ורמיר · נוער, כסף ורצון
השדכן
ארבע דמויות מצטופפות מאחורי שטיח בהיר: לקוח משלם, אישה צעירה מקבלת, אישה זקנה מתבוננת וגבר מחייך אלינו בשנת 1656, ורמיר צייר פחות פנים שקט מאשר שוק של תשוקה.
תגובה מיידית
מה קורה ב-L'Entremetteuse?
ה ציור מייצג עסקה מינית בפנים הקשורים לזנות. גבר באדום מניח את ידו על חזה של אישה צעירה ומושיט לה מטבע מאחוריהם, השדכן לבוש שחור שולט בהחלפה יין, מחוות תשלום ומגע פיזי הופכים את המצב להרבה פחות מעורפל מאשר בסצנות הפיתוי המאוחרות של ורמיר.
הדמות המחייכת משמאל יכולה להיות ורמיר עצמו, אבל אין דיוקן מסוים של האמן שיוכיח זאת. ה-Staatliche Kunstsammlungen Dresden מכנים את הזיהוי הזה ויכוח שנוי במחלוקת. לכן עלינו לדבר על "דיוקן עצמי כביכול", לא על דיוקן עצמי מבוסס.
קרא את הסצנה
בית בושת צבוע כמו תיאטרון סמוך
הצופה אינו מביט מרחוק: השטיח יוצר מעקה והדמויות תופסות כמעט את כל החלל.
הרצון הופך לעסקה גלויה
הלקוח לובש מעיל אדום בוהק וכובע נוצות גדול פניו נותרות מוסתרות חלקית על ידי הצללים, אך המחווה שלו מפורשת: יד אחת נוגעת בחזה של הצעירה, השנייה מציגה יצירה הצבע האדום משלב חזותית עושר, חום ותשוקה.
הצעירה מחזיקה כוס ופותחת את כף ידה כדי לקבל את הכסף מחוך צהוב, כיסוי ראש לבן ולחיים ורודות לוכדים את האור היא נראית לא מופתעת ולא מוגבלת באלימות; עם זאת, העדינות לכאורה הזו לא צריכה למחוק את המבנה המסחרי של הסצנה ורמיר מראה חילופי דברים שהוסדרו בכסף ומפוקחים על ידי מתווך.
המונח המודרני "בית בושת" עוזר למקם את הנושא, אבל ה ציור אינו מתעד במדויק מוסד ציירים הולנדים לעתים קרובות העלו טברנות, בתי בושת ופנים מעורפלים על ידי שילוב של התבוננות, תלבושות ומוסכמה ציורית.
למה קוראים לה השדכנית?
ממוקמת בין העד ללקוח, האישה בשחור נוטה לכיוון ההחלפה כיסוי הראש הכהה שלה ממסגר פנים מוארות בצד היא לא נוגעת בכסף, אבל מבטה ומיקומה מעידים שהיא מארגנת או מפקחת על הפגישה.
ב the ציור במגדר השדכנית היא דמות מוכרת: היא מעמידה את הלקוח בקשר עם הצעירה ונהנית מהעסקה היא יכולה לגלם חמדנות או שליטה, אבל ורמיר נמנע מקריקטורה מוגזמת הבעת פניו קשובה, כמעט מקצועית.
הדיוקן העצמי כביכול
האם האיש משמאל הוא באמת ורמיר?
הטיעונים בעד דיוקן עצמי
האיש מביט ישירות בצופה ומחייך כמו שותף הוא מחזיק כוס ולובש תחפושת בהשראת הרנסנס ולא לבוש עכשווי למהדרין תפקיד זה של עד חיצוני מזכיר מסורת שבה הצייר מציג את עצמו לסצנה קולקטיבית כדי לחתום באופן סמלי על נוכחותו.
מוזיאון המטרופוליטן מתאר את הדמות כדיוקן עצמי סביר ומציין את הטיפול הזוהר שלה, כמעט נלכד במראה הרעיון מושך: ורמיר יהיה בסביבות גיל עשרים ושלוש בשנת 1656, גיל התואם את הפנים הצעירות הדמות גם עומדת בשולי הפעולה, עמדה טבעית לסופר המתבונן במכשיר שלו.
