מעגל האסירים: ואן גוך מפרש מחדש את גוסטב דורה

Vincent van Gogh, La Ronde des prisonniers, 1890

ואן גוך · גוסטב דורה · פברואר 1890

סבב האסירים הופך הדפס דוקומנטרי על כלא ניוגייט לקנבס צבעוני מתוח, שצויר בסן-רמי. אבל מה אנחנו באמת יודעים על המקור שלו, האסיר הג'ינג'י והמשמעות של הסיבוב הזה?

ניתוח זה עוקב אחר שרשרת הדימויים השלמה: רישום של גוסטב דורה, חריטת העץ שלו של הליודור פיסאן, עותק הרשת של ואן גוך, אז הציור השמור כעת במוזיאון פושקין.

סבב האסירים מאת וינסנט ואן גוך, פברואר 1890
וינסנט ואן גוך, סבב האסירים. שמן על בד, פברואר 1890, 80 × 64 סמ, מוזיאון פושקין לאמנויות יפות, מוסקבה.
פברואר 1890תאריך שניתן על ידי מוזיאון פושקין
80×64 סמשמן על בד
F669/JH1885קטלוג מספרי raisonné
α-3373מספר מלאי המוזיאון

תשובה חיונית

מה מייצג סבב האסירים?

אסירים מתקדמים במעגל בחצר צרה של כלא ניוגייט בלונדון. שלושה משקיפים עומדים מימין, הרחק מהמעגל. הקירות ממלאים את החלק העליון של הקומפוזיציה, ללא שמיים גלויים. ואן גוך תופס נאמנה את הארגון הזה, אבל הצבע, המגע וכמה מבטאים חזותיים משנים עמוקות את חווית הצופה.

תשובה קצרה: ציור זה הוא העתק פרשני שנעשה בסן-רמי על פי תמונה שעיצב גוסטב דורה וחרט על ידי הליודור פיזאן. ואן גוך שומר על סצנת הכלא, אבל הוא מתרגם אותה עם כחולים וירוקים קרים, אוקר, חומר גלוי ודמות אדומה המוצבת בחזית.

הבד עשוי לעורר את תחושת הבידוד שלו, אבל שום טקסט מאת ואן גוך לא אומר שהאסיר האדום הוא דיוקן עצמי או שפרפרים מהווים מסר מקודד. קריאות אלו נותרות סבירות, לא מוכחות.

01

מעגל מוגבל

הגופים מתקדמים, אבל מסלולם מחזיר אותם לאותה נקודה: תנועה לא מייצרת מנוס.

02

חצר אנכית

הקירות שולטים בגברים ומשתרעים מעבר לקצה העליון של הציור: שום שמיים גלויים לא פותחים את החצר.

03

פנים פנו

בחזית, אסיר ג'ינג'י מטה מעט את ראשו לעבר הצופה ושובר את האנונימיות של הקו.

04

צבע פעיל

התרגום לציור מחליף את השחור-לבן של ההדפס בטווח קר שחוצה נגיעות חמות.

מקור מדויק

מדורה ופיזן ועד ואן גוך

אמירת רק "אחרי גוסטב דורה" מסווה צעד חשוב דורה מספקת את הציור; הליודור פיזן חורט אותו על עץ עבור לונדון: עלייה לרגל, פורסם ב-1872 עם הטקסט מאת ויליאם בלנשרד ג'רולד. ואן גוך עובד אז מתוך רפרודוקציה מודפסת של תחריט זה.

חצר התעמלות ניוגייט, תחריט של פיסאן אחרי גוסטב דורה, 1872

פיזאן אחרי דורה · 1872

ניוגייט - חצר התעמלות

המוזיאון הבריטי מתאר אסירים המסתובבים במעגל קטן בחצר דחוסה בין חומות גבוהות, תחת מבטם של שומרים. פני השטח של התמונה המודפסת מודדים 238 × 190 ממ בעותק המוזיאון. זה חיתוך עץ, לא תחריט.

סבב האסירים, פרשנות שצייר ואן גוך

ואן גוך פברואר 1890

טרנספוזיציה, לא פקסימיליה

ואן גוך שומר על התכונה העיקרית, אבל הציור מגדיל את התחושות: חיבורי הלבנים מתגלגלים, הבגדים הכחולים והירוקים שונים, השיער האדום מושך את העין והחומר הופך את החצר כמעט לתוססת.

המסמך המכריע: ב-12 בפברואר 1890 כתב ואן גוך לתיאו שהוא ניסה להעתיק את שתייניו של דאומייר ואת "מושבת העונשין של דורה"; הוא מוסיף שזה מאוד קשה.

תמונה שהסתכלה עליה זמן רב

ואן גוך הכיר את דורה הרבה לפני 1890

בחירתו של ניוגייט אינה מתעוררת באופן אקראי במהלך השהות בבית המקלט. המכתבים מראים עניין עתיק באיורים וחיתוכי עץ. תרבות זו של דימויים מודפסים הזינה את הציור שלו מראשיתו והופכת, בסן-רמי, לשיטת עבודה של ממש.

