Van Gogh à Paris : la couleur explose, le brun prend la fuite

Contexte historique

ואן גוך מגיע לפריז: הצייר הקודר יורד מהרכבת, והצבע מחכה לו על הרציף

הגעתו של וינסנט אל אחיו תיאו במרץ 1886 מסמלת ניתוק חד ופתאומי מעברו ההולנדי. הוא מתיישב בדירה קטנה במונמארטר, שכונה שעדיין הייתה כפרית באופייה אך כבר רחשה חיים אמנותיים עזים. תיאו, העובד בגלריה גופי, מכניס את אחיו באופן מיידי לחוג הסגור של המודרניסטים וחושף בפניו יצירות של מונה ורנואר, אותן ראה עד אז רק כתחריטים בשחור-לבן. ההלם עז: וינסנט מגלה שהציור יכול ללכוד את הרגע החולף ולא רק את הכבדות הנצחית של הדברים. הביקורים הראשונים שלו בגלריות הפריזאיות פועלים כמו הלם חשמלי, המערערים את כל מה שהאמין לגבי תפקיד הצל והאור בקומפוזיציה הציורית.

החיים היומיומיים ברובע השמונה-עשר מעניקים לווינסנט מופע מתמשך של מודרניות בהתהוות. הוא מבקר בקביעות בבית הקפה "Le Tambourin", שבו מנהלת אגוסטינה סגטורי, ובו נפגשים האמנים המחפשים הכרה וכוסות במחירים נוחים. שם, בתוך עשן הטבק והדיונים הסוערים, הוא מתחיל להבין שהאמנות אינה צריכה עוד לשרת רק את המוסר או הדת, אלא גם את התחושה הגרידא. רחובות פריז, עם שדרות האוסמן והגנים הציבוריים שלה, מעניקים לו אינסוף נושאים נעים, רחוקים מאוד מהשדות הסטטיים של בראבנט. ההיטמעות המוחלטת בתרבות הפריזאית המבעבעת מניחה את האבנים הראשונות למהפכה פנימית שעתידה הייתה לשנות בקרוב את טכניקתו.

Style artistique

שלום לחומים של נואנן: פריז פותחת את החלונות והציור משתעל מאור

הטרנספורמציה של הפלטה של ואן גוך היא רדיקלית וכמעט מיידית מרגע התיישבותו בפריז. נגמרו הביטומן, האוכר השרוף והירוקים הזיתיים שאפיינו את אוכלי תפוחי האדמה; עכשיו תורם של הכחולים הקובלטיים, הצהובים הלימוניים והירוקים האזמרגדיים. תחת ההשפעה הישירה של האימפרסיוניזם, וינסנט לומד לפרק את האור ולנטוש את השחור כדי ליצור ניגודיות. הבדים שלו מתקופה זו מגלים ניסיון לעיתים מגושם אך כן ליישם את תורת הצבעים המשלימים, לצד זה את האדום והירוק או הכחול והכתום כדי להעצים את הרטט החזותי. החומר עצמו משתנה: הצבע הופך זורם יותר, אווירני יותר, כאילו האמן ביקש ללכוד את האווירה הקלילה של הבירה ולא את הצפיפות של אדמת הולדתו.

שינוי הצבע הזה מלווה בשינוי עמוק במשיחת המכחול, שמתקצרת ומתפצלת כדי ללכוד טוב יותר את התנועה. וינסנט מתבונן כיצד פיסארו ומונה מטפלים בהשתקפויות על המים או בלבלוב העצים, ומנסה להתאים שיטות אלו למזג הסוער שלו עצמו. הרקעים בציוריו, שהיו בעבר כהים ומטושטשים, נפתחים כעת אל שמיים כחולים מנוקדים בעננים לבנים או אל רקעים עירוניים הטבולים באור. אפילו כשהוא מצייר חללי פנים, נדמה שהאור מסתנן דרך החלונות, מציף את החדרים בבהירות חדשה. שחרור הצבע הזה אינו רק טכני, הוא מסמן רצון עז לראות את העולם באופטימיות, או לכל הפחות בעוצמה מוגברת, תוך דחייה סופית של הריאליזם האפל של תחילת דרכו.

