אימפרסיוניזם: 100 ציורים מפורסמים שלוכדים את האור

Impression, Soleil levant - Claude Monet

100 הגדולים — אימפרסיוניזם

אימפרסיוניזם: 100 ציורים מפורסמים הלוכדים את האור

גלו 100 יצירות של מונה, רנואר, דגה, מוריזו, פיסארו ואמנים נוספים של הציור המודרני, עם תאריכיהן, האוספים שבהם הן נמצאות ומקורותיהן.

האימפרסיוניזם משלב חקר של האור עם נושאים חדשים: תחנות רכבת, גנים, בתי קפה, חזרות וטיולים. בחירה זו מסבירה מה מראה כל יצירה ומבחינה בין גרסאות הנושאות אותו שם.

100יצירות מדורגות
10אמנים מיוצגים
1874התערוכה הראשונה
10 נקודות מבטמודרניות משותפת
לצאתהנוף, הרחוב ותרבות הפנאי מעבירים את הסטודיו אל לב העולם המודרני.
למסגרהצילום וההדפסים היפניים מעודדים חיתוכים חדים, אלכסונים ונקודות מבט בלתי צפויות.
לרטוטמשיכות גלויות, צללים צבעוניים והשתקפויות מניעים את האור גם באזורים השקטים.
לחיותתחנות רכבת, בתי קפה, תיאטראות, גנים וגדות הסן מספרים על חברה הלומדת ליהנות מיום ראשון.

הציור יוצא לאוויר הפתוח

מאה ציורים, העולם באוויר הפתוח

משנות ה־1860 ועד ראשית המאה ה־20 מעבירים הציירים האלה את תולדות האמנות לתחנות רכבת, לבתי קפה, לגנים, לתיאטראות ולגדות הסן. אולם הציור באוויר הפתוח ומשיכת המכחול הגלויה מספרים רק חלק מההרפתקה: מאנה מתעמת עם הסלון, דגה בונה מחדש את סצנותיו בסטודיו, קאסאט ומוריזו מחדשות את האינטימיות, ואילו מונה ופיסארו הופכים את הסדרה להתנסות בזמן. לכל ציור נשמרים כאן מקומו, הדוגמנים שלו ומועד הופעתו.

בחירה זו היא מסלול עריכתי, ללא דירוג פופולריות רשמי. היא כוללת יצירות הקשורות לראשית התנועה ומחקרים מאוחרים יותר של אמניה. התאריכים, הטכניקות, המידות והאוספים מתייחסים לגרסה המוצגת; כל רשומה מפנה למקורותיה.

לעבור לתמונות

היצירות שבבחירה

היצירות בתמונות

I
היצירות האיקוניות של התנועה

מונה, רנואר, דגה, מאנה, מוריזו וקאייבוט מבססים את הדימויים שהפכו לחלק בלתי נפרד מן האימפרסיוניזם.

נמל לה האבר בערפל, סירות כהות ושמש כתומה המשתקפת במים: התרשמות, זריחה של מונה

#1

קלוד מונה 

1. התרשמות, זריחה

1872 · שמן על בד · 50 × 65 ס״מ · מוזיאון מרמוטן מונה, מספר אוסף 4014

השמש הכתומה והשתקפותה מושכות את המבט בנמל שכמעט כולו כחול־אפור. הסירות הכהות בחזית מובילות אל המנופים, התרנים והארובות הנמסים בערפל. מונה מצייר את המראה הזה של הנמל החיצוני בלה האבר ממלון האדמירליות, במהלך שהות שמוזיאון מרמוטן מונה מתארך לסביבות נובמבר 1872. המשיכות המהירות מרמזות על אווירה יותר מאשר על תיעוד מפורט. היצירה הוצגה בתערוכה הראשונה של הקבוצה ב־1874 והעניקה השראה לכותרתו הסאטירית של לואי לרואה, ״תערוכת האימפרסיוניסטים״. המוזיאון מאשר מידות של 50 × 65 ס״מ ואת תרומת דונופ דה מונשי משנת 1940.

מקור: מוזיאון מרמוטן מונה, התרשמות, זריחה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
נשף במולן דה לה גאלט של רנואר: רקדנים במונמארטר וקבוצה סביב שולחן מתחת לעצים

#2

פייר־אוגוסט רנואר 

2. הנשף במולן דה לה גאלט

תאריך1876טכניקהשמן על בדמידות131.5 × 176.5 ס״מאוסףמוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 2739

ב־ הנשף במולן דה לה גאלטמצייר רנואר את תרבות הפנאי במונמארטר ב־1876. משמאל רוקדים זוגות; בחזית מקרבים נשים יושבות וגברים סביב שולחן את הצופה אל החגיגה. משיכות בהירות עוברות על הבגדים והפנים, ואילו הכחולים מחברים את צללי ההמון. האור והצלליות המוסתרות בחלקן מעניקים למבט כמה מסלולים בקומפוזיציה הצפופה הזו. הבד הגדול, שהוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית השלישית ב־1877, משלב חברים של הצייר בסצנה מחיי פריז. כיום הוא שייך למוזיאון ד'אורסיי.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, רשומה RF 2739.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
כיתת הריקוד של דגה, גרסת המטרופוליטן: בלרינות, כנר ומראה גדולה באולם חזרות

#3

אדגר דגה 

3. שיעור הריקוד — גרסת מוזיאון המטרופוליטן

תאריךבסביבות 1870טכניקהשמן על עץמידות19.7 × 27 ס״מאוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק — 29.100.184

ציור קטן זה מציג בלרינה בתוך חלל פנוי רחב, כנר היושב משמאל ומראה המכפילה את הדמויות. המשפך, הכובע ונרתיק הכינור המונחים על הרצפה מחזירים את הריקוד ליומיום החומרי שלו. מוזיאון המטרופוליטן מציג יצירה זו כשיעור הריקוד הראשון שצייר דגה: משום שלא הייתה לו אז גישה אל מאחורי הקלעים, הוא העמיד את דוגמניו בסטודיו. לכן הרושם של סצנה שנצפתה נובע מקומפוזיציה שהוכנה מראש. גרסה ניו־יורקית זו, שצוירה בסביבות 1870 על עץ, שונה מן הבד הגדול של ד'אורסיי שנוצר בין 1873 ל־1876.

מקורות: מוזיאון המטרופוליטן, רשומה 29.100.184 ; הגרסה הנפרדת של מוזיאון ד'אורסיי.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
אולימפיה של מאנה: אישה עירומה שוכבת, משרתת נושאת זר וחתול שחור למרגלות המיטה

#4

אדואר מאנה 

4. אולימפיה

תאריך1863טכניקהשמן על בדמידות130.5 × 191 ס״מאוסףמוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 644

היא צוירה ב־1863 והוצגה בסלון של 1865; אולימפיה מעמתת את הציבור עם מבטה הישיר של אישה השרועה על מיטה. הסרט השחור על צווארה, נעלי הבית והזר שמביאה משרתת ממקמים את הסצנה בעולם עכשווי. מימין יוצר חתול שחור ניגוד עם הסדינים והגוף המוארים. מאנה מאמץ את תנוחתה של ונוס מאורבינו מאת טיציאן, אך הופך את העירום האידאלי לייצוג של אישה העוסקת בזנות, לפי ניתוח מוזיאון ד'אורסיי. השערורייה נבעה גם מן הטיפול הציורי שאינו מרוכך במיוחד. יצירה מרכזית זו קדמה לתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה של 1874.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, רשומה RF 644.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
רחוב בפריז, יום גשום של קאייבוט: זוג תחת מטרייה, פנס רחוב ועוברים ושבים על אבני הריצוף הרטובות

#5

גוסטב קאייבוט 

5. רחוב בפריז, יום גשום

תאריך1877טכניקהשמן על בדמידות212.2 × 276.2 ס״מאוסףהמכון לאמנות של שיקגו — 1964.336

זוג תחת מטרייה תופס את החזית של רחוב בפריז, יום גשום, בעוד עובר אורח הנחתך בשוליים הימניים נראה כנכנס לדרכם. פנס הרחוב מפריד בין המפגש הקרוב הזה לבין הצומת הרחב, שבו הצלליות הולכות וקטנות בין החזיתות ואבני הריצוף הרטובות. האפורים הכחלחלים וההשתקפויות מאחדים את הסצנה בלי למחוק את חדות הבגדים והאדריכלות. הבד המונומנטלי, שהוצג עם האימפרסיוניסטים באפריל 1877, מציג את השדרות החדשות של פריז בקומפוזיציה מאורגנת בקפידה. המכון לאמנות של שיקגו מדגיש את אנונימיות הדמויות, החולקות את המרחב העירוני בלי ליצור קהילה.

מקור: המכון לאמנות של שיקגו, רשומה 1964.336.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
העריסה של ברת מוריזו: אדמה משגיחה על בתה בלאנש הישנה מאחורי וילון לבן דק

#6

ברת מוריזו 

6. העריסה

תאריך1872טכניקהשמן על בדמידות56 × 46.5 ס״מאוסףמוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 2849

ב־ העריסה, ברת מוריזו מציירת את אחותה אדמה ליד בתה הישנה בלאנש. זרועה המקופלת של האם מהדהדת בזרוע התינוקת; מבטה והווילון הדק יוצרים אלכסון המחבר בין שתי הדמויות. השמלה הכהה בולטת על רקע הלבנים של הווילון והעריסה, המונפשים במשיכות גמישות. הבד השקוף מאפשר לראות את הילדה ובו בזמן שומר על מרחבה: האינטימיות נשענת על מחוות ההגנה הזו ולא על חילופי מבטים, משום שבלאנש ישנה. בד זה משנת 1872 הוצג עם האימפרסיוניסטים ב־1874, וכיום שמור במוזיאון ד'אורסיי.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, רשומה RF 2849.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
שדרות מונמארטר, מראה לילי של פיסארו: אורות לבנים וצהובים המשתקפים בכביש הרטוב

#7

קאמי פיסארו 

7. שדרות מונמארטר, אפקט לילה

תאריך1897טכניקהשמן על בדמידות53.3 × 64.8 ס״מאוסףהגלריה הלאומית, לונדון — NG4119

ממלון גראנד הוטל דה רוסי מתבונן פיסארו בשדרות מונמארטר ב־1897 ומצייר ארבעה־עשר מראות שלהן בתנאי אור שונים. כאן החזיתות והמדרכות מתכנסות אל המרחק תחת שמיים כחולים כהים. המנורות החשמליות מפיצות לבן קר, בעוד חלונות הראווה המוארים בגז ופנסי הכרכרות מוסיפים צהובים וכתומים. השתקפויותיהם על הקרקע הרטובה ממשיכות את נקודות האור. עוברי האורח וכלי הרכב מרומזים במשיכות קטנות: התנועה נקראת כתנועה משותפת. לפי הגלריה הלאומית, זהו ציור הלילה היחיד של פיסארו.

