פריז · 1874 -1886 · ציור ההווה
תוך שתים עשרה שנים ושמונה תערוכות, אגודה של אמנים עצמאיים משנה את הנוף, העיר וחיי היומיום. מונה, רנואר, דגה, מוריסו, פיסארו, סיסלי, קאסאט וקיילבוט לא חולקים מתכון: הם חולקים את הזכות לראות אחרת.
תגדיר בלי לנעול
מהו בדיוק אימפרסיוניזם?
תנועה שנולדה סביב פריז בשנות ה-70 של המאה ה-18, אך מעל לכל יחס חדש בין ציור, הזמן הנוכחי וחופש התערוכה.
אימפרסיוניזם מתמצה לעתים קרובות בפלטה ברורה, מגע גלוי ונופים שטופים בשמש. הסימנים האלה אמיתיים, אבל הם לא מספיקים. דגה צייר לעתים קרובות בסטודיו והתעניין ברקדנים, מגהצים או מרוצים. ברטה מוריסו חוקרת חללים ביתיים, גנים וחיי נשים. גוסטב קייבוט בונה נקודות מבט עירוניות כמעט חדות. רנואר מעדיף דמויות וחברותיות; סיסלי נשארת נאמנה לנוף; פיסארו חוצה את העיר ואת האזור הכפרי. תנועה היא אפוא לא סגנון אחיד.
מה שמפגיש לראשונה את האמנים הללו הוא החלטה מעשית: להציג בלי להיות תלוי בחבר המושבעים של הסלון הרשמי. בשנת 1874, הם הציגו את עצמם תחת השם הנייטרלי במכוון של Société Anonyme des Artistes ציירים, פסלים, חרטים וכו'. האגודה שלהם מקדמת בברכה אישים שונים, לפעמים מסוכסכים על טכניקה, פוליטיקה או אסטרטגיה מסחרית. המילה "אימפרסיוניזם" מגיעה לאחר התערוכה ובסופו של דבר נותנת קוהרנטיות רטרוספקטיבית להרפתקה מגוונת יותר ממה שמדמיינים.
בכל זאת הם חולקים כמה חששות. הראשון הוא החיים המודרניים: שדרות, בתי קפה, תחנות רכבת, תיאטראות, גנים ציבוריים, פנאי פרברי, אופנה ועבודה. השני הוא האופי הנייד של התפיסה. האור משתנה, עוברי אורח חוצים את המסגרת, עשן פולש לתחנה, הרוח הופכת שמלה. השלישי הוא הצבע עצמו: הנגיעות כבר לא מוסתרות לגמרי מתחת למשטח חלק. הטבלה מראה כיצד הוא נוצר.
המהפכה שלהם היא אפוא כפולה. הם מזיזים נושאים הנחשבים ראויים לציור והופכים את תהליך הראייה לגלוי. טיול רגלי, חזרה בלט או שדרה בגשם יכולים לכבוש בד גדול. צל יכול להיות סגול, כחול או ירוק ולא שחור. קומפוזיציה יכולה לחתוך דמות כמו תמונת מצב. האימפרסיוניזם אינו מעתיק את המציאות: הוא מראה שההסתכלות היא כבר חוויה.
כדי לראות את הציור שהעניק לתנועה את שמה, קראו הביוגרפיה של קלוד מונה.
לפני ואחרי 15 באפריל
ממחאת הסלון ועד שמונה התערוכות העצמאיות
אימפרסיוניזם לא עולה בערב אחד. הוא נולד מחברות, סירובים, נסיעות, חידושים טכניים ושוק אמנות משתנה.
סלון של מסורבים
תערוכה מקבילה מציגה את האתגר של חבר המושבעים הרשמי.
הכרויות
מונה, רנואר, סיסלי ובזיל מציירים יחד; מאנה הופך לנקודת ציון מרכזית.
מלחמה
סכסוך, קומונה וגולים מפזרים את האמנים לפני שהם מרכיבים מחדש את הקבוצה.
תערוכה ראשונה
כשלושים אמנים מציגים אצל נדאר, מחוץ לסלון.
מהדורה שנייה
הקבוצה ממשיכה בהרפתקה למרות מכירות וביקורת מאכזבות.
