Mouvements artistiques célèbres : styles, ruptures et grandes idées qui ont changé le regard

Contexte historique

תנועה אמנותית איננה תווית – היא מאבק מאורגן סביב אופן ההתבוננות

תנועה אמנותית לעולם אינה צומחת בדרך של היווצרות ספונטנית בסטודיו מבודד; היא תמיד תגובה קולקטיבית לבעיית ייצוג שמטרידה קהילה. קחו למשל את קרוואג'ו בראשית המאה ה-17 ברומא: השימוש האלים שלו בניגודי אור וצל לא היה סתם אפקט אופנתי, אלא דרך רדיקלית להפוך את הקדושה למוחשית, כמעט ברוטלית, בכך שהטביע את הדמויות בלילה תיאטרלי שנוקב בקרני אור קשות. גישה זו יצרה גל הדף כה עז, עד שציירים בכל רחבי אירופה – הקרוואג'סקים – אימצו מיד את הדרמטורגיה של הצל כדי לערער את המוסכמות הדתיות שהיו מבוססות מאז הרנסנס הגבוה.

קבוצות אלו פועלות כמו שבטים שבהם חולקים דרכי ראייה לפני שמחליפים טכניקות מדויקות. כשהפוטוריסטים האיטלקים פרסמו את מניפסט הפוטוריזם ב-1909, הם לא הציעו רק סגנון חדש – הם הכריזו מלחמה על העבר, ודרשו שהציור ילכוד את מהירות המכוניות ואת אלימות החיים המודרניים. כך, הגדרת תנועה פירושה להבין נגד איזה אויב משותף היא נלחמת – בין אם מדובר באקדמיזם המאובק, בצילום המתהווה או בתבונה עצמה – ובכך להפוך את תולדות האמנות לשרשרת של מהפכות אסתטיות ולא להתפתחות ליניארית שלווה.

Style artistique

אקדמיות, סלונים ומוזיאונים: סגנונות נולדים גם בחללים שבהם השיפוט העצמי עז מאוד

אי-אפשר להבין את התגבשות הסגנונות מבלי להיכנס לזירה החברתית שבה הם אושרו או נדחו – הסלונים הרשמיים והאקדמיות. בצרפת, האקדמיה המלכותית לציור ולפיסול (Académie royale de peinture et de sculpture) הטילה במשך מאות שנים היררכיה נוקשה של ז'אנרים, שבה ציור ההיסטוריה הועמד בפסגה, ואילו הנוף או הטבע הדומם הוגלו לדרגה נחותה יותר, כמעט בלתי-ראויה. כדי לזכות בהכרה, היה על האמן לשכנע חבר שופטים שמרני בסלון השנתי – תערוכת ענק שבה אלפי יצירות נתלו מהרצפה עד התקרה, ויצרו רוויה חזותית שבה רק התאמה לכללים הקלאסיים הבטיחה נראות סבירה.

אולם, דווקא בשוליים של המוסדות הנוקשים הללו צומחות לרוב המהפכות האמיתיות, המונהגות בידי סוחרים נועזים ומבקרים בעלי חזון. כאשר הסלון המסורב פתח את שעריו בשנת 1863 בצו של נפוליאון השלישי, הציג בניגוד לרצונו את היצירות שנדחו על ידי חבר השופטים הרשמי, והעניק במה בלתי צפויה לציירים כמו וויסטלר ומאנה, שחתרו תחת הנורמות המקובלות. מרחבים חלופיים אלה, שנתמכו על ידי סוחרי אמנות כמו דיוראן-רואל, אפשרו לשפות החזותיות החדשות למצוא את קהלן, והוכיחו כי הלגיטימציה האמנותית אינה תלויה עוד אך ורק בפסק הדין של הפרופסורים, אלא גם ביכולת ליצור שוק חדש ומבט חדש.