Art & détails

טולוז-לוטרק, סיניאק, פיסארו: פריז מעניקה לו פסקול אמנותי רועש למדי

פריס הכניסה את וינסנט למגע ישיר עם ענקי האוונגרד, והפכה את בידודו הפרובינציאלי לאחווה אמנותית תוססת. הוא יצר קשרי ידידות עם אנרי דה טולוז-לוטרק, שאיתו חלק את החיבה לסצנות בתי קברט ולדיוקנאות חסרי פניות, והחליף עמו רעיונות על קריקטורה ופישוט הצורות. מכריעה אף יותר הייתה פגישתו עם פול סיניאק וז'ורז' סרא, שהכניסו אותו לתיאוריות של הנאו-אימפרסיוניזם והדיוויזיוניזם. וינסנט התנסה אז בטכניקת הנקודות, ויישם משיחות קטנות של צבעים טהורים זו לצד זו, כפי שניתן לראות בכמה מראות של הסֵן או של גנים ציבוריים. אף על פי שמעולם לא הפך לפוינטיליסט אורתודוכסי, משמעת כפויה זו מיסדה את להטו ולימדה אותו לארגן את לוח הצבעים שלו באופן מדעי.

קאמי פיסארו ממלא גם הוא תפקיד מכריע כמנטור אכפתי, ומעודד את וינסנט לצייר בשטח פתוח ולהתבונן בהשפעות המשתנות של האור הטבעי. שעות אחר הצהריים של ימי ראשון מוקדשות לעיתים קרובות לטיולים בפרברי פריז, שם קבוצת האמנים מציבה את הכן שלה מול אותם מוטיבים, כשכל אחד מפרש את הסצנה בהתאם לרגישותו הייחודית. אמיל ברנאר, הצעיר מביניהם, מביא אף הוא אנרגיה מרדנית ורעיונות על הקלויזוניזם שיתחילו לנבוט במוחו של וינסנט. חילופי הדברים המתמשכים הללו, לעיתים סוערים, יוצרים תחרות בריאה שבה כל אמן דוחף את רעהו לקצה גבול היכולת. וינסנט אינו עוד בודד שולי, אלא חבר פעיל, אם כי סוער, בקהילה האמנותית החדשנית ביותר בזמנו.

Art & détails

ההדפסים היפניים: כשוואן גוך מגלה שהקו יכול להחזיק את ההגה

היפניזם שולט בפריז בשנות השמונים של המאה התשע עשרה, ווינסנט מקדיש את עצמו לכך בלהט של מתנצר, ואוסף בקדחתנות מאות תחריטי אוקיו-אי שנרכשו אצל הסוחר זיגפריד בינג. הדימויים הללו, עם צבעיהם השטוחים, קווי המתאר המודגשים והפרספקטיבות הנועזות שלהם, מטלטלים את תפיסתו את המרחב הציורי. הוא מגלה שניתן לשטח את העומק, לחתוך את הנושאים בקצה הבד ולהשתמש באלכסונים חדים כדי להפיח דינמיות בקומפוזיציה מבלי להיזקק לצללים המוטלים המסורתיים. וינסנט מתחיל אז להעתיק ישירות יצירות של הירושיגה ואייזן, ומנסה לשחזר את הפשטות הגרפית שלהם באמצעות משיחה הסמיך שלו עצמו, ויוצר כלאיים מרתק בין האסתטיקה המזרחית לבין הלהט המערבי.

ההשפעה היפנית חורגת מעבר לחיקוי פשוט וחודרת לכל חזונו האמנותי במהלך שנותיו בפריז. הוא מאמץ את השימוש בקווי מתאר כהים כדי להבחין את הצורות מהרקע, טכניקה המקדימה את סגנונו המאוחר יותר בארל אך המוצאת כאן את יישומה השיטתי הראשון. עצי הדובדבן בפריחתם, הגשרים המקושתים ומשטחי המים הופכים למוטיבים חוזרים בציוריו, ומעידים על רצונו ליצור גן עדן ארצי על הבד. ההתלהבות הזו מאמנות יפנית מציעה לו חלופה רדיקלית לנטורליזם האירופי, ומאפשרת לו לשחרר את הצבע מתפקידו התיאורי ולהפוך אותו לאלמנט ביטויי עצמאי. יפן הופכת עבור וינסנט לאוטופיה חזותית שהוא מנסה בייאוש לשקם בלב ליבה של בירת צרפת.