המניפסט
התערוכה במימון Caillebotte מקבלת את השם האימפרסיוניסטי במלואו.
קאסאט
מרי קאסאט מצטרפת לתערוכות ומרחיבה נקודות מבט על החיים המודרניים.
הבדלים
אסטרטגיות משתנות; חלקם חוזרים לסלון או מעדיפים את הגלריות.
תערוכה שמינית
אירוע קולקטיבי אחרון, פתוח למחקר חדש.
הכרה
סוחרים ואספנים הקימו את התנועה לטווח ארוך.
35 boulevard des Capucines · 1874
בנדאר הופכת העצמאות לתערוכה
ב-15 באפריל 1874 עלו המבקרים לסטודיו הפריזאי לשעבר של הצלם נדאר. החללים עם קירות חומים-אדומים, המוארים במפרצים גדולים, מכילים כ-165 יצירות של כשלושים אמנים. התערוכה נשארת פתוחה עד ה-15 במאי. הוא מתקיים במקביל למופע, אך מחוץ למערכת הבחירה שלו.
קבוצה היא עדיין לא בית ספר מגובש. העבודות המתאימות היום לרעיון האימפרסיוניזם שלנו נמצאות אפילו במיעוט בין הצעות מגוונות מאוד. עם זאת, העיתונות הבחינה מיד באלו הנועזים ביותר. מופעי מונה במיוחד הדפס, שמש עולה ושתי תצוגות של ה שדרות דה קפוצ'ינס, נצפה במדויק מחלונות המקום.
צירוף מקרים זה בין נושא לכתובת מסכם את המודרניות של האירוע. הציבור מביט בשדרה מצוירת מהחלל בו מוצג הציור. הקהל אינו מתואר אינדיבידואל על ידי יחיד: הוא הופך לקצב של כתמים כהים. הציור אינו מחפש את העיר הנצחית, אלא את העיר הנעה לנגד העיניים.
מילה שנולדה מלעג
הדפס, שמש עולה : איך כותרת הופכת לשם של תנועה
המבקר לואי לירוי מאמין שהוא מוקיע ציור לא גמור. האירוניה שלו מספקת לאמנים ולתולדות האמנות מילה בעלת יעילות יוצאת דופן.
מונה צובע את נמל לה האבר באווירה כחולה ואפורה שחוצה שמש כתומה. סירות, תרנים וארובות אינם מפורטים בדיוק המצופה מנוף רשמי. הם מופיעים דרך הערפל. כשהיצירה נכללה בקטלוג משנת 1874, בחר מונה את הכותרת הדפס, שמש עולה, אשר מקבל את האופי התפיסתי של הסצנה.
בעיתון הסאטירי הצ'אריווארי, לואי לירוי מפרסם סקירת דיאלוג שעושה לעג לתערוכה. הוא משתמש בתואר מונה כדי לתאר את הציירים הללו כ"אימפרסיוניסטים". המונח מציע סקיצה פשוטה, תחושה לפני הציור שהושלם. אבל ההתקפה הזו מזהה במדויק את החידוש שלהם: הם רואים ברושם החזותי לא טיוטה, אלא כנושא שלם.
המילה מסתובבת, תחילה עם קונוטציות שליליות, אחר כך כינוי נטען. בשנת 1877, במהלך התערוכה השלישית, המשתתפים השתמשו בה בגלוי ואף פרסמו כתב עת בשם האימפרסיוניסטי. עם זאת, לא כל החברים תמיד מקבלים נימוסים, והתערוכות שלהם ממשיכות להכיל גישות מגוונות. השם מפשט את הסיפור באותה מידה שהוא הופך אותו לבלתי נשכח.
לבסוף, עלינו להבחין בין התמונה לתנועה. הדפס, שמש עולה לא מתכון מיושם על ידי דגה, מוריסו, קאסאט או קייבוט. זה נותן שם לקבוצת כוכבים. מה שאמנים חולקים הוא לא החובה לצייר ערפל פורט, אלא האמונה שציור יכול להתחיל מניסיון עדכני, גלוי ואישי.
איך לזהות סגנון
שישה עקרונות, אבל אין נוסחה מחייבת
ספונטניות אימפרסיוניסטית היא אפקט בנוי. מאחורי המפתח החופשי עומדות בחירות של מסגור, ניגודיות, חומר וזמן.
