Top 100 - Maniérisme
Maniérisme : 100 tableaux célèbres où l'élégance se tord avec grâce
Michel-Ange, Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Le Greco, Tintoret, Véronèse et les peintres qui ont trouvé que la Renaissance était très belle, mais un peu trop sage pour rester comme ça.
Le maniérisme apparaît quand l'harmonie de la Renaissance commence à s'étirer, à se contorsionner, à chercher des couleurs plus acides, des corps plus longs et des compositions moins tranquilles. Dans ce Top 100, Michel-Ange donne au Jugement dernier une puissance tourmentée, Pontormo rend la Déposition presque irréelle, Rosso Fiorentino électrise le drame, Parmigianino allonge les figures avec une grâce impossible, Bronzino polit les portraits jusqu'à les rendre mystérieux, Le Greco transforme la spiritualité en flamme verticale. Ici, même une main semble avoir étudié le théâtre avant d'apparaître au premier plan.
למה המנייריזם מסקרן כל כך?
המנייריזם נולד במאה השש-עשרה, אחרי האיזונים הגדולים של לאונרדו, רפאל והרנסנס הגבוה. האמנים מכירים את הכללים בשלמות, ובדיוק משום כך הם נהנים מהפיתוי המתוחכם להטות אותם קצת מדרכם. הגופים המוארכים, התנוחות המסובכות, המרחבים הצרים והצבעים שמתקררים או מתחדדים הופכים לחתימה המובהקת של הסגנון. הציור אינו מבקש עוד את ההרמוניה האידיאלית בלבד: הוא מטפח מתח, אלגנטיות, מלאכותיות ואת הצמרמורת הקטנה הזו שמגיעה כשקומפוזיציה נראית כאילו היא עומדת זקופה מכוח הרצון בלבד.
מיכלאנג'לו פותח דרך מכרעת עם הדמויות העוצמתיות של הקפלה הסיסטינית ועוצמת 'יום הדין'. הגופים הופכים מונומנטליים, מפותלים, גיבוריים, לפעמים כמעט עמוסים באנרגיה מכדי להישאר בתוך הפרסקו. האנטומיה הביטויית הזאת מעוררת השראה בכל המאה. אצל מיכלאנג'לו, שריר לא מסתפק בלהיות מדויק – הוא נראה כאילו יש לו שליחות רוחנית, וזו אחריות לא מבוטלת עבור בייספס.
פונטורמו ורוסו פיורנטינו מגלמים מנייריזם פירנצייני מוזר ועצבני יותר. הורדות הצלב שלהם, הדיוקנאות והסצנות הדתיות שלהם שקועים בצבעים בלתי צפויים, בתנועות מושהות, במבטים שלא תמיד מרגיעים. הרצינות אכן נוכחת, אך המרחב מרחף. הדמויות נדמות לפעמים יפות מדי, חיוורות מדי, מתוחות מדי לעולם הרגיל. זוהי ציור שלוחש סוד, ואז מחליף נושא לפני שהספקנו להבין הכול.
פרמיג'אנינו מעניק לסגנון אלגנטיות כמעט בלתי-אפשרית. מדונה של הצוואר הארוך (La Madone au long cou) מסכמת באופן מושלם את החיפוש הזה: פרופורציות מתוחות, חן מלאכותי, רכות קרה, מסתורין מרחבי. היצירה מרתקת משום שהיא במכוון לא-ריאליסטית, ובכל זאת מאוד מפתה. אנו יודעים שהצוואר הזה אינו מציית לכללים המקובלים, אך הוא מתעלם מהם בנימוס כה רב, עד שקשה להתייחס אליו בביקורתיות.
ברונצ'ינו מביא למנייריזם דיוק קפוא ומפואר. דיוקנאות המדיצ'י שלו, האלגוריות והדמויות האריסטוקרטיות שלו משלבות משטחים חלקים, מבטים מבוקרים, תכשיטים, בדים ורמיזות. שום דבר אינו גולש, אך הכול מטריד מעט. אצל ברונצ'ינו, האלגנטיות סגרה את הדלת מאחוריה ושמרה את המפתח בשרוול של סאטן.