Art & détails

הראי הפריזאי: דוגמן חינמי, שופט נוקשה ומעבדה כרומטית

בהיעדר אמצעים לשלם לדוגמנים מקצועיים ומתוך צורך להתאמן ללא הרף, וינסנט פונה אל הנושא היחיד שתמיד זמין: הוא עצמו. סדרת הדיוקנאות העצמיים שצייר בפריז מהווה יומן אינטימי יוצא דופן שבו האמן מתעד את השינויים הגופניים והסגנוניים של עצמו. אנו רואים כיצד פניו הופכות רזות יותר, מבטו מתעצם, וזקנו האדום מקבל מראה של להבה בהשפעת משיחות הולכות ומהירות יותר, חתוכות ומקוטעות. כל בד הוא ניסיון טכני נפרד: כאן הוא בוחן את שיטת הנקודות של סיניאק על מצחו שלו, ושם הוא חוקר את הרעידות של הצבעים המשלימים ברקע הכחול מאחורי ראשו. המראה הופכת למורה המחמיר ביותר שלו, המחייבת אותו ביושר ברוטלי מול התקדמותו ומול כישלונותיו.

דיוקנאות-העצמיים הללו חושפים גם חיפוש זהות עמוק, של איש הבונה לעצמו דמות של אמן מודרני בלב הבירה הסוערת. וינסנט מציג את עצמו לעיתים כבורגני מהודר בבגדי חג, ולעיתים כצייר מוזנח עם מגש צבעים ומכחולים, תוך משחק בקודים החברתיים של סביבתו. מגוון הרקעים, הנע מנייטרלי עד מסחרר, מראה כיצד הוא משתמש בפניו שלו כשדה ניסוי לתיאוריותיו על צבע ואור. רחוקים מלהיות תרגילי סגנון פשוטים, יצירות אלו לוכדות את העוצמה הפסיכולוגית של איש בעיצומו של תהליך התמרה, מודע לגאונותו המתעוררת אך מעונה בספקות. הן נותרות כיום העדויות המרגשות ביותר לתקופת ההתפתחות המואצת הזו, שבה וינסנט חישל את הנשק האולטימטיבי של אמנותו.

Art & détails

פריז אינה רק רקע: היא מכונה להאצת המבט

העיר עצמה, עם הקצב המטורף שלה והשינויים התמידיים שהיא עוברת, פועלת כזרז על תפיסתו של וינסנט. הוא מצייר את טחנות הרוח של מונמארטר שעוד עומדות במקומן לפני שייעלמו, ולוכד את השעה האחרונה של עולם כפרי שנבלע בתהליך העיור הממהר. אתרי הבנייה, המפעלים בפרברים והמולת השדרות מכתיבים לו קצב עבודה חדש, שאינו עולה בקנה אחד עם האיטיות המדיטטיבית של יצירותיו ההולנדיות. וינסנט חייב ללמוד לצייר במהירות, ללכוד את המהות במבט אחד, שכן הנושא משתנה או נעלם עוד לפני שהציור מסיים להתייבש. הדחיפות העירונית הזו מתבטאת במכחול עצבני יותר, בפרספקטיבות המשתפלות מלמעלה ובקומפוזיציה הנראית כמו שואבת את הצופה אל תוך מערבולת החיים המודרניים.

בתי הקפה ומקומות הבילוי הופכים לנושאים מועדפים עליו, ומשקפים את חיי הלילה הפריזאיים שהוא צופה בהם בסקרנות מעורבת במלנכוליה. הוא מתאר את המרפסות המוארות, אולמות הנשפים והמסעדות הפופולריות, בניסיון לתרגם את האווירה החשמלית של אותם מרחבים חברתיים. בניגוד לקודמיו האימפרסיוניסטים שחגגו את הפנאי הבורגני, וינסנט מחדיר לתוכם מתח אנושי, נוכחות כמעט מוחשית של האנשים שפוקדים אותם. פריז אינה בעיניו רק רקע ציורי, אלא כוח חי שמשנה את אופן הראייה וההרגשה שלו. ההתמזגות הזו במודרנה העירונית מכינה את רוחו לקראת קבלת השינוי הרדיקלי והניסוי המתמיד, תכונות הכרחיות להמשך מסעו.