צבע ביחידות גלויות
קווים קטנים, פסיקים, אזורים בוקעים או שטוחים נשארים קריאים. מרחוק, העין מחברת את הסימנים הללו; מקרוב, הציור טוען את החומר שלו ואת הקצב שלו.
החלף שחור אוטומטי
צל עשוי להכיל סגול, כחול, ירוק או צבע המשתקף לסביבה. נפח נובע מיחסים ולא מדפוס חום.
להבין מה משתנה
זמן, עונה, מזג אוויר ואווירה משנים את המראה. מונה ופיסארו ידחפו את התצפית הזו לסדרות של אותה תבנית.
חתוך ומגון יותר
צילום והדפסים יפניים תורמים לאוצר מילים חדש: תצוגות ממעוף הציפור, דמויות קטומות, אלכסונים וחללים א-סימטריים.
עבודה בחוץ
צבעי הצינור, הגשר הנייד והרכבת מקלים על החוץ. אבל יצירות רבות נלקחות בסטודיו, ודגה דוחה את המיתוס של כל מה שבחוץ.
לסרב לגימור הבלתי נראה
השולחן כבר לא מסתיר לחלוטין את התהליך שלו. הסתייגויות, חזרות והבדלים בעובי הם חלק מהשפה במקום להיות פגמים שיש למחוק.
החיים המודרניים כנושא גדול
תחנות, שדרות, גנים, תיאטראות: ההווה נכנס לציור
הנוף נותר מרכזי, אך האימפרסיוניזם אינו מצטמצם לאזור הכפרי. זה גם משנה את העיר האוסמנית, העבודה, הפנאי והמרחבים החברתיים.
התחנה הופכת לנוף
קיטור, מתכת, גג זכוכית וקהל מחליפים עצים מבלי לנטוש את המחקר האטמוספרי. עשן הופך את האדריכלות המודרנית כמו ערפל הופך עמק.
השדרה כחוויה
פרספקטיבה רחבה יותר, אבני מרוצף נוצצות ודמויות חתוכות על ידי המסגרת מעניקות לפריז החדשה נוכחות כמעט צילומית, מסודרת ומרוחקת כאחד.
פנאי קולקטיבי
ריקודים, שיחות ואור המסונן על ידי עצים מייצרים עולם ללא מרכז אחד. חברותיות הופכת למניע מורכב כמו סצנה היסטורית.
העבודה מאחורי המופע
דגה מראה המתנה, פעילות גופנית, עייפות ומשמעת. רקדנים אינם רק דמויות חינניות: הם שייכים לכלכלת בידור.
האינטימי ללא רגשנות
אמא משגיחה על הילד מאחורי צעיף העריסה. מוריסו הופכת מרחב שהוקצה לנשים למחקר של מבט, שקיפות ומתח שקט.
הנוף המיושב
מים פולשים לרחוב, משקפים את החזיתות ומאטים את התנועה. סיסלי מתבוננת באירוע מקומי ללא גבורה, בבהירות שהופכת את הרגיל למוזר.
קבוצת כוכבים, לא צבא
עשרה אמנים, עשר דרכים להיות אימפרסיוניסטים
הבדלים פנימיים מסבירים את חיוניות התנועה. אף מנהיג לא כופה תוכנית; העבודות דיאלוג, סותרות זו את זו וזזות.
האווירה
נמל, סיין, תחנה, חוף וסדרה: הוא הופך את השינוי הזוהר לנושא אוטונומי ודוחף את הנוף לעבר טבילה.
נוכחות אנושית
ריקוד, שייט, פורטרטים וגנים מעדיפים יחסים בין דמויות, חום גווני העור והנאה חברתית.
המסגור
רקדנים, מרוצים, בתי קפה ועובדים נלמדים באמצעות רישום, פסטל וקומפוזיציות מחוץ למרכז באופן קיצוני.
חופש מגע
היא מציירת גנים, נשים, ילדים ופנים במהירות זוהרת המאפשרת לקנבס לנשום ומאתגרת היררכיות מגדריות.
המשכיות
האמן היחיד שנכח בשמונה התערוכות, הוא מקשר בין כפר, עיר, מחקר קולקטיבי ודורות עוקבים.
