Gustav Klimt : l'or, les femmes et le génie qui faisait briller Vienne

Contexte historique

מאין בא גוסטב קלימט, מלבד חוש טוב מאוד למופע?

גוסטב קלימט לא הגיע משום מקום – הוא צמח מתוך מצע משפחתי שבו עבודת היד היא המלכה. אביו, ארנסט קלימט, היה חרט על זהב, מקצוע תובעני שמלמד מגיל צעיר מאוד את ערך החומר ואת דיוק הקו. באופן טבעי, הצעיר גוסטב התקבל לבית הספר לאמנויות שימושיות של וינה, ה-Kunstgewerbeschule המפורסם, שם הוא לא התמחה בציור גבס מסורתי, אלא באמנויות הדקורטיביות ובציורי קיר. הכשרה היברידית זו חישלה את אמונתו כי אמנות חייבת לכבוש את כל המרחב – מהתקרה ועד הרצפה – ולהפוך כל משטח זמין לבמה תיאטרלית. כבר בהזמנותיו הראשונות לתיאטראות בורגתיאטר ולמוזיאון ההיסטורי של האמנות, מורגש שהוא לא מצייר תמונות – אלא מלביש את האדריכלות.

עלייתו של קלימט מתרחשת במקביל לווינה המצויה בעיצומו של שינוי עמוק, בירה אימפריאלית המנסה בייאוש לחדש את תדמיתהּ ובו-בזמן לשמר את הדרהּ. הוא תופס במהירות כי הקיר יכול להפוך לבמה חיה, רבת-עוצמה הרבה יותר מציור תלוי על מסמר. הצלחותיו הגדולות הראשונות מבוססות על היכולת הזאת למזג בין סיפור היסטורי לבין עיטור עשיר ושופע, תוך שימוש כבר אז במשטחי צבע ובקישוטים מורכבים המבשרים את סגנונו הבשל. בניגוד לבני זמנו, שנשארו כלואים באקדמיזם הנוקשה, הוא מעז להכניס חושניות מטרידה וחופש קומפוזיציוני שמרגיזים את הבורגנות הווינאית לא פחות משהם מרתקים אותהּ. דווקא האיזון העדין הזה בין הזמנה רשמית לבין חתירה אסתטית מהפכנית הוא שמניח את היסודות לתהילתו הבינלאומית העתידית.

Style artistique

וינה משתנה, גם קלימט: האקדמיזם מתחיל לבלוט

בשנת 1897, הסבלנות פקעה עבור דור של אמנים שנחנקו תחת משא המוסכמות האקדמיות האוסטריות. גוסטב קלימט, יחד עם יוזף הופמן וקולומן מוזר, ייסד את הסקציה הווינאית – תנועה שהכריזה על רצונה לשחרר את האמנות מכבליה המסורתיים. סיסמתם, שנחרתה על חזית הביתן שתוכנן בידי יוזף מריה אולבריך, מהדהדת כמניפסט: "לכל עידן אמנותו, ולכל אמנות חירותה". הקרע הזה אינו סגנוני בלבד, הוא מבני ביסודו: מטרתו לקרב את הציור, האדריכלות והעיצוב ליצירת אמנות כוללת – ה-Gesamtkunstwerk המפורסם. כתב העת Ver Sacrum הפך לבמת הביטוי של החזון החדש, והפיץ גרפיקה מעודנת ורעיונות נועזים שזעזעו את השמרנות המקומית.

הנתק מהממסד האמנותי הוינאי מהווה נקודת מפנה מכרעת בקריירה של קלימט, שנטש בהדרגה את הפרסקאות ההיסטוריות הגדולות כדי להתמקד בנושאים אינטימיים וסמליים יותר. ההזמנות הרשמיות הולכות ומתמעטות, במיוחד לאחר הסקנדל שעוררו ציוריו האלגוריים עבור אוניברסיטת וינה, שנתפסו על ידי הרשויות כמעורפלים ופרובוקטיביים מדי. משוחרר מהאילוצים הממסדיים הללו, האמן יוצא לדרך חדשה, מתרחק מהריאליזם הנרטיבי ומאמץ שפה חזותית דקורטיבית ומסתורית יותר. תקופת מעבר זו היא מכרעת שכן היא מאפשרת לו לחדד את מחקרו על הקשר בין הדמות האנושית לקישוט, ומכינה את הקרקע לפרץ היצירתי של תקופת הזהב שלו, שבאה זמן קצר לאחר מכן.

