100 המובילים - קונסטרוקטיביזם
קונסטרוקטיביזם: 100 ציורים מפורסמים שבהם האמנות בונה את העתיד
מפופובה וליסיצקי ועד אקסטר, טאטליין ומוהולי-נאגי: מאה ציורים שבהם תוכניות, צבעים וכוחות עוזבים את העיטור כדי להכין עולם לבנייה.
הקונסטרוקטיביזם חולם על אמנות שימושית, קולקטיבית המסוגלת לחרוג מהמסגרת הציור הופך לפעמים לפרדוקס טעים: מעבדה שאמנים בסופו של דבר נוטשים לתיאטרון, טקסטיל, ספרים או אדריכלות, לאחר שביקשו ממנה לעצב את העתיד.
העתיד פותח את הסדנה שלו
כאשר כן הציור עולה לאוויר של בית מלאכה
לאחר המהפכה הרוסית, פופובה, ליסיצקי, טטלין ובני דורם סירבו לעבודה מבודדת מהעולם החברתי. הם מדברים על בנייה, ייצור וחומרים אמיתיים. סיווג זה נותר מוקדש אך ורק לציורים: לכן הוא מציג את השלבים, המבחנים והתנועות השכנות שהכינו את המשמרת הזו, מבלי להחליק את מגדל הטטלין או כרזה מתחת לשולחן המילים.
באלכסונים כבר יש מספיק עבודה כמו שהיא.לעבור לתמונות
עובד בתמונות
לבנות ברשת
פופובה, ליסיצקי ואקסטר הופכים את הציור למעבדה שבה תוכניות, כוחות ונפחים מכינים חלל חדש.
#1
ארכיטקטוניקה ציורית
באדריכלות ציורית, פופובה נוטשת בהדרגה חפצים קוביסטים כדי ליצור תוכניות צבעוניות לשחקנים האמיתיים של הציור. הצורות מצטלבות, תומכות זו בזו ונראות מסוגלות לשאת בניין דמיוני סדרה זו משנות ה-1910 מכינה ישירות את המעבר שלו לקונסטרוקטיביזם, כאשר הציור מפסיק להיות חלון ומתחיל לחשוב כמו אתר בנייה.
לגלות →
#2
פרואן 19D
Proun 19D שייך למעבדה שליסיצקי מכנה Proun, ראשי תיבות רוסיים המובנים לעתים קרובות כפרויקט לאישור החדש בסביבות 1920-1921, הוא החליף צירים, נפחים ומשטחים בין ציור, אדריכלות ורישום טכני. המבט כבר לא מוצא גובה סופי: הוא חייב להסתובב בחלל שנראה כאילו ביטל את כוח המשיכה.
לגלות →
#3
בניית כוח חלל
בניית כוח החלל מסמנת את שיאו של המחקר של פופובה על כוחות ולא על עצמים אלכסונים, קשתות ומישורים צבעוניים מייצרים מתח כמעט מכני בשנת 1921 השתתף האמן התערוכה 5 × 5 = 25 לפני נטישת ציור כן ציור לטקסטיל ותיאטרון הציור כבר מסתכל לעבר יציאה זו.
לגלות →
#4
פרואן 4 ב
עם Proun 4 B, ליסיצקי מתייחס לקנבס כאל מגרש ניסויים לארכיטקטורה שעדיין בלתי אפשרית לבנייה צורות אקסונומטריות נעות סביב מרכז לא יציב, ללא פרספקטיבה קלאסית. הפרואן מחבר כך את העליונות של מלביץ' לפרויקט הקונסטרוקטיביסטי זהו חדר שניתן לבקר בו בעיניים, ללא מדרגות או היתרי בנייה.
לגלות →
#5
בנייה ציורית
בנייה ציורית זו שייכת לרגע שבו פופובה מחליפה קומפוזיציה מסורתית במכלול של מתחים. ברים, עיגולים ומשטחים אינם מייצגים מכונה מדויקת, אך הם מאמצים את ההיגיון שלה של כוח ואיזון זמן קצר לאחר מכן, האמן יעביר את המחשבה הזו אל התפאורות והבדים: הציור מתפקד כחזרה גנרלית לעולם השימושי.
לגלות →
#6
בנייה
אלכסנדרה אקסטר פיתחה את הבנייה לאחר חילופי הדברים שלה עם פריז, קייב ומוסקבה, בצומת הדרכים של הקוביזם, הפוטוריזם והאוונגרד הרוסי נראה שהתוכניות מסתובבות כמו אלמנטים דקורטיביים אקסטר יעבוד בדיוק בשביל תיאטרון, תלבושות וקולנוע הציור הזה מראה איך קומפוזיציה יכולה להפוך לניידת הרבה לפני שמישהו מסיט את הווילון.
לגלות →
#7
ציור אדריכלי
ציור אדריכלי שייך לשנים האחרונות של ציור כן ציור פופובה הכותרת מכריזה על התוכנית: לבנות ולא לתאר מישורים אלכסוניים, ניגודים ומרקמים מארגנים מבנה אוטונומי, ללא חזית או אופי העבודה אינה מציעה בניין לגור בו; הוא מדגים שציור יכול לחלוק עם האדריכלות טעם לכוחות מפוזרים היטב.
לגלות →
#8
Proun 1E (עיר)
Proun 1E, המזוהה לעיתים עם רעיון של עיר, הופך את אוצר המילים הגיאומטרי של ליסיצקי לנוף אורבני פוטנציאלי הכרכים צפים ומצטלבים כמו בניינים הנראים מכמה נקודות בבת אחת לאחר המהפכה רוסית, סוג זה של תמונה היה להכין סביבה חדשה העיר עדיין לא בנויה, אבל הזוויות שלה כבר קיימו את הפגישה באתר.
לגלות →
#9
קומפוזיציה
בקומפוזיציה זו, אקסטר מפגיש שברים קוביסטיים, צבעים מסנוורים ותנועה עתידנית. מסעו בין קייב, מוסקבה, פריז ואיטליה מסביר את תפוצת השפות הזו. היצירה קודמת או מלווה את שלו ניסויים תיאטרליים, שבהם גופים ממש נשאו גיאומטריה. כאן, הבמה נשארת שטוחה, אבל הצורות שכחו בעליל להישאר בישיבה.
לגלות →
#10
Proun GBA.
Proun GBA מפתחת חלל שבו צורות נראות מורכבות על פי היגיון הנדסי, ואז משוחררות מרצון מהאדמה ליסיצקי משתמש בציור כמתווך בין הכיכר העליונה לארכיטקטורה חברתי אותיות הכותרת שומרות על חלקן במסתורין הבנייה ברורה: כל אלמנט תלוי באחרים מבלי להפוך לקישוט פשוט.
לגלות →
#11
בנייה
Moholy-Nagy Construction שייך לחיפושיו אחר אמנות המוסדרת על ידי חומרים קלים, תעשייתיים וייצור מודרני לפני ובמהלך הבאוהאוס, הוא צייר תוכניות שקופות שנראו כאילו החליקו זו על זו אחרים העבודה מרחיבה את הקונסטרוקטיביזם מחוץ לרוסיה המכונה אינה מיוצגת: היא פשוט השאילה את המשמעת שלה לציור.
