וינה סביב 1900
גוסטב קלימטזהב ומודרניות
מתחת לפסיפסים היקרים, ציור רדיקלי של תשוקה, כוח, חיים ומוות — נולד בלב וינה על סף המאה החדשה.
הנשיקה, 1908–1909 · Österreichische Galerie Belvedere, וינה
גוסטב קלימט מעמיד שני עולמות זה מול זה בתוך אותה תמונה. הפנים, הידיים ולפעמים הרגליים שומרות על נוכחות גופנית; סביבן, הבגד, המרחב והעיטור הופכים לסימנים. מעגלים, ספירלות, מלבנים, עיניים, פרחים ועלי זהב הופכים את הגוף להתגלות.
המתח הזה מסביר את כוחן של ציוריו. קלימט אינו קושטן גרידא, ואף לא צייר של אירוטיקת סוף המאה בלבד. הוא הוכשר בעיטורים הרשמיים הגדולים, שלט באשליה האקדמית בטרם נטש אותה. עם הסֵצֶסְיוֹן הווינאי, הוא מגן על מודרניות שבה ציור, אדריכלות, טיפוגרפיה ואמנויות שימושיות יכולות להשתתף באותה סביבה.
ארבעה מפתחות לזיהוי שפתו של קלימט
הקו
קו מתאר גמיש מבודד את הצללית, עוקב אחר שערה או חותם פרופיל. הרישום מעניק לגוף נוכחות ברורה בתוך שפע הקישוט.
הקישוט
מרובעים, ספירלות, פרחים וסימנים אינם תוספות חינם. הם מקצבים את המשטחים ומרמזים על זהויות, מתחים או תפקידים.
הפרונטליות
עומק מצומצם, דמויות מונומנטליות ורקעים רוויים מקרבים את הציור אל הפסיפס, אל האיקונה, אל הכרזה ואל השטיח.
הסתירה
יופי ודאגה מתקיימים זה לצד זה. הזהב יכול לרומם חיבוק — אך גם להקפיא את הגוף. פרחים מקיפים לעיתים קרובות נושאים של זמן ותמותה.
וינה 1900: עיר נוצצת, בלתי יציבה ומודרנית
בסוף המאה ה-19, וינה היא בירתה של אימפריה עצומה ומעבדה אינטלקטואלית. ארמונות ה-Ring חולקים מרחב עם תמורות תעשייתיות, מתחים לאומיים, אנטישמיות ומחקר חדש ברפואה, בפסיכולוגיה, במוזיקה ובאדריכלות.
ב-1897 עוזב קלימט את ה-Künstlerhaus השמרני יחד עם אמנים אחרים ומייסד את הזצסיון הווינאי. הוא הופך לנשיאו הראשון. שאיפתם אינה לכפות סגנון יחיד, אלא לפתוח את וינה בפני האמנות הבינלאומית העכשווית ולקרב את האמנויות היפות, האדריכלות והיצירה היישומית.
הבניין של יוזף מריה אולבריך, כיפתו המוזהבת וכתב העתVer Sacrumמעניקים לפרויקט זה זהות חזותית. שם מוצא קלימט את המרחב לפתח את האלגוריות הגדולות שלו בלי להיכנע למוסכמות האקדמיות.
Rompre avec les jurys conservateurs et présenter les avant-gardes européennes.
Faire dialoguer peinture, architecture, mobilier, sculpture, musique et graphisme.
להשיב על הסתירות של העיר המודרנית באסתטיקה חדשה.
ממעצב רשמי לצייר הסזציה
השליטה האקדמית
קלימט לומד בבית הספר לאמנויות שימושיות בווינה. יחד עם אחיו ארנסט ופרנץ מאץ', הוא מייסד את חברת האמנים, המתמחה בעיטור תיאטראות ומבני ציבור. תקופה זו מעניקה לו טכניקה וירטואוזית והיכרות אינטימית עם האדריכלות.
שערוריית האוניברסיטה
כשהוזמן לעטר את תקרת אוניברסיטת וינה, יצר קלימט עבור הפילוסופיה, הרפואה והמשפטים חזיונות אפלים וחושניים, רחוקים מהאופטימיות המוסדית. הפולמוס הפך סוער עד כדי כך, שהוא החזיר את שכרו ולקח את היצירות בחזרה.
ארגון הנתק
Klimt participe à la fondation de l’association et en devient le premier président. Pallas Athéna puis Nuda Veritas donnent une image combative à cette nouvelle liberté artistique.
La Frise Beethoven
Pour une exposition conçue comme une œuvre totale autour de Beethoven, Klimt déploie un cycle monumental sur trois murs. L’humanité y cherche le bonheur, affronte des forces hostiles et trouve l’accomplissement par les arts. Ligne, monumentalité et or annoncent sa période la plus célèbre.
איקונות מודרניות
לאחר מסעות באיטליה — ובמיוחד ברוונה — מעמיק קלימט את המפגש בין דמות לפני שטח יקר. «יהודית», «דיוקן של אדלה בלוך-באואר I» ו«הנשיקה» הופכים את הדיוקן, את הסיפור המקראי ואת הזוג לחזיונות כמעט ליטורגיים.