מקור: הגלריה הלאומית, רשומה NG4119.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
השיטפון בפור־מארלי של סיסלי: בית משמאל, סירות ושורת עצים המשתקפים במים

#8

אלפרד סיסלי 

8. השיטפון בפור־מארלי

תאריך1876טכניקהשמן על בדמידות60 × 81 ס״מאוסףמוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 2020

בגרסה זו של השיטפון בפור־מארלי, הבית תופס את השוליים השמאליים מול שורת עצים שגזעיהם שקועים במים. הסירות ליד הבניין מעידות שהשיטפון שינה את דרכי התנועה הרגילות. השמיים המעוננים תופסים מקום נרחב; האפורים, הלבנים ופתחי הכחול שלהם ממשיכים על פני השטח המוצף. משיכות ההשתקפויות האופקיות מנוגדות לקווים האנכיים של החזית והעצים. הבד צויר ב־1876 והוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית השנייה, והוא שייך למוזיאון ד'אורסיי. הוא שונה ממראות אחרים של אותו שיטפון שצייר סיסלי.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, רשומה RF 2020.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
רחצת הילד של מרי קאסאט: אישה בשמלה מפוספסת רוחצת את רגליו של ילד בקערה

#9

מרי קאסאט 

9. רחצת הילד

תאריך1893טכניקהשמן על בדמידות100.3 × 66.1 ס״מאוסףהמכון לאמנות של שיקגו — 1910.2

ב־ רחצת הילד, מרי קאסאט מקרבת את פניהן של אישה ושל ילד, ששניהם מרוכזים ברחצת כפות הרגליים. יד אחת תומכת בגוף הקטן בעוד האחרת רוחצת אותו בקערה. נקודת המבט מלמעלה חושפת את הקערה, השטיח והכד, שדגמיהם משוחחים עם פסי השמלה. המשטחים הדקורטיביים והחלל השטוח מעידים על השפעת ההדפסים היפניים, שהמכון לאמנות של שיקגו מדגיש. קרבת הדמויות מבטאת טיפול באמצעות מחוות מוחשיות. הבד צויר ב־1893 ומשלב סצנה ביתית עם קומפוזיציה בנויה מאוד.

מקור: המכון לאמנות של שיקגו, רשומה 1910.2 ב־Google Arts & Culture.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
חבצלות המים של מונה במוזיאון אוהארה: עלים ופרחים צפים במים כחולים וירוקים ללא אופק

#10

קלוד מונה 

10. חבצלות מים — מוזיאון אוהרה

תאריךבסביבות 1906טכניקהשמן על בדמידות73 × 92.5 ס״מאוסףמוזיאון אוהרה, קוראשיקי, יפן — 1010

ציורי חבצלות מים אלה שמורים במוזיאון אוהרה בקוראשיקי שביפן ומתוארכים לסביבות 1906. קבוצות של עלים ירוקים ופרחים קטנים קוטעות משטח כחול שהשתקפויות חוצות אותו. היעדר גדה ואופק מרכז את המבט במים: המשיכות האנכיות מרמזות על המשתקף בהם, ואילו העלים הצפים מציינים את פניהם. המרכז הפנוי יחסית מאפשר למבט לנוע בין קבוצות הנימפאות. בד זה, בגודל 73 × 92.5 ס״מ, שייך לווריאציות הרבות של המוטיב אצל מונה; אין לבלבל בינו לבין הלוחות הגדולים המאוחרים של האורנז'רי.

מקור: Art Platform Japan, נתוני קטלוג מוזיאון אוהרה.

לצפייה ברשומת היצירה ←
ארוחת השייטים של רנואר: חברים מכונסים תחת סוכך מפוספס סביב שולחן עם כוסות ופירות

#11

פייר־אוגוסט רנואר 

11. ארוחת הצהריים של השייטים

תאריך1880–1881טכניקהשמן על בדמידות130.2 × 175.6 ס״מאוסףאוסף פיליפס, וושינגטון — 1637

ב־ ארוחת הצהריים של השייטים, רנואר מקבץ את חבריו סביב שולחן תחת סוכך מפוספס. משמאל משחקת אלין שאריגו, אשתו לעתיד, עם כלב; מימין יושב גוסטב קאייבוט הפוך על כיסאו. המבטים והשיחות יוצרים כמה קבוצות קטנות, המחוברות באלכסון המעקה. בחזית יוצרים בקבוקים, כוסות ופירות טבע דומם מאיר, בעוד הנוף נראה מאחורי הדמויות. כך משלבת הסצנה דיוקנאות, טבע דומם ונוף בקומפוזיציה אחת. הבד מתוארך ל־1880–1881 ושייך לאוסף פיליפס, שרכש אותו ב־1923.

מקור: אוסף פיליפס, רשומה 1637.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
האבסינת של דגה: אישה וגבר יושבים זה לצד זה, כוסות על השולחנות וצלליות במראה

#12

אדגר דגה 

12. האבסינת, או בבית קפה

תאריך1875–1876טכניקהשמן על בדמידות92 × 68.5 ס״מאוסףמוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 1984

השולחנות הריקים בחזית מובילים את המבט אל אישה וגבר היושבים זה לצד זה ללא תקשורת נראית לעין. כוס אבסינת ניצבת מול האישה; מאחוריהם משקפת המראה את צלליותיהם. המסגור הלא־מרכזי, החותך חלק מן הגבר, מחזק את הרושם של סצנה שנתפסה משולחן סמוך. אולם דגה הרכיב את הציור בסטודיו עם שני מכרים: השחקנית אלן אנדרה והאמן מרסלן דבוטן. מוזיאון ד'אורסיי מזכיר שנאלץ להבהיר בפומבי שהם אינם אלכוהוליסטים. היצירה, המתוארכת ל־1875–1876, מביימת בדידות ואינה מהווה עדות על הדוגמנים שלה.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, רשומה RF 1984.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
ארוחת הבוקר על הדשא של מאנה: אישה עירומה ושני גברים לבושים בין עצי יער, ורוחצת ברקע

#13

אדואר מאנה 

13. ארוחת בוקר על הדשא

תאריך1863טכניקהשמן על בדמידות207 × 265 ס״מאוסףמוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 1668

אישה עירומה מביטה בצופה, יושבת ליד שני גברים לבושים בחורשה; מאחוריהם נראית רוחצת שגודלה אינו תואם את הקבוצה. הבגדים והסל ההפוך בחזית מחזקים את אופייה היומיומי של הסצנה. הבד נדחה מסלון 1863 והוצג בסלון הדחויים בשם הרחצה. מאנה שואב השראה מן הקונצרט הכפרי של טיציאן ומחריטה על פי רפאל, אך מסיר מן העירום את ההצדקה המיתולוגית שלו. מוזיאון ד'אורסיי מדגיש גם את הניגודים החדים ואת העומק הלא־משכנע: השערורייה נוגעת לאופן הציור לא פחות מאשר לנושא.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, רשומה RF 1668.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
מגרדי הפרקט של קאייבוט: שלושה פועלים חשופי חזה עובדים על הרצפה בחדר המואר מחלון

#14

גוסטב קאייבוט 

14. מגרדי הפרקט

תאריך1875טכניקהשמן על בדמידות102 × 147 ס״מאוסףמוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 2718

שלושה פועלים כורעים מגרדים רצפת פרקט, מוקפים שבבים וכלים. נקודת המבט מלמעלה מעניקה מקום נרחב לרצפה: הלוחות מתכנסים לעבר החלון, בעוד האור מדגיש את הגב, הזרועות והמשטחים שכבר עובדו. קאייבוט משלב התבוננות במחוות עם פרספקטיבה קפדנית שמקורה בהכשרתו האקדמית. מוזיאון ד'אורסיי מציג בד זה כאחד הייצוגים הראשונים של פועלים עירוניים, שנוכחותם בציור הייתה מצומצמת מזו של האיכרים. הוא נדחה מסלון 1875 והוצג עם האימפרסיוניסטים ב־1876. כך הופכת עבודת הכפיים לנושא המרכזי של קומפוזיציה גדולה.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, רשומה RF 2718.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
התא של רנואר: אישה בשמלה מפוספסת בשחור ולבן וגבר עם משקפת מאחוריה

#15

פייר־אוגוסט רנואר 

15. התא בתיאטרון

תאריך 1874טכניקה שמן על בדמידות 80 × 63.5 ס״מאוסף גלריית קורטולד, לונדוןמספר אוסף P.1948.SC.338

ב־ התא בתיאטרון, רנואר הופך יציאה לתיאטרון למשחק של מבטים: האישה מורידה את משקפתה, בעוד הגבר מתבונן במקום אחר בקהל. הסצנה הורכבה בסטודיו עם הדוגמנית ניני לופז ועם אדמון, אחיו של הצייר. היא הוצגה בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה של 1874 ומשלבת נושא מחיי פריז עם מסגור צמוד. הפסים השחורים והלבנים בשמלה מהדהדים בבגדו של הגבר; הפרחים הוורודים והפנינים מאירים את החזית. המשיכה הגמישה מעניקה לבדים ולפנים נוכחות מאירה.

מקור: גלריית קורטולד — התא בתיאטרון.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
תחנת סן־לאזאר של מונה: שני קטרים ונוסעים תחת הקיטור וגג הזכוכית

#16

קלוד מונה 

16. תחנת סן־לזאר — הגרסה הלונדונית

תאריך 1877טכניקה שמן על בדמידות 54.3 × 73.6 ס״מאוסף הגלריה הלאומית, לונדוןמספר מצאי NG6479

גרסה זו של תחנת סן־לזאר, השמורה בלונדון, מציגה שני קטרים מוקפים נוסעים תחת גג הזכוכית. הקורות הכהות ושלוש הקשתות מימין מעניקות מבנה לציור, ואילו האדים הלבנים והכחלחלים מטשטשים את קווי המתאר. מונה מצייר כתריסר מראות של התחנה בראשית 1877, לאחר שקיבל אישור לעבוד בה. כאן המשיכות המהירות מעדיפות את האור ואת האווירה על פני פרטי המכונות. המוזיאון מבחין בכמה שלבי ביצוע: המראה הספונטני הזה הוא אפוא תוצאה של עבודה חוזרת. היצירה המוצגת שונה מן הגרסאות השמורות בד'אורסיי ובהרווארד.

