר שלו. Guernica מוצגת במוזיאון ריינה סופיה במדריד ולעיתים קרובות מצוטטת כאחת הציורים החשובים ביותר במאה ה-20. ציורים מפורסמים נוספים של פיקאסו כוללים את Les Demoiselles d’Avignon (1907) ואת La Femme qui pleure (1937), אך Guernica נשאר בדרך כלל בראש מבחינת המוניטין.
מה המחיר של ציור של פיקאסו?
אין מחיר קבוע לציור של פיקאסו – הכל תלוי ביצירה המדוברת. המחירים יכולים לנוע מכמה אלפי אירו עבור רישום או הדפס של פיקאסו, ועד למיליונים רבים (או אפילו עשרות או מאות מיליוני אירו) עבור ציוריו המפורסמים ביותר. לדוגמה, בשנת 2015, Les Femmes d’Alger (Version O) נמכר בכ- 179 מיליון דולר, וקבע שיא במכירות פומביות. בדרך כלל, רוב הציורים הגדולים של פיקאסו שעוברים בעלות כיום נסחרים בסכומים של שבע או שמונה ספרות. לכן, בעלות על יצירת מקורית של פיקאסו מהווה השקעה משמעותית, נגישה למעגל מצומצם מאוד של אספנים.
מהן התקופות האמנותיות של פיקאסו?
פיקאסו עבר מספר תקופות אמנותיות מובחנות במהלך הקריירה שלו, כל אחת עם סגנון ונושאים ספציפיים:
-
התקופה הכחולה (1901-1904) : יצירות מלנכוליות בגוונים כחולים, המתארות לעיתים קרובות עוני ועצב (לדוגמה: הגיטריסט הזקן).
-
התקופה הוורודה (1904-1906) : ציורים שמחים יותר עם גוונים ורודים ואוקר, לעיתים קרובות בנושא הקרקס והליצנים (לדוגמה: משפחת האקרובטים).
-
הקוביזם (1907-1915) : פיקאסו היה ממייסדי הקוביזם האנליטי (צורות גאומטריות מפורקות, לדוגמה: דיוקן של אמברואז וולאר) ולאחר מכן הקוביזם הסינתטי (צורות פשוטות וצבעוניות יותר, לדוגמה: שלושת המוזיקאים).
-
החזרה להקלאסיציזם (שנות ה-1920) : לאחר מלחמת העולם הראשונה, פיקאסו מצייר דמויות קלאסיות ומונומנטליות יותר המזכירות את האמנות העתיקה או הרנסאנס (לדוגמה: המתרחצות משנות ה-1920).
-
התקופה הסוריאליסטית (שנות ה-1930) : למרות שפיקאסו אינו סוריאליסט פורמלי, הוא מושפע מתנועה זו. יצירותיו מאותה תקופה מציגות עיוותים חלומיים וסמלים חזקים (לדוגמה: האישה הבוכייה, 1937).
-
התקופה המאוחרת (שנות ה-1940-1973) : פיקאסו, עד סוף חייו, חוקר מגוון רחב של סגנונות. הוא יוצר ציורים בהשראת האמנים הגדולים מהעבר (סדרות בהשראת ולסקז או מאנה), יצירות אקספרסיביות בצבעים חיים וציורים ארוטיים. המוזה האחרונה שלו, ז'קלין רוק, מופיעה בהרבה דיוקנאות מעוצבים בשנות ה-1950-60.
תקופות אלו באות אחת אחרי השנייה ולפעמים חופפות, ומשקפות את ההתפתחות המתמדת של פיקאסו. כל אחת מהן תרמה לעיצוב האגדה של האמן ומציעה היבט שונה של הגאונות היצירתית שלו.
איפה ניתן לראות את הציורים המפורסמים של פיקאסו?
הציורים המפורסמים של פיקאסו מוצגים במוזיאונים רבים ברחבי העולם. כדי להעריך את יצירותיו האייקוניות, ישנם מספר מוסדות בלתי ניתנים לפספוס:
-
בספרד, ארץ מולדתו: מוזיאו ריינה סופיה במדריד מאכסן את גוארניקה. מוזיאון פיקאסו בברצלונה אוסף לעומת זאת אוסף גדול של יצירותיו הצעירות ושל תקופת הכחול שלו.
-
בצרפת, שם פיקאסו חי זמן רב :מוזיאון פיקאסו בפריז (הוטל סאלה) מציג מאות יצירות של האמן (ציורים, פיסול, קרמיקה…), כולל יצירות מופת מתקופות שונות.
-
בארצות הברית: מוזיאון האמנות המודרנית (MoMA) בניו יורק מחזיק בהנערות מאביניון וכן בכמה מהקוביסטים המרכזיים. מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק והמכון לאמנות שיקגו מחזיקים גם הם ביצירות חשובות של פיקאסו.
-
בעולם: Tate Modern בלונדון, מוזיאון פיקאסו מלאגה, או מוזיאון פושקין במוסקבה מציגים גם הם פיקאסואים מפורסמים. בנוסף, תערוכות זמניות רבות מתקיימות בקביעות ברחבי העולם, ומאפשרות לראות השאלות יוצאות דופן של יצירות מרכזיות של פיקאסו.