ונציה וספרד מעניקות לתנועה עוצמות נוספות. טינטורטו מרבה בפרספקטיבות נועזות, באלכסונים ובאורות דרמטיים; ורונזה מארגן תיאטראות צבעוניים גדולים שבהם הארכיטקטורות נושמות לרווחה; אל גרקו מותח את הגופים ואת להבות הרוח עד לרגש כמעט חזיוני. המנייריזם הופך אז לתנועה, לאור, ללהט, למופע. התנוחה נותרת מעודנת, אך היא כבר ראתה סערה מתקרבת.
בעיצוב פנים, ציור בסגנון מנייריסטי מעניק מיד נופך של אצילות ומסתורין. דיוקנאותיהם של ברונצ'ינו או אל גרקו יוצרים נוכחות עוצמתית, הסצנות הדתיות הגדולות מוסיפות דרמה, טינטורטו ו-ורונזה מביאים תנועה וצבע, פרמיג'אנינו או פונטורמו יוצרים אווירה נדירה יותר, כמעט יקרת-ערך. זהו סגנון מושלם לקיר שאוהב אלגנטיות, אך מסרב להפוך לצפוי כמו מפה מגוהצת למשעי.
הקולקציה הזו מאגדת ציורים, פרסקאות ורטבלים שבהם ההארכה, המלאכותיות, התנוחות המורכבות, הצבעים המעודנים והמתח הרוחני ממלאים תפקיד מרכזי. המנייריזם אינו רק גשר בין הרנסנס לבארוק: זוהי דרך מבריקה להפוך את היופי לפחות מובן מאליו, עצבני יותר, אינטלקטואלי יותר. המבט מתקדם בזהירות, ולבסוף לומד להעריך את חוסר האיזון העדין הזה שהופך הכל להרבה יותר חי.
הדירוג בתמונות
#1
הדין האחרון
הדין האחרון מציג בפני תכונה מהותית של המאניריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#2
קבורת הרוזן אורגאס
עם "קבורת הרוזן מאורגס" מעניק אל גרקו לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי להשטיח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח בינם לבין עצמם.
Découvrir →
#3
הסעודה האחרונה
הסעודה האחרונה משמשת כפתח כניסה לעולמו של טינטורטו: מנעד הצבעים, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי למדי כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#4
חתונת כנה
ב'נושי דה קאנה', העניין נובע הן מהנושא והן מאופן הציור שלו. היצירה שומרת על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#5
טונדו דוני
טונדו דוני ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק הסוג של תמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#6
הביקור
עם "La Visitation", הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. ג'אקופו פונטורמו משאיר שם מספיק "אוויר" כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#7
דיוקן עצמי במראה קמורה
דיוקן עצמי במראה קמורה מדגיש איכות מהותית של המנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#8
דיוקן של אלאונורה די טולדו ובנה
ב'דיוקן של אלאונורה די טולדו ובנה', אגנולו ברונזינו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#9
נוף של טולדו
מבט על טולדו פועלת כשער כניסה אל עולמו של אל גרקו: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה בטבעיות מספיקה כדי לעורר רצון להתקרב.