Période dorée

למה כל הזהב הזה? כי הבז' הפסיד בדיון

המעבר לזהב אינו גחמה של עשיר, אלא פרי של התגלות אסתטית במהלך מסע מכריע באיטליה. בסביבות 1903, קלימט מגלה את הפסיפסים הביזנטיים של רוונה, ובמיוחד אלה של בזיליקת סן ויטאלה, שבהם האור נדמה כמתפרץ מתוך החומר עצמו ולא כאילו נצבע עליו. שבוי בקסם ההימסרות הזוהרת הזו, הוא מחליט לשלב עלי זהב וכסף ישירות על בדיו, ולעיתים אף משתמש בחומרים יקרי ערך אמיתיים המשובצים בצבע השמן. טכניקה זו, שנדיר להשתמש בה בציור המערבי המודרני מאז ימי הביניים, משנה באופן רדיקלי את תפיסת היצירה: התמונה אינה משקפת עוד את האור – היא יוצרת אותו, ומפיחה אווירה קדושה ונצחית סביב הנושאים החילוניים שהיא מתארת.

התקופה הזהובה הזו, הניזונה מהמורשת הביזנטית, מעניקה לדיוקנאות ולאלגוריות שלו נוכחות שהיא בו-זמנית יקרת ערך, חושנית ועמוקה סמלית. הזהב אצל קלימט אינו רק סימן לעושר חומרי – זהו כלי לבודד את הדמויות מהמציאות היומיומית ולהעבירן אל מרחב חלומי. ביצירות כמו *דיוקן של אדל בלוך-באואר I*, הבגדים והרקע מתמזגים לשטיח של דוגמאות גאומטריות ואורגניות שבו גוף הדוגמנית צץ כמו אי של בשר ריאליסטי בלב אוקיינוס מופשט. הניגוד המרשים הזה בין הקור המינרלי של המתכת לבין החום החי של העור יוצר מתח חזותי ייחודי השובה מיד את מבט הצופה.

Portraits féminins

נשים אצל קלימט: דוגמניות, אייקונים ומבטים שיודעים דברים

נשים תופסות אצל קלימט מקום מרכזי, לא כאובייקטים פשוטים של התבוננות פסיבית, אלא ככוחות טבע, אלות או טורפות המודעות לכוחן. בין אם מדובר ביהודית הכורתת את ראשו של הולופרנס עם הבעה של תענוג מטריד, או בדנאה המקבלת את גשם הזהב של זאוס בתנוחה של כניעה מוחלטת, גיבורותיו מגלמות מיניות מודעת ולעיתים קרובות מסוכנת. הן אינן מביטות בצופה מתוך כניעה; עיניהן לרוב עצומות או נשואות למרחק, מה שמרמז שהן שוכנות בעולם פנימי עשיר ובלתי נגיש. ייצוג זה חורג מהצניעות הוויקטוריאנית של התקופה ומציג חזון של נשיות מורכבת, המשלבת אימהות, אירוטיקה ומוות בתוך מעטפת דקורטיבית מפוארת אחת.

מעבר למיתולוגיה, קלימט מצטיין בדיוקנאות של נשים מהחברה הגבוהה הווינאית, והופך את מזמינות היצירות לאיקונות בלתי ניתנות למגע באמצעות הצטברות של דוגמאות ועיטורי זהב. דיוקנה של אדלה בלוך-באואר נותר הדוגמה המושלמת לאלכימיה הזו, שבה נדמה כי אישיותה של הדוגמנית מתמוססת בתוך מסגרת של משולשים, עיניים מעוצבות וספירלות המגינים עליה באותה מידה שהם כולאים אותה. ואולם, מתחת לפאר הגלוי הזה, אפשר תמיד לחוש פסיכולוגיה עדינה, שבריריות אנושית החודרת דרך מסכת הזהב. יצירות אלה אינן דיוקנאות מחמיאים גרידא, אלא חקירות מעמיקות של הזהות הנשית בשחר המאה העשרים, הלוכדות את החרדה והתשוקה של תקופה השרויה בטלטלה חברתית ותרבותית עמוקה.