לגלות →
#12
ארכיטקטוניקה ציורית
הארכיטקטוניקה הציורית הזו, עם כותרת מעט שונה מיצירות אחרות של פופובה, מראה מדוע הסדרה אינה רק נוסחה. הצילומים משנים נטייה, משקל ויחסים, כמו חיבורים עוקבים על יציבות פופובה בונה דקדוק לא אובייקטיבי לפני החלתו על ייצור כל קנבס הוא חוויה, לא טפט דיפלומה.
לגלות →
#13
הרכב לא אובייקטיבי
קומפוזיציה לא אובייקטיבית מאת אלכסנדרה אקסטר מסירה את סמני הנוף או הדמויות האחרונים כדי לתת לצבעים ולכיוונים לפעול. שחרור זה אינו מוביל להפשטה רגועה: צורות דוחפות, חותכות ו להאיץ אקסטר מעבירה את האנרגיה שהיא פורסת בתיאטרון לציור הנושא נעלם, אבל הבמה עדיין מסרבת להיות ריקה.
לגלות →
#14
פרואן 99
Proun 99 שייך לסדרה הארוכה שבה ליסיצקי חוקר את כל הסיבובים האפשריים של מרחב גיאומטרי המספר אינו נותן כרונולוגיה פשוטה; במקום זאת, זה מחזק את הרעיון של פרויקט ואב טיפוס. תוכניות, צירים ונפחים הפוך לתחביר בינלאומי שהאמן יפיץ באירופה. אפילו ממוספר, הפרויקט הזה אינו מוצר סדרתי עצלן.
לגלות →
#15
קומפוזיציה נגדית V
קומפוזיציה נגדית V צוירה על ידי תיאו ואן דוסבורג באמצע שנות ה-1920, כאשר הכניס אלכסונים לאוצר המילים של דה סטייל מחווה זו שוברת את האורתוגונליות עליה הגן מונדריאן העבודה מצטרפת ל קונסטרוקטיביזם על ידי הרצון שלה לארגן באופן פעיל את החלל אלכסוני הוא לפעמים מספיק כדי לעורר מחלוקת תיאורטית שנמשך כמה שנים.
לגלות →
#16
E IV (בנייה VII)
E IV, הנקרא גם Construction VII, מראה את מוהולי-נאגי עובד על יחסי השקיפות והסופרפוזיציה שיגרמו לחתימתו בבאוהאוס. נראה כי עיגולים וסורגים עשויים מזכוכית, מתכת או אור ולא פיגמנט ציור הופך למודל של יחסים חומריים אנחנו מסתכלים פחות על אובייקט מוגמר מאשר על מכונה חזותית שמתאימה את החדות של עצמה.
לגלות →
#17
קומפוזיציה
בהרכב פופובה זה, צורות קובו-עתידניות עדיין לא הפכו לחלוטין לבנייה לא אובייקטיבית. נראה ששברים משמרים את הזיכרון של אובייקטים לפני שהם נכנעים לקצב הכללי. זֶה המעבר הוא חיוני: קונסטרוקטיביזם אינו נובע מתג הוא נוצר כאשר הייצוג מאבד בהדרגה שליטה על האתר.
לגלות →
#18
טבלה n°1, סטארו-בסמן
ציור n° 1, סטארו-בסמן נזכר שטטלין היה צייר לפני שהפך ליוצר של תבליטי הנגד ופרויקט האנדרטה המפורסם לאינטרנציונל השלישי העבודה שייכת לחוויה שלו במוסקבה ושומרת על אחת חומריות קוביסטית היא מאפשרת לעקוב אחר המעבר מהמשטח הצבוע אל האובייקט הבנוי, מבלי להתקין את מגדל טטלין במקום הלא נכון.
לגלות →
#19
קומפוזיציה סופרמטיסטית
ההרכב הסופרמטיסטי של צ'צ'ניק מרחיב את משנתו של מלביץ' לוויטבסק צורות פשוטות צפות בחלל הלבן, אך האיזון שלהן כבר נוטה לארגון הבטון של חפצים וחרסינה. Tchachnik יעבוד למעשה עבור מפעל לומונוסוב הציור משמש כאן כתכנית בדיקה לפני שהגיאומטריה מתרחשת על השולחן.
לגלות →
#20
פרבדינאמיק
פרבדינאמיק, ממש דינמיקה של צבע, מסכם את העניין של אקסטר בתנועה המופקת ללא נרטיב המישורים הכרומטיים מתקדמים, נסוגים ומתנגשים בהתאם לעוצמתם מדע הצבע הזה יזין את שלו תפאורות ותלבושות במה הציור אינו מייצג שום גזע, אך הוא עדיין מגיע ללא נשימה לקצה הפריים.
לגלות →
#21
ז VII
Z VII שייך לציורים שבהם מוהולי-נאגי משייך מינוח כמעט תעשייתי עם מאזני אור רגישים מאוד עיגולים, אלכסונים ושקיפויות יוצרים חלל ללא כוח משיכה הכותרת מסרבת לאנקדוטה ו מקרב את העבודה לאב טיפוס עם זאת, מאחורי הדיוק של האותיות והמספרים, הצבע ממשיך לעשות מה שהוא רוצה.
לגלות →
#22
קומפוזיציה סופרמטיסטית
הקומפוזיציה העליונה של מלביץ' שייכת לשנים המכריעות בהן האמן שחרר צורות וצבעים מייצוג המרובעים המשופעים צפים בלבן כמו כוחות עצמאיים שפה זו עדיין לא קונסטרוקטיביזם, אבל הוא מספק לו אלפבית חיוני. פופובה, ליסיצקי וצ'צ'ניק ילמדו אז לעבוד על הסימנים הללו במרחב האמיתי.
לגלות →
#23
אור אדום
אור אדום, הקשור גם למבנה כדורי, מראה קליון מסתובב מישורים וצבעים סביב ליבה זוהרת. חבר של מלביץ', הוא משתתף בניסויים בעלי עליונות לפני שהוא חוקר הפשטה נוספת נפחי. אדום לא מורה על עצירה: הוא מפעיל סיבוב. ברור שכללי התפוצה הציורית נותרו לכתוב.
לגלות →
#24
קומפוזיציה נגדית VI
ב-Countercomposition VI, ואן דוסבורג משתמש באלכסון כדי לדינמיט את השלווה האורתוגונלית של דה סטייל. נראה שהמשטחים הצבעוניים מחליקים מהמסגרת תוך שהם נשארים מאוזנים בקפדנות. הציור האירופי הזה חולק עם הקונסטרוקטיביזם הרצון לאמנות פעילה, ישימה לארכיטקטורה המלבן אינו נעלם; הוא פשוט לומד להתחלף.
לגלות →
#25
בנייה ציורית ומוזיקלית I
מטיוצ'ין מחפש בבנייה ציורית ומוזיקלית I מקבילה ויזואלית לקצב צליל מוזיקאי, צייר ותיאורטיקן, הוא גם חוקר את התפיסה הרחבה יותר של צבעים צורות אינן מתארות שום כלי: הן ארגן מרווחים, מתחים וקאברים. הקומפוזיציה נקראת כמעט כמו פרטיטורה שהחליטה להסתדר בלי מוזיקאים.
לגלות →האלפביתים השכנים של האוונגרד
סופרמטיזם, דה סטייל ומכניזם מספקים צורות שהקונסטרוקטיביזם משנה, מאתגר או שולח לעבודה מחוץ למוזיאון.