מבטו הופך את הצופה למשתתף ניתן לקרוא את הכוס המורמת כהזמנה לשתות, לצחוק או להכיר במוסכמה של ציור. אם זה ורמיר, זה לא דיוקן רשמי, אלא תפקיד שממלא בקומדיה מוסרית.
מה שתומך בהשערה
- הדמות נראית חזיתית מחוץ לבמה.
- גילו לכאורה התאים לוורמיר ב-1656.
- מעמדו כעד מזכיר את הכנסתם של אמנים ליצירותיהם.
- טיפול פנים מציע התבוננות ישירה או שיקוף.
- כמה היסטוריונים והמט מוצאים את הזיהוי סביר.
מה שמונע וודאות
- לא נשמר דיוקן עצמי של ורמיר שאין עוררין עליו.
- אין מסמכים ישנים שמות את הדמות.
- הפנים יכולות להיות סוג של שתיין שמח שהושאל מה ציור מבולגן.
- תחפושת תיאטרלית מחזקת תפקיד ולא זהות אינדיבידואלית.
- מוזיאון דרזדן מדגיש שהמומחים נותרו מפולגים.
הניסוח האמין ביותר נותר אפוא: "דמות הנחשבת לעתים קרובות כדיוקן עצמי כביכול של ורמיר".
מחוות וחפצים
כסף, יין ובדים מספרים את הסצנה
סיפור דחוס בידיים
פניו של הלקוח רעולי פנים, אך ידיו מדברות מימין, הוא מחבק ונוגע; משמאל, הוא משלם הצעירה מחזיקה את כוסתה תוך הצגת כף יד פתוחה כל הסיפור כלול במחזור הזה: תשוקה, כסף, אלכוהול והסכמה שנקבעו בקודים החברתיים של המאה ה-17.
מטבע הזהב עושה נקודה קטנה וברורה ליד מרכז הבד ורמיר עושה את זה גלוי בלי להגדיל את זה העין חייבת לגלות את זה, ואז לפרש מחדש את החיוכים פרט זה מסיר כל תמימות מן המפגש: זה לא פשוט קבוצה שמחה התאספו סביב היין.
זרועו האדומה של הלקוח יוצרת אלכסון המקרב את ידו אל חזה האישה במקביל, השרוול הצהוב של האחרון מוביל לכיוון כף היד הפתוחה הצבעים מנחים כך ניתוח מוסרי עוד לפני שאנו מזהים את החפצים.
האם יין עושה את הטעות?
שתי דמויות אוחזות בכוס: הגבר משמאל מרים אותה לעברנו, הצעירה שומרת על שלה קרוב לגוף כד עם עיטור כחול לבן מחכה על המעקה ציור הולנדית, אלכוהול יכול לסמל חברותא, אבל גם הרפיה מוסרית והתרגשות של רצונות.
ורמיר, לעומת זאת, מתייחס לחפצים אלה בתשומת לב החורגת מהסמל השתקפויות הזכוכית, המתכת של המכסה והרצועות הכחולות של הכד כבר מראות את התעניינותו באור על חומרים מנוגדים טבע דומם לא מוסיף לסיפור: הוא מעניק לו את האמינות החושית שלו.
המחצלת מרחיקה את הצופה
השטיח המונומנטלי הוא בעת ובעונה אחת חפץ יוקרתי, הישג ציורי ומכשיר מרחבי פני השטח שלו נופלים לפני הדמויות כמו וילון תחתון אנחנו קרובים לדמויות, אבל מופרדים מהן על ידי החומר העבה הזה.
הדוגמאות האדומות והצהובות שלו מגיבות לבגדים של בני הזוג. נראה שעולם התשוקה מתרחב לתוך הבד. ורמיר כבר פורס את היכולת הזו לחבר חלל באמצעות צבע, גם אם הקומפוזיציה צפופה ותיאטרלית יותר מהפנים העתידיים שלו.