Art & détails

הנשיקה: אהבה, זהב ולחץ עצום על כריות הספה

נוצר בין 1907 ל-1908, "הנשיקה" הוא ללא ספק היצירה האייקונית ביותר של קלימט, המגלמת בכוחה את כל פילוסופיית האמנות שלו ואת שליטתו הטכנית. הציור המונומנטלי, השמור כיום במוזיאון הבלוודרה בווינה, מתאר זוג מתחבק על שפת תהום פורחת, עטוף בגלימה ייחודית ארוגה מדוגמאות שונות. האיש, לבוש במלבנים שחורים ולבנים המעוררים כוח גברי נוקשה, מטה את ראשו לעבר האישה, בעוד שזו, מכוסה בעיגולים צבעוניים ובפרחים, נכנעת בקשת גוף רכה וקולטת. הקומפוזיציה היא יצירת מופת של איזון, שבה האנכיות של הגופים מנוגדת לאופקיות של הקרקע הפרחונית, ויוצרת דינמיקה ויזואלית המושכת את הצופה אל מרכז החיבוק.

מה שכל כך מרתק ביצירה "הנשיקה" (Le Baiser), מעבר לנושאה האוניברסלי, הוא האופן שבו קלימט (Klimt) משתמש בקישוט כדי לבטא את התמזגות הנשמות ולא רק קרבה פיזית פשוטה. שני הפרטים נדמים כמאבדים את קווי המתאר האישיים שלהם כדי ליצור ישות אחת מוזהבת, מבודדת משאר העולם באמצעות ההילה הזוהרת הזו. עם זאת, נימה של מלנכוליה נותרת: האישה כורעת ברך, כמעט כנועה, והקצה התלול של המדרון מזכיר את השבריריות של רגע החסד הזה מול הריק הקיומי. דווקא הדואליות הזו בין שפע קישוטי לבין עומק רגשי היא שהופכת את היצירה הזו לאייקון נצחי, המסוגל לשוחח הן עם מבקרי מוזיאון והן עם חובבי אמנות בסלון ביתם.

Art & détails

איך לזהות את קלימט בלי לשלוף זכוכית מגדלת של פרופסור?

זיהוי יצירה של קלימט אינו דורש תואר בהיסטוריה של האמנות, אלא תשומת לב מיוחדת למרקם ולניהול המרחב הציורי. הרמז הראשון המהותי טמון בשימוש השיטתי בגוון השטוח: קלימט מסרב לפרספקטיבה המסורתית ולעיצוב הנפחי הקלאסי כדי להעדיף משטחים שטוחים ומעוטרים בעושר. הרקעים אינם מעולם רקעים ניטרליים פשוטים, אלא שדות פעילים מלאים בספירלות, קשקשים, מעוינים או דפוסים דמויי עיניים, המתחרים בחשיבותם עם הדמויות הראשיות. היעדר עומק אשלייתי זה מאלץ את המבט להישאר על פני הבד, ומזמין קריאה מישושית ודקורטיבית יותר מאשר עלילתית.

סימן מובהק נוסף שאי-אפשר להתעלם ממנו הוא הניגוד המרהיב בין הריאליזם של הפנים והידיים לבין ההפשטה המוחלטת של הבגדים והסביבה. קלימט מצייר לעיתים קרובות את גוף האדם ברכות מעוצבת, כמעט צילומית, המדגישה את גוון העור ואת ההבעה הפסיכולוגית, ולאחר מכן עוטף אותם בשפע של דפוסים גיאומטריים או צמחיים מסוגננים. מתח זה בין הטבעי למלאכותי יוצר רטט חזותי ייחודי, כאילו הדמויות צצות מתוך חלום זהוב כדי לגעת לרגע קצר במציאות שלנו. בנוסף, לוח הצבעים, הנשלט לרוב על ידי זהב, אדום, ירוק אזמרגד ושחור עמוק, תורם לאווירה השופעת והמסתורית הזו, שניתן לזהות אותה מיד בין אלפים.