הנוף
נהרות, כבישים, שלג ושיטפונות מרכיבים יצירה קוהרנטית שבה השמיים מבנים את החלל והמוטיב נשאר מפוכח.
המבט החברתי
צימרים, קריאה, שטיפה ויחסים בין נשים וילדים מחדשים חללים פרטיים וציבוריים בבנייה נועזת.
העיר
צייר, מארגן, פטרון ואספן, הוא נותן לפריז המודרנית נקודות מבט ברורות ותומך באופן מהותי בקבוצה.
הבנייה
בהשתתפות בתערוכות הראשונות, הוא ציף את הצורה ופתח דרך שתוביל לפוסט-אימפרסיוניזם ולקוביזם.
בעלת הברית הגדולה
מבשר חיוני וחבר של הקבוצה, הוא בכל זאת בחר בסלון ולא השתתף באף אחת משמונה התערוכות האימפרסיוניסטיות.
אימפרסיוניזם אינו סיפורם של אמנים שכולם מציירים באותה צורה. זה סיפורם של אמנים שמסרבים לתת למוסד אחד להחליט על הדרך הנכונה לצייר.
עצמאות של תערוכה שהפכה לעצמאות של המבט.ברטה מוריסו ומרי קאסאט
שני אמנים מרכזיים, לא שתי הערות שוליים
הנושאים שלהם תוארו לפעמים כאינטימיים כאילו היו משניים. עם זאת, הם חושפים יחסים של מעמד, מגדר, מרחב והשקפה בלב המודרניות.
ברטה מוריסו הציגה בסלון ב-1864, ואז בחרה להצטרף לתערוכה העצמאית הראשונה ב-1874, בניגוד לעצת קרובי משפחה מסוימים. מחווה זו חזקה במיוחד עבור אישה מרקע שלה, שהשאיפה המקצועית שלה נתקלת באילוצים חברתיים הנעדרים מהקריירה הגברית. היא השתתפה בשבע מתוך שמונה התערוכות, חסרה רק זו ב-1879 לאחר לידת בתה ג'ולי.
הציור שלו לא רק מרכך את האימפרסיוניזם. הרזרבות, החסר, מהירות המגע והמסגור הפתוח מעניקים לסצנות המשפחתיות חוסר יציבות מיוחד. ב העריסה, שהוצג בשנת 1874, הצעיף מפריד ומחבר בין אם לילד. האלכסון של המבט מבנה את השלם; רוך לא מבטל לא את הערנות ולא את המורכבות של המרחב הביתי.
מרי קאסאט, אמריקאית שבסיסה בפריז, הוזמנה על ידי דגה להצטרף לקבוצה והציגה איתו מ-1879. היא מציירת קופסאות תיאטרון, קריאה, תה, כביסה ויחסים בין נשים וילדים. הסצנות הללו אינן מקלטים מחוץ למודרנה. הם מראים כיצד אישה מסתובבת, מתבוננת ונצפית בחברה הפריזאית.
ב הלודג', התיאטרון הופך למערכת של מבטים: הצופה משתמש במשקפת שלה בעוד גבר, עמוק בפנים, מסתכל עליה בתורו. ב ילדה קטנה בכורסה כחולה, הילד אינו מצטלם על פי כללי הדיוקן הבורגני; הוא צונח, תופס את החלל בדרכו ומתנגד להתנהגות הטובה הצפויה. קאסאט הופך אפוא סצנה יומיומית לאישור סובייקטיביות.
מה שבא אחר כך
אימפרסיוניזם, ניאו-אימפרסיוניזם, פוסט-אימפרסיוניזם: אל תערבבו הכל
ואן גוך, גוגן, סאוראט וסזאן הבוגרת ירשו את הקרע האימפרסיוניסטי, אך הם פיתחו תגובות שונות לאחר המחזור ההיסטורי של התערוכות.
אימפרסיוניזם היסטורי מתייחס לראשונה לרשת האמנים ולשמונה התערוכות מ-1874 עד 1886. גבולותיו נשארים גמישים: מאנה הוא מבשר ובן לוויה מבלי להציג עם הקבוצה; סזאן משתתף באירועים מסוימים אך עד מהרה רודף בנייה צפופה יותר; דגה חולק עצמאות מבלי לאמץ את מונה בחוץ.