ורמיר עדיין בהתהוות
מהקרוואג'יו של אוטרכט ועד לשקט של הפנים
השדכן שייך למחקר של ורמיר הצעיר היא מביטה לעבר סצנות בית הבושת של הקרוואגיוס מאוטרכט, במיוחד Gerrit van Honthorst, תוך שהוא כבר מכריז על תשומת לבו למשטחים ולאור.
| מראה | אשת המחסן, 1656 | מעבר, 1656 -1659 | ורמיר בשל, שנות ה-1660 |
|---|---|---|---|
| נושא | עסקה קולקטיבית ומפורשת | שינה, יין, מכתב ורצון מוצע | דמויות מבודדות, מוזיקה, קריאה, עבודה |
| פורמט | 143 × 130 סמ, מונומנטלי | עדיין פורמטים חשובים | קנבסים קטנים ומרוכזים יותר |
| קומפוזיציה | דמויות הדוקות בחזית | פתיחה הדרגתית של החלל | גיאומטריה רגועה, עומק נמדד |
| אור | התפרצויות תיאטרליות, צללים חזקים | הגברת ההתבוננות באור טבעי | בהירות רוחבית עדינה ואטמוספרית |
| סיפור | תשלום גלוי, מחווה מפורשת | רמזים חומריים וחזרה בתשובה | עמימות פסיכולוגית מתמשכת |
מורשת קרוואגסקית
דמויות תקריב, תלבושות תיאטרליות, הבעות גלויות ואור דרמטי.
ורמיר העתידי
בדים, זכוכית, חרס וצבעים מקושרים על ידי התבוננות מדויקת בהשתקפויות.
נקודת מפנה
לאחר 1656, פעולה מפורשת פינתה את מקומה לנרטיבים פנימיים שקטים יותר.
ציר זמן
יאנג maître de Delft בגלריה דרזדן
1653 - ורמיר הופך למאסטר
הוא התקבל לגילדה של סן-לוק דה דלפט, התחתן עם קתרינה בולנס והמשיך בהכשרה, שהאדון בה נותר עלום.
1656 - חתימה ותאריך
ורמיר צבוע השדכן. ה ציור מסכם את מחקריו על ה ציור היסטוריה, קאראווג'יו וסצנות של מוסר.
בסביבות 1656 -1659 - שינוי כיוון
משרת ישן ואז הקורא האלקטרוני של דרזדן מפחית את מספר הדמויות ומתקין את חללי הפנים השקטים שיעשו את המוניטין שלו.
1741 - רכישה עבור דרזדן
ה ציור נכנס לאוסף הבוחר מסקסוניה אוגוסטוס השלישי עם סט שנרכש בפריז ייחוסו חווה אז את התנודות הרגילות של גילויו מחדש של ורמיר.
המאות ה-20 - ה-21 - עבודת מפתח של ורמיר הצעיר
תערוכות ומחקר בינלאומי מציבים את הציור בשלב הניסוי של האמן ושומרים על הדיון על דיוקן עצמי פתוח.
עובדות ופרשנויות
מה ה ציור מאפשר לך לאשר - ומה להשאיר פתוח
עובדות מבוססות
- הציור חתום ומתוארך לשנת 1656.
- גודלו כ-143 × 130 סמ.
- מטבע עובר לעבר ידה הפתוחה של הצעירה.
- הלקוח נוגע בחזהו ומחזיק בגופו.
- בסצנה משתתפים יין, כד ושטיח.
- היצירה שייכת ל-Gemäldegalerie Alte Meister בדרזדן.
פרשנויות זהירות
- האיש משמאל יכול להיות ורמיר.
- הסצנה יכולה לעורר בלגן אמיתי או להישאר מוסכמה ציורית.
- הביטויים לא בדיוק חושפים את כוונות הדמויות.
- הזכוכית המוגבהת יכולה להזמין את הצופה או להדגיש את ההוללות.
- ה ציור יכול להעלות מוסר את התשוקה תוך פיתוי ציור.
איפה לראות את העבודה?
ב-Gemäldegalerie Alte Meister בדרזדן
ביקור בסמנים
- מוּזֵיאוֹן: Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden.
- מיקום: Semperbau am Zwinger, דרזדן, גרמניה.
- מלאי: 1335.
- אוסף: מאסטרים אירופאים עתיקים.
- להשוואה: ה נערה צעירה קוראת מכתב בחלון, נשמר גם בדרזדן.
לוחות זמנים, חדרים והלוואות עשויים להשתנות: התייעצו עם המוזיאון לפני ביקורכם.
הכן את הביקוראיך לצפות בו ציור בשישה צעדים
- צעד אחורה כדי למדוד את הפורמט הגדול ואת אפקט הקבוצה כמעט בגודל טבעי.