Sécession viennoise

שילה, מוכה, מוזר: השכנים האמנותיים שלא נשארים בשקט במקומם

אף שקלימט הוא דמות מנחה, הוא מעולם לא יצר בריק אמנותי, אלא פעל בתוך רשת צפופה של יוצרים שעיצבו מחדש את האר נובו במרכז אירופה. אגון שילה, חניכו המפורסם ביותר, דחף את חקר גוף האדם לטריטוריות גסות וזוויתיות הרבה יותר, הפשיט את הקישוט הקלימטי כדי לחשוף את העצבנות הגולמית של הקיום. לעומת זאת, אמנים כמו אלפונס מוכה, אף שהיה צ'כי וקשור לאר נובו הפריזאי, חלקו עם קלימט את אהבתם לקווים המעוגלים ולאישה המאודרת, גם אם גישתו נשארה גרפית ופרסומית יותר. חילופי דברים מתמידים אלה אפשרו לסצסיה הוינאית להפוך לצומת אינטלקטואלי שבו הציור שוחח ללא הרף עם האדריכלות ועיצוב החפצים.

אי אפשר לדבר על קלימט מבלי להזכיר את שותפיו הקרובים, כמו קולומן מוזר ויוזף הופמן, מייסדי ה-Wiener Werkstätte. בעוד קלימט חקר את הממד הרוחני והסמלי של הקישוט, מוזר והופמן יישמו את אותם עקרונות גיאומטריים בחיי היומיום, ועיצבו רהיטים, טקסטיל וחפצים שימושיים בדיוק מודרני מרהיב. שיתוף הפעולה הבין-תחומי הזה ממחיש באופן מושלם את שאיפת הסצסיון: למחוק את הגבול בין האמנות הגבוהה לאמנויות היישומיות. הבנת הקשרים הללו מעשירה משמעותית את הקריאה ביצירתו של קלימט, שכן ציוריו אינם איים מבודדים, אלא אבני הפינה של פרויקט כולל לחידוש אסתטי של החברה הווינאית של אותה תקופה.

Art & détails

מה שמוזיאונים מספרים כשהאינטרנט מדבר מהר מדי

בעידן הדיגיטלי, שבו תמונות מופצות במהירות מסחררת, חיוני לחזור אל המקורות המוזיאליים כדי לתפוס את הקנה המידה האמיתי ואת החומריות של יצירותיו של קלימט. מוזיאון הבלוודרה בווינה מחזיק באוסף החשוב ביותר בעולם, ומציע חוויית התעמקות חסרת תקדים בהתפתחות הסגנונית של האמן, מתחילתו האקדמית ועד לציוריו האחרונים שנותרו בלתי גמורים. באופן דומה, מוזיאון לאופולד, אף הוא בווינה, מספק הקשר חיוני בכך שהוא מציג את קלימט לצד שילה וקוקושקה, ומאפשר להבין את הדינמיקה של האקספרסיוניזם האוסטרי. מוסדות אלה שומרים לא רק על הציורים עצמם, אלא גם על הסקיצות וההתכתבויות החושפות את התהליך היצירתי המייגע שמאחורי הקלות לכאורה של הציפויים הזהובים.

עבור קוראים שאינם יכולים להגיע לאוסטריה, ה-Neue Galerie שבניו יורק מהווה תחנת חובה, והיא מאכלסת בין היתר את ה-Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I הנחשב, אשר הוחזר לאחר מאבק משפטי ארוך וסמלי. אתרי האינטרנט של מוזיאונים אלה, כמו גם מאגרי מידע כמו Wikidata או Wikimedia Commons, מציעים כיום גישה דיגיטלית איכותית המאפשרת לחקור את הפרטים הזעירים של המרקמים והסדקים. עם זאת, אף שכפול מסך אינו יכול לשקף באופן מלא את ההשפעה הפיזית של האור הקופץ על עלי הזהב האמיתיים. עיון בנתונים המדעיים של מוסדות אלה נותר הדרך הטובה ביותר לתקן את הקירובים התכופים המצויים באינטרנט ולהעריך את המורכבות הטכנית של יצירות מופת אלו.