אחרי הזהב
הפלטה נעשית חיונית יותר, והדפוסים נפתחים להשפעות אסייתיות ולצבעים גלויי-לב. דיוקני פרידריקה מריה בר ויוהנה שטאודה, הנופים והאלגוריות הגדולות ממשיכים את החיפוש עד מותו של קלימט בפברואר 1918.
התקופה המוזהבת: כשהציור הופך למשטח יקר ערך
מדוע זהב?
קלימט היה בנו של חרט על זהב. אך שימושו בעלי המתכת חורג הרבה מעבר לתולדות המשפחה. הפסיפסים הביזנטיים שצפה בהם ברוונה, האיקונה, אמנות ימי הביניים והאמנויות הדקורטיביות הציעו לו דגמים שבהם האור אינו מתאר נפח — הוא נובע מן המשטח.
- הזהב מוציא את הסצנה מן הזמן הרגיל.
- הוא הופך את הלבוש לשדה של סימנים.
- הוא לוכד את האור האמיתי של החדר.
- Il rapproche peinture, mosaïque et objet précieux.
Une beauté jamais neutre
Dans Le Baiser, les deux corps semblent protégés par un manteau commun, mais ils se tiennent au bord d’un tapis fleuri suspendu dans un espace indéfini. Les motifs rectangulaires du vêtement masculin et les formes circulaires du vêtement féminin ont souvent été lus comme des signes de différence, sans épuiser l’ambiguïté de l’étreinte.
- Le réalisme se concentre sur les visages et les mains.
- Le décor absorbe presque entièrement les corps.
- L’espace devient frontal et sans horizon.
- La sensualité se change en image universelle.
ארבע חזיונות של האישה, הגוף והסמל
היגיאה ברפואה
האלה פונה אל הצופה, נחש וגביע בידה. הסמכות הדקורטיבית של הדמות עומדת בניגוד חד לחזון הפסימי של המצב האנושי שזעזע את האוניברסיטה.
התקווה I
ההיריון מוצג חזיתית, בין הבטחת חיים לדמויות מאיימות. קלימט מסרב לכל סנטימנטליות מנחמת.
אם עם שני ילדים
הקבוצה הדבוקה הופכת את השינה למקלט. הפנים צצות מתוך סביבה כמעט מופשטת של חומר צבעוני.
Friederike Maria Beer
הדיוקן המאוחר מחליף את הזהב בצבעים חומציים, בדגמים מזרחיים ובאנרגיה כמעט תיאטרלית. דמות החברה הופכת לנוכחות מודרנית.
אצל קלימט, הקישוט אינו מקיף את הנושא: הוא חושף את מה שהריאליזם כשלעצמו אינו יכול לומר.
מעמד חברתי, תשוקה, איום, פוריות או היעלמות — כולם מקבלים צורה של דגמים. הקישוט הופך לשפה פסיכולוגית וסמלית, שלעולם אינה מציעה פרשנות יחידה.
הנופים: הגן הסודי של קלימט
יער אשור I
הגזעים האנכיים יוצרים סורג, בעוד שהקרקע מתכסה במגעי צבע. החלל הטבעי הופך לשטיח סוחף.
בריכה שקטה
אופק גבוה, השתקפויות ופורמט ריבועי מצמצמים את העומק. המים הופכים למשטח מדיטטיבי המתקרב להפשטה.
קלימט צייר באופן קבוע במהלך שהיותיו בקיץ, במיוחד סביב אגם אטרזי. הוא נהג להשתמש בכוונת צפייה כדי לבחור מקטע כמעט מרובע של הנוף. גם ללא דמויות אנוש, יצירות אלו שומרות על עקרונותיו המהותיים: חזיתיות, צפיפות, קצב חוזר, וההתלבטות בין עומק לפני שטח.
דיוקנאות, דוגמניות ונשים של המודרניזם הווינאי
קלימט הפך לצייר דיוקנאות מבוקש בקרב הבורגנות הווינאית, במיוחד לנשים ממשפחות של אספנים, תעשיינים ואנשי רוח. הזמנות אלה העניקו לו עצמאות כלכלית ופתחו זירות ניסוי שבהן הבגד, הריהוט והרקע מבטאים לא פחות מן הפנים.
הוא גם יצר אלפי רישומים, לעיתים קרובות של נשים עירומות, בפרקטיקה נפרדת מן הדיוקן הרשמי. הגישוּת האירוטית שלהם הזינה את המחלוקות של זמנו. להתבונן בהם היום פירושו להחזיק זמן אחד שלושה דברים: את החופש הגרפי, את הא-סימטריות החברתיות בין הדוגמנית לאמן, ואת התפקיד הפעיל של מזמינות ופטרוניות רבות בתרבות הווינאית.
המאפיינים, הידיים והיציבה מעגנים את נוכחות האדם בלב התפאורה.