- ספוט את ארבעת המבטים: כלפינו, כלפי המטבע, כלפי הכסף וכלפי הלקוח.
- עקבו אחר ידי הלקוח לכף ידה הפתוחה של הצעירה.
- השוו בין שלושת האדומים: מעיל, שטיח ויין.
- התבוננו בזכוכית, בקנקן ובבדים כחוויות קלות.
- חזור לדמות משמאל מבלי להחליט מהר מדי שזה ורמיר.
רפרודוקציה על קנבס
גלה מחדש את כוחו הצבעוני של ורמיר הצעיר
La רפרודוקציה מדויק של השדכן זמין בחנות כל הקבוצה, השטיח המזרחי, הכד, המחוות והניגודים האדומים והצהובים נשמרים, מבלי להציג את רפרודוקציה כמו מקורי.
מאמרים קשורים
להמשיך לקרוא
שאלות נפוצות
שאלות נפוצות על השדכן
מתי ורמיר צייר את השדכן?
ורמיר חתם ותאריך את הציור ל-1656. הוא היה אז כבן עשרים ושלוש וזה עתה התמנה לאדון בדלפט שלוש שנים קודם לכן.
איפה ה ציור היום?
הוא שמור ב-Gemäldegalerie Alte Meister des Staatliche Kunstsammlungen Dresden, תחת מספר מלאי 1335.
מהם ממדי העבודה?
גובה הבד כ-143 סמ על רוחב 130 סמ זהו אחד הציורים הגדולים ביותר של ורמיר.
מה בדיוק מייצגת הסצנה?
לקוחה משלמת לקורטיזנית צעירה תוך כדי נגיעה בה, בהשגחת שדכן היין והמחוות מעידים על זירת זנות או בית בושת.
האם האיש משמאל הוא דיוקן עצמי של ורמיר?
זוהי השערה שנלקחת לעתים קרובות, אך לא הוכחה. שום דיוקן עצמי מסוים של ורמיר לא מאפשר השוואה מכרעת ומומחים נשארים חלוקים.
למה הלקוח לובש אדום?
אדום מיד תופס את העין, מחבר את הלקוח לשטיח ומעצים את החום של הסצנה זה יכול לעורר תשוקה ויוקרה מבלי להוות קוד חד משמעי.
למה ה ציור האם זה כל כך שונה מלה לאיטייר?
הוא שייך לשלב הניסיוני של ורמיר הצעיר, עדיין קרוב לסצנות התיאטרליות של הקרוואגסקים של אוטרכט יצירותיו המאוחרות יותר מצמצמות את הדמויות ומעדיפות אור טבעי ודממה.
ה ציור האם הוא מגנה זנות?
הוא עשוי להכיל אזהרה מוסרית על כסף, יין ותאווה, אך הוא גם מפתה עם צבעיו וחומריו ורמיר אינו מספק שום פרשנות כתובה הדורשת קריאה ייחודית.
מקורות עיקריים
התייעצו עם מקורות מוסדיים
- Staatliche Kunstsammlungen דרזדן - Johannes Vermeer. על השתקפות : היכרויות, ממדים, תיאור הסצנה, השפעות קרוואגסקיות וויכוח על דיוקן עצמי.
- Gemäldegalerie Alte Meister - הוורמיר הצעיר : מקום העבודה בין שלושת הציורים הראשונים והאבולוציה הסגנונית.
- מוזיאון מטרופוליטן לאמנות - Johannes Vermeer והחלבנית : קשר לסצנות בית הבושת של ואן הונטורסט, התבוננות בחומרים ודיוקן עצמי סביר.
- מוזיאון מטרופוליטן לאמנות - עוזרת ישנה : מעבר לסצנות ביתיות, תפקיד היין וחרטות שנחשפו בצילום רנטגן.
- מוזיאון המטרופוליטן לאמנות - ורמיר ובית הספר דלפט חשיבות של השדכן באבולוציה של ורמיר ובמימדים מדויקים.
נתונים חומריים עוקבים אחר דרזדן והמט. זהות הדמות משמאל, מידת הריאליזם התיעודי והכוונה המוסרית המדויקת נותרו לא ודאיות ומוצגות ככאלה.
0 תגובות