מקור: הגלריה הלאומית — תחנת סן־לזאר.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
גשר וילנב־לה־גארן של סיסלי: גשר תלוי באלכסון, בתים וסירות על הסן

#17

אלפרד סיסלי 

17. הגשר בווילנב־לה־גארן

תאריך 1872טכניקה שמן על בדמידות 49.5 × 65.4 ס״מאוסף מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורקמספר מצאי 64.287

ב־ הגשר בווילנב־לה־גארן, סיסלי בוחר נקודת מבט קרובה: הגשר התלוי נכנס משמאל וחוצה את הקומפוזיציה באלכסון. מבנה זה מברזל יצוק ומאבן, שנבנה ב־1844, מחבר את הכפר לסן־דני. סירות ומטיילים מעניקים חיים לגדות הסן, מול הבתים הטובלים בשמש. המשיכות הבהירות המונחות על המים מרמזות על השתקפויות משתנות, בניגוד לקווים הסדירים של הכבלים. הציור משנת 1872 משלב אפוא פנאי לצד המים עם תשתית מודרנית המשולבת בנוף. דוראן־רואל רוכש אותו כבר באוגוסט של אותה שנה.

מקורות: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות — רשומת היצירה ; מוזיאון לוקסמבורג — קומפוזיציה ורכישה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
גשר אירופה של קאייבוט: זוג, גבר נשען וכלב מול סבכת המתכת

#18

גוסטב קאייבוט 

18. גשר אירופה

תאריך 1876טכניקה שמן על בדמידות 125 × 180 ס״מאוסף אגודת ידידי הפטי פאלה, ז'נבה

ב־ גשר אירופה, קאייבוט מציג מטיילים מעל מסילות תחנת סן־לזאר בפריז. סבכת המתכת תופסת את צד ימין: האלכסונים הגדולים שלה ופרספקטיבת המדרכה מובילים את המבט לעבר הבניינים המרוחקים. זוג אלגנטי מתקדם משמאל, גבר נשען על המעקה וכלב נכנס לחזית. הצללים הגאומטריים ממשיכים את הקורות על הקרקע. הסצנה משנת 1876 הופכת את אדריכלות הרכבת לנושא מרכזי של החיים המודרניים. הדמויות חולקות אותה מדרכה, אך כיווניהן ומבטיהן יוצרים תחושת מרחק ביניהן.

מקור: Photo Elysée — תיק תערוכת Train Zug Treno Tren ‏(2022), עבור התאריך, הטכניקה, המידות והאוסף.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
מחקר לבר בפולי־ברז׳ר של מאנה: מלצרית בידיים משולבות, קהל והשתקפות במראה

#19

אדואר מאנה 

19. מחקר לקראת בר בפולי־ברז'ר

תאריך 1881טכניקה שמן על בדמידות 47 × 56 ס״מאוסף אוסף פרטי

התמונה מציגה אתמחקר לקראת בר בפולי־ברז'ר, שצייר מאנה ב־1881, ולא את הבד הגדול שהושלם ב־1882. המלצרית ניצבת מימין למרכז, ידיה משולבות מול מותניה; השתקפותה מופיעה מאחוריה והקהל משורטט במשיכות מהירות. ציור שמן קטן זה מכין את הקומפוזיציה הסופית: מאנה יעביר בה את הדמות למרכז ויניח את ידיה על הדלפק. קטלוג קורטולד מאשר שהידיים המשולבות הופיעו גם בשלב מוקדם של הציור הסופי. המחקר, הנמצא באוסף פרטי, מאפשר לעקוב אחר שינויי התנוחה והקומפוזיציה.

מקורות: אוסף קורטולד — המחקר מ־1881, איור 65 והסבר ; גלריית קורטולד — הציור הסופי מ־1882.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הנדנדה של רנואר: אישה בשמלה לבנה עם סרטים כחולים, שני גברים וילדה מתחת לעצים

#20

פייר־אוגוסט רנואר 

20. הנדנדה

תאריך 1876טכניקה שמן על בדמידות 92 × 73 ס״מאוסף מוזיאון ד'אורסיי, פריזמספר מצאי RF 2738

ב־ הנדנדה, רנואר לוכד שיחה: גבר שגבו מופנה לצופה פונה לאישה צעירה העומדת על הקרש, בעוד ילדה וגבר נוסף מתבוננים בהם. השמלה הלבנה עם הקשרים הכחולים מקבלת כתמי שמש המסוננים דרך העלווה, כמו הבגדים והקרקע. המשיכות הבהירות האלה מעניקות לסצנה אור רוטט. היצירה צוירה בקיץ 1876 וחולקת עם הנשף במולן דה לה גאלט כמה דוגמנים, ובהם אדמון רנואר, נורבר גנֶט וז'אן. היא הוצגה בתערוכה האימפרסיוניסטית של 1877 ועוררה התנגדות אצל כמה מבקרים בשל אפקטי האור שלה, אך מצאה רוכש בגוסטב קאייבוט.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי — הנדנדה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
ערמות החציר של מונה, גרסת ברבריני: ערמות באלכסון, קווי מתאר כתומים וצללים סגולים

#21

קלוד מונה 

21. ערמות תבואה — גרסת מוזיאון ברבריני

תאריך 1890, חתומה ומתוארכת ״91״טכניקה שמן על בדמידות 73 × 92.5 ס״מאוסף אוסף האסו פלאטנר, מוזיאון ברבריני, פוטסדאםמספר מצאי MB-Mon-26 ; Wildenstein 1273

גרסה זו של ערמות תבואה מציגה שורה המתרחקת באלכסון מערמה גדולה הנחתכת בשוליים השמאליים. התאורה מאחור מבעירה את קווי המתאר הכתומים, בעוד סגולים וכחולים צובעים את הצללים. מונה הופך את אותו מוטיב למעבדת אור: הוא מקדיש לו עשרים וחמישה ציורים בשנים 1890–1891, ליד ביתו בז'יברני. הערמות האלה מגינות על אלומות של תבואה שטרם נדושה, המכוסות בקש או בחציר. מוזיאון ברבריני מתארך את הבד ל־1890, ובו בזמן מציין את החתימה ״Claude Monet 91״. הוא שייך לאוסף האסו פלאטנר המוצג בפוטסדאם.

מקור: מוזיאון ברבריני — ערמות תבואה, MB-Mon-26.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
רקדניות כחולות של דגה, גרסת אורסיי: שלוש רקדניות בחצאיות טוטו כחולות ליד הקלעים

#22

אדגר דגה 

22. רקדניות כחולות

תאריך בסביבות 1890טכניקה שמן על בדמידות 85.3 × 75.3 ס״מאוסף מוזיאון ד׳אורסה, פריזמספר מצאי RF 1951 10

ה־ רקדניות הכחולות המוצגות כאן הן ציור שמן על בד ממוזיאון ד'אורסיי, המתוארך לסביבות 1890, ולא ציור הפסטל בעל אותו שם ממוזיאון פושקין. שלוש רקדניות תופסות את החזית: אחת מרימה את זרועותיה, אחרת נראית מאחור והשלישית מתכופפת אל תלבושתה. חצאיות הטוטו שלהן יוצרות מסה כחולה רחבה, המנוגדת לגוונים החמים של אזור מאחורי הקלעים מימין. ברקע מופיעות דמויות קטנות יותר. המסגור הקרוב, המחוות וקווי המתאר שאינם תמיד מדויקים מעדיפים תנועה על פני תנוחה של מופע. הציור נכנס לאוספים הלאומיים ב־1951 באמצעות תרומתם של ד״ר אלבר שרפנטייה ורעייתו.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי — רקדניות כחולות.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
יום קיץ של ברת מוריזו: שתי נשים בסירה, שמשייה כחולה וברווזים באגם

#23

ברת מוריזו 

23. יום קיץ

תאריך בסביבות 1879טכניקה שמן על בדמידות 45.7 × 75.2 ס״מאוסף הגלריה הלאומית, לונדון, בשיתוף גלריית יו ליין, דבליןמספר מצאי NG3264

ב־ יום קיץ, שתי נשים יושבות בסירה באגם שביער בולון. המסגור הצמוד מקרב אותנו לנוסעות: שמשייה כחולה מונחת על ברכי האישה בשמלה הבהירה, בעוד ברווזים שוחים מימין. מוריזו מעניקה חיים לבגדים ולמים במשיכות זיגזג, המחברות את הדמויות לסביבתן המאירה. הבד מתוארך לסביבות 1879 וככל הנראה צויר בחלקו בסטודיו, לאחר מחקר בצבעי מים שנעשה במקום. הגלריה הלאומית סבורה שכמעט בוודאות הוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית של 1880 בשם האגם ביער בולון.

מקור: הגלריה הלאומית — יום קיץ.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הפרגים של מונה: שתי נשים ושני ילדים במדרון פורח תחת שמיים מעוננים

#24

קלוד מונה 

24. הפרגים

תאריך 1873טכניקה שמן על בדמידות 50 × 65.3 ס״מאוסף מוזיאון ד׳אורסה, פריזמספר מצאי RF 1676

הם צוירו ב־1873, בשנותיו של מונה בארז'נטיי; הפרגים הוצגו בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה של 1874. שתי קבוצות, שכל אחת מהן כוללת אישה וילד, יוצרות אלכסון בין ראש המדרון לחזית. המוזיאון מזהה ככל הנראה את קאמי וז'אן מונה בקבוצה הקרובה ביותר: זיהוי זה נותר השערה. משיכות האדום הגדולות של הפרחים מעניקות מקצב לשדה ומנוגדות לירוקים הכחלחלים מימין. קווי המתאר המועטים בפרטים מעדיפים את תחושת האור של טיול קיצי. הבד נכנס לאוספים הלאומיים בתרומת אטיין מורו־נלטון ב־1906.

מקור ותמונה: מוזיאון ד'אורסיי — פרגים. תמונה © GrandPalaisRmn (מוזיאון ד'אורסיי) / Hervé Lewandowski.

לצפייה ברשומת המוזיאון ←
המטריות של רנואר: קהל פריזאי, אישה צעירה נושאת קופסת כובעים וילדה עם חישוק

#25

פייר־אוגוסט רנואר 

25. המטריות

תאריך בסביבות 1881–1886טכניקה שמן על בדמידות 180.3 × 114.9 ס״מאוסף הגלריה הלאומית, לונדון, בשיתוף גלריית יו ליין, דבליןמספר מצאי NG3268

ב־ המטריות, רנואר מקרב את העוברים ברחוב פריזאי תחת קמרון של מטריות כחולות. משמאל נושאת אישה צעירה קופסת כובעים; מימין מלווה אם את שתי בנותיה, שהצעירה בהן מחזיקה חישוק. הציור, המתוארך לסביבות 1881–1886, נעשה בשני שלבים מרכזיים שהפרידו ביניהם כארבע שנים. הקבוצה מימין שומרת על משיכות גמישות ומאירות, בעוד הדמויות משמאל, שעליהן עבד מחדש בהמשך, מציגות קווי מתאר ברורים יותר. הבדיקות הטכניות מאשרות את ההבדלים האלה. כך מבליטה היצירה את התפתחותו של רנואר לעבר רישום מובנה יותר, בהשפעת עניינו באמנות הקלאסית.

מקור: הגלריה הלאומית — המטריות.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
II
פריז ממציאה את חייה המודרניים

שדרות, תחנות רכבת, בתי קפה, תאי תיאטרון ואולמות ריקוד מציגים בירה בתנועה, לעיתים אלגנטית ולעיתים רחוקות דוממת.