Découvrir →
#10
נס העבד
ב'נס העבד', העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן ציורו. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#11
הסעודה בבית לוי
הסעודה בבית לוי ראויה למקומה בדירוג הזה משום שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#12
בריאת האדם
עם "בריאת אדם", הציור אינו רק מבקש לתאר – הוא יוצר אווירה. מיכלאנג'לו משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#13
יוסף במצרים
ג'וזף במצרים מדגיש תכונה מהותית של המנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה די הצורך כדי להיחרת בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#14
חזיונו של הירונימוס הקדוש
עם "חזיון הקדוש הירונימוס", פרמיג'נינו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. קודם מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#15
האציל עם היד על החזה
הג'נטלמן עם היד על החזה משמש כשער כניסה לעולמו של אל גרקו: הפלטה, הקצב והאווירה מתאחדים בו באופן טבעי דיו כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#16
הצליבה
בציור "הצליבה", העניין נובע באותה מידה הן מהנושא והן מאופן הציור שלו. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#17
הפרדת האור מן החושך
הפרדת האור והחושך ראויה למקומה בדירוג הזה משום שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#18
הסעודה בעמאוס
ב"סעודת עמאוס", הציור אינו רק מנסה לייצג – הוא יוצר אווירה. ג'קופו פונטורמו מותיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#19
האלגוריה של הישועה
האלגוריה של הישועה מדגישה איכות חיונית של המנייריזם: אור שנע וזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#20
קופידון מכין את קשתו
עם קופידון הבונה את קשתו, פרמיג'אנינו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מסתכלים על התמונה, ואז מתחילים הפרטים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#21
דיוקן של איש צעיר
דיוקנו של צעיר פועל כשער כניסה אל עולמו של אניולו ברונצינו: פלטה, קצב ואווירה מתאחדים בו באופן טבעי דיו כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#22
הלאוקון
בציור "הלאוקון", העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהאופן שבו הוא צויר. היצירה שומרת על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#23
משפחת דריוס לפני אלכסנדר
משפחת דריווס לפני אלכסנדר ראויה למקומה בדירוג הזה, כיוון שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#24
ורטומן ופומונה
עם ורטומנוס ופומונה, הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. ג'אקופו פונטורמו מותיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#25
דיוקן של אוגולינו מרטלי
דיוקנו של אוגולינו מרטלי מדגיש תכונה חיונית של המנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#26
פתיחת החותם החמישי
עם "פתיחת החותם החמישי", אל גרקו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#27
רחיצת הרגליים
רחיצת הרגליים פועלת כשער כניסה לעולמו של טינטורטו: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#28
ניצחון ונציה
ביצירה "ניצחון ונציה", העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן ציורו. הבד שומר על השילוב המוצלח של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#29
פורטרט של הלברדייר
דיוקן של איש-אלברדה ראוי למקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית התבוננות. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#30
נישואי הבתולה
עם "נישואי הבתולה", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. רוסו פיורנטינו מותיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#31
חלוקת כתנת המשיח
חלוקת כתונת ישו מציגה איכות מהותית של המנייריזם: אור שזורם בין הדמויות, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להיטבע בזיכרון כבר אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#32
מקור שביל החלב
ב"מקור שביל החלב", טינטורטו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בדימוי, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#33
התהפכותו של פאולוס הקדוש
ההתגיירות של פאולוס הקדוש פועלת כמו שער כניסה ליקומו של מיכלאנג'לו: הפלטה, הקצב והאווירה מתאחדים בה באופן טבעי למדי, עד כי מתעורר הרצון להתקרב אליה.
Découvrir →
#34
התגיירות פאולוס הקדוש
ב'התגיירות פאולוס הקדוש', העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן ציורו. היצירה שומרת על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#35
דיוקן של ברטולומאו פנצ'אטיקי
דיוקנו של ברטולומאו פנצ'אטיקי ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של הקיר.
Découvrir →
#36
עליית מרים לשמים
עם "עליית מרים", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. אל גרקו משאיר די אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#37
שושנה והזקנים
שושנה והזקנים מציגה בפנינו איכות מהותית של המנייריזם: אור שמסתובב וזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה דייה כדי להיטבע בזיכרון כבר אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#38
נוגה ומאדים
עם ונוס ומאדים, פאולו ורונזה מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#39
נפילת הענקים
נפילת הענקים פועלת כשער כניסה אל עולמו של ג'וליו רומנו: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי למדי, באופן שמעורר חשק להתקרב.
Découvrir →
#40
Vertumne
בציור Vertumne, העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן ציורו. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#41
צדקה
La Charité ראויה למקומה בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#42
דיוקן של אספן
עם Portrait d'un collectionneur, הציור לא רק מבקש לייצג – הוא יוצר אווירה. פרמיג'אנינו משאיר מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#43
הערצת הרועים
הערצת הרועים מציגה תכונה מהותית של המנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם לאחר ההבטה הראשונה.