ניאו-אימפרסיוניזם הופיע בשנות ה-1880 עם Seurat ו-Signac. הוא עושה שיטתיות של חלוקת הצבעים בשיטה מדעית יותר, המבוססת על נגיעות נפרדות וקבועות. Seurat תערוכות יום ראשון אחר הצהריים באי גרנדה ג'טה במהלך ההפגנה האחרונה ב-1886. נוכחות העבודה מסמנת פחות את ההמשכיות השלווה של הקבוצה מאשר את הופעתו של דור חדש.
המונח פוסט-אימפרסיוניזם מפגיש אז אמנים שונים מאוד - ואן גוך, גוגן, סזאן, טולוז-לוטרק - שמתחילים מהחירויות שזכה האימפרסיוניזם לחיזוק המבנה, הביטוי, הסמליות או העוצמה הצבעונית. הם לא חברים בליבה של 1874. תגיד ש לילה כוכבים האם יצירת מופת פוסט-אימפרסיוניסטית מדויקת; הצגתו כיצירה אימפרסיוניסטית מוחקת את הבחירות של ואן גוך עצמו.
הבחנה זו אינה מפחיתה מהשפעת התנועה. להיפך, זה מבהיר את זה יותר. על ידי שחרור מגע, צבע, נושא מודרני ומעגלי תצוגה, האימפרסיוניסטים מספקים מספר נקודות מוצא. האמנים הבאים לא פשוט מחקים את מונה או רנואר: הם עונים על השאלה החדשה שהקבוצה אפשרה - מה יכול להיות בציור כשהוא כבר לא מציית לסטנדרט אחד?
ראה את העבודות
שמונה מוזיאונים לחקר האימפרסיוניזם
האוספים הם כעת בינלאומיים. בפריז, הנרטיב ההיסטורי יוצא דופן; במקומות אחרים, הרכבים גדולים מאפשרים להשוות בין אמנים לדרכם.
מוזיאון ד'אורסיי
הסיפור הגדול מ-1848 עד 1914: מונה, רנואר, דגה, מוריסו, קיילבוט, סיסלי ופיסארו.
בקרו במוזיאוןמוזיאון מרמוטן מונה
הדפס, שמש עולה, אנסמבל יוצא דופן של מונה ואוסף חשוב של מוריסו.
גלה את האוסףמוזיאון האורנג'רי
קישוטי חבצלות המים הגדולים מראים עד כמה מונה לוקח את חווית האור.
ראה את חבצלות המיםהגלריה הלאומית לאמנות
פנורמה יוצאת דופן ומשאבים פתוחים להבנת הטכנולוגיה והחיים המודרניים.
חקור אימפרסיוניזםמוזיאון מטרופוליטן
ציור, אופנה, הדפסים וחפצים מאפשרים לנו למקם את התנועה בכל המודרניות שלה.
תקרא את הקובץמכון לאמנות
מקייבוט ועד מונה, אוסף עיון לסצנות וסדרות אורבניות.
עיין באוסףגלריה לאומית
מונה, רנואר, פיסארו, דגה וסיסלי בתוך מסע אירופי רחב יותר.
גלה את העבודותקרן בארנס
התנגשות צפופה שבה רנואר, סזאן והיורשים משוחחים ללא כרונולוגיה בית ספרית.
ראה האוסףבחר רפרודוקציה
איזה ציור אימפרסיוניסטי לפנים שלך?
התנועה מציעה אווירות שונות מאוד. בחר את האנרגיה של החדר הראשון, ולאחר מכן את הפורמט ואת לוח - לא רק את השם המפורסם ביותר.
כדי לפתוח שטח
נוף של מונה, סיסלי או פיסארו מביא עומק, אוויר ווריאציות עדינות. כחולים, אפורים צבעוניים וירוקים הולכים בקלות עם עץ בהיר וחומרים טבעיים.
כדי ליצור בית
רנואר מעדיף חום אנושי: ריקודים, ארוחות, גינון ושיחה. פורמט אופקי נדיב מתאים במיוחד מעל ספה או שולחן גדול.
ליצירה גרפית
Degas, Cassatt או Caillebotte מציעים מסגור חד יותר. הם עובדים היטב במשרד עכשווי, כניסה או פנים עם קווים נקיים.