Art & détails

מפריז לארל: הוא לא רק בורח מהעיר, הוא מחפש צבע חם יותר

בפברואר 1888, מותש מהאקלים האפור, מהרעש הבלתי פוסק ומהמתחים החברתיים של הבירה, וינסנט מקבל את ההחלטה המכרעת לעזוב את פריז לטובת הדרום. עזיבה זו אינה בריחה פחדנית, אלא אסטרטגיה מתוכננת בקפידה למצוא אור טהור ועז יותר, שיוכל להתחרות בבהירותם של ההדפסים היפניים שהוא כה אוהב. הוא חולם על "סדנת הדרום", מושבת אמנים שבה הצבע ימלוך במלוא עוצמתו, הרחק מהפשרות ומהוויכוחים העקרים של החוגים הפריזאיים. העייפות העצבית שצבר במהלך שנתיים אלה של גירוי יצירתי עז מחייבת שינוי אווירה רדיקלי כדי לשמר את בריאותו הנפשית והאמנותית.

הנסיעה לארל מסמנת את סוף תקופת החניכה שלו ואת ראשית בגרותו המתפרצת. כל מה שהוא קלט בפריז – תורת הצבעים, המכחול המקוטע, האומץ של המסגור היפני – יתמזגו עתה תחת שמש פרובנס כדי להוליד את סגנונו המובהק. פריז הייתה הכור ההכרחי שבו העופרת של ציוריו הראשונים הותכה לזהב כרומטי. בלי שנתיים של תסיסה אינטלקטואלית וחזותית בלב המודרנה, החמניות, חדרי השינה והלילות הזרועי הכוכבים של ארל לא היו נולדים מעולם בעוצמה שכזו. יציאתו של וינסנט חותמת את הצלחת שהייתו בפריז: הוא עוזב חמוש בכל הטכניקות הנדרשות לכבוש את האור.

Décoration intérieure

לבחור ואן גוך פריזאי: מספיק אנרגיה כדי להעיר קיר – לא מספיק כדי לגרום לו לברוח

כדי לשלב יצירה מתקופה זו בעיצוב פנים עכשווי, מומלץ לבחור בדיוקנאות עצמיים או בנופי מונמארטר, המציעים איזון מושלם בין אנרגיה לתחכום. הרקעים הכחולים התוססים של דיוקנאותיו הפריזאיים משתלבים נהדר עם קירות לבנים או אפורים בהירים, ומעניקים מגע של רעננות מבלי להשתלט על החלל, בניגוד לצהובים הרוויים של ארל. המשיכה המחוספסת והצבעים המשלימים יוצרים רטט ויזואלי שמחייה סלון או משרד מבלי להיות תוקפני, ומזמין התבוננות מעמיקה. רפרודוקציה של דיוקן עם כובע קש או של סצנת גינה ציבורית מוסיפה את אותה נגיעה של היסטוריית אמנות חיה, שלעיתים קרובות חסרה בעיצובים חלקים מדי.

כדאי גם לשקול את יצירות המעבר שבהן ניכרת ההשפעה היפנית, עם הקווים החדים והצבעים השטוחים שלהן, שמשתלבות מצוין בחללים מינימליסטיים או בסגנון אסייתי. לציורים האלה יש גרפיקה חזקה שמחזיקה מעמד גם ממרחק הצפייה, בניגוד לפוינטיליזם העדין מדי שדורש התבוננות מקרוב. בחירה בפורמט אנכי יכולה לעזור לעצב קיר צר, בעוד שפורמט אופקי יוסיף רוחב לחדר צפוף. החשוב הוא לבחור יצירה שמספרת את סיפור המטמורפוזה הזה, ומזכירה בעדינות שיופי נולד לרוב מתוך כאוס ומהאומץ לשנות את נקודת המבט.

Pour continuer la visite

מקורות, אוספים ונתיבים שבאמת קשורים לנושא

מספר הפניות שימושיות לאימות המידע, להשוואת תמונות חופשיות ולהמשך הקריאה – בלי להגיע למוזיאון שלא הזמין את עצמו.