Découvrir →
#44
גילוי גופתו של מרקוס הקדוש
ב"גילוי גופתו של מרקוס הקדוש", טינטורטו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לנהל שיחה ביניהם.
Découvrir →
#45
הסעודה בעמאוס
הסעודה בעמאוס פותחת צוהר אל עולמו של פאולו ורונזה: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים זה בזה בטבעיות שמעוררת חשק להתקרב.
Découvrir →
#46
קיץ
#47
אי-האמונה של הקדוש תומס
אי-אמונתו של הקדוש תומאס ראויה למקומה בדירוג הזה, משום שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#48
המדונה של העם
#49
שבועות
פנטקוסט מציגה תכונה מהותית של המנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#50
חטיפת גופו של מרקוס הקדוש
ביצירתו "העברת גופתו של מרקוס הקדוש", מעניק טינטורטו לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בדימוי, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#51
החורף
החורף פועל כשער כניסה אל עולמו של ג'וזפה ארצ'ימבולדו: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#52
הולדת ישו
ב'הלידה', העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן ציורו. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#53
הסיבילה הלובית
הסיבילה הלובית ראויה למקומה בדירוג הזה משום שהיא הופכת סצנה מזוהה לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#54
לוקרציוס
עם "לוקרציה", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. פרמיג'נינו משאיר ביצירה מספיק אוויר כדי שתישאר חיה.
Découvrir →
#55
הייסורים בגן
הייסורים בגן מדגישים איכות מהותית של המנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להיחרת בזיכרון כבר אחרי ההצצה הראשונה.
Découvrir →
#56
ג'ורג' הקדוש והדרקון
עם "גאורגיוס הקדוש והדרקון", טינטורטו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#57
הערצת המגים
הערצת המאגים פועלת כשער כניסה אל עולמו של פאולו ורונזה: הצבעוניות, הקצב והאווירה מתואמים בה באופן טבעי למדי, ומעוררים את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#58
Le Printemps
ב'Le Printemps', העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#59
המנוחה במהלך הבריחה למצרים
המנוחה במהלך הבריחה למצרים ראויה למקומה בדירוג הזה משום שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#60
הדיוקן של קוזמה הזקן
עם "דיוקנו של קוזימו האב", הציור אינו רק מבקש לתאר – הוא יוצר אווירה. ג'קופו פונטורמו משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#61
הבשורה
הבשורה מדגישה איכות מהותית של המנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#62
העריצת הרועים
עם "הערצת הרועים", ג'וליו רומאנו מקנה לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית בלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים ביצירה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#63
הסתיו
הסתיו משמש כמעין שער כניסה לעולמו של ג'וזפה ארצ'ימבולדו: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים זה בזה באופן טבעי עד כדי כך שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#64
הבשורה
בבשורה, העניין נובע הן מהנושא והן מאופן ציורו. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#65
גבריאל ד'אסטרה ואחת מאחיותיה
גבריאל ד'אסטרה ואחת מאחיותיה ראויה למקומה בדירוג הזה כיוון שהיא הופכת סצנה מזוהה לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#66
משחק השחמט
עם "משחק השחמט", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. סופוניסבה אנגיסולה משאירה בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#67
דיוקן של Antonietta Gonsalvus
דיוקנה של אנטונייטה גונסלבוס מדגיש תכונה חיונית של המנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#68
הבתולה עם הילד
עם "הבתולה עם הילד", לואיס דה מוראלס מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#69
הסעודה האחרונה
הסעודה האחרונה משמשת כשער כניסה אל עולמו של חואן דה חואנס: הצבעים, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי דיו כדי לעורר חשק להתקרב.
Découvrir →
#70
הדיוקן של מריה סלוויאטי
בדיוקן של מריה סלוויאטי, העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן ציורו. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#71
הבתולה עם הילד ועם יוחנן המטביל
הבתולה עם הילד ועם יוחנן המטביל ראויה למקומה בדירוג הזה משום שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של הקיר.