לנוכחות אינטימית
מוריסו, קאסאט או דמות של מונה יוצרים מערכת יחסים שקטה יותר. פורמט אנכי או בינוני מוצא את מקומו בחדר שינה, ספרייה או פינת קריאה.
התאימו את הסולם לתבנית. קהל של כדור טחנת גאלט או תחנה מאבדת את השפעתה בפורמט שהוא קטן מדי. לעומת זאת, דמות מבודדת או דיוקן אינטימי יכולים לשמור על כוחה על קיר צר יותר. מדוד את השטח הזמין והשאיר אוויר סביב המסגרת.
השתמש בצבע משני. קח את הכחול של צל, כתום דיסקרטי, ירוק אפור או סגול של שמלה בכרית, שטיח או חפץ. הקישוט דיאלוגים עם הציור מבלי להעתיק את כל הפלטה שלו.
הדליקו את החומר בעדינות. רפרודוקציה צבועה בשמן חושפת את המגע המקוטע, הבדלי העובי ומעברי הצבע. אור מפוזר מעט לרוחב מדגיש את ההקלות הללו; הימנע מאור שמש ישיר והשתקפויות חזיתיות.
בחירת חנות
חמש עשרה יצירות מופת להבנת תנועה
יחד הם מטיילים בנוף, עיר, תיאטרון, אינטימיות, עבודה וחברותיות.
הדפס, שמש עולה
ראה את הטבלהשדרות דה קפוצ'ינס
ראה את הטבלההגעת רכבת נורמנדי
ראה את הטבלה
האישה עם המטריה
ראה את הטבלהכדור טחנת גאלט
ראה את הטבלה
ארוחת הצהריים של השייטים
ראה את הטבלהכיתת הריקוד
ראה את הטבלההעריסה
ראה את הטבלה
ילדה קטנה בכורסה הכחולה
ראה את הטבלה
בחדר ההלבשה
ראה את הטבלה
שדרות מונמארטר
ראה את הטבלהRue de Paris, מזג אוויר גשום
ראה את הטבלה
פלנרים פרקט
ראה את הטבלההמבול בפורט מארלי
ראה את הטבלה
בר ב-Folies-Bergère
ראה את הטבלהאוספים קשורים
המשך לפי אמן, מוטיב או מוזיאון
חמש עשרה גישה ישירה לאוספים וליצירות השימושיות ביותר של החנות, מהתנועה השלמה ועד לאמנים ואתרי שימור מרכזיים.
שאלות נפוצות
אימפרסיוניזם בעשר תשובות מהותיות
מוצא, תאריכים, אמנים, מאפיינים, יצירות, נשים ציירות, מאנה, פוסט אימפרסיוניזם ועצות קישוט.
מהו אימפרסיוניזם?
מתי ואיפה נולד האימפרסיוניזם?
מדוע קוראים לתנועה אימפרסיוניזם?
מהם המאפיינים העיקריים של הציור האימפרסיוניסטי?
מי הם האמנים האימפרסיוניסטים העיקריים?
כמה תערוכות אימפרסיוניסטיות אורגנו?
מהו הציור המפורסם ביותר של האימפרסיוניזם?
האם ברטה מוריסו ומרי קאסאט היו אימפרסיוניסטים?
מה ההבדל בין אימפרסיוניזם לפוסט-אימפרסיוניזם?
איך לבחור ציור אימפרסיוניסטי עבור הפנים שלך?
מקורות עיקריים
- מוזיאון ד'אורסה - פריז 1874, ממציא את האימפרסיוניזם
- מוזיאון ד'אורסיי - שמונה התערוכות, 1874 -1886
- מוזיאון ד'אורסה - מצגת מפורטת של פריז 1874
- מוזיאון ד'אורסה - ברטה מוריזו והחיים המודרניים
- הספרייה הלאומית של צרפת - תערוכה אימפרסיוניסטית ראשונה
- הגלריה הלאומית לאמנות - מהו אימפרסיוניזם?
- הגלריה הלאומית לאמנות - אימפרסיוניזם
- מוזיאון מטרופוליטן לאמנות - אימפרסיוניזם: אמנות ומודרניות
- המכון לאמנות של שיקגו - Rue de Paris, מזג אוויר גשום
0 תגובות