איסוף ולמידה באמצעות הדפס

ואן גוך שמר רפרודוקציות והחליף תמונות עם תיאו. ביוני 1882, הוא הצטער שלא הצליח לקנות לונדון: עלייה לרגל מדורה, יקר מדי בשבילו. הספר והיקום שלו מוכרים לו אפוא מספר שנים לפני הציור.

העתק כתרגיל לימוד

במכתב מספטמבר הוא אומר שהטבע הישן של מערכת ההעתקה לא מפריע לו: הוא רוצה ללמוד. לאחר מכן עבד אחרי מילט וגם תכנן להשתלט על דלקרואה.

עותק הרשת

על פי המהדורה המדעית של מכתבים, לוואן גוך יש רפרודוקציה של בית המשפט של ניוגייט מאת פיזאן, שפורסם ב מאת Katholieke Illustratie בשנים 1872 -1873. הוא מצייר שם רשת כדי לעזור לו להעביר את הפרופורציות.

"זה מאוד קשה"

מכתבו לתיאו נותן נקודת התייחסות עכשווית ישירה. היא מאשרת את הנושא, את העבודה שאחרי דורה ואת הקושי של הטרנספוזיציה. הציור שייך אפוא לעבודה הפעילה של פברואר, ולא לשחזור מאוחר.

תסתכל לפני שתתפרש

שישה פרטים שמבנים את הבד

קריאות סמליות הן רבות, אבל הן מרוויחות ממה שנראה בפועל. קומפוזיציה, מחוות, צבעים ומשטח כבר מספיקים כדי להסביר את כוחו של הציור.

פרטים על סבב האסירים של ואן גוך
1

הסיבוב

הקו מתאר לולאה ארוזה סביב קומה מרכזית. השלבים עוקבים זה אחר זה מבלי ליצור יעד.

2

הקירות הגבוהים

נקודת המבט העולה שלהם הופכת את החצר לבאר. שום שמיים גלויים לא קוטעים את מסת הקירות.

3

האסיר הג'ינג'י

ראשו הצלול ופניו הקריאות יותר קוטעים את החזרה. זיהויו עם ואן גוך נותר השערה.

4

השומרים

חסרי תנועה מימין, הם מנוגדים לאסירים בצעדה ומגלמים חזותית את שלטון המקום.

5

צבעים קרים

כחולים וירוקים שולטים בבגדים ובקירות הלבנים; אוקר ואדום יוצרים הדגשים מבלי לחמם את כל הסצנה.

6

צורות מכונפות

שתי צורות קטנות וברורות מופיעות מעל החצר. לקרוא אותם כמו פרפרי חופש זה אטרקטיבי, אבל לא מעיד במכתב.

השוואה פורמלית

מה ואן גוך משמר ומה הוא הופך

ציור לא מוחק את זהב או פיזן. זה תלוי בהרכב שלהם תוך שינוי המדיום, קנה המידה, ההיררכיה של הדמויות והטמפרטורה של התמונה.

אלמנט הדפס פיזני אחרי דורה ציור מאת ואן גוך השפעה
טכניקה חריטת עץ מודפסת בשחור לבן. שמן על בד, מגע גלוי ואימפסטו. המודל הגרפי הופך למשטח צבעוני וקצבי.
מבנה חצר אנכית, עגולה וקבוצה של שלושה משקיפים מימין. הארגון הכללי נשמר במידה רבה הודות לדוח הרשת. המקור נשאר מזוהה מיד.
צבע ניגודיות של שחור, אפור ונייר. כחולים, ירוקים, אוקר ומבטאים אדומים. הפרדת הדמויות גוברת והאטמוספירה מתקררת.
דמות ראשית אסיר בחזית כבר מותאם אישית לפי עמדתו. השיער והפנים שלה מודגשים בצבע. הצופה מחפש זהות, ללא הוכחה של דיוקן עצמי.
מטרה איור מתוך ספר המוקדש ללונדון ולמציאות החברתית שלה. תרגיל ציורי אוטונומי שנשמר כציור. המסמך האורבני הופך גם לחוויית ציור.

שני מקומות, שני הקשרים

ניוגייט בלונדון, סן-רמי בפרובאנס

אין לבלבל בין הסצנה המיוצגת לבין מקום היצירה. ואן גוך לא ביקר בניוגייט כדי לצייר את הבד הזה: הוא עבד בסן-פול-דה-מאוזול מתמונה מודפסת בת כמעט עשרים שנה.

פרשנות מנומקת

האם זה דיוקן עצמי של ואן גוך כאסיר?

הדמיון שהציע השיער האדום, הפנים הפנו אלינו וההקשר של סן-רמי הפך את הקריאה הזו למפורסמת. עם זאת, לא ניתן להתייחס אליה כאל עובדה תיעודית.

