רוקוקו: 100 ציורים, אמנים ותפאורות

המאה ה-18 משחררת את מעברה

מאה ציורים שבהם החסד עובד הרבה

הרוקוקו, שנולד בסלונים ובקישוטים של תחילת המאה ה-18, החליף את החגיגיות הבארוקית בקימורים, צבעים בהירים ושיחות חצי לב. וואטו נותן לו את המלנכוליה שלו, בוצ'ר את היוקרה המיתולוגית שלו, פרגונרד את האנרגיה שלו וטייפולו את השמים העצומים שלו. שרדין, גרוז והוגארת' מראים בתקופה זו שהמאה יודעת להסתכל גם על בישול, משפחה והתוצאות הפחות אדיבות של המסיבה.

הרוקוקו אוהב גנים, בדים, עננים ושיחות חצי לב. הקלילות שלו אינה היעדר רצינות: זוהי אמנות מלומדת מאוד שפשוט החליטה לא להזעיף פנים על כל קנבס.

הרוקוקו לא רק נראה יפה. הוא מסדיר מרחקים, רצונות ומראה בדייקנות בימוי. אפילו לנדנדה יש חוש תזמון מעורר קנאה.

ציר זמן עם מאוורר

חמישה תאריכים לראות את החסד משנה קנה מידה

סגנון לעומק

למה הרוקוקו עדיין מקסים כל כך?

וואטו ממציא עולם שבו המפלגה כבר יודעת שזה הולך להסתיים. בוצ'ר הופך את העת העתיקה לעיצוב חושני, פרגונרד נותן לתשוקה את המהירות של שמלה בעלווה וטיפולו פותח את התקרות לשמים אינסופיים. סביבם, שרדין מאט את הזמן, קנאלטו מצווה על העיר וגרוז הופך את המשפחה לתיאטרון מוסרי.

אנטואן וואטו נותן לתנועה מלנכוליה טעימה. העלייה לרגל לאי Cythera, ז'יל, מוזיקאים, רקדנים וזוגות באוויר הפתוח ממציאים ציור בין תיאטרון, חלומות ורגשות שבריריים. הדמויות נראות מוכנות לעזוב או להישאר, וההיסוס הזה הוא כל הקסם. בוואטו, נראה שאפילו מסיבה יודעת שהערב הזה יירד, מה שנותן לה הרבה יותר אלגנטיות מפיקניק פשוט ומאורגן היטב.

פרנסואה בוצ'ר מייצג את הרוקוקו החושני ביותר. ונוס, דיאן, מאדאם דה פומפדור, הפסטורלים והאלגוריות מציגות פלטה עדינה, בשר זוהר, וילונות גמישים וטעם משוער לפיתוי. בוצ'ר אינו מצייר את העולם כפי שהוא; הוא מצייר את העולם כמו שסלון היה רוצה לזכור אותו לאחר הוספת כמה כריות. זה מלאכותי, כן, אבל עם שליטה כזו, האומנות הזו כמעט הופכת לסגולה חברתית.

ז'אן-הונורה פרגונרד דוחף את החן הזה לעבר אנרגיה, תנועה והעונג שבציור. L'Escarpolette, Le Verrou, La Liseuse או הסצנות מ-Le Progrès de l'amour משלבות מהירות, אור, עלווה, תשוקה ובימוי. לעתים קרובות נראה שהמברשת של פרגונרד מגיעה באיחור לדייט, אבל היא מגיעה עם פאנאש. המגע חומק, השמלות עפות, הגנים זוממים בדיסקרטיות.

ג'ובאני בטיסטה טייפולו מעניק לרוקוקו מימד מרהיב. ציורי הקיר, התקרות, האפותיאוזות והסצנות ההיסטוריות שלה פותחים את הארכיטקטורה לשמים עצומים, דמויות נעות ואור תיאטרלי. העיצוב הופך להרחבה, סחרחורת, אשליה. טייפולו מצייר תקרות שבהן נראה שהדמויות שכחו את כוח המשיכה מתוך נימוס טהור כלפי נותן החסות, מה שנותר דרך יפה מאוד לכבוש כספת.

הרוקוקו אינו מוגבל לפסטיבלים צרפתיים. ונציה מביאה את קנאלטו, גווארדי, לונגהי, בלוטו, פניני או פיאצטה: וודוטה מדויקת, תעלות, כיכרות, תיאטראות, סצנות ז'אנר, המונים רעולי פנים ואור על אבן. קנאלטו בונה את ונציה בקפדנות כמעט אופטית, גווארדי הופך אותה לתוססת ועצבנית יותר, לונגהי מתבונן בחברה באירוניה בסלון. העיר הופכת לתפאורה, לתיעוד ולתיאטרון באוויר הפתוח, עם גונדולות כבונוס אך ללא גלויה חכמה מדי.

שרדין, גרוז, נאטייר, ויג'י לה ברון, ריינולדס וגינסבורו מציגים את שאר הפנים של המאה ה-18 הקרובים לטעם הרוקוקו: טבע דומם שקט, סצנות מוסריות, דיוקנאות ארציים, ילדים, משפחות, בדים, מראה ופנים. שרדין פחות קל דעת מפרגונרד, אבל השקט שלו נותן למאה עומק חיוני. הרוקוקו עשוי לצחוק בגן, ואז לחזור הביתה להסתכל על כד, שולחן או ילד עם רוך רציני מאוד.

בעיטור, עבודת רוקוקו מביאה רכות, רוח ואלגנטיות זוהרת. פרגונרד מחייה מחזה, וואטו מתקין שירה מעט מלנכולית, בוצ'ר מתחמם עם ורדים וכחולים פנינים, טייפולו מגדיל את החלל, קנאלטו וגווארדי פותחים חלון ונציאני, שרדין מרגיע את המבט. זהו סגנון מושלם עבור פנים שאוהבים עידון מבלי להיות נוקשה כמו כיסא טקסי.

הטופ הזה מפגיש ציורים שבהם המאה ה-18 מציגה את טעמה לחסד: מסיבות אמיצות, סצנות אהבה, מיתולוגיה, דיוקנאות, וודוטה, פנים, ציורי ז'אנר, תקרות זוהרות ודרמות חברתיות קטנות. רוקוקו מואשם לעתים קרובות בקלילות, אבל זה שוכח שצריך הרבה אינטליגנציה כדי לצייר קלילות מבלי לגרום לה ליפול. העט נראה קל; היד עובדת הרבה.

הצבע מושך, אבל הקומפוזיציה מספרת את הסיפור. עקומה, אור, מחוות ותפאורה חושפים כיצד כל ציור מארגן הנאה, מעמד וחלוף הזמן.

קבינט של חנינות הניתנות לאימות

המשך אחרי המסיבה האמיצה האחרונה

מוזיאונים, אמנים, אוספים ומקורות מציבים ציורים בהיסטוריה שלהם. הפניות טובות נמנעות מבלבול בין פסטורלי של בוצ'ר לבין טפט של סלון בעל מוטיבציה רבה.