לאונרדו בונה עומק עם קווים, אבל גם עם אוויר, צבע, טשטוש, אור ותנועת גופים. מבחינתו, פרספקטיבה אינה מתכון גיאומטרי: זהו מדע של חזון העומד לשירות הסיפור.
באיזו פרספקטיבה משתמש לאונרדו?
שלושה עומקים הפועלים יחד
לאונרד שולט בזה פרספקטיבה לינארית, שבו קווים מקבילים נראה להתכנס. אבל הוא גם מתעקש על פרספקטיבה צבעונית ועל ה היעלמות הדרגתית של קווי מתאר : המרחק הופך קל יותר, כחול יותר ופחות מובחן. לבסוף, צל ואור נותנים הקלה לגופים. תמונה משכנעת נובעת מהשילוב שלהם, לא מרשת גלויה.
פרספקטיבה לינארית
רצפה, קירות, תקרה, ריהוט ואדריכלות מזמינים את המרחק סביב נקודת היעלמות אחת או יותר.
פרספקטיבה אטמוספרית
הניגודים פוחתים, קווי המתאר מתמוססים וגוונים קרים מתפשטים על פני הנוף הרחוק.
מעוצב על ידי אור
שיפועים צל מסובבים נפחים ומחברים דמויות לאוויר סביבם. הם משלימים את העומק מבלי להוות פרספקטיבה גיאומטרית אוטונומית.
הציור כחלון, העין כמידה
לאונרדו יורש את נקודת המבט הפלורנטינית של המאה ה-15, אבל הוא מעביר אותה לחקירה גדולה יותר: כיצד האור נושא מראה לעין? איך המרחק משתנה לא רק גודל, אלא גם צבע וחדות? ההערות שלו הופכות את הציור למעבדה של תפיסה.
פירמידה חזותית
מודל הפרספקטיבה מדמיין קרניים המקשרות את העין לחפצים ונחתכות על ידי פני הציור. הציור הופך לקטע מהפירמידה החזותית הזו. לאונרדו, לעומת זאת, אינו מסתפק בהשלכה מופשטת: הוא חוקר את האנטומיה של העין, הצללים, ההשתקפויות ופיזור האור.
- גודל לכאורה פוחת עם המרחק.
- קווים מקבילים נראה להתכנס לעבר האופק.
- הצבע עובר טרנספורמציה על ידי אוויר מוכנס.
- חדות פוחת ככל שהמרחק מתרחק.
- ההקלה תלוי במעבר ההדרגתי מאור לצל.
לאונרדו לא פרסם ספר לימוד שהושלם במהלך חייו לאחר מותו, פרנצ'סקו מלצי ארגן חלק מהרשימות שלו; ה מסה על ציור נדפס בשנת 1651 הוא תוצאה של שידור זה לאחר המוות.
מהדורה צרפתית של כתביו של ליאונרדו על ציור הופיעה ב-1651, הרבה לאחר מותו: מסה על ציור, הודעה ממוזיאון המטרופוליטן.
אדריכלות מנחה את העין מבלי לכלוא אותה
בלאונרדו, קווי טיסה הם לעתים רחוקות תרגיל אוטונומי. הם נותנים בסיס לדמויות, פותחים עומק ומווסתים את נקודת המבט של הצופה. הוא יכול לעשות אותם ברורים, כמו ב הסעודה האחרונה, או לערבב אותם עם גינה, נוף ודמויות נעות.
חזית מינרלים, דמויות, גינה סגורה, עצים ואז הרים: כל אזור מכין את הבא.
צופה לא נמצא בכל מקום בבת אחת. גובה האופק וכיוון העצמים קובעים את מקומו מול התמונה.
גופים, וילונות וצמחייה שוברים את קשיחות האורתוגונלים. החלל נשאר מחושב, אבל הוא לא נראה כמו הפגנה.
כאשר הארכיטקטורה נעצרת, הירידה בניגוד והכחול ממשיכים את העומק אל האופק.
הבלתי גמור חושף את המסגרת
ב הערצת הקוסמים, מדינות העבודה נשארות גלויות. גרם המדרגות והארכיטקטורה ההרוסה מבססים עומק מדיד, בעוד שמעגל הדמויות יוצר דחיפה סביב הבתולה והילד. גיאומטריה היא אפוא לא רק מרחבית: היא גם מפיצה עוצמה דרמטית.
נקודת היעלמות שהופכת למרכז רוחני
בבית האוכל של סנטה מריה דלה גרציה, תקרת הקופה והקירות המצוירים מרחיבים את החלל האמיתי. נקודת ההיעלמות נמצאת ליד המקדש הימני של ישו, בגובה של כארבעה מטרים לפי מוזיאון צ'נקולו וינצ'יאנו. פרספקטיבה כבר לא מסתפקת בחפירה בסביבה: היא מפגישה בין ארכיטקטורה, סיפור ותשומת לב סביב נוכחות.
איך קומפוזיציה עובדת
- ישו במרכז: נקודת היעלמות, ציר סימטריה והפסקה בתוך תסיסה.
- פתחים אחוריים: החלון המרכזי משמש כמסגרת זוהרת סביב ראשו.
- ארבע קבוצות של שלוש: השליחים מגיבים בגלים, מבלי להמיס את הסדר הכללי.
- השולחן המקביל לקיר: היא מחזיקה את הדמויות קרוב לצופה ויוצרת גבול.
- מחוות: זרועות ומבטים יוצרים קווים משניים שחוזרים לכיוון המרכז.
ראשו של ישו מפגיש את הסביבה של נקודת ההיעלמות, המרכז הנרטיבי והמוקד הזוהר. דווקא הקרוסאובר הזה הופך את הבנייה לבלתי נשכחת.
הפוך את האוויר בין העין לנוף הרגיש
הר מרוחק לא נראה רק קטן יותר. חוצה אותו יותר אטמוספירה: הניגודים שלו פוחתים, הקצוות שלו אובדים וצבעו מתקרב לכחול השמים. לאונרדו הופך את התצפית הזו לכלי עומק עדין יותר מסתם פרספקטיבה גיאומטרית.
בתולת הסלעים
הדמויות תופסות עולם ראשון חם ואפל. דרך פתחי המערה המים והתבליטים הופכים קרים יותר, צלולים יותר ופחות מדויקים. עומק נבנה על ידי טמפרטורת צבע, חדות וניגודיות.
המונה ליזה
המעקה מציב את הדמות בחזית, אך נראה שהנוף משתרע הרבה מעבר. שבילים מתפתלים, מים והרים אינם תלויים ברשת פשוטה של קווים נעלמים: אוויר, ערכים ואובדן קווי מתאר מחזירים את העולם לאחור.
ב the מונה ליזה או לשם סיינט אן, קשה להתחקות אחר מערכת אדריכלית אחת. עם זאת, המרחק נשאר חזק מכיוון שהצבע והחדות מוכנסים בעצמם לפרספקטיבה.
נפח מתעורר לפני המתאר
לאונרדו מסרב לקצוות קשים באופן אחיד. הפנים מסתובבות בחלל מכיוון שהאור מתדרדר לכיוון הצל. Sfumato מרכך את הגבול בין צורה לאטמוספירה; chiaroscuro מארגן הקלה. שניהם משתתפים בפרספקטיבה, כי הם גורמים לאדם להרגיש את המרחק בין משטחים של אותו גוף.
ארבע פעולות
לא מספיק להוסיף צל אפור. לאונרדו מתבונן במקור האור, בעקמומיות הנפח, בצללים המוטלים ובאור המוחזר ממשטחים שכנים.
- מְדוּגמָנ: מעבר רציף מאור לצל.
- Sfumato: קווי מתאר המתמזגים “כמו עשן”.
- Chiaroscuro: מבנה התנגדות של מסות אור וחושך.
- הרהורים: אור קופץ ומונע מהצל להיות שטוח.
עומק חייב גם לספר
הקומפוזיציה של לאונרדו אינה מוגבלת לפירמידה. הוא מתאים לגופים, יוצר שרשראות של מחוות ומתאים את המרווחים בין הדמויות. המבט חוצה אפוא את התמונה לאורך שביל: מרכז, החלפה, מרחק, חזרה לפנים הראשי.
הפירמידה הפתוחה
בתולה יוצרת את הפסגה, אבל ידיים ועיניים פותחות את המשולש לעבר הילדים והמלאך. יציבות ומחזור חיים במקביל.
הגופים המקוננים
אן, מרי, הילד והכבש יוצרים שרשרת יורדת. תנועה נותנת עומק שסופרפוזיציה פשוטה לא תספיק ליצור.
המערבולת המאורגנת
ראשים, ידיים ואלכסונים יוצרים מעגל של אנרגיה. המרכז נשאר רגוע בעוד העולם נראה סובב סביבו.
פרספקטיבה טובה לא מראה שהיא מלומדת. הוא מציב את הצופה, נותן עדיפות לסיפור ומעביר באופן טבעי את העין מצורה אחת לאחרת.