Art & détails

אימפרסיוניזם: האור יוצא להתאוורר וחוזר עם חבורת חברים

האימפרסיוניזם מסמן את הרגע המדויק שבו הציור מחליט לעזוב את הסטודיו החשוך כדי להתמודד עם גחמות האור הטבעי בשטח הפתוח. בתערוכה הראשונה של 1874 אצל הצלם נדאר בפריז, מציג קלוד מונה את יצירתו *Impression, soleil levant*, שכותרתה תשמש את המבקר לרואה בלעג כדי להעניק שם לקבוצה שלמה. מה שמזעזע אז אינו כל כך הנושא – סצנות מהחיים המודרניים כמו שייטות או נשפים – אלא הטכניקה: המשיחה הופכת לגלויה, מחוספסת, והקווים המתארים מתמוססים בתוך רטט צבעוני שמרמז על הרגע החולף ולא על הצורה הנצחית.

קבוצת חברים זו, שכללה את רנואר, דגה, פיסארו וברת מוריזו, חלקה אובססיה משותפת לדרך שבה האור משנה את תפיסת הצבעים ברגעים שונים של היום. הם זנחו את השחור לטובת הצללים, והעדיפו להשתמש בצבעים משלימים כמו כחול או סגול כדי לעצב את הנפח – חוצפה טכנית שהפכה את הבדים שלהם למטושטשים בעיני מבקרי הסלון. בכך שלכדו את הקיטור העולה מתחנות הרכבת או את ההשתקפויות המשתנות על פני הסן, הם המציאו מודרניות חזותית שבה הנושא חשוב פחות מהתחושה הטהורה של הראייה, והפכו כל ציור לרישום מהיר שנלקח מן החיים עצמם.

Art & détails

פוסט-אימפרסיוניזם: כשכל אחד שומר על הצבע, ואז יוצא לדרכו שלו

Si les impressionnistes avaient libéré la couleur, la génération suivante, qualifiée a posteriori de post-impressionniste, a senti le besoin de redonner de la structure et du sens à cette liberté débordante. Paul Cézanne, travaillant inlassablement devant la montagne Sainte-Victoire, cherche à traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône, posant ainsi les bases géométriques qui mèneront directement au cubisme. À l'inverse, Vincent van Gogh utilise la couleur non plus pour décrire la lumière objective, mais pour exprimer sa tourmente intérieure, appliquant la pâte à coups de couteau violents qui font tourbillonner les cyprès et les ciels étoilés d'une énergie presque hallucinée.

דרכים אחרות מתגבשות בקפדנות מדעית או בחיפוש רוחני, כמו אצל ז'ורז' סרה שדוחף את חלוקת הגוונים עד לשיטה הנקודתית (פוינטיליזם), ובונה את יצירותיו מפסיפס של נקודות צבע טהור המתערבבות בעינו של הצופה. בינתיים, פול גוגן בורח מהציוויליזציה התעשייתית לברטאן ומשם לטהיטי, ומחפש בסימבוליזם ובמשטחי הצבע המוקפים בשחור אמת פרימיטיבית ומיסטית. שפע זה מלמד כי סוף המאה ה-19 אינו סגנון יחיד, אלא מעבדה אינטנסיבית שבה כל אמן נוטל את המורשת האימפרסיוניסטית ומעצב אותה מחדש לפי חזונו האישי על העולם.

Art & détails

אר נובו: הקווים המעוגלים נכנסים לחדר ומסרבים ללכת ישר

במפנה המאה, צץ סגנון האר נובו כתגובה כנגד האקלקטיות ההיסטורית והכיעור שיוחס לייצור התעשייתי, והציע אמנות כוללת שחדרה לאדריכלות, לרהיטים ולחפצי היומיום. שפתו החזותית ניתנת לזיהוי מיידי בזכות הקו האורגני הזה – "מכת השוט" המפורסמת – המחקה גבעולי צמחים, פרחים מעוצבים ושערות נוזלות, ומסרב לכל נוקשות גיאומטרית. אמנים כמו אלפונס מוכה הפכו אותו לאייקון פופולרי בזכות כרזות התיאטרון שלהם, שבהן נשים אתריות מוקפות בדפוסים צמחיים מורכבים, בעוד שהקטור גימאר יישם אותו בברזל המחושל של כניסות הרכבת התחתית בפריז, ושילב את האמנות בזרימתה של העיר המודרנית עצמה.

גוסטב קלימט, דמות מרכזית בסצסיה הווינאית, דוחף לוגיקה דקורטיבית זו לשיאה בכך שהוא מצפה את דמויותיו בעלי זהב ובדוגמאות ביזנטיות, ויוצר משטח ציורי הנע בין ציור לתכשיטנות. ב-*הנשיקה*, גופותיהם של האוהבים נראים כמתמוססים בתוך שטיח של צורות גיאומטריות ופרחוניות, ומוחקים את הגבול בין הדמות האנושית לסביבתה המקושטת. שאיפתה של תנועה זו הייתה אצילה ואוטופית: לבטל את ההיררכיה בין אמנויות יפות לאמנויות שימושיות על מנת ליצור מסגרת חיים יפה ועקבית, אם כי חלום האיחוד הזה נמחה זמן קצר לאחר מכן בידי הרציונליות הקרה של האוונגרדים שבאו בעקבותיה.

Art & détails

קוביזם: הפרספקטיבה הייחודית מפורקת ברצינות רבה

הקוביזם מהווה, ללא ספק, את הנתק הרדיקלי ביותר בתולדות האמנות המערבית מאז המצאת הפרספקטיבה ברנסנס, בהצהירו כי לא ניתן להבין חפץ מנקודת מבט קבועה אחת. התנועה, שיזמו פבלו פיקאסו וז'ורז' בראק בסביבות 1907-1908, בהשפעת מסכות אפריקאיות והגיאומטריה של סזאן, מפצלת את המציאות למישורים מרובים המוצגים בו-זמנית על הבד. היצירה המפורסמת של פיקאסו *העלמות מאביניון* שוברת את הגופים למישורים זוויתיים ומאיימים, בעוד שבראק מצמצם את נופי לאסטק לקוביות וגלילים שזורים זה בזה, ומאלץ את הצופה לבנות מחדש בראשו את הצורה במרחב.

במהלך התפתחותו, הקוביזם הסינתטי משלב אלמנטים ממשיים בציור בטכניקת הקולאז', ומציג עיתונים, חיקוי עץ או תווי מוזיקה ישירות על הבד. חדירה זו של היומיומי הבנאלי אל תוך האמנות הגבוהה מטשטשת עוד יותר את הגבולות בין האשליה לבין המציאות החומרית של היצירה. חואן גריס מעניק לשפה זו בהירות גבישית ודיוק מתמטי, ומארגן את הרסיסים המפוזרים לקומפוזיציות הרמוניות וצבעוניות. הקוביזם לא שאף לשכפל את העולם כפי שהוא נראה, אלא כפי שהוא ידוע באופן שכלתני, והוא חולל מהפכה מתמשכת בדרך שבה אנו תופסים את הדימוי.

Art & détails

אבסטרקציה וסוריאליזם: כשהציור מפסיק לבקש מהמציאות להחזיק את הכידון

ההפשטה מסמלת את הקפיצה הגדולה שבה הציור משתחרר סוף־סוף מהחובה לייצג כל דבר נראה לעין, ומוצא את הצדקתו במוזיקה, ברוחניות או ברגש גרידא. וסילי קנדינסקי, המכונה לעיתים קרובות אבי ההפשטה הלירית, הגה תיאוריה זו בהשוואת הצבעים לקלידי פסנתר המהדהדים ישירות בנפש הצופה, מבלי לעבור דרך זיהוי של אובייקט כלשהו. הקומפוזיציות המאולתרות שלו, שבהן הצורות מרחפות במרחב בלתי־מוגדר, סוללות את הדרך לשפה אוניברסלית של קווים וכתמי צבע, אשר תיחקר באופן שונה על־ידי הניאופלסטיציזם המחמיר של מונדריאן או האקספרסיוניזם המופשט האמריקאי.

במקביל, הסוריאליזם חוקר את מעמקי הלא-מודע והחלום, ומשתמש בציור כדי לתאר את הבלתי-אפשרי בדיוק צילומי מדהים. סלבדור דאלי, בשיטתו הפרנואידית-הביקורתית, מצייר שעונים רכים הנמסים על ענפי זית ב'התמדת הזיכרון', ויוצר נופים חלומיים שבהם ההיגיון הפיזי מושעה. רנה מגריט, מצדו, משחק על הפער שבין הדימוי למילה, ומצייר מקטרת עם הכיתוב 'זו אינה מקטרת' כדי לערער על טבעה של הייצוג עצמו. שני הזרמים הללו, על אף שהם נבדלים זה מזה, חולקים את השאיפה לחרוג מעבר לרציונלי ולהגיע למציאות עליונה, בין אם פנימית ובין אם פסיכית.

Art & détails

לזהות סגנון בלי לדקלם דף הוראות: להסתכל על המגע, האור והאובססיות הקטנות

כדי לזהות תנועה אמנותית מול יצירה, יש ללמוד לקרוא את הרמזים החומריים שהשאיר האמן, ולהתחיל מהאופן שבו הצבע מונח על הבד. משטח חלק, שבו משיכות המכחול בלתי נראות והגימור מושלם, מתקשר לרוב לאידאל האקדמי או לריאליזם של המאה התשע עשרה, ששאפו להסתיר את העבודה הידנית. לעומת זאת, אם אתם רואים חומר עבה ומרוח בנדיבות, עם עקבות כלים גלויים וצבעים המונחים זה לצד זה ללא ערבוב מוקדם, אתם כנראה עומדים מול גישה אימפרסיוניסטית, אקספרסיוניסטית או פוביסטית, שבה האנרגיה של התנועה גוברת על גימור מלוטש.

לאחר מכן, התבוננו כיצד מטופל המרחב ואיזה יחס היצירה מקיימת עם העומק. נוכחותה של פרספקטיבה לינארית נוקשה, עם נקודת מפל יחידה ופרופורציות מדויקות, מעידה על היצמדות לקודים הקלאסיים או הנאו-קלאסיים. אם המרחב נדמה דחוס, אם המישורים חופפים זה את זה באופן מבלבל, או אם האובייקטים מיוצגים ממספר זוויות בו-זמנית, הרי שהקוביזם או צורות מסוימות של אמנות מודרנית נכנסים לתמונה. באותו אופן, פלטה של צבעים בלתי-טבעיים – סגולים במקום הצללים או ירוקים במקום גווני הפנים – מהווה אות חזק לכוונה אקספרסיבית או סימבוליסטית, רחוקה מחיקוי פשוט של הטבע.

Décoration intérieure

בחירת סגנון לקיר: לתת להיסטוריה להיכנס, אבל לוודא שהיא מסתדרת עם הספה

בחירת רפרודוקציה לבית מחייבת התייחסות לאנרגיה החזותית של היצירה שבחרתם וליכולתה ליצור דיאלוג עם הארכיטקטורה של החדר מבלי לחנוק אותה. יצירה מופשטת בגודל גדול עם צבעים עזים, בהשראת רותקו או סולז', יכולה לשמש כמוקד עוצמתי בסלון מינימליסטי עם ריהוט נקי, ולהעניק עומק מדיטטיבי במקום שבו קירות לבנים היו נראים קרים מדי. לעומת זאת, סצנה אימפרסיוניסטית מוארת, עם הכחולים והירוקים הפסטליים שלה, תביא מרווח נשימה אווירי ותחושה של הגדלת החלל, והיא אידיאלית להאיר חדר חשוך או מסדרון צר מבלי להכביד על האווירה.

חשוב לא פחות לכבד את הקנה מידה ואת ההקשר הרגשי: האר נובו, עם הקווים המעוגלים והעיטורים המוזהבים שלו, משתלב בצורה מופלאה בחללים פנימיים עשירים בעץ או באלמנטים צמחיים, ויוצר רצף סגנוני חמים ומזמין. עם זאת, הצבת קוביזם אנליטי מאוד מקוטע בחדר שינה עלולה ליצור אי-שקט חזותי שיפריע דווקא למנוחה – אלא אם כן זו בדיוק המתח האינטלקטואלי שאתם מחפשים. המטרה אינה להפוך את הסלון שלכם למוזיאון קר ומנוכר, אלא לבחור יצירה שהשפה החזותית שלה מהדהדת את הרגישות שלכם ומשלימה את ההרמוניה של מרחב המחיה היומיומי שלכם.

Pour continuer la visite

מקורות, אוספים ונתיבים שבאמת קשורים לנושא

כמה הפניות שימושיות לבדיקת המידע, השוואת תמונות חופשיות ולהמשך הקריאה – מבלי להגיע למוזיאון שלא ביקש כלום.