Art & détails

להזמין את קלימט הביתה בלי להפוך את הסלון לארמון קיסרי

שילוב של רפרודוקציה של קלימט בעיצוב פנים מודרני דורש מגע עדין כדי להימנע מאפקט קיטשי או משחזור היסטורי כבד. המפתח טמון בדיאלוג בין השפע המפואר של היצירה לבין הצניעות של הסביבה: קנבס מוזהב ייצא נשכר מתלייה על קיר אחיד, צבוע בגוונים עמוקים כמו כחול לילה, ירוק יער או אפילו אפור אנתרציט מט. צבעים כהים אלה פועלים כמו מסגרת יקרת ערך המדגישה את הזוהר הטבעי של הציפויים המוזהבים מבלי להתחרות בהם. הימנעו לחלוטין מטפטים בעלי דוגמאות עמוסות או רהיטים בארוקיים מדי, שייצרו קונפליקט ויזואלי עם הצפיפות הדקורטיבית שכבר קיימת בציור עצמו.

בחירת הפורמט והחלל ממלאת אף היא תפקיד מכריע בהצלחת שילובה הדקורטיבי. בסלון, רבייה גדולה של "הנשיקה" או של "אדלה בלוך-באואר" יכולה לשמש כמוקד מפואר מעל ספה נקייה, ולהוסיף חום ואופי לחלל. לעומת זאת, בחדר שינה, עדיף להעדיף יצירות עדינות יותר כמו נופים מסוימים או פרטי עיטורים, שהפלטה שלהם לרוב צמחית ומרגיעה יותר. עבור משרד יצירתי, האלגוריות המורכבות יכולות לעורר את הדמיון, בתנאי שיישאר מספיק מרחב ריק סביב היצירה כדי לאפשר לעין לנוח. המטרה היא לתת לאמנות לנשום, לא לחנוק את החלל תחת כובד ההיסטוריה.

Décoration intérieure

הטעויות שכדאי להימנע מהן לפני תליית זהב על הקיר

הטעות הראשונה והנפוצה היא לבחור רפרודוקציה המבוססת רק על המוניטין של התמונה, מבלי להתייחס לאיכות ההדפסה ולשחזור החומרים. עותק זול נוטה לשטח את הציפויים המוזהבים ולהפוך אותם לצבע צהוב עמום ופשוט שמאבד את כל הקסם הזוהר האופייני לקלימט. חיוני לחפש הדפסי אמנות בהגדרה גבוהה, רצוי הדפסים על בד עם דיו פיגמנטי עמיד, או אפילו רפרודוקציות צבועות ביד שמנסות לשחזר את המרקם והתבליט של המקור. מרחק הצפייה הוא גם פרמטר קריטי: יצירה עשירה כל כך בפרטים דורשת מרחק צפייה מספיק כדי להעריך אותה במלואה, לכן הימנעו מלתלות אותה במסדרון צר מדי.

לבסוף, היזהרו מעומס ויזואלי ומתאורה לקויה, שיכולים לעוות לחלוטין את ההשפעה של יצירה קלימטית. תאורה ישירה ואגרסיבית, כמו ספוט הלוגן שמכוון בצורה גרועה, עלולה ליצור השתקפויות טורדניות על החלקים המוזהבים של ההדפס, ולהפוך את קריאת התמונה לקשה ומעייפת. העדיפו תאורה מפוזרת וחמה שעוטפת את הציור, מדגישה את הממד היוקרתי שלו מבלי לתקוף אותו. בנוסף, אל תנסו להתאים כל פריט בעיצוב שלכם לצבעי הציור; תנו ליצירה להתקיים בפני עצמה כאובייקט אוטונומי. ניסיון להתאים יותר מדי כריות או אגרטלים לדפוסי הצייר עלול להפוך את החלל שלכם לבמת תיאטרון מלאכותית במקום למקום מגורים הרמוני.

Pour continuer la visite

מקורות, אוספים ונתיבים שבאמת קשורים לנושא

כמה הפניות שימושיות לאימות המידע, להשוואת תמונות חופשיות ולהמשך הקריאה – בלי להטריד מוזיאון שלא ביקש זאת.