נתח עבודה של לאונרדו בשישה שלבים
רשת זו מונעת שתי שגיאות נפוצות: חיפוש שיטתי אחר משולש או ציור קווים נעלמים שאינם תואמים לארכיטקטורה אמיתית כלשהי. התחל בהסתכלות על התוכניות, ואז רק על המערכות שמחברות ביניהן.
אופק מקום
זהה את גובה העיניים של הצופה באמצעות הרצפה, הפתחים והאובייקטים האופקיים.
עקבו אחרי האורתוגונלים
להאריך נפשית תקרות, קירות, שולחנות ומדרגות. האם הם מתכנסים לעבר מרכז משמעותי?
תוכניות נפרדות
חזית, דמויות, מרחב ביניים ואופק: שימו לב כיצד כל אחד משנה קנה מידה וניגודיות.
השווה צבעים
שימו לב אם הצלילים הופכים קרים יותר, קלים יותר או פחות רוויים מרחוק.
קרא את האור
מאיפה היא באה? איזה נפחים זה רץ? איפה קווי המתאר נעלמים בצללים?
עקבו אחרי מחוות ומבטים
האם הקומפוזיציה מצביעה על נקודת ההיעלמות, הדמות הראשית או אירוע ספציפי?
עבודות וקבצים קשורים
הקישורים ממול מובילים לדפים מאומתים של החנות או לקבצי הרקע שלנו. הם מאפשרים להשוות יצירות שלמות ללא תלות בתמונות ממוזערות חתוכות.
הבנת הפרספקטיבה הלאונרדית
איפה נקודת ההיעלמות של הסעודה האחרונה?
קווי האדריכלות מתכנסים ליד המקדש הימני של ישו, בגובה של כארבעה מטרים. בחירה זו מקרבת את המרכז הגיאומטרי למרכז הנרטיבי והרוחני.
מה ההבדל בין פרספקטיבה לינארית לפרספקטיבה אטמוספרית?
פרספקטיבה לינארית מארגנת את החלל לפי אופק וקווי טיסה. פרספקטיבה אטמוספרית דוחפת את המרחק לאחור באמצעות ניגודים מופחתים, טשטוש וצבעים בהירים או כחלחלים יותר.
מהי פרספקטיבה אטמוספרית?
זהו הייצוג של השפעות האוויר על עצמים מרוחקים: ניגודים נמוכים יותר, קווי מתאר פחות חדים ולעתים קרובות צבעים כחולים יותר. לאונרדו משתמש בו במיוחד במונה ליזה, בתולת הסלעים וסנט אן.
האם sfumato הוא סוג של פרספקטיבה?
Sfumato אינו פרספקטיבה גיאומטרית. עם זאת, על ידי הסרת קווי מתאר קשים ומודול אור וצל, זה עוזר לצורות להסתובב בחלל ולהתמזג באטמוספירה.
האם לאונרדו המציא פרספקטיבה לינארית?
לא. זה פותח ותאוריה בפירנצה לפניו, בעיקר סביב ברונלסקי ואלברטי. לאונרדו הרחיב את החקירה לצבע, אוויר, חדות, אופטיקה ותפיסה.
מדוע הנופים של לאונרדו הופכים לכחולים מרחוק?
לאונרדו מבחין שהאוויר המשולב משנה את האור: עצמים מרוחקים מאבדים ניגודיות ומתקרבים לצבע האטמוספירה, מה שמייצר מרחק אמין.
האם אור הוא פרספקטיבה שלישית אצל לאונרדו?
אור מעצב נפח ומתעדף סצנה, אבל נכון יותר לדבר על דוגמנות אור מאשר על פרספקטיבה גיאומטרית אוטונומית. הוא פועל בקווים ובאווירה.
איך לנתח פרספקטיבה בעבודה של לאונרדו?
התחילו באופק ובאורתוגונלים, הפרידו בין הצילומים, השוו צבע וחדות, זיהו את מקור האור, ואז עקבו אחר המחוות והמבטים לעבר מרכז הסיפור.
מקורות ועבודות עיון
- Museo del Cenacolo Vinciano - פרספקטיבה בנייה של הסעודה האחרונה
- מוזיאון המטרופוליטן לאמנות - לאונרדו דה וינצ'י וקומפוזיציה
- דיאגרמת הקרנת Met - פרספקטיבה
- המט - מסה על ציור, 1651
- גלריה לאומית - בתולת הסלעים, פרספקטיבה קלה ואווירית
- הגלריה הלאומית - קרטון בית ברלינגטון
- לובר, אוספים - אנה הקדושה
- הלובר - מימוש פרספקטיבה אטמוספרית
- לובר, אוספים - בתולת הסלעים (גרסת פריז)
0 תגובות