Découvrir →
#72
ישו מגרש את הסוחרים מן המקדש
עם "המשיח מגרש את הסוחרים מן המקדש", הציור אינו שואף רק לתאר – הוא יוצר אווירה. אל גרקו משאיר בו די אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#73
בריאת בעלי החיים
יצירת החיות מציגה תכונה מהותית של המנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להיחרת בזיכרון כבר לאחר ההבטה הראשונה.
Découvrir →
#74
הסקילה של סטפן הקדוש
ב'ריגום סטפן הקדוש', ג'וליו רומאנו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#75
הספרן
הספרן פועל כשער כניסה ליקום של ג'וזפה ארצ'ימבולדו: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בו באופן טבעי מספיק כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#76
המילה
ביצירה "הברית", העניין נובע במידה שווה מהנושא ומהדרך שבה היא צוירה. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#77
דוד וגולית
דוד וגוליית ראוי למקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#78
Ecce Homo
עם "אקסה הומו", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. לואיס דה מוראלס מותיר בו די מרווח נשימה כדי שהיצירה תישאר חייה.
Découvrir →
#79
הנה האיש
אקסה הומו מדגיש תכונה מהותית של המנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה עוצמתית דיה כדי להיחרת בזיכרון כבר לאחר המבט הראשון.
Découvrir →
#80
המשפחה הקדושה עם יוחנן הקדוש
עם "המשפחה הקדושה עם יוחנן הקדוש", יאקופו פונטורמו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטחו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#81
מותה של קלאופטרה
מותה של קליאופטרה פועל כשער כניסה אל עולמו של רוסו פיורנטינו: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי דיו כדי לעורר את החשק להתקרב.
Découvrir →
#82
דיוקן של גלאצו סנוויטאלה
בציור "דיוקנו של גלאצו סנוויטאלה", העניין נובע במידה שווה מהנושא עצמו ומהאופן שבו הוא צויר. הבד שומר על אותו שילוב יקר ערך של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#83
טבילת ישו
טבילתו של ישוע ראויה למקומה בדירוג הזה משום שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#84
החייאת בת יאיר
עם ציורו "תחיית בת יאירוס" הציור אינו רק מבקש לתאר – הוא יוצר אווירה. פאולו ורונזה מותיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#85
המשפטן
לה ז'וריסט מדגיש את האיכות החיונית של המנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#86
המשפחה הקדושה
עם La Sainte Famille, לוויניה פונטנה מעניקה לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לדבר זה עם זה.
Découvrir →
#87
הפייטה
הפייטה פועלת כשער כניסה אל עולמו של לואיס דה מוראלס: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי די הצורך כדי לעורר את החשק להתקרב.
Découvrir →
#88
The user wants me to translate "Portrait d'un homme" from French to Hebrew.
"Portrait" = "דיוקן" (dyokan) or "פורטרט" (portret)
"d'un homme" = "של גבר" or "של איש"
In Hebrew, the natural way to say this would be "דיוקן של גבר" or "פורטרט של גבר".
The most natural and commonly used term would be "דיוקן של גבר" since "דיוקן" is the native Hebrew word for portrait and "פורטרט" is a loanword.