לסיכום, כדי לראות ציורים מפורסמים של פיקאסו, יש להגיע למוזיאונים הגדולים לאמנות מודרנית ועכשווית. פריז, ברצלונה, מדריד, ניו יורק, לונדון הן כמה מהיעדים המרכזיים לצלול לעולם הציורי של גאון זה מהמאה ה-20.
שאלות נפוצות על Alpha Reproduction
מה מציעה Alpha Reproduction?
Alpha Reproduction היא חנות מקוונת המתמחה בשכפול יצירות אמנות. היא מציעה למכירה שכפולים של ציורים מפורסמים, שנעשו ברמה גבוהה של איכות ונאמנות. למעשה, Alpha Reproduction מאפשרת לחובבי אמנות לרכוש עותקים של יצירות מופת שצוירו ביד בצבעי שמן. הקטלוג מכסה אמנים ותנועות רבות (מהקלאסי ועד המודרני). המטרה היא להציע את האפשרות לקשט את הפנים עם ציור משוכפל שמכבד את האסתטיקה של המקור, הכל במחיר הרבה יותר נגיש מאשר יצירת אמנות אותנטית.
האם ניתן להזמין שכפול של ציורים מפורסמים של פיקאסו ב-Alpha Reproduction?
לא, בשל זכויות היוצרים שעדיין בתוקף על חלק משמעותי מעבודתו של פבלו פיקאסו, Alpha Reproduction אינה מציעה שכפולים של ציוריו המפורסמים. יצירות מסוימות של פיקאסו, אף שהן מאוד מוכרות, עדיין מוגנות על ידי חוקי הקניין הרוחני, ושכפולן למטרות מסחריות אינו מורשה ללא הסכמת בעלי הזכויות. ב-Alpha Reproduction, אנו מכבדים בקפידה חוקים אלה כדי להבטיח פעילות אתית וחוקית.
עם זאת, תוכלו לגלוש בקטלוג האמנות הרחב שלנו שנמצא ברשות הציבור, הכולל יצירות של אמנים גדולים רבים בהיסטוריה של האמנות. אנו מציעים שכפולים בצבעי שמן בעבודת יד, נאמנים למקור, לקישוט הפנים שלכם באלגנטיות ואותנטיות.
איך מיוצרות ההעתקים?
השחזורים של Alpha Reproduction מיוצרים באופן מלאכה ומסורתי. במקום הדפסות דיגיטליות פשוטות, מדובר בציורי שמן אמיתיים שנעשו ביד. למעשה, לאחר ביצוע ההזמנה, אמן העתקה יצייר את הציור הנבחר בהשראת תמונה ברזולוציה גבוהה של היצירה המקורית. הוא עובד על בד איכותי מקצועי, ומשחזר בקפידה את הצבעים, מכות המברשת והפרטים של הציור. התהליך יכול לקחת מספר ימים או שבועות בהתאם למורכבות היצירה, שכן הצייר שואף להעניק להעתק נאמן ככל האפשר (שמירה על הפרופורציות, המרקמים, החתימה וכו'). לאחר שהציור הושלם וייבש, הוא עובר בקרת איכות. התוצאה היא שיחזור מצויר שמשחזר את המראה והאווירה של יצירת המופת של פיקאסו, מוכן לתלייה על הקיר. שיטת הייצור המלאכתית הזו מבטיחה שכל שיחזור הוא ייחודי ומוקפד, רחוק מהפוסטרים המודפסים התעשייתיים.
מהם זמני המשלוח?
זמני האספקה ב-Alpha Reproduction כוללים את זמן הייצור של ההעתק ושליחתו אליכם. מאחר שכל ציור נצבע ביד לפי הזמנה, יש לתכנן זמן ייצור של כ-2 עד 4 שבועות בממוצע (משתנה בהתאם לגודל ולמורכבות היצירה). במהלך שלב זה, הסדנה של Alpha Reproduction יוצרת את הציור שלכם בקפידה. לאחר סיום ההעתק, המשלוח עצמו מהיר למדי: החברה בדרך כלל משתמשת במוביל אקספרס (UPS, DHL או FedEx) עם מעקב, מה שמאפשר משלוח ב2 עד 5 ימי עסקים ברחבי העולם. המשלוח לעיתים קרובות מוצע בחינם על ידי Alpha Reproduction. כך, בסך הכל, תוכלו להעריך שתקבלו את ההעתק של ציור מפורסם של פיקאסו בתוך 3 עד 5 שבועות בערך לאחר ההזמנה שלכם. כמובן, Alpha Reproduction תעדכן אתכם בכל שלב – מהתחלת הייצור של הציור ועד לשליחתו – כדי שתוכלו לעקוב אחר ההתקדמות ולהתכונן לקבל את היצירה שלכם.
בבחירת Alpha Reproduction, חובבי האמנות מקבלים אחריות לעבודה איכותית, המתבצעת במסגרת זמנים סבירה בהתחשב באופי האמנותי, כדי בסופו של דבר ליהנות בביתם מהציורים הגדולים ביותר בשביעות רצון מלאה.