הדפוסים, הבדים והתכשיטים בונים תדמית ציבורית לא פחות מכפי שהם מעידים על אופנה.
הרהיטים, הצבע והזהב מציבים את הדוגמנית בתרבות של טעם ואיסוף.
ארבע תפיסות מקובלות על גוסטב קלימט
« קלימט תמיד צייר בזהב »
התקופה הזהובה היא שלב חיוני אך מוגבל. ראשיתו אקדמית, נופיו חוקרים את הצבע, ודיוקנאותיו המאוחרים נוטשים לעיתים קרובות את הזהב לטובת דוגמאות חיות מאוד.
העיצוב הוא מחשבה
המוטיבים מארגנים את הקומפוזיציה, מבדילים או ממזגים בין הגופים, מעבירים מתח ומשנים את תפיסת החלל. הם אינם לעולם מילוי גרידא.
«Le Baiser הוא דימוי חד-משמעי»
החיבוק נראה מגן, אך תנוחת הכריעה, שולי האחו הפורח והתמזגות הבגדים שומרים על מתח. תהילתו אינה סוגרת את משמעות היצירה.
קלימט שייך לרשת
הסקציה, יוזף הופמן, קולומן מוזר, Wiener Werkstätte, הפטרונים והדוגמניות — כולם תורמים למערכת האקולוגית שבה אמנותו מתעצבת.
בחירת קלימט לעיצוב הבית
שכפול של קלימט פועל כמשטח זוהר. היצירות המוזהבות הופכות באופן טבעי לנקודת המוקד של החדר; הדיוקנאות יוצרים נוכחות אנכית יותר; הנופים הריבועיים משרים אווירה רגועה ועוטפת.
הימנע מריבוי חפצים זהובים סביב הציור. מספיקה הדהוד אחת או שתיים: מנורת פליז, כרית בגוון ocher, או מסגרת כהה. תן לחומרים מט — פשתן, צמר, עץ, סיד — לאזן את הברק.
| אווירה | יצירה | חדר | הרמוניות |
|---|---|---|---|
| יקר ערך ואינטימי | הנשיקה, דיוקנאות זהובים | סלון, חדר שינה | קטיפה, אגוז, פליז, אקרו |
| חזקה וסמלית | Judith, Pallas Athéna, Hygie | Entrée, bureau | Noir, bordeaux, métal patiné |
| Calme et végétale | Forêts, jardins, étangs | Salon, espace de lecture | Chêne, lin, vert mousse |
| Vive et moderne | Portraits tardifs | Grand séjour, dressing | צבעים ברורים על רקע ניטרלי |
האוספים של קלימט, אר נובו והסמליסטים
התחילו מהאוסף של גוסטב קלימט, ולאחר מכן צמצמו לפי האווירה: זהובה, סמלית, פרחונית, נשית, או קשורה למודרניזם הוינאי.
כל אוסף להלן אומת בחנות Alpha Reproduction והוא מאגד יצירות הזמינות במספר פורמטים.
Questions fréquentes
שאלות נפוצות על גוסטב קלימט
לאיזה זרם אמנותי שייך גוסטב קלימט?
קלימט הוא הדמות המרכזית של הסצסיה הווינאית ושל המודרנה האוסטרית סביב 1900. יצירתו מקיימת דיאלוג עם הסמליזם, היוגנדשטיל והאר נובו, תוך שמירה על זהות אישית מובהקת.
מדוע השתמש גוסטב קלימט בזהב?
הזהב מקרב את ציוריו לפסיפס, לאיקונה ולחפץ היקר. קלימט הכיר את עבודת המתכת גם בזכות אביו, חורט זהב. מסעותיו לרוונה חיזקו את התעניינותו במשטחים הביזנטיים הזוהרים.
מתי צייר קלימט את 'הנשיקה'?
'הנשיקה' צוירה ב-1908 והושלמה ב-1909. היצירה שייכת לתקופה הזהובה של קלימט, ונרכשה על ידי המדינה האוסטרית בעודו בחיים. כיום היא שמורה בבלוודרה בווינה.
מהי הסצסיה הווינאית?
הסצסיה, שנוסדה ב-1897 על ידי קלימט ואמנים נוספים, שאפה לנתק את הקשר עם השמרנות של קונסטלרהאוס, להציג אמנות בינלאומית מודרנית ולקרב בין ציור, אדריכלות, עיצוב ואמנויות שימושיות.
האם קלימט צייר גם נופים?
כן. נופיו, שהם לרוב בפורמט מרובע ונוצרו במהלך שהיות קיץ, מתארים יערות, גנים, בריכות וגדות. העומק המופחת והצפיפות הדקורטיבית שלהם מקרבים אותם לעיתים אל המופשט.
איזה ציור של קלימט לבחור לסלון?
הנשיקה או דיוקן זהב יוצרים מוקד זוהר. לאווירה רגועה יותר, בחרו בנוף מרובע. יצירה סימבוליסטית כמו פאלאס אתנה או היגיאה מתאימה לעיצוב כהה ותיאטרלי יותר.
0 תגובות