#26
בנייה ציורית ומוזיקלית II
בנייה ציורית ומוזיקלית II ממשיכה את הניסוי של Matiouchine עם חלוקה נוספת של מסות וצבעים החלק השני אינו חוזר על הראשון; הוא בודק וריאציה, כמו תנועה מוזיקלית. ב האוונגרד הרוסי, מחקר זה מפגיש תחושה ומבנה הציור בונה את הקצב, ואז נותן לעין לבחור את מהירות ההאזנה שלו.
לגלות →
#27
סופרמטיזם
צ'צ'ניק פיתח את הסופרמטיזם הזה בעקבות קבוצת UNOVIS שנוסדה סביב מלביץ' בוויטבסק. סימנים גיאומטריים מופחתים, חדים ותלויים בלבן. הכלכלה שלהם מכינה מעבר לעיצוב ו חרסינה. it is less a image of the world than vocalry ready to be printed, painted or positioned on a very serious cup.
לגלות →
#28
הרכב באדום, כחול וצהוב
הרכב באדום, כחול וצהוב שייך לבגרות של מונדריאן קווים שחורים ומישורים ראשוניים אינם סימטריים: הם מנהלים משא ומתן על איזון מדויק בין פתיחות ויציבות. דה סטייל אינו קונסטרוקטיביזם רוסי, אך שותף לשאיפתו לבנות מחדש את הסביבה הציור מוכיח שלרשת יכולה להיות אופי מבלי להרים את קולה.
לגלות →
#29
העיר
העיר, שצוירה על ידי לגר ב-1919, הפכה את פריז לאחר המלחמה למונטאז' של אותיות, מדרגות, צלליות וצבעים שברים עירוניים כבר לא נכנעים לנקודת מבט אחת לגר לא מצטרף לקונסטרוקטיביזם רוסית, אבל השפה המכנית שלה משפיעה על האסתטיקה המודרנית המטרופולין הופך למכונה חזותית שבה אפילו לוחות פרסום לשחק תפקיד ראשי.
לגלות →
#30
ריבוע שחור
הוצג בשנת 1915 בתערוכה 0.10, הכיכר השחורה מוצבת על ידי מלביץ' בפינה העליונה של החדר, מיקומו המסורתי של האייקון ברוסיה המחווה מכריזה על עליונות, לא על קונסטרוקטיביזם, אלא מרגיזה הכל האוונגרד המשטח השחור הזה הוא נקודת התחלה רדיקלית: מעט מאוד רהיטים, הרבה השלכות.
לגלות →
#31
ציור סופרמטיסטי: שמונה מלבנים אדומים
בציור סופרמטיסטי: שמונה מלבנים אדומים, מלביץ' מפיץ את הצורות כמו צי קטן משופע בחלל לבן שום אדמה לא מעכבת אותן ושום פרספקטיבה לא מסווגת אותן העבודה מראה כיצד עליונות הופך את הציור ליחסי כוחות הקונסטרוקטיביסטים יחזירו לעצמם את החופש הזה, ואז יבקשו מהמלבנים למצוא תעסוקה מועילה.
לגלות →
#32
ציור סופרמטי עם טרפז שחור וריבוע אדום
ציור סופרמטיסטי עם טרפז שחור וריבוע אדום מתנגד לשתי מסות לא שוות בשדה פתוח מלביץ' אינו מספר על אף סצנה, אך נותן להבדלים בגודל, בצבע ובנטייה עוצמה כמעט דרמטית. צמצום זה מכין את הניסויים המרחביים של ליסיצקי לטרפז ולריבוע אין פנים, אך אי ההסכמה ביניהם ניתנת לקריאה מושלמת.
לגלות →
#33
ריבוע אדום: ריאליזם ציורי של איכרה בשני מימדים
קארה רוז' נושא את כותרת המשנה הפרדוקסלית במכוון ריאליזם ציורי של איכרה בשני ממדים מלביץ' מחליף את הדיוקן הצפוי בצורה משופעת המילה ריאליזם מציינת כעת את המציאות הספציפית של הצבע ומן פני השטח האישה האיכרית נעלמה, אבל הכותרת ממשיכה להזכיר לנו שגם הפשטה היא קרב שנלחם בשפה.
לגלות →
#34
קומפוזיציה נגדית XIII
קומפוזיציה נגדית XIII שייכת לאלמנטריזם של ואן דוסבורג, שם האלכסונים נותנים לדה סטייל אנרגיה חדשה נראה שהתוכניות חורגות מהגבולות הפיזיים של התמיכה ניידות זו מצטרפת למחקר קונסטרוקטיביסטים על אמנות המסוגלת לשנות את הסביבה הבד אינו מציג בניין, אבל הוא כבר מסדר את הכוחות כאילו הקירות ילכו בעקבותיו.
לגלות →
#35
טבלה I
טבלה I של מונדריאן בונה איזון עם קווים שחורים, לבנים לא אחידים וכמה מישורים צבעוניים מאחורי הפשטות לכאורה מסתתרת שורה ארוכה של התאמות מונדריאן שואפת לסדר אוניברסלי, שונה מהתוכנית חברתית רוסית אבל קרוב בביטחון שלה במבנה שום דבר לא דקורטיבי, גם כאשר אדום נראה מאוד מרוצה מהמקום שלה.
לגלות →
#36
אלמנטים מכניים
אלמנטים מכניים צבוע על ידי לגר לאחר ניסיונו במלחמת העולם הראשונה, שם מכונות וגברים חלקו את אותו נוף צילינדרים, לוחות וצבעים נועזים מתאחדים מבלי לייצג מנוע מדויק העבודה שייך למכניזם ולא לקונסטרוקטיביזם קפדני. בכל זאת זה מראה מדוע התעשייה הופכת אז לאוצר מילים חזק כמו האנטומיה הקלאסית.
לגלות →
#37
הדיסקים
ב-The Discs, לגר מסובב עיגולים, מישורים וצבעים כמו חלקים של מנגנון אורבני העבודה אינה משחזרת שום מכונה ניתנת לזיהוי; הוא שואל את הקצב והחוסן שלו מהמודרנה. בן דוד צרפתי זה של הקונסטרוקטיביזם מעדיף שמחה כרומטית על פני צנע טכני הגלגלים לא מובילים לשום מקום, אבל ברור שיש להם מנוע נהדר.
לגלות →
#38
Z VIII
Z VIII ממשיך את המחקר של מוהולי-נאגי על שקיפות ויחסים חומריים הצורות נראות מוקרנות לתוך חלל זוהר, כמו לוחות זכוכית שנראים בו זמנית בבאוהאוס, המחשבה הזו תעבור לכיוון ה צילום, טיפוגרפיה וסצנוגרפיה הציור הופך כך למיטת מבחן, עם הרבה פחות אבק מאשר סדנה אמיתית.
לגלות →
#39
ברודווי בוגי-ווגי
ברודווי בוגי-וגי הוקמה לאחר הגעתו של מונדריאן לניו יורק ב-1940 הקווים השחורים נעלמו לטובת מלבנים צבעוניים קטנים המעוררים את הרשת העירונית, המוניות והג'אז העבודה מאוחרת ו אמריקאי, רחוק מהקונסטרוקטיביזם הרוסי. עם זאת, זה מראה כיצד רשת יכולה להפוך לקצב קולקטיבי ולא לכלוב.
לגלות →
#40
בוגי ווגי של ניצחון
ניצחונו של בוגי ווגי נותר בלתי גמור כאשר מונדריאן מת ב-1944. רצועות של סרט צבעוני עדיין מעידות על שיטת הבדיקה שלו, שכן האמן הזיז את האלמנטים לפני שתיקן אותם הציור חושף את הבנייה ב קוּרס. הכותרת חוגגת ניצחון עתידי; העבודה שומרת על האתר בכנות מרגשת במיוחד.
לגלות →
#41
הרכב עם רשת 4 (יהלום)
קומפוזיציה עם רשת 4 מאמצת תומך יהלום אשר הופך את הרשת של מונדריאן לשדה פתוח נראה שהקווים משתרעים מחוץ למסגרת, כאילו המבנה שייך לחלל גדול יותר הרצון הזה להאריך ציור כלפי הסביבה מצטרף לשאיפה קונסטרוקטיביסטית הקיר מקבל ריבוע הפוך, ופתאום הוא זה שנראה נוטה.
לגלות →
#42
הרכב מבוזר
בקומפוזיציה מבוזרת, ואן דוסבורג מסיר כל מרכז דומיננטי המטוסים מופצים לפי מתחים רוחביים ואלכסוניים, מה שמאלץ את העין לעבור דרך המכלול סירוב זה של היררכיה קבועה מלווה את המחקר שלו אדריכלי הציור לא איבד את מרכזו ברשלנות: הוא הסיר אותו כך שכל צד לקח אחריות.
לגלות →
#43
ג יב
C XII שייך לאוצר המילים האלפאנומרי של מוהולי-נאגי, המתייחס לכל ציור כחוויה ולא כסיפור משטחים חדים ואזורים שקופים מאורגנים בדיוק תעשייתי משנתו בבאוהאוס מגן על המיזוג הזה של אמנות, טכניקה וחיים האות והמספר מסווגים את החיבור, לא את הרגש שהוא מייצר.
לגלות →
#44
CH3 Al
CH3 Al משייך בכותרתו התייחסות כמעט כימית לאלומיניום, חומר סמלי של המודרניות מוהולי-נאגי מצייר צורות שנראות מתכתיות, שקופות ומרחפות הוא רוצה לחנך את הראייה ככל שאנו מתבגרים תעשייתי הציור הוא לא, לעומת זאת, גיליון מעבדה: אור מבצע שם ניסויים שאפילו הכותרת לא יכולה לשלוט בהם לחלוטין.
לגלות →
#45
חלל CH2
Espace CH2 רודף אחר שאיפתו של מוהולי-נאגי להפוך את המשטח המצויר לשדה זוהר המישורים המשולבים יוצרים עומק מבלי להזדקק לנוף או לפרספקטיבה קלאסית העבודה מכריזה על עבודתו פוטוגרמות ו קינטיקה. אנו רואים פחות חלל מיוצג מאשר חלל מיוצר, שנמסר בקפידה ללא הוראות מגושמות.
לגלות →
#46
סופרמטיזם
בסופרמטיזם, קליון מאמץ את הצורות היסודיות של המעגל והמישור תוך שמירה על עניין אישי בנפח קרוב למלביץ', הוא אף פעם לא נשאר תלמיד פשוט נראה שצבעים מעצבים גופים גיאומטרי בלבן הסופרמטיזם הופך עבורו לפחות הכרזה מאשר סדרת ניסויים על צפיפות.
לגלות →
#47
עליונות כדורית
עליונות כדורית מראה את קליון מניע את אוצר המילים של מלביץ' לעבר תחושה של סיבוב ועומק הצורות כבר לא רק צפות: נראה שהן עוטפות כרך בלתי נראה. המחקר הזה פותח נתיב מובהק באוונגרד הרוסי גם ללא כוכב לכת מתואר, נראה שהציור פיתח מסלול משלו.
לגלות →
#48
קומפוזיציה של עליונות בשלושה צבעים
קומפוזיציה של שלושה צבעים מפחיתה בכוונה את האמצעים של קליון. שלושה גוונים מספיקים כדי לבסס משקל, מרחק ואוריינטציה. הכלכלה מזכירה לנו שהעליונות מבקשת פחות לקשט מאשר לשים אותם תחושות עירום כל צורה נחשבת יותר כי שום דבר לא מסיח את דעתה, אפילו לא כותרת דברנית יתר על המידה.
לגלות →
#49
הרכב כדורי
קומפוזיציה כדורית דוחפת עוד יותר את תוכניותיו של קליון לעבר ארגון קונצנטרי נראה שהשברים שייכים למכונה או לכוכב מבלי לתאר אף אחד מהם עמימות זו קושרת בין הפשטה רוחנית לטעם בונה של הזמן הכדור לעולם אינו מצויר לחלוטין; העין חייבת להשלים את ההרכבה ולספק כלים משלה.
לגלות →
#50
קומפוזיציה
הקומפוזיציה של ז'ורז' ולמייר מתרגמת את הקוביזם לשפה בעלת צורות צבעוניות מסודרות מאוד. ולמייר עובד בצרפת, רחוק מקבוצות קונסטרוקטיביסטיות רוסיות, אך חולק את העניין שלהם במשטח אוטונומי. התוכניות שלו הישארו יותר דקורטיביים ומוזיקליים מאשר לוחמניים נוכחות זו מזכירה לנו שהגיאומטריה המודרנית נעה מבלי לבקש דרכון אידיאולוגי אחד.
לגלות →עיר, מכונה ותפיסה
לגר, מוהולי-נאגי, מטיוצ'ין וקליונה חוקרים מודרניות שבה האור, המהירות והטכניקה מארגנים מחדש את המבט.
#51
העיר בלילה
העיר בלילה של אקסטר הופכת את החוויה האורבנית לפרצים צבעוניים וכיוונים חוצים תאורה חשמלית, רחובות וארכיטקטורה מתעבים לבנייה קובו-עתידנית עוד לפני ההגדרות הגדולות שלה, אקסטר חושב כבר העיר כמו שלב נע הלילה לא מפחית את הנראות: זה פשוט נותן צבעים את ההזדמנות לעבוד מאוחר.
לגלות →
#52
הרכב לא אובייקטיבי
הלחן הלא אובייקטיבי של אולגה רוזאנובה שייך לקריירה מסנוורת שנקטעה על ידי מותה ב-1918 היא מפתחת הפשטה שבה לצבע יש חופש לירי יותר מאשר אצל מלביץ' המחקר שלו משפיע אולם ישירות האוונגרד הרוסי הצורות אינן מכינות אובייקט שימושי; הם מזכירים לנו שגם המהפכה החזותית מתחילה בעוצמה רגישה.
לגלות →
#53
הפשטה
ההפשטה של מתיוצ'ין נולדה ממחקריו על תפיסה מורחבת עם תלמידיו הוא לומד כיצד צבעים וצורות משתנים בהתאם לסביבתם הציור לכן אינו סידור שרירותי, אלא חוויה על חזון.Matiouchine רוצה ללמוד להסתכל מעבר לתחום הרגיל, שאיפה אשר למרבה המזל דורש פחות ציוד מאשר מעבדה שלמה.
לגלות →
#54
קומפוזיציות ללא כותרת
הקומפוזיציות ללא כותרת של פופובה שייכות לסדרה ולא ליצירה מבודדת המוגדרת על ידי סיפור סירוב זה של הכותרת הסיפורית מלווה את היעלמותם של עצמים יש לשפוט מישורים, אלכסונים ומרקמים לפי שלהם דיווחים פנימיים פופובה כבר לא שואלת מה התמונה מייצגת, אלא מה היא מייצרת כשכל אלמנט מתחיל סוף סוף לעבוד.
לגלות →
#55
נוף אורבני
בנוף עירוני, אקסטר שומר על עקבות העיר תוך פיצול חזיתות, כבישים ואור. הקוביזם מספק מבנה, הפוטוריזם מאיץ והצבע שלו מונע מהשלם להפוך למכני. הצעד הזה קודם אי-אובייקטיביות מוחלטת העיר עדיין ניתנת לזיהוי, אבל היא כבר פירקה את רחובותיה כדי לראות איך הם עובדים.
לגלות →
#56
ללמוד "חלל"
לימוד החלל מסכם את תוכנית הניסוי של מתיוצ'ין הציור אינו מבקש להמחיש מקום ספציפי: הוא מתבונן כיצד המבט מחבר בין צורות מפוזרות וניגודי צבעים משנתו בפטרוגרד משלב אמנות ופיזיולוגיה של הראייה כאן, החלל הופך לנושא לימוד ומסרב בנימוס להישאר רקע פשוט.
לגלות →
#57
גרמופון
הגרמופון של קליון שייך לצד הקובו-עתידני של יצירתו, כאשר חפצים מודרניים מפורקים למישורים ומקצבים נראה שהביתן, המכניקה והסאונד מתמזגים לפני ההפשטה העליונה, קליון למד כיצד להפוך משהו לאנרגיה חזותית התקליט אינו מסתובב, אבל ההרכב כבר התחיל את המוזיקה.
לגלות →
#58
אדם + אוויר + חלל
האדם + אוויר + חלל מאת פופובה עדיין נושא כותרת עתידנית המבוססת על תוספת תחושות דמות האדם מתמוססת במישורים שסביבה, כאילו הגוף, האטמוספירה והתנועה יצרו מערכת אחת. השלב הקובו-עתידני הזה מכין את הקונסטרוקציות המופשטות שלו האדם לא נעדר: הוא פשוט הופץ בכל המכונה.
לגלות →
#59
תנועה בחלל
תנועה בחלל מאת Matiouchine מבקשת להפוך מסלול גלוי ולא אובייקט. צבעים וכיוונים בונים תפיסה עוקבת, הניזונה מהתיאוריות שלו על הראייה העבודה שייכת ל ענף חושי של האוונגרד הרוסי התנועה אינה חוצה תפאורה; הוא עושה את החלל שהוא צריך בעצמו.
לגלות →
#60
אוזונטור
האוזונטור של קליון מתחיל ממכונה מודרנית לפיתוח קומפוזיציה קובו-עתידנית צילינדרים, שברים ואותיות אפשריות הופכים את המכשיר לקצב הכותרת שומרת על הקישור עם האובייקט, אבל הציור מעוניין כבר יותר לחוזקות שלה מאשר לתפקוד שלה זה יהיה לא חכם לטהר את האוויר עם המודל הזה, אבל זה מנקה את הפרספקטיבה הקלאסית טוב מאוד.
לגלות →
#61
ללא כותרת (חיבור מופשט)
ללא כותרת (קומפוזיציה מופשטת) מאפשר למטיוצ'ין להמשיך במחקרו מבלי לכפות סיפור על המבט. נראה כי צורות צבעוניות מתקשרות כמו אורגניזמים תפיסתיים. היעדר כותרת אינו חוסר רעיון; הוא מגן על החוויה מפני קריאה מהירה מדי הצופה חייב להסתכל לפני הטבילה, תרגיל פחות נפוץ ממה שהוא נראה.
לגלות →
#62
בפתיחת עונת הניווט
בפתיחת עונת הניווט שייך לציורים הפיגורטיביים של טטלין, הרבה לפני ששמו הצטמצם לאנדרטה לאינטרנציונל השלישי הנושא הימי מעיד על ניסיונו כמלח ושלו עניין בעבודה ערך זה מזכיר לנו שהקונסטרוקטיביסט המפורסם ביותר התחיל עם גופות, סירות ומשטח צבוע באמת.
לגלות →
#63
אני 3
ה-Am 3 של Moholy-Nagy משלב את הסיווג האלפאנומרי שלו עם הרכב של מישורים ושקיפויות הסדרה חוקרת את ההשפעות שנוצרות משינויים קלים בצורה, כמעט כמו גרסאות תעשייתיות. ובכל זאת, כל אחד האיזון נשאר יחיד. המספר מקל על הארכיון; זה לא הופך את הציור לחלק חילוף שניתן להחלפה.
לגלות →
#64
בירסק
בירסק שייך לתקופה שבה פופובה עדיין עובדת ממקום או מוטיב לפני שהגיעה להפשטה בנויה הנוף מתפצל להיבטים קוביסטיים וכיוונים מהירים עבודת מעבר זו מראה זאת הארכיטקטוניקה העתידית שלו נולדה מתצפית שעברה טרנספורמציה, לא מגיאומטריה שנפלה ישירות מהתקרה.
לגלות →
#65
קריסטל
Matiouchine קריסטל הופך את גידול המינרלים למודל לארגון צורות וצבעים הקריסטל מעניין את האוונגרד כי הוא משלב מבנה, טרנספורמציה ותפיסה כאן הוא לא מועתק כמו דגימה מַדְעָן. זה הופך לדרך חשיבה על החלל, עם היבטים שנראים כממשיכים את התפתחותם מחוץ למסגרת.
לגלות →
#66
למות גפיהלסמאשין גדול
Die grosse Gefühlsmaschine, מכונת הסנסציה הגדולה, נושאת כותרת חושפנית מ-Moholy-Nagy: טכניקה ורגש אינם מנוגדים צורות גיאומטריות בונות חוויה זוהרת כמעט קינטית האמן רוצה לחדש את התפיסה, לא לבטל את הרגישות המכונה פועלת לכן ללא דלק, אבל בהחלט לא ללא תופעות לוואי.
לגלות →
#67
Kubistische Stadtlandschaft
Kubistische Stadtlandschaft מראה את פופובה מפרשת את הנוף האורבני באמצעות קוביזם. אבל החזיתות והרחובות לא נשארים דוממים: האלכסונים מובילים אותם לעבר הקובו-פוטוריזם הרוסי לפני הבנייה מרחבים לא אובייקטיביים, זה מפרק את העיר הגלויה זו שיטה רדיקלית, אבל אין צורך להעביר אף תושב.
לגלות →
#68
Kubo-Futuristische Komposition (האפן)
הקומפוזיציה Kubo-Futuristische (האפן) של אקסטר משלבת חווית נמל, תוכניות קוביסטיות ואנרגיית מכונות תרנים, רציפים ומבנים הופכים לבנייה צבעונית הנמלים מרתקים את האוונגרד כמקומות של תנועה ותעשייה. Exter הופך אותו לפחות נוף תיירותי מאשר מערכת שבה הכל גובה, מתפרק ומשנה כיוון.
לגלות →
#69
השען
השען של קליון מפרק את האומן ואת היקום המכני שלו לפי תחביר קובו-עתידני נראה כי גלגלי שיניים, פנים וכלים תופסים מספר רגעים בבת אחת הנושא מושלם לציור אובססיבי בזמן והתנועה. ייתכן שהשען מתקן שעון; ההרכב מפרק את כל השעה.
לגלות →
#70
שיעור המוזיקה
שיעור המוזיקה של אקסטר מפרק כלים, תלמידים וחלל פנימי לתוכניות צבעוניות ציור הוא לא רק מפגש: הוא מחפש מקבילה ויזואלית לקצב מחקר זה מלווה את המעבר שלו לעבר ה תיאטרון, שבו צבע ותנועה באמת הופכים לזמניים אין צליל נשמע, אבל האלכסונים התחילו בבירור את הסולמות.
לגלות →
#71
פונט דה סוור
פונט דה סוורס שייך לשנים הפריזאיות של אקסטר, כאשר הטמיעה את הקוביזם מבלי לוותר על צבע אישי מאוד הגשר מספק מבנה אידיאלי של קורות, קשתות והשתקפויות הארכיטקטורה האמיתית הופכת כך אסכולה ראשונה של בנייה ציורית לפני הפרונס, גשר כבר ידע לחבר בין מספר חללים מבלי לספר את סיפור חייו.
לגלות →
#72
המטייל
הנוסע של פופובה משייך דמות מרגשת לפיצול קובו-עתידני המכתבים, התוכניות והחזרות נותנים רושם של מעבר מהיר, אולי ברכבת העבודה היא מהרגע שבו המודרניות הופך את התפיסה היומיומית למטייל כבר אין פרופיל אחד: המהירות מספקת לו בנדיבות כמה.
לגלות →
#73
לקרוא
ל-LIS מאת מוהולי-נאגי יש כותרת קצרה המאפשרת לקומפוזיציה לדבר דרך השקפים שלה, הקווים שלה ויחסי המשקל שלה. האמן מתייחס לציור כאל חיבור ויזואלי אוטונומי. סירוב זה של הסיפור מצטרף לפדגוגיה של באוהאוס: להבין את החומרים ואת החוזקות לפני הוספת הקישוט, ובאופן אידיאלי לפני המפגש האינסופי.
לגלות →
#74
דוגמנית
בובת הראווה הנשית של טטלין שייכת לעבודתו המצוירת והפיגורטיבית הצללית מפושטת, בנויה על ידי מסות וקווי מתאר, הרבה לפני מכלול החומרים התעשייתיים הכותרת יכולה להטעות: היא אכן כאן מציור, לא מבובה חשופה זה מראה איך טאטליין כבר חושבת על הגוף כעל ארגון של כרכים.
לגלות →
#75
חפצים
האובייקטים של פופובה שומרים על זיכרון של טבע דומם קוביסטי, אבל הדברים המיוצגים מתמוססים לרשת של מישורים שלב זה חיוני כדי להבין את האבולוציה שלו: הוא לומד תחילה לשחזר את האובייקט עליו הבד, ואז נוטש את החפץ כדי לשמור על הבנייה כלי השולחן נעלמו, אבל המשמעת הגיאומטרית שלו שרדה.
לגלות →לפני הבנייה, שבילי הקובו-פוטוריזם
דמויות, נמלים, מוזיקאים ונופים מראים כיצד טטלין, פופובה ואקסטר פירקו את העולם הנראה לפני שנבנו ללא דגם.
#76
נוף חולף במלוא המהירות
הנוף המהיר של קליון שייך במלואו לקובו-פוטוריזם. הכותרת מעוררת תפיסה מרכבת או מרכב, כאשר העולם הופך ללהקות ושברים. הציור מנסה ללכוד לא את נוף, אבל היעלמותו ברציפות נוף מודרני מאוד, והרבה פחות מרגיע מטיול ביום ראשון.
לגלות →
#77
QXX
ה-QXX של מוהולי-נאגי משלב עיגולים, קווים ומשטחים שקופים באיזון שנראה מדיד מבלי להיות קר קוד הכותרת מציב את העבודה בסדרה ניסיונית שיטה זו מבשרת עיצוב מודרני על ידי אבות טיפוס כל ציור בודק פתרון, תוך שמירה על הזכות הניכרת לא להועיל מלבד לראות טוב יותר.
לגלות →
#78
ללא כותרת
ללא כותרת של ליסיצקי מובן כהרחבה של הפרונים, גם כאשר האמן אינו מספק מספר או תוכנית מדויקים צורות אקסונומטריות מארגנות רווח בין עמוד, ציור ואדריכלות היעדר כותרת פותחת כמה כיוונים אפשריים הפרויקט נשאר אנונימי, אבל המבנה שלו כבר חתם על הפנקס.
לגלות →
#79
ללא כותרת
ב-Untitled זה, פופובה נותנת למאזן הכוחות להחליף כל נושא בשם. הצילומים נפגשים מזוויות המצביעות על התנגדות, הנעה ואיזון. הציירת מסרבת לקריינות כשהיא מתקרבת הפקה ותיאטרון הכותרת לא נותנת הוראות; למרבה המזל, הקומפוזיציה יודעת היטב מה לעשות.
לגלות →
#80
קומפוזיציה תיאטרלית
הקומפוזיציה התיאטרלית של אקסטר שומרת על זיכרון התפאורות והתלבושות שלו, אזורים שבהם היא מחדשת עמוקות את הסצנה הרוסית צורות גיאומטריות נועדו לדיאלוג עם תנועה ומרחב במה. אפילו מקובע על קנבס, העבודה כאילו מחכה לשחקנים הוילון נעדר, אבל הצבע כבר תפס את כל הבמה.
לגלות →
#81
ללא כותרת
ללא כותרת של קליון שייך למחקר הלא אובייקטיבי שלו, כאשר הצורות כבר לא תלויות במכונה או בנוף בעל שם האמן מתנסה בנפח וסיבוב בשדה חופשי ללא אנקדוטה, כל הבדל של עקומה או צפיפות הופכת מכרעת הכותרת שותקת כדי לתת לצורות להוביל את השיחה, לפעמים בהתעקשות רבה.
לגלות →
#82
Sitzender weiblicher Akt
Sitzender weiblicher Akt, עירומה נשית יושבת, מראה את פופובה עדיין עוסקת בפירוק הקוביסטי של הגוף הדמות הופכת למכלול של היבטים, אך שומרת על נוכחות אנושית עבודה זו קודמת להפשטה קונסטרוקטיביסטית ומאפשרת לנו למדוד את דרכה לפני בנייה ללא מודל, פופובה לומדת לראות את המודל כאדריכלות.
לגלות →
#83
ראש סוייר
ראש המנסר של קליון הופך עובד וכלי שלו לציוד קובו-עתידני המסור מספק שיניים, מקצבים וכיוון המזהמים את הדמות כולה העבודה שייכת לדמיון המודרני של העבודה ידני ומכני הדיוקן אינו מחפש פסיכולוגיה אינטימית: הוא מקשיב בעיקר לרעש החזותי של המקצוע.
לגלות →
#84
עיר איטלקית ליד הים
עיירת החוף האיטלקית של אקסטר נולדה ממסעותיו ומהידע הישיר שלו על האוונגרד האירופי בתים, רציפים ואור ים תיכוני מתפצלים לארכיטקטורה כרומטית איטליה אינה תפאורה נוסטלגי: הוא הופך לחומר בנייה מודרני הים שומר על צבעו, גם כאשר הפרספקטיבה מאבדת את צפוןו.
לגלות →
#85
קומפוזיציה
בקומפוזיציה זו, קליון מפגיש צורות גיאומטריות מבלי לכפות אובייקט שניתן לזהות. המסע שלו מקובו-פוטוריזם לסופרמטיזם נשאר גלוי בתערובת של נפח והשעיה. העבודה אינה מחפשת סגנון טהור לחלוטין. במקום זאת, הוא מתעד אמן שבודק מספר חוקי חלל לפני שהוא מסכים לכבד אחד.
לגלות →
#86
ניגודיות של צורות
ניגוד צורות הוא הכותרת שנתן לגר לסדרה המופשטת שלו משנת 1913-1914 צילינדרים, קימורים וצבעים מתנגשים ללא נושא מוכר, בהשפעת הקוביזם והחיים המודרניים ההפשטה המכנית הזו קודמת קונסטרוקטיביזם רוסי אך דומה לו באנרגיה שלו הצורות מנוגדות במרץ, מבלי לבקש מתווך.
לגלות →
#87
נוף תוסס
הנוף המונפש של לגר שומר על אלמנטים פיגורטיביים בארגון הנשלט על ידי צילינדרים ואזורים צבעוניים שטוחים המילה אנימציה מציינת הן את הדמויות והן את התנועה של כל פני השטח לגר מסרב לבחור בין מכונות וחיי היומיום הנוף הופך להיות חזק, קצבי ומודרני מספיק כדי לחצות את האזור הכפרי מבלי להאט.
לגלות →
#88
זר פרחים
זר הפרחים של טטלין מפתיע כאשר אנו יודעים עליו רק את התבליטים הנגדיים והמגדל מעולם לא נבנה ציור זה מזכיר את הכשרתו ואת מגוון עבודתו לפני הקונסטרוקטיביזם פרחים לא אל תסתור את העניין שלו בחומר: הם פשוט מראים שעתיד מהפכני יכול להתחיל באגרטל מתאים מאוד.
לגלות →
#89
הרכב קובו-עתידני
הקומפוזיציה הקובו-עתידנית של פופובה שייכת לרגע שבו השפעות צרפתיות פוגשות את האובססיה הרוסית למהירות. השברים לא מתארים רק כמה נקודות מבט: הם בונים תנועה גלובלי שלב זה מקדים את הארכיטקטוניקה הלא אובייקטיבית שלו ציור לומד להאיץ לפני שהוא הופך להיות ממושמע מספיק כדי לבנות.
לגלות →
#90
קרנבל ונציה
קרנבל ונציה של אקסטר הופך תלבושות, ארכיטקטורה ומסיבה לפרצים כרומטיים ונציה מספקת תיאטרון אידיאלי לאמן שיעבור בקרוב מציור לבמה קובו-פוטוריזם מכפיל את המקצבים והנקודות של נוף הקרנבל שומר על המסכות שלו, אבל נראה שכל העיר החליטה להשתתף בתחפושת.
לגלות →
#91
ליידי בגיטרה
ליידי על הגיטרה מאת פופובה לוקחת נושא קוביסטי קלאסי כדי לפתח פיצול אנרגטי יותר הגוף, הכלי והחלל חופפים עד שהם הופכים למבנה יחיד עבודת מעבר זו מחברת את שלו למידה אירופאית באוונגרד הרוסי הגיטרה נשארת ניתנת לזיהוי, הישג יוצא דופן בעיצומם של כל כך הרבה זריקות מתחרות.
לגלות →
#92
פירנצה
פלורנס ד'אקסטר אינה משחזרת נאמנה את העיר הטוסקנית: היא מארגנת מחדש את נפחים, כיפות ואור לפי קצב מודרני טיולים איטלקיים מזינים בה צבע בהיר יותר מאשר ברבים קוביזם פריזאי הרנסנס מספק את האבנים; האוונגרד אחראי להזזת הרחובות.
לגלות →
#93
המלח
המלח של טטלין, שצויר ב-1911, מושווה לעתים קרובות לניסיונו האישי בים הדמות הקדמית, הכתובות והארגון הפשוט מעידים על הפרימיטיביות והקוביזם הרוסי לפני הבנייה תבליטים, טטלין כבר בונה זהות עם מעט משאבים המלח מביט ישר קדימה, כאילו הוא יודע את הכיוון שהאמנות הולכת לקחת.
לגלות →
#94
קומפוזיציה עם כחול
קומפוזיציה עם כחול מראה צבע מגביל מונדריאן כדי למדוד טוב יותר את השפעותיו ברשת. כחול תופס רק חלק מהמשטח, מאוזן על ידי שחורים ולבנים. שליטה זו מלווה את החיפוש שלו אחר סדר ישים מעבר לציור מספיק אזור צבעוני קטן: מונדריאן מעולם לא האמין שעוצמת הקול מחליפה את הדיוק.
לגלות →
#95
עירום קוביסטי
Exter's Cubist Nude מפרק את הגוף להיבטים צבעוניים מבלי למחוק אותו לחלוטין הנושא המסורתי הופך לתחום של ניסויים על נפח ותנועה עבודה זו שייכת לתקופה שבה אקסטר הטמיע את הקוביזם לפני ההבניות המופשטות יותר שלו המודל כבר לא מציב בסדנה: נראה שהוא אורגן מחדש על ידו.
לגלות →
#96
מוכר דגים
Poissonnier de Tatline שייך לציוריו של דמויות ומקצועות פופולריים הכרכים הפשוטים והנוכחות החומרית מכריזים על התעניינותו העתידית בחפצים אמיתיים. זה עדיין לא קונסטרוקטיביזם, אלא אחד שורש פיגורטיבי נשכח לעתים קרובות הסוחר מוכר דגים; טטלין כבר קונה דרך חדשה לבנות את הגוף.
לגלות →
#97
הרכב n° II
קומפוזיציה n° II של מונדריאן ממשיכה את מערכת האיזון הא-סימטרי שלה בין קווים למישורים המספור מבטל את הסיפור לטובת מחקר מתמשך, כל קנבס מתקן מעט את הקודם עבודה שיטתית זו מצטרף לרוח האבטיפוס הקונסטרוקטיביסטי עם זאת, שום חישוב אוטומטי לא קובע את המקום הסופי: עינו של מונדריאן נותרה המהנדסת הראשית.
לגלות →
#98
בשר
בשר טטלין שייך לווריד של טבע דומם שבו החומר של הנושא תופס את מרכז הבמה הכותרת האכזרית נמנעת מכל אלגנטיות דקורטיבית לפני המכלולים שלו של עץ, מתכת וזכוכית, טטלין כבר צפה במשקל, מרקם ו נוכחות פיזית הציור הזה מזכיר לנו שהקונסטרוקטיביזם העתידי שלו ייוולד מהחומר כמו מהגיאומטריה.
לגלות →
#99
קומפוזיציה לא אובייקטיבית (ראה דיוקן עצמי)
הקומפוזיציה הלא אובייקטיבית של קליון (Saw self-portrait) משלבת באופן פרדוקסלי הפשטה והתייחסות אישית המסור, האמן והתוכניות משתלבים בקונסטרוקציה שבה מלאכת היד הופכת לזהות כותרת המשנה שומר על סיפור מתחת לגיאומטריה קליון לא מצייר את עצמו מול כן הציור שלו: הוא בוחר בכלי הרבה יותר שיניים.
לגלות →
#100
דיוקן עצמי "קריסטל"
הדיוקן העצמי של מטיוצ'ין "קריסטל" מחבר את פניו של האמן לתיאוריה שלו בדבר תפיסה רחבה וגבישית יותר. פורנירים משמשים לא רק למודרניזציה של דיוקן; הם מציעים אדם שחוצה אותו סביבה הצייר, המוזיקאי והמורה מייצג את עצמו כאורגניזם חזותי אפילו הדיוקן העצמי כאן הופך לכלי מחקר.
לגלות →מה שהעבודות חושפות
מאה עבודות, שלושה מבנים שעומדים זקופים
אחרי מאה ציורים הקונסטרוקטיביזם נראה פחות כמו אוסף משולשים אדומים מאשר שיטה ארגן את פני השטח, איזון המישורים והובל את המבט: המודרניות מגיעה לכאן עם תוכנית מדויקת מאוד וללא רצון להצטלם בחוכמה.
הצורה הופכת לנושא
קו, מעגל ותכנית לא לקשט: הם מארגנים ישירות את הציור.
פני השטח הופכים לחלל
סופרפוזיציות ושקיפות נותנות עומק מבלי להזדקק לפרספקטיבה צייתנית.
הצבע מאיץ
פרנק וניגודים אלכסוניים מעניקים למבט מהירות שדיבור ארוך יתקשה להדביק אותה.
ציר זמן בכן הציור
חמישה תאריכים לבניית הציור
פופובה ואקסטר משלבים פיצול קוביסטי, אנרגיה עתידנית וצבע רוסי במבנים הציוריים הראשונים שלהם.
תערוכה 0.10 מציגה את העליונות של מלביץ', שכן חיוני שבקרוב ידון הקונסטרוקטיביזם במורשתו.
פופובה דוחפת מטוסים, אלכסונים וצבעים לעבר ציור שנראה שבונה חלל משלו.
אל ליסיצקי מתחיל את הקומפוזיציות שלו בין ציור לארכיטקטורה דמיונית, כאשר נראה שכל צורה מנהלת משא ומתן על כוח המשיכה.
פופובה, רודצ'נקו, אקסטר, סטפנובה ווסנין מציגים אישור קולקטיבי אחרון לציור הקונסטרוקטיביסטי.
קונסטרוקטיביזם מעמיק
מדוע הקונסטרוקטיביזם נשאר כל כך מודרני?
התנועה הקונסטרוקטיביסטית השפיעה על מדיומים רבים, אך דירוג זה מבחין בשאלה מדויקת יותר: מה קורה על המשטח המצויר? החפצים הניתנים לזיהוי נסוגים, הצילומים לוקחים את התפקיד המוביל וה קומפוזיציה כמעט הופכת לארכיטקטורה שטוחה שום דבר לא מוצג באקראי, גם כאשר כל העניין נותן רושם שהתחיל לפני השריקה.
ליובוב פופובה הופך את הבד לשדה של כוחות הארכיטקטוניקה הציורית שלו מעלה מלבנים, אלכסונים וצבעים מבלי לבנות תפאורה אשלייתית החלל נולד ממתחים בין מישורים: חלקם מתקדמים, אחרים נסוגים לאחור, כולם נראים עסוקים מאוד הציור כבר לא מייצג בניין; היא לומדת לעמוד בכוחות עצמה.
אל ליסיצקי מעניק לפרונס עמימות פורה בין פני השטח לנפח דמיוני נראה כי מעגל, קרן, ציר ומלבן צפים בחלל בלתי אפשרי, אך הקומפוזיציה נשארת קריא הודות להיררכיה קפדנית העין מסתובב, מטפס ומשנה נקודת מבט מבלי לעזוב את הבד, מה שמהווה תנועה יוצאת דופן עבור מבקר שנשאר דומם לחלוטין.
אלכסנדרה אקסטר, איבן קליון, מיכאיל מטיוצ'ין ואולגה רוזנובה מרחיבים את ההרפתקה הציורית הזו. קובו-פוטוריזם מפרק נושאים, עליונות מפשטת צורות, מחקר צבעוני גורם לפני השטח לרטוט. THE גבולות היסטוריים אינם תמיד נבונים, אבל הטבלאות מסבירות היטב את מערכות היחסים שלהם ברגע שאנו משווים את המקצבים שלהם ואת האיזונים שלהם.
הדיאלוג עם מלביץ', דה שטייל והבאוהאוס עוזר להבין את היקף התנועה הריבוע, הרשת וצבעי היסוד אינם יוצרים מדים: כל צייר מייחס להם מתח שונה באחד, הצורה השעיית שתיקה; בצד השני, היא מאיצה כאילו המסגרת עומדת לפספס את הרכבת שלה.
בעיטור, ציורים אלה מביאים אנרגיה גרפית ברורה מבלי להכניס צילום או דגם באמצע המסלול אדום, שחור, לבן, אלכסונים ואזורים שטוחים מיד להקים קצב קומפוזיציה קונסטרוקטיביסטית לא לוחשת, אבל היא יודעת להישאר על הקיר, וזו כבר איכות ניכרת.
הבחירה מיישמת אפוא כלל פשוט: מאה מוצרים ציוריים, תמונה אחת בודדת לכל ציור וללא מדיום מחוץ לנושא. לאחר מכן העבודות מסודרות לפי חשיבותן ההיסטורית, הכרתן ויכולתן ספר לתנועה התוצאה נשארת טופ של ציורים, לא מלאי כללי של האוונגרד עם מגדל שמגיע מוקדם.
ארבעה מפתחות קריאה
חפשו מבלי לחפש את הפטיש בכל משולש
גיאומטריה היא רק ההתחלה מבנה, מישורים, צבע וקצב מאפשרים לנו להבין כיצד כל ציור מארגן אנרגיה ומוביל את המבט.
עקוב אחר חוזקות
התבוננו בצירים, באיזונים ובמתחים שמחזיקים את ההרכב יחד.
קרא את המעמקים
זהה משטחים שמצטלבים, מתקדמים או נסוגים ללא עיטור אשליה.
למדוד ניגודים
גוונים אדומים, שחורים, לבנים ומודגשים מעניקים לכל מסה נוכחות וכיוון.
צפו בתנועה
חזרות, קרעים ואלכסונים גורמים לעין להסתובב בתמונה שבכל זאת דוממת.
ארכיונים של בנייה מודרנית
המשך אחרי האלכסון האחרון
האוספים המוקדשים לאוונגרד הרוסי, הבאוהאוס ודה סטייל מרחיבים את המסע הזה מעל לכל, הם מאפשרים לנו לראות כיצד המחקר המצויר הזה היגר לספרים, סצנות, בדים, חפצים ומבנים, שבהם הקונסטרוקטיביזם באמת רצה לעבוד.
0 תגובות