Actually, both are used. Let me go with "דיוקן של גבר" as it's the more natural Hebrew term. דיוקן של גבר
ב"דיוקן של גבר", העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא צויר. הקנבס שומר על אותו שילוב יקר של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#89
הפייטה
הפייטה ראויה למקומה בדירוג הזה משום שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#90
הבשורה
עם 'הבשורה', הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. אל גרקו משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#91
המשיח לפני פילאטוס
המשיח לפני פילאטוס מציג תכונה מהותית של המנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#92
האש
עם לה פוי, ג'וזפה ארצ'ימבולדו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה אנו מביטים בדימוי, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#93
טבח התמימים
טבח התמימים משמש כשער כניסה אל עולמו של דניאלה דה וולטרה: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בו באופן טבעי דיו כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#94
דיוקן של גברת עם כלב
בציור "דיוקן של גברת עם כלב", העניין נובע במידה שווה מן הנושא ומן הדרך שבה צויר. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#95
המשיח נושא הצלב
ישו הנושא את הצלב ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#96
המשיח לפני פילאטוס
בציור "המשיח לפני פילאטוס", הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. ג'אקופו פונטורמו מותיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#97
דיוקן של קוזימו הראשון דה מדיצ'י
דיוקנו של קוזימו הראשון דה מדיצ'י מדגיש תכונה מהותית של המאנייריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#98
התחייה
עם "התחייה", אל גרקו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#99
המים
#100
המשפחה הקדושה עם יוחנן הקדוש
ב'משפחה הקדושה עם יוחנן הקדוש', העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן הציור שלו. היצירה שומרת על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →גלה את המנייריזם
כמה פתחי כניסה שימושיים להמשך הסיור, מבלי לפתוח מסלולים מוטעים.
מאסטרי המנייריזם
אוספים ומדריכים
שאלות נפוצות
מהו המנייריזם?
זהו סגנון אירופי מהמאה ה-16 שממשיך את הרנסנס תוך הדגשת המלאכותיות, תנוחות מורכבות, גופים מוארכים, צבעים מעודנים וקומפוזיציות מתוחות.
מדוע מיכלאנג'לו חשוב למנייריזם?
דמויותיו העוצמתיות, המפותלות והמביעות שימשו השראה לאמנים המנייריסטיים. "הדין האחרון" מעניק לגוף עוצמה דרמטית החורגת מהאיזון הקלאסי.
האם פונטורמו ורוסו פיורנטינו הם אמני מנייריזם?
כן, הם מייצגים מנייריזם פירנצי מאוד יצירתי: צבעים מוזרים, מרחבים בלתי יציבים, מחוות תלויות ואווירה רוחנית כמעט בלתי־מציאותית.
למה מפורסמת מדונה עם הצוואר הארוך?
כי פרמיג'אנינו דוחף את האלגנטיות עד לכדי מוזרות: פרופורציות מוארכות, רכות מלאכותית, קומפוזיציה מסתורית. הצוואר ארוך, אבל הרעיון עומד היטב על רגליו.
מה תפקידו של ברונזינו?
ברונצינו מעניק למאנייריזם קרירות מפוארת ופסיכולוגית. דיוקנאותיו מדויקים, חלקים, אריסטוקרטיים, לרוב חידתיים יותר מחיוך בחדר ישיבות.
האם אל גרקו שייך למנייריזם?
כן, בעיקר בזכות גופיו המוארכים, צבעיו העזים והבעתו הרוחנית. אצלו, המנייריזם הופך לחזוני, אנכי וכמעט זוהר-מתלהט.
מה ההבדל מהבארוק?
המנייריזם מעדיף מלאכותיות, אלגנטיות מורכבת ומתח אינטלקטואלי. הבארוק יהיה לרוב ישיר יותר, תיאטרלי, גופני ורגשי.
האם ציור בסגנון מנייריזם מתאים לחלל פנימי?
כן, במיוחד אם רוצים נוכחות מעודנת, דרמטית וקצת מסתורית. המנייריזם נותן אופי בלי לצעוק, גם אם הוא יודע להרים גבה לא רע.
מנייריזם: היופי בשיווי משקל רעוע
אוסף 100 המנייריזם המובחר הזה מאגד ציורים שבהם הרנסנס ממשיך אל תוך קווים מתוחים, גופים מוארכים, צבעים נדירים ודרמות אלגנטיות. באים לכאן בשל מיכלאנג'לו, פונטורמו, פרמיג'אנינו, ברונצינו או אל גרקו, ונשארים בשל היופי המלומד הזה, שמעדיף את המתח על פני שלמות רגילה. הקיר זוכה לאצילות, עם בדיוק מספיק מסתורין כדי שלא יהפוך למלוטש מדי.
0 תגובות