מה שתומך בהשערה

ואן גוך בוחר זירת כליאה בזמן שהוא מתגורר במפעל סגור. זה בולט בצבע אסיר הממוקם בחזית. הקשר הביוגרפי מובן אפוא ומוזיאון פושקין עצמו מציע קריאה המקושרת לתחושת אי-החופש.

הקנבס יכול אפוא לתפקד כדימוי שבו האמן מזהה חוויה אישית, גם אם הקומפוזיציה מגיעה מאחרת.

מה שדורש זהירות

הדמות כבר קיימת בהדפס של פיסאן אחרי דורה. ואן גוך לא המציא אותו ואף מכתב ידוע לא קבע אותו כדיוקן שלו. במכתב מיום 12 בפברואר הוא מדבר בעיקר על הקושי בהעתקה.

הניסוח ההוגן ביותר הוא אפוא: הד אוטוביוגרפי אפשרי, לא "ואן גוך צייר את עצמו אסיר".

מקור

איך הגיע הציור למוזיאון פושקין?

מסע העבודה מסביר את נוכחותה הנוכחית במוסקבה. הוא מחבר בין משפחת ואן גוך, השוק הפריזאי של תחילת המאה ה-20 והאספן הרוסי איבן מורוזוב.

לאחר שהשתייך ליוהנה ואן גוך-בונגר, אלמנתו של תיאו ושחקנית מרכזית בהפצת עבודתו של וינסנט, הציור עובר דרך מספר אוספים וגלריה דרואט בפריז. אתר המורשת של מוזיאון פושקין מצביע על כך שאיבן מורוזוב קנה אותו ב-1909 תמורת 17,000 פרנק.

אוסף מורוזוב שולב אז במוזיאונים סובייטים. סבב האסירים נכנס למוזיאון פושקין ב-1948, תאריך שנרשם בקטלוג האלקטרוני שלו. כיום יש לו מלאי מספר 0-3373.

שאלות נפוצות

שאלות נפוצות

עשר תגובות עובדתיות להבחין בין היצירה, המקור המודפס שלה והפרשנויות שחוזרות על עצמן לעתים קרובות באינטרנט.

מתי צייר ואן גוך את סבב האסירים?

ואן גוך צייר את הבד בפברואר 1890 בסן-רמי-דה-פרובאנס. ב-12 בפברואר כתב לתיאו שניסה להעתיק את "מושבת העונשין של דורה".

איפה סבב האסירים היום?

הציור שמור במוזיאון פושקין לאמנויות יפות במוסקבה, תחת מספר מלאי 0-3373.

מה מידות השולחן?

השמן על בד בגודל 80 × 64 סמ, על פי הקטלוג האלקטרוני הרשמי של מוזיאון פושקין.

האם הקומפוזיציה הומצאה כולה על ידי ואן גוך?

לא. ואן גוך משתמש בתחריט עץ של הליודור פיזאן המבוסס על רישום של גוסטב דורה, שפורסם בלונדון: עלייה לרגל ב-1872.

האם ואן גוך העתיק ישירות את גוסטב דורה?

הוא עובד ליתר דיוק מתוך רפרודוקציה מודפסת של תחריטו של פיסאן אחרי דורה. העותק השמור שלו נושא רשת העברה.

למה ואן גוך העתיק אמנים אחרים?

הוא שקל להעתיק שיטת לימוד. בסן-רמי זה גם איפשר לו לעבוד בסדנה על סמך הדפסים כשלא יכול היה לצייר בחוץ.

האם האסיר האדום הוא דיוקן עצמי של ואן גוך?

זה פירוש אפשרי, אבל לא מוכח. הדמות כבר קיימת בהדפס המקור ואף מכתב מוואן גוך לא מזהה אותו כדיוקן עצמי.

מה המשמעות של שתי הצורות המכונפות הקטנות?

לעתים קרובות הם נקראים כפרפרים המסמלים חופש. קריאה זו מושכת, אך ואן גוך אינו מסביר זאת במכתבים הידועים.

מהי הכותרת האנגלית של היצירה?

אנו פוגשים במיוחד את האסירים המתאמנים, סבב האסירים וחצר הכלא. הכותרות משתנות בין קטלוגים ותרגומים.

מהם המספרים הקטלוגיים של La Ronde des prisoners?

הציור מוזכר בדרך כלל F669 בקטלוג De la Faille ו-JH1885 בקטלוג Hulsker.

הדפס חברתי שהפך לחוויה של צבע

סבב האסירים מראה את החופש שבו העתיק ואן גוך: המבנה מגיע מדורה ומפיזן, אבל המתח הצבעוני, החומר וההיררכיה של ההשקפות שייכים לו. כוחו של הציור נובע דווקא מתוך דיאלוג זה, מבלי שיהיה צורך להפוך כל פרט לווידוי אוטוביוגרפי.

גלה את השעתוק של סבב האסירים

אימות עריכה ועובדתי אחרון: 27 בספטמבר 2026.

0 תגובות

כתיבת תגובה

לתשומת ליבך, התגובות צריכות לקבל אישור לפני פרסומן.