חזרת בלט על הבמה של דגה: רקדניות במנוחה משמאל וחזרה מימין בגווני אפור

#26

אדגר דגה 

26. חזרה של בלט על הבמה

תאריך 1874טכניקה שמן על בדמידות 65 × 81.5 ס״מאוסף מוזיאון ד׳אורסה, פריזמספר מצאי RF 1978

ב־ חזרה של בלט על הבמה, דגה בוחר מבט מן הצד ומעט מלמעלה. משמאל הרקדניות ממתינות, נמתחות או מסדרות את בגדיהן; מימין אחרות חוזרות על התנועות ליד שפת הבמה המוארת. לובן חצאיות הטוטו מעניק מקצב לקומפוזיציה הנשלטת בידי אפורים וחומים. ציור שמן זה מ־1874, שהוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה, נחשב לעיתים לרישום. שכבת הצבע הדקה חושפת תיקונים, בין היתר ברגלי כמה דמויות. המוזיאון מציע שהמונוכרומטיות נובעת כנראה מייעודו כדגם לחרט: היא מנוגדת לצבעים הבוהקים ביצירותיו המאוחרות של דגה.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי — חזרה של בלט על הבמה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
גשר ארז׳נטיי של קלוד מונה: מפרשיות עוגנות, גשר כביש והשתקפויות בסן

#27

קלוד מונה 

27. גשר ארז'נטיי

תאריך 1874טכניקה שמן על בדמידות 60.3 × 80 ס״מאוסף מוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 1937 41

ב״גשר ארז'נטיי״ מצייר מונה סירות מפרש עוגנות לפני גשר הכביש החוצה את הסן. מראה זה מ־1874 שייך לקבוצת יצירות המוקדשת למבנה זה, הנבדלת מציורי גשר הרכבת. התרנים והגגות הכתומים מהדהדים בכחול המים בניגוד של צבעים משלימים. קווי המתאר המוצקים של הסירות והגשר מנוגדים למשיכות המפורקות של ההשתקפויות: פני הנהר נראים כרוטטים בלי למחוק את מבנה הנוף. הבד הוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית השנייה ב־1876, והופך את האור על המים לנושא חיוני לא פחות מן הגשר עצמו.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי — גשר ארז'נטיי.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
שלג בלובסיין של אלפרד סיסלי: דרך מושלגת, עוברים ושבים ועצים גבוהים, גרסת קורטולד

#28

אלפרד סיסלי 

28. שלג בלובסיין — גרסת קורטולד

תאריך בסביבות 1874טכניקה שמן על בדמידות 46.3 × 55.8 ס״מאוסף גלריית קורטולד, לונדון — P.1932.SC.409

בגרסה זו של ״שלג בלובסיין״ עוקב סיסלי אחר דרך לא סלולה לעבר בתי הכפר וגבעותיו. כמה עוברי אורח מעניקים קנה מידה לנוף. מימין בולטים העצים הגדולים בקווים כהים על רקע השמיים, בעוד הגגות המושלגים מחזירים אור רך. השלג משאיר את האדמה ואת העשב גלויים: גווניו הלבנים מנוגדים לגוונים החמים של הדרך ולכחולים שבמרחק. המשיכות משתנות לפי המשטחים ומעניקות נוכחות שונה לגזעים, לצמחייה ולגגות. בד זה מגלריית קורטולד, המתוארך לסביבות 1874, נבדל מן הציור בעל אותו שם השמור במוזיאון ד'אורסיי.

מקור: גלריית קורטולד — שלג בלובסיין.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הסירה בזמן השיטפון, פור־מארלי של סיסלי: בית סוחר היין, סירות והשתקפויות מי השיטפון

#29

אלפרד סיסלי 

29. הסירה במהלך השיטפון, פור־מארלי

תאריך 1876טכניקה שמן על בדמידות 50.4 × 61 ס״מאוסף מוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 2021

סיסלי מצייר את ״הסירה במהלך השיטפון, פור־מארלי״ לאחר גאות הסן באביב 1876, אירוע שלו הוא מקדיש שישה ציורים. משמאל נראה ביתו של סוחר היין בזווית; מול חזיתו עומדות דמויות בסירה. השמיים המעוננים והמים תופסים חלק גדול מן הציור. הקירות הצהובים והוורדרדים, המצוירים בקווים מוצקים, מנוגדים להשתקפויות המפורקות בחזית. הניגוד הזה ממחיש את יציבות הבניין מול משטח נוזלי משתנה. כך הופכת היצירה אירוע מחיי המקום למחקר אימפרסיוניסטי של אור, צבעים ומים.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי — הסירה במהלך השיטפון, פור־מארלי.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
ארז׳נטיי של אדואר מאנה: שייט ואישה בשמלה מפוספסת מול הסן הכחול והמפרשיות

#30

אדואר מאנה 

30. ארז'נטיי

תאריך 1874טכניקה שמן על בדמידות 148.5 × 114.5 ס״מאוסף המוזיאון לאמנויות יפות בטורנה, בלגיה

״ארז'נטיי״ צויר בקיץ 1874 ומעיד על התקרבותו של מאנה למונה, שהזמין אותו לעבוד לצידו על אפקטי אור בשפת המים. בחזית מפנה שייט בחולצה מפוספסת את ראשו לעבר אישה, ששמלתה וכובעה תופסים חלק גדול מן הקומפוזיציה. לפי מוזיאון טורנה, הגבר מייצג את רודולף לנהוף, גיסו של הצייר; זהותה של בת לווייתו נותרה לא ידועה. הכחול העז של הסן מפריד בין הדמויות לגדה הרחוקה. תרנים, חבלים ומפרשים ממסגרים את הדיוקן הכפול הזה, שבו פנאי על המים הופך לנושא של החיים המודרניים.

מקור: המוזיאון לאמנויות יפות בטורנה — ארז'נטיי.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הטיול של רנואר: גבר מושיט יד לאישה בשמלה לבנה בשביל מיוער

#31

פייר־אוגוסט רנואר 

31. הטיול

תאריך 1870טכניקה שמן על בדמידות 81.3 × 64.8 ס״מאוסף מוזיאון ג'יי פול גטי, לוס אנג'לס — 89.PA.41

ב״הטיול״ גבר מושיט יד לאישה המתקדמת בשביל מיוער. שמלתה הלבנה לוכדת את האור המסונן דרך העלווה, בעוד חליפתו הכהה של בן לווייתה משתלבת יותר בצמחייה. הסצנה משנת 1870 מזכירה את הטיולים הרומנטיים של ואטו ופרגונאר, שרנואר העריץ בלובר. היא מעידה גם על מחקריו לאחר קיץ של עבודה באוויר הפתוח עם מונה: משיכות גמישות, אור מפורק וצבע נוזלי מעניקים עומק ותנועה לסבך היער. השם הנוכחי הגיע מבעלים קודם; השם שבחר רנואר אינו ידוע.

מקור: מוזיאון ג'יי פול גטי — הטיול.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
שדרות מונמארטר, בוקר אביבי של פיסארו: עצים בעלי עלים בהירים, כלי רכב ועוברים ושבים במבט מלמעלה

#32

קאמי פיסארו 

32. שדרות מונמארטר, בוקר אביבי

תאריך 1897טכניקה שמן על בדמידות 65 × 81 ס״מאוסף אוסף פרטי; בעבר במוזיאון ישראל, ירושלים

מחדרו במלון גראנד הוטל דה רוסי מתבונן פיסארו בשדרות מונמארטר מלמעלה. בבוקר אביבי זה של 1897 ממסגרים העלים הצעירים הירוקים־בהירים כביש שוקק כלי רכב ועוברי אורח. החזיתות מתכנסות אל המרחק, ואילו המשיכות הקטנות מניעות את המבט בין המדרכות, העצים והכרכרות. הפרספקטיבה נותרת מזוהה מציור לציור, אך האור, מזג האוויר ופעילות הרחוב משתנים: זהו עקרון סדרת השדרות שלו. היצירה הוצגה בירושלים עד 2013 לאחר השבתה ליורשת של מקס זילברברג, והוצעה למכירה בסותבי'ס ב־2014.

מקור: סותבי'ס — קטלוג המכירה של 2014, פריט 43.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
גן האמן בז׳יברני של מונה: ערוגות אירוסים סגולים, שבילים ובית מאחורי העצים

#33

קלוד מונה 

33. גן האמן בז'יברני

תאריך 1900טכניקה שמן על בדמידות 81.6 × 92.6 ס״מאוסף מוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 1983 6

ב״גן האמן בז'יברני״ תופסים האירוסים הסגולים והסגלגלים את החזית. שבילים של אדמה בגוונים חמים חוצים את ערוגות הפרחים, בעוד הגזעים והעלווה חושפים חלקית את הבית ברקע. מונה מעמת את משיכות הפרחים הזקופות עם השבילים המובילים את המבט בגן: העומק נוצר מן הצבעים לא פחות מאשר מן הפרספקטיבה. הבד צויר ב־1900 ומציג את גן הפרחים של הצייר, הנבדל מבריכת חבצלות המים שלו. המקום שניתן לאירוסים מאושר בידי בית קלוד מונה וגניו. היצירה שמורה במוזיאון ד'אורסיי ונכנסה לאוספים הלאומיים ב־1983 במסגרת תשלום מס ביצירת אמנות.

מקורות: מוזיאון ד'אורסיי — גן האמן בז'יברני ; בית קלוד מונה וגניו — האירוסים.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
נשים בגן של קלוד מונה: ארבע נשים בשמלות בהירות סביב עץ, בין צל לשמש

#34

קלוד מונה 

34. נשים בגן

תאריך בסביבות 1866, תיארוך לא ודאיטכניקה שמן על בדמידות 255 × 205 ס״מאוסף מוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 2773

ב״נשים בגן״ מעניק מונה לסצנה עכשווית פורמט מונומנטלי, השמור בדרך כלל לציור היסטורי. הוא מתחיל את הבד באוויר הפתוח ב־1866 וחופר תעלה כדי שיוכל להנמיך אותו ולצייר את חלקו העליון מאותה נקודת מבט. קאמי דונסייה מדגמנת לשלוש הדמויות משמאל, בלי שפניהן יהוו דיוקנאות ממש. השמלות הבהירות, שעליהן עוברים צללי העלווה, ממחישות את שינויי האור; העץ המרכזי והדרך מארגנים את הקומפוזיציה. הציור הושלם בסטודיו ונדחה מסלון 1867, בין היתר בשל משיכתו הגלויה והיעדר סיפור מסורתי.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי — נשים בגן.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
מסילת הרכבת של מאנה: ויקטורין מרן עם ספר וגור כלבים, ילדה בגבה אל הצופה מול הגדר והקיטור

#35

אדואר מאנה 

35. מסילת הברזל

תאריך 1873טכניקה שמן על בדמידות 93.3 × 111.5 ס״מאוסף הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון — 1956.10.1

ב״מסילת הברזל״ מציב מאנה שתי דמויות לפני סורג סמוך לתחנת סן־לזאר. ויקטורין מרן, היושבת עם ספר פתוח וגור כלבים ישן, מביטה בצופה; הילדה, הנראית מאחור, פונה לעבר האדים המסתירים את המסילות. כחול שמלת האישה מהדהד בקשר הגדול של הילדה, בעוד המוטות השחורים מחלקים את הרקע הבהיר. היחסים ביניהן נותרים עמומים: מאנה אינו מבהיר אם זו אם, מלווה או מצב אחר. הבד הוצג בסלון 1874 ומכניס את הרכבת לסצנה מחיי היומיום בלי להראות קטר.

מקור: הגלריה הלאומית לאמנות — מסילת הברזל.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הרוחצות הגדולות של רנואר: נשים ליד נהר, אחת מוכנה להתיז מים על חברתה

#36

פייר־אוגוסט רנואר 

36. הרוחצות הגדולות

תאריך 1884–1887טכניקה שמן על בדמידות 117.8 × 170.8 ס״מאוסף מוזיאון פילדלפיה לאמנות, פילדלפיה — 1963-116-13

ב״הרוחצות הגדולות״ אישה במים עומדת להתיז על חברתה היושבת על הגדה. המחווה המשחקית הזו מעניקה חיים לקומפוזיציה שבה הגופים בעלי קווי המתאר המדויקים מנוגדים לנוף המצויר במשיכות חופשיות יותר. רנואר עובד על הבד מ־1884 עד 1887 ומרבה ברישומי הכנה, ובהם לפחות שני מחקרים גדולים הכוללים כמה דמויות. עיצוב הנפח הכמעט פיסולי וההנחה הקפדנית של צבע יבש מבטאים את חיפושו אחר התאמה בין המסורת הצרפתית של המאות ה־17 וה־18 לבין הציור המודרני. כך מאירה היצירה את התפתחותו של רנואר מעבר לסגנונו האימפרסיוניסטי בשנות ה־1870.

מקורות: מוזיאון פילדלפיה לאמנות — הרוחצות הגדולות ; רשומת האוסף ב־Google Arts & Culture.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
כיכר התיאטרון הצרפתי, מראה בערפל של פיסארו: כלי רכב ועוברים ושבים סביב מזרקה, ושדרה מטושטשת

#37

קאמי פיסארו 

37. כיכר התיאטרון הצרפתי ושדרת האופרה, ערפל

תאריך 1897טכניקה שמן על בדמידות כ־54.3 × 66 ס״מאוסף מוזיאון דאלאס לאמנות — אוסף ונדי ואמרי ריבס

מראה זה צויר בדצמבר 1897 ממלון הלובר, ושייך לסדרת חמישה־עשר הנופים הפריזאיים שפיסארו יצר בחורף 1897–1898. המזרקה, כלי הרכב ועוברי האורח עדיין נראים בחזית, בעוד שדרת האופרה נעלמת בערפל. מימין מנוגדת המסה של בניין התיאטרון הצרפתי לחלל הכמעט ריק הזה. הוורודים, האפורים וגוני הסגלגל מעניקים לסצנה אווירה לחה ועמומה. לפי רשומת מוזיאון דאלאס לאמנות, זהו אפקט הערפל היחיד בסדרה. הציור מראה כיצד פיסארו הופך צומת שוקק למחקר של קווי מתאר שהאוויר מרכך.

מקור: מוזיאון דאלאס לאמנות — כיכר התיאטרון הצרפתי: אפקט ערפל, רשומת האוסף.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הקציר במונפוקו של פיסארו: אלומות זהובות, איכרים ועץ גדול תחת שמיים מעוננים

#38

קאמי פיסארו 

38. הקציר במונפוקו

תאריך 1876טכניקה שמן על בדמידות 65 × 92.5 ס״מאוסף מוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 3756

ב״הקציר במונפוקו״ מהדהדות האלומות הזהובות שנאספו בשדה במסה הירוקה של עץ גדול. כמה איכרים פזורים בסצנה, ובהם דמות ליד האלומות מימין. השמיים הכחולים העמוסים בעננים לבנים תופסים מקום נרחב ומעניקים מרחב לנוף הקציר הזה. המשיכות הגלויות מעניקות חיים לאדמה, לצמחייה ולעננים, בעוד צהובי השדה מנוגדים לירוקים שבמרחק. ציור שמן זה על בד נוצר ב־1876 והוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית השלישית ב־1877. הוא נכנס לאוספים הלאומיים ב־1896 בזכות עיזבונו של גוסטב קאייבוט.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי — הקציר במונפוקו.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
בריכת חבצלות המים, הרמוניה ירוקה של מונה: גשר יפני, עלוות ערבה ופרחים על המים

#39

קלוד מונה 

39. בריכת חבצלות המים, הרמוניה ירוקה

תאריך 1899טכניקה שמן על בדמידות 89.5 × 92.5 ס״מאוסף מוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 2004

ב״בריכת חבצלות המים, הרמוניה ירוקה״ יוצר הגשר היפני קשת גדולה מעל המים. עלוות הערבה המשתפלת, צמחי הגדות והשתקפויותיהם מקיפים את הפרחים הוורודים והבהירים המנקדים את הבריכה. מונה מארגן מראה זה מ־1899 באמצעות כיוונים מנוגדים: קווי הגשר חוצים את הציור, הענפים יורדים ומשיכות חבצלות המים מתפרשות על פני השטח. המסגור הצמוד משאיר מעט מקום לשמיים ומרכז את תשומת הלב בירוקים, בכחולים ובאור המוחזר. בד כמעט מרובע זה נכנס לאוספים הלאומיים בזכות עיזבונו של הרוזן איזאק דה קמונדו ב־1911.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי — בריכת חבצלות המים, הרמוניה ירוקה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
שביל עולה בעשב הגבוה של רנואר: שביל, מטיילים ופרחים בנוף ירוק

#40

פייר־אוגוסט רנואר 

40. שביל עולה בעשב הגבוה

תאריך בסביבות 1875טכניקה שמן על בדמידות 60 × 74 ס״מאוסף מוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 2581

ב־ שביל עולה בעשב הגבוה, רנואר מוליך שביל בהיר בפיתולים דרך מדרון ירוק. במרכז בולטים מטיילים בבגדיהם הכחולים ובשמשייה אדומה; צלליות נוספות מופיעות בראש המדרון. הפרחים האדומים בחזית מהדהדים בשמשייה, ואילו העצים מטילים צללים כחלחלים בעשב. המשיכה הקלה מאפשרת לקווי המתאר להתמזג בצמחייה: שימו לב כיצד השביל נשאר ברור ללא רישום מודגש. מוזיאון ד'אורסיי מתארך ציור שמן זה על בד לסביבות 1875; הוא מציג את מקומו של הפנאי באוויר הפתוח בנוף האימפרסיוניסטי.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
אישה מתארגנת של ברת מוריזו: אישה בשמלה לבנה פורמת את פקעת שערה מול מראה

#41

ברת מוריזו 

41. אישה בעת התארגנותה

תאריך 1875–1880טכניקה שמן על בדמידות 60.3 × 80.4 ס״מאוסף המכון לאמנות של שיקגו — 1924.127

ב־ אישה בעת התארגנותה, ברת מוריזו מציגה פריזאית מאחור, זרועה מורמת כדי לפרק את פקעת שערה לאחר נשף, לפי רשומת המוזיאון. השמלה הלבנה חושפת את הכתפיים; עגיל וסרט שחור מדגישים את העורף. משמאל מחזירה המראה השתקפות מטושטשת ולא פנים ברורות. המשיכות הגמישות מערבבות את השמלה, הפרחים ודגמי העיצוב בקשת של לבנים, אפורים וורודים. התבוננו בניגוד בין הסרט הכהה לחומר הקל הזה: הוא מוביל את העין למחווה. היצירה צוירה בין 1875 ל־1880 ונכללה בתערוכה האימפרסיוניסטית החמישית, ב־1880.

מקור: המכון לאמנות של שיקגו, רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
בחממה של מאנה: בני הזוג גיימה משני צדי ספסל כחול בין הצמחים

#42

אדואר מאנה 

42. בחממה

תאריך 1878–1879טכניקה שמן על בדמידות 115 × 150 ס״מאוסף הגלריה הלאומית הישנה, ברלין — A I 550

ב־ בחממה, מאנה מציג את חבריו, בני הזוג גיימה, שניהלו עסק אופנה ברחוב סנט־אונורה. האישה יושבת לפני ספסל כחול; בעלה רוכן מאחורי המשענת. התבוננו בידיהם במרכז: הן מתקרבות, אך הסיגר שהגבר מחזיק קוטע את המגע, כפי שמדגישה רשומת המוזיאון. הכובע הצהוב והשמשייה הבהירה מאירים את השמלה האפורה בתוך העלווה. המבטים נותרים נפרדים ומעניקים לשיחה מתח עדין. הבד מתוארך ל־1878–1879 וצויר בסטודיו של גאורג פון רוזן שהוסב לחממה, ובהמשך נרכש עבור הגלריה הלאומית ב־1896.

מקור: המוזיאונים הממלכתיים של ברלין, רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
ריקוד בעיר של רנואר: סוזאן ולאדון בשמלה בהירה רוקדת עם פול לוט בחליפה שחורה

#43

פייר־אוגוסט רנואר 

43. ריקוד בעיר

תאריך 1883טכניקה שמן על בדמידות 179.7 × 89.1 ס״מאוסף מוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 1978 13

ב־ ריקוד בעיר, סוזאן ולאדון ופול לוט יוצרים זוג כמעט בגודל טבעי בפורמט גבוה וצר. השמלה הבהירה, הכפפות הארוכות והפרח בשיער בולטים מול החליפה השחורה של בן הזוג; גבה המופנה של הרקדנית ושובל השמלה ממשיכים את התנועה כלפי מטה. התבוננו בקפלי הבד הכחלחלים ובזרועות המשרטטות את החיבוק. היצירה תוכננה כבת זוגו של ריקוד בכפר, ובד זה מ־1883 מעדיף אלגנטיות מאופקת וקשת צבעים קרה. מוזיאון ד'אורסיי מדגיש בו את הרישום המדויק יותר שאימץ רנואר לאחר שגילה את רפאל באיטליה.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
מרפסת בסנט־אדרס של מונה: ארבע דמויות, פרחים ודגלים מול ים שבו שטות ספינות

#44

קלוד מונה 

44. מרפסת בסנט־אדרס

תאריך 1867טכניקה שמן על בדמידות 98.1 × 129.9 ס״מאוסף מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק — 67.241

היצירה צוירה בקיץ 1867 ליד לה האבר; מרפסת בסנט־אדרס, המכונה גם גן בסנט־אדרס, משלבת סצנה משפחתית עם נוף ימי מלא חיים. שתי דמויות יושבות בחזית, בעוד זוג ניצב ליד המעקה; אביו של מונה הוא הגבר בכובע הקש. התבוננו בשלוש רצועות הקומפוזיציה: המרפסת הפורחת, הים והשמיים. תרני הדגלים חוצים אותן והצללים הכחלחלים מנוגדים לשמש הצהובה. נקודת המבט הגבוהה הזו, שהמט משווה להדפסים יפניים, מדגישה את פני הציור. מונה הציג את היצירה בתערוכה האימפרסיוניסטית הרביעית, ב־1879.

מקור: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
דיוקן ז׳אן סמארי של רנואר, גרסת הקומדי־פראנסז: פנים חזיתיות, צווארון לבן וסרט אדום גדול

#45

פייר־אוגוסט רנואר 

45. דיוקן ז'אן סמארי

תאריך 1877טכניקה שמן על בדמידות 46 × 40 ס״מאוסף הספרייה־מוזיאון של הקומדי פראנסז, פריז — I 0265

הציור דיוקן ז'אן סמארי מציג את השחקנית מלפנים במסגור קרוב הממוקד בפניה. שערה האדמוני בולט על רקע משיכות אפורות וכחלחלות; הבגד השחור מדגיש צווארון לבן וקשר אדום גדול. התבוננו כיצד הקשר מהדהד בצבע השפתיים ומעניק חיים לחלקו התחתון של הדיוקן. המבט הישיר וקווי המתאר הגמישים מעניקים לנוכחות הדוגמנית פשטות מיידית. גרסה זו, החתומה ומתוארכת ״Renoir, 77״, שייכת לקומדי פראנסז. היא נבדלת מן הדיוקן בעל הרקע הוורוד השמור במוזיאון פושקין ומן הדיוקן באורך מלא שבארמיטאז'.

מקור: קומדי פראנסז, קטלוג לה גראנז'.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
אישה עם שרשרת פנינים בתא של מרי קאסאט: שמלה ורודה, מניפה ויציעי התיאטרון המשתקפים במראה

#46

מרי קאסאט 

46. אישה עם שרשרת פנינים בתא תיאטרון

תאריך 1879טכניקה שמן על בדמידות 81.3 × 59.7 ס״מאוסף מוזיאון פילדלפיה לאמנות, פילדלפיה

ב־ אישה עם שרשרת פנינים בתא תיאטרון, מרי קאסאט מציבה צופה בשמלה ורודה לפני מראה המשקפת את מרפסות האופרה של פריז. משמאל נראה גם אחורי ראשה: ההשתקפות הזו מרחיבה את הסצנה מעבר לדיוקן. התבוננו בהבזקים על השרשרת, בגוני הפנים הוורודים והצהובים ובמניפה המוחזקת על הברכיים. לפי המוזיאון, אפקטי התאורה המלאכותית האלה מקרבים את היצירה למחקריו של דגה. הדוגמנית מזוהה לעיתים קרובות כלידיה, אחותה של קאסאט, אך ללא ודאות מוחלטת. הבד הוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית הרביעית ב־1879 וזכה בה להערכה מיוחדת.

מקורות: מוזיאון פילדלפיה לאמנות, רשומת היצירה ו־ רשומת המוזיאון ב־Google Arts & Culture.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הגגות האדומים של פיסארו: בתי פונטואז וגבעת סן־דני הנראים בין העצים העירומים

#47

קאמי פיסארו 

47. הגגות האדומים, פינת כפר, אפקט חורף

תאריך 1877טכניקה שמן על בדמידות 54.5 × 65.6 ס״מאוסף מוזיאון ד'אורסיי, פריז — RF 2735

ב־ הגגות האדומים, פינת כפר, אפקט חורף, המכונה גם מדרון סן־דני בפונטואז, פיסארו חושף את הבתים מאחורי רשת ענפים חשופים. החזיתות הבהירות והגגות הכתומים משתלבים בשדות העולים לעבר האופק. התבוננו כיצד אותם אדומים וחומים חוזרים מן החזית אל הגבעה: הם מחברים בין חלקי הנוף השונים. העומק נובע מרצף המישורים ומהקטנת המוטיבים, בעוד שכבות הצבע העבות לוכדות את האור. הבד הוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית השלישית של 1877, היה בבעלותו של גוסטב קאייבוט ונכנס לאוספים הלאומיים בזכות עיזבונו ב־1896.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
אז׳ן מאנה באי וייט של מוריזו: פרופיל משמאל, עציצים ומראה הנמל דרך החלון

#48

ברת מוריזו 

48. אז'ן מאנה באי וייט

תאריך 1875טכניקה שמן על בדמידות 38 × 46 ס״מאוסף מוזיאון מרמוטן מונה, פריז — מספר אוסף 6029

ב־ אז'ן מאנה באי וייט, ברת מוריזו מציירת את בעלה מן הצד, בשוליים השמאליים של הציור, במהלך ירח הדבש שלהם ב־1875. הסצנה מתרחשת בגלוב קוטג' בקאוז. התבוננו בעציצים שעל אדן החלון, בווילונות הבהירים ובמסגרות הכהות: הם מחברים את חלל הפנים אל הגן ואל הרציפים, שבהם נראות דמויות וסירות. הפרחים האדומים מנקדים אור הנשלט בידי ירוקים וצהובים. זהו הדיוקן הראשון שהיא מקדישה לאז'ן, והבד מדגיש גם שקיפויות ומשחקי אור. הוא נכנס למוזיאון מרמוטן מונה באמצעות עיזבונה של אנני רואר ב־1993.

מקור: מוזיאון מרמוטן מונה, רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
רקדניות ליד המוט של דגה, גרסת המטרופוליטן: שתי בלרינות מותחות את רגליהן ומשפך משמאל

#49

אדגר דגה 

49. רקדניות ליד מוט האימון

תאריך 1877טכניקה טכניקות מעורבות על בדמידות 75.6 × 81.3 ס״מאוסף מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק — 29.100.34

בגרסה זו של רקדניות ליד מוט האימון, דגה מציג שתי בלרינות הנמתחות באולם חזרות: אחת, הנראית מן הצד, מותחת את רגלה שמאלה; האחרת, הנראית מאחור, מרימה אותה ימינה. מוט האימון ולוחות הפרקט מובילים את המבט באלכסון, בעוד רצפה ריקה נרחבת מפרידה בין הדמויות לצופה. התבוננו במשפך שבחזית: הוא שימש להרטבת הפרקט ולהפחתת האבק, ולפי המט הוא גם מהדהד בצללית הרקדנית מימין. יצירה זו מ־1877, שבוצעה בטכניקות מעורבות על בד, הוצגה באותה שנה בתערוכה האימפרסיוניסטית.

מקור: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
בבית הקפה של דגה: שתי נשים יושבות מול בד לבן, מוזיאון פיצוויליאם
תמונה: Andrew Norman / מוזיאון פיצוויליאם, באמצעות Wikimedia Commons — CC BY-SA 4.0, ללא שינוי.

#50

אדגר דגה

50. בבית קפה

תאריך בסביבות 1875–1877 · טכניקה שמן על בד · מידות 65.7 × 54.6 ס״מ · אוסף מוזיאון פיצוויליאם, קיימברידג' · מספר מצאי 2387

ב־ בבית קפה, שתי נשים יושבות מול בד לבן המנוקד באדום. אחת מטה את ראשה; האחרת רוכנת לעברה, בעוד עלווה ממלאת את הרקע. מחוותיהן מרמזות על שיחה, אך דגה משאיר את המצב פתוח. מוזיאון פיצוויליאם מבהיר שמקום ההתרחשות ופעילות הדמויות אינם ודאיים: השם, המוכר מאז מכירת הסטודיו ב־1918, אינו מוכיח שזהו בית קפה. הגוונים העמומים והפנים הלא־מוגדרות מעניקים לציור אווירה מאופקת. היצירה נשארה אצל דגה עד מותו וככל הנראה לא הושלמה.

מקורות: מוזיאון פיצוויליאם, רשומת האוסף ו־ ניתוח היצירה.

לצפייה ברשומת המוזיאון ←
III
המים, השלג ועונות השנה

הסן, שיטפונות, גנים ונופים כפריים מעניקים לאמנים מעבדה בגודל טבעי להתבוננות באווירה.

שייטים חותרים ביר של קאייבוט: שני חותרים פונים חזיתית בסירה, 1877

#51

גוסטב קאייבוט 

51. שייטים חותרים בנהר יר

תאריך 1877 · טכניקה שמן על בד · מידות 80.5 × 116.5 ס״מ · אוסף אוסף פרטי

ב־ שייטים חותרים בנהר יר, קאייבוט מציב את הצופה בתוך הסירה, מול שני חותרים החובשים כובעי קש. זרועותיהם המתוחות והמשוטים החוצים את המסגרת ממחישים את המאמץ. הגבר הראשון, הנחתך בשוליים התחתונים, נראה קרוב מאוד; השני ממשיך את הפרספקטיבה של גוף הסירה. המים הירוקים, המונפשים במשיכות בהירות קטנות, מנוגדים לעץ הכתום ולחולצות המאירות. מסגור צמוד זה מעדיף את המחוות ואת ההשתקפויות על פני מבט פנורמי של הגדות. הבד צויר ב־1877 והופך את השיט בנהר יר לסצנת פנאי הנחווית מקרוב מאוד לגופים.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, תיק התערוכה ״קאייבוט. לצייר גברים״.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הגשר היפני של מונה, 1918–1924: גשרון וצמחייה במשיכות אדומות, ירוקות וסגולות, מוזיאון מרמוטן מונה

#52

קלוד מונה 

52. הגשר היפני

תאריך בין 1918 ל־1924 · טכניקה שמן על בד · מידות 89 × 100 ס״מ · אוסף מוזיאון מרמוטן מונה, פריז · מספר מצאי 5091

גרסה מאוחרת זו של הגשר היפני מראה כיצד מונה משנה מוטיב מוכר מגנו בז'יברני. הגשר חוצה את מרכז הבד, אך קווי המתאר שלו מתערבבים בצמחייה צפופה ובהשתקפויות הבריכה. אדומים כהים, סגולים וירוקים משתלבים במשיכות עבות; אזור צהוב מאיר את השוליים השמאליים העליונים, בעוד קווים אנכיים מארגנים את צד ימין. המבט מזהה בהדרגה את הגשר בתוך הצטברות הצבעים הזו. הבד מתוארך בין 1918 ל־1924 ושונה בבירור מן המראות הקריאים יותר של אותו נושא שצוירו ב־1899. הוא אינו חתום ונכנס למוזיאון מרמוטן מונה בזכות עיזבונו של מישל מונה ב־1966.

מקור: מוזיאון מרמוטן מונה, מספר אוסף 5091.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
אם וילד של מרי קאסאט: תינוק בבגד כחול בזרועות אישה באפור, בסביבות 1889

#53

מרי קאסאט 

53. אם וילד

תאריך בסביבות 1889 · טכניקה שמן על בד · מידות 73.1 × 60 ס״מ · אוסף מוזיאון סינסינטי לאמנות, ארצות הברית · מספר מצאי 1928.222

ב־ אם וילד, המכונה גם תינוק בבגד כחול, קאסאט מצמצמת את הקומפוזיציה סביב אישה לבושה באפור והילד שהיא מחזיקה צמוד אליה. פני האם פונות מן הצופה; פני התינוק נותרות גלויות, ואצבעו מובאת אל פיו. זרוע האם עוטפת את גופו ומאחדת את שתי הדמויות למסה אחת. הכחול העמוק של בגד הילד מנוגד לאפורים הבהירים של השמלה, בעוד התפאורה נותרת משורטטת באופן חופשי. הבד צויר בסביבות 1889 והופך את קרבת הפנים ואת המחווה היומיומית למרכיביה החיוניים של הסצנה, בלי להוסיף סיפור.

מקורות: מוזיאון סינסינטי לאמנות, רשומה ב־Google Arts & Culture ו־ תיעוד השימור של המוזיאון.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
תעלת סן־מרטן של סיסלי, 1872: בתים, גשרון והשתקפויות תחת שמיים מעוננים, מוזיאון אורסיי

#54

אלפרד סיסלי 

54. תעלת סן־מרטן

תאריך 1872 · טכניקה שמן על בד · מידות 38 × 46.5 ס״מ · אוסף מוזיאון ד׳אורסה, פריז · מספר מצאי RF 1701

סיסלי מצייר כאן את תעלת סן־מרטן ב־1872, תאריך הרשום על הבד, ולא ב־1870 כפי שנעשה במראה אחר של אותו מקום. התעלה תופסת את החזית; החזיתות הבהירות בגדה השמאלית משתקפות בה ברצועות כחולות, אפורות ולבנות. גשרון וצלליות קטנות פזורים ברקע, בעוד הרציף מימין פותח אלכסון לעבר המים. השמיים המעוננים הנרחבים מעניקים מרחב לנוף הפריזאי הזה. המשיכה המפורקת מעניקה חיים להשתקפויות ומחברת את הבניינים לאווירה. הפורמט הקטן הזה מציג את עניינו של סיסלי באור של אתר עירוני לא פחות מאשר בנופים כפריים. היצירה הגיעה מתרומת מורו־נלטון של 1907.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, תעלת סן־מרטן, RF 1701.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
אישה עם שמשייה של מונה: קאמי וז׳אן על גבעה, שמשייה ירוקה ושמיים כחולים, 1875

#55

קלוד מונה 

55. האישה עם השמשייה — גברת מונה ובנה (הטיול)

תאריך 1875 · טכניקה שמן על בד · מידות 100 × 81 ס״מ · אוסף הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון · מספר מצאי 1983.1.29

קאמי מונה ניצבת על גבעה, ובנה ז'אן מעט מאחוריה, בבד זה מ־1875 המכונה גם הטיול. נקודת המבט הנמוכה מבליטה את הצלליות על רקע השמיים. השמשייה הירוקה, הצעיף וקפלי השמלה מבטאים את הרוח; צילה של קאמי יורד לעבר החזית. מונה חוזר על המשיכות הצהובות הקטנות של הפרחים בהחזרי האור שעל הבגד, ובכך מחבר את הדמות לנוף. לפי הגלריה הלאומית לאמנות, הבד צויר במפגש אחד באוויר הפתוח. משיכות המכחול הגלויות מחזקות את הרושם של רגע שנלכד. היצירה הוצגה בתערוכה האימפרסיוניסטית השנייה ב־1876 ומשלבת דיוקן משפחתי עם מחקר של האור.

מקור: הגלריה הלאומית לאמנות, גברת מונה ובנה.

לצפייה ברשומת המוזיאון ←
מרוצי סירות בארז׳נטיי של מונה: מפרשים בהירים, בתים בעלי גגות אדומים והשתקפויות בסן, בסביבות 1872

#56

קלוד מונה 

56. תחרויות שיט בארז'נטיי

תאריך בסביבות 1872 · טכניקה שמן על בד · מידות 48 × 75.3 ס״מ · אוסף מוזיאון ד׳אורסה, פריז · מספר מצאי RF 2778

ב־ תחרויות שיט בארז'נטיי, שצויר בסביבות 1872, מציג מפרשים בהירים הניצבים מול הבתים בעלי הגגות האדומים וצמחיית הגדה. מונה חוזר על צבעיהם במים, אך מפרק את ההשתקפויות למשיכות אופקיות: הצורות נותרות מזוהות אף שהן מאבדות את קווי המתאר הברורים שלהן. התרנים והמפרשים מעניקים נקודות ייחוס אנכיות למשטח הנע הזה. ארז'נטיי, שבה התיישב מונה בסוף 1871, הייתה אז מוקד חשוב של פנאי על המים, הנגיש בקלות מפריז ברכבת. הנושא מאפשר לו בעיקר להתבונן יחד בשינויי האוויר והמים באור טבעי. הבד שמור במוזיאון ד'אורסיי ושייך לעיזבון קאייבוט שהתקבל ב־1896.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, תחרויות שיט בארז'נטיי, RF 2778.

לצפייה ברשומת המוזיאון ←
תעלת הלואן של סיסלי, 1884: סירות, בתים בגדה השמאלית ושמיים בהירים רחבים, מוזיאון אורסיי

#57

אלפרד סיסלי 

57. תעלת הלואן

תאריך 1884 · טכניקה שמן על בד · מידות 38.5 × 55 ס״מ · אוסף מוזיאון ד׳אורסה, פריז · מספר מצאי RF 1972 33

מראה זה של תעלת הלואן מתוארך ל־1884, כפי שמעידה החתימה ״Sisley 84״ בפינה הימנית התחתונה. שמיים בהירים נרחבים תופסים את מרבית הבד; הבתים והעצים בגדה השמאלית יוצרים רצועה נמוכה באופק. סירות פזורות בתעלה, עם תורן ליד המרכז וכלי שיט כהה מימין. במים מתפרקות השתקפויות הבניינים למשיכות קצרות, בעוד כחול השמיים ממשיך בחזית. כך מאזן סיסלי בין פעילותה השקטה של התעלה לפתיחות הנוף. בד קטן זה, הנבדל מציורו תעלת הלואן משנת 1892, נכנס לאוספים הלאומיים באמצעות עיזבון ב־1972.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, תעלת הלואן, RF 1972 33.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הקריאה של ברת מוריזו, 1873: אדמה בשמלה לבנה קוראת באחו, מניפה ושמשייה על הדשא

#58

ברת מוריזו 

58. הקריאה

תאריך 1873 · טכניקה שמן על בד · מידות 46 × 71.8 ס״מ · אוסף מוזיאון קליבלנד לאמנות, ארצות הברית · מספר מצאי 1950.89

ב־ הקריאה, מוריזו מציגה את אחותה אדמה יושבת על צעיף באחו, עיניה מושפלות אל ספר כחול. שמשייה ומניפה מונחות בעשב, מחוץ למוקד תשומת לבה. השמלה הלבנה לוכדת את גוני האור שבחוץ; דגמי הפרחים הקטנים שלה מהדהדים בפרחי השטח. מוזיאון קליבלנד לאמנות גילה בצילום רנטגן שמוריזו ציירה תחילה את אדמה מביטה בצופה, לפני שהפנתה את עיניה אל הדפים. השינוי הזה הופך את ריכוזה של הקוראת למרכיב חיוני בסצנה. הבד צויר ב־1873 והוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה ב־1874, ומשלב דיוקן משפחתי, פנאי והתבוננות באור.

מקורות: מוזיאון קליבלנד לאמנות, הקריאה ו־ תיעוד השימור של המוזיאון.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
אצל האב לאטוי של מאנה, 1879: גבר רוכן לעבר אישה ליד שולחן ומלצר בגן המסעדה

#59

אדואר מאנה 

59. אצל האב לאטוי, באוויר הפתוח

תאריך 1879 · טכניקה שמן על בד · מידות 92 × 112 ס״מ · אוסף המוזיאון לאמנויות יפות בטורנה, בלגיה

בגן המסעדה של האב לאטוי בבטיניול רוכן צעיר לעבר אישה היושבת ליד שולחן מכוסה במפה לבנה. זרועו המונחת על משענת הכיסא ומבטו המתעקש ממחישים את סצנת החיזור. המלצר, הניצב מימין, מביט בצופה ומצרף אותו למפגש. מאנה מעמת את הז'קט הבהיר של הצעיר עם שמלתה הכהה של האישה בתוך ירוקי הגן. מוזיאון LACMA מזהה את הדוגמן הגבר כלואי גוטייה־לאטוי, בנו של הבעלים. הציור נוצר ב־1879 והוצג בסלון 1880, וממחיש את עניינו של מאנה ביחסים ובמחוות של החיים הפריזאיים המודרניים.

מקורות: המוזיאון לאמנויות יפות בטורנה, LACMA, זיהוי הדוגמן ו־ מוזיאון ד'אורסיי, סלון 1880.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
רחוב מונטורגיי של מונה: דגלי הטריקולור וקהל הנראים מחלון בחגיגת 30 ביוני 1878

#60

קלוד מונה 

60. רחוב מונטורגיי

תאריך 1878 · טכניקה שמן על בד · מידות 81 × 50 ס״מ · אוסף מוזיאון ד׳אורסה, פריז · מספר מצאי RF 1982 71

מונה מצייר את רחוב מונטורגיי ב־30 ביוני 1878, במהלך חגיגה לכבוד השלום והעבודה שנערכה בעת התערוכה העולמית בפריז. התערוכה הייתה אז פתוחה כבר כמה שבועות: אין מדובר בסיומה. הרחוב, הנצפה מחלון, נסוג בין שתי חזיתות המכוסות בדגלי טריקולור. המשיכות האדומות, הלבנות והכחולות מרמזות על התנופפותם, בעוד הצלליות הקטנות מעניקות להמון תנועה רציפה. הפורמט האנכי מדגיש את העומק ואת תחושת ההיטמעות בהתרחשות המשותפת הזו. מוזיאון ד'אורסיי מזכיר שהסצנה מזוהה לעיתים בטעות עם 14 ביולי, שנעשה חג לאומי רק ב־1880. מונה מציג כאן פריז חגיגית בהקשר של התבססות המשטר הרפובליקני.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי, רחוב מונטורגיי, חגיגת 30 ביוני 1878.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
גשר מורה, אלפרד סיסלי, 1888: גשר, טחנות ושער בורגונדי מעל הלואן

#61

אלפרד סיסלי

61. גשר מורה

תאריך 1888 · טכניקה שמן על בד · מידות 64.77 × 91.92 ס״מ (השטח הנראה) · אוסף המכון לאמנות של מיניאפוליס · מספר מצאי 2002.67

בגרסה זו משנת 1888 של גשר מורה, סיסלי מאגד את קשתות הגשר, הטחנות ושער בורגונדי סביב נהר הלואן. הבניינים הבהירים תופסים את המרכז, בעוד המים והשמיים מעניקים מרחב לקומפוזיציה. המשיכות הקצרות גורמות להשתקפויות לרטוט בלי למחוק את מוצקות האדריכלות. האפורים הכחלחלים מהדהדים בגוונים החמים יותר של הגגות ויוצרים איזון שהמוזיאון מדגיש. נוף זה מראה כיצד סיסלי משלב אתר מזוהה במורה־סור־לואן עם חקר האור: המבנים מארגנים את המראה, אך הנהר מעניק חיים לכל חלקו התחתון של הציור.

מקור: המכון לאמנות של מיניאפוליס — רשומת היצירה.

לצפייה ביצירה במוזיאון ←
מאדאם ז׳ורז׳ שרפנטייה וילדיה, רנואר, 1878: פול ליד אמו וז׳ורז׳ט על הכלב

#62

פייר־אוגוסט רנואר 

62. גברת שרפנטייה וילדיה

תאריך 1878 · טכניקה שמן על בד · מידות 153.7 × 190.2 ס״מ · אוסף מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק · מספר מצאי 07.122

רנואר מציג את מרגריט שרפנטייה, אשת המוציא לאור ז'ורז' שרפנטייה, בסלון ביתם הפרטי בפריז. פול בן השלוש יושב ליד אמו; אחותו ז'ורז'ט יושבת על הכלב הגדול של המשפחה. השמלות הזהות שלהם תואמות את אופנת הילדים של התקופה: לכן אין מדובר בשתי בנות. שמלתה השחורה של גברת שרפנטייה מנוגדת לבגדיהם הכחולים והלבנים של הילדים ולעיצוב היפני בגוונים הזהובים. הדיוקן הוזמן מרנואר ומשלב אלגנטיות חברתית עם קרבה משפחתית. מרגריט, שאירחה בין היתר את פלובר וזולא, השיגה לציור מיקום נוח בסלון 1879.

מקור: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות — רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
אגן ארז׳נטיי, מונה, 1874: מפרשיות עוגנות וגדה במבט מגבוה

#63

קלוד מונה 

63. אגן ארז'נטיי

תאריך 1874 · טכניקה שמן על בד · אוסף מוזיאון סידני ולויס אסקנזי לאמנות, בלומינגטון · מספר מצאי 76.15

גרסה זו של אגן ארז'נטיי, המכונה גם נמל ארז'נטיי, צוירה ב־1874 ושמורה בבלומינגטון. מונה בוחר נקודת מבט גבוהה: הגדה המיוערת חוצה את צד שמאל באלכסון, בעוד סירות המפרש העוגנות תופסות את המים מימין. תרניהן והשתקפויותיהם יוצרים רצף קווים אנכיים, המנוגד למשיכות האופקיות הקטנות של הנהר. בניין צהוב בחזית והארובות המרוחקות מזכירים שמקום השיט הזה שייך גם לעיר תעשייתית. האור בגוונים הזהובים מקרב את השמיים למים ומאחד את המרכיבים האלה. יש להבחין בין בד זה לגרסת ד'אורסיי, המתוארכת לסביבות 1872.

מקורות: הסמית'סוניאן — זיהוי היצירה מבלומינגטון ; מוזיאון ד'אורסיי — גרסה אחרת, בסביבות 1872.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
תזמורת האופרה, דגה, בסביבות 1870: דזירה דיאו מנגן בבסון מול הרקדניות

#64

אדגר דגה 

64. תזמורת האופרה

תאריך בסביבות 1870 · טכניקה שמן על בד · מידות 56.6 × 46 ס״מ · אוסף מוזיאון ד׳אורסה, פריז · מספר מצאי RF 2417

בחזית של תזמורת האופרה, דגה מדגיש את חברו דזירה דיאו, העסוק בנגינה בבסון. הפנים וכלי הנגינה בולטים על רקע הבגדים השחורים; מעליהם מופיעים חצאיות הטוטו המאירות ורגלי הרקדניות במסגור החותך את חלקם העליון של גופיהן. הניגוד הזה מעניק לנגנים את המקום המרכזי השמור בדרך כלל לבלט. דגה גם מארגן מחדש את בור התזמורת כדי להבליט את דיאו, בין היתר באמצעות קידום כלי הנגינה שלו: הסצנה היא קומפוזיציה מתוכננת, ולא תיעוד נאמן של התזמורת. היצירה צוירה בסביבות 1870 ומשלבת דיוקן קבוצתי ומופע, ובה בעת מזמינה להתבונן במי שיוצרים את המוזיקה.

מקורות: מוזיאון ד'אורסיי — רשומת היצירה ; תיק תערוכת דגה באופרה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
בית התלוי, אובר־סור־אואז, סזאן, 1873: בתים, דרכים ועצים ללא דמויות

#65

פול סזאן 

65. בית התלוי

תאריך 1873 · טכניקה שמן על בד · מידות 55.5 × 66.3 ס״מ · אוסף מוזיאון ד׳אורסה, פריז · מספר מצאי RF 1970

באובר־סור־אואז מצייר סזאן נוף ללא דמויות, שבו הבתים והסוללות תופסים כמעט את כל החזית. השבילים נעים בכמה כיוונים: אחד עולה שמאלה, אחר יורד בין הבניינים, והענפים ממשיכים את האלכסונים האלה. הקומפוזיציה הצמודה והצבע העבה מעניקים לקירות ולגגות נוכחות מוצקה. העבודה לצד פיסארו ניכרת בפלטה הבהירה יותר ובמשיכות הנפרדות, אך סזאן שומר על חומר דחוס המייחד את דרכו. היצירה הוצגה עם שני ציורים נוספים בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה של 1874; בית התלוי נרכש בידי הרוזן דוריה, ובהמשך נכנס לאוספים הלאומיים באמצעות עיזבון קמונדו של 1911.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי — רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הפרלמנט בלונדון, שמש שוקעת, מונה, 1903: צלליות כחולות והשתקפויות ורודות בתמזה

#66

קלוד מונה 

66. הפרלמנט בלונדון, שקיעה

תאריך 1903 · טכניקה שמן על בד · מידות 81.3 × 92.5 ס״מ · אוסף הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון · מספר מצאי 1963.10.48

בגרסה זו, החתומה ומתוארכת ל־1903, הופך מונה את הפרלמנט בלונדון לצללית כחולה הבולטת על רקע שמיים ורודים, צהובים וסגולים. המגדלים נותרים מזוהים, אך קווי המתאר שלהם מתמזגים באווירה. על התמזה מערבבות המשיכות הקצרות והאופקיות את צבעי השמיים בהשתקפויות הבניינים, בעוד כלי שיט קטן בולט סמוך למרכז. הניגוד בין הקווים האנכיים של האדריכלות לתנועת המים מארגן את הציור. העניין מופנה לאור המשתנה לא פחות מאשר למבנה עצמו. הבד הוצג אצל דוראן־רואל ב־1904 ובהמשך נכנס לגלריה הלאומית לאמנות באמצעות עיזבון צ'סטר דייל של 1963.

מקור: הגלריה הלאומית לאמנות — רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
בתא, מרי קאסאט, 1878: צופה לבושה בשחור משתמשת במשקפת בתיאטרון

#67

מרי קאסאט 

67. בתא התיאטרון

תאריך 1878 · טכניקה שמן על בד · מידות 81.28 × 66.04 ס״מ · אוסף המוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון

ב־ בתא התיאטרון, קאסאט מציגה צופה מן הצד, לבושה בשחור, המקרבת את משקפתה לעיניה. פניה וידה הבהירה בולטות מול השמלה הכהה; המרפסות המעוגלות מובילות את המבט לצופים האחרים. במרחק מתבונן בה גם גבר דרך משקפת. לפי המוזיאון, האישה מביטה בחבר אחר בקהל: לכן הנושא הוא האולם וחילופי המבטים שבו לא פחות מאשר המופע. המניפה שעל ברכיה והמשיכות המהירות של הדמויות הרחוקות משלימות סצנה זו מחיי פריז. היצירה צוירה ב־1878 ומציגה אישה המשתתפת באופן פעיל בהתבוננות, גם כשהיא עצמה הופכת למוקד תשומת הלב.

מקור: המוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון — רשומה שפורסמה ב־Google Arts & Culture.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
השזיף, מאנה, בסביבות 1877: אישה בשמלה ורודה, סיגריה בידה וכוס שזיף בברנדי

#68

אדואר מאנה 

68. השזיף

תאריך בסביבות 1877 · טכניקה שמן על בד · מידות 73.6 × 50.2 ס״מ · אוסף הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון · מספר מצאי 1971.85.1

ב־ השזיף, מאנה מצייר אישה היושבת ליד שולחן בבית קפה, לחיה נשענת על גב כף ידה ומבטה מופנה למרחק. שמלתה הוורודה והתחרה הבהירה מנוגדות לספסל האדום ולחיפויי העץ שברקע. ידה האחרת מחזיקה סיגריה; לפניה כוס קטנה ובה שזיף בנוזל ענברי. שולחן השיש מפריד בין הדמות לצופה ונושא את חתימת הצייר. הפרטים האלה מעניקים לסצנה רושם של הפוגה, בלי לקבוע למה האישה ממתינה או מה סיפורה. הבד מתוארך לסביבות 1877 ונכנס לגלריה הלאומית לאמנות ב־1971 בזכות תרומת אוסף פול מלון.

מקור: הגלריה הלאומית לאמנות — רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
המנוחה, מאנה, בסביבות 1871: ברת מוריזו בשמלה לבנה על ספה, מתחת להדפס יפני

#69

אדואר מאנה

69. המנוחה

תאריך בסביבות 1871 · טכניקה שמן על בד · מידות 150.2 × 114 ס״מ · אוסף מוזיאון RISD, פרובידנס · מספר מצאי 59.027

מאנה מציג את הציירת ברת מוריזו בשמלה לבנה, יושבת בנינוחות על ספה בגוונים כהים. זרועה המתוחה, המניפה וקפלי הבד הרחבים מארגנים את החזית; הניגודים הבהירים והכהים מחזקים את נוכחות הדמות בחלל מצומצם. מעליה מציג הדפס יפני צוללת הנרדפת בידי דרקון: סערתו מנוגדת לשלוות התנוחה. לפי המוזיאון, גישה זו והלבוש הלא־רשמי בלבלו כמה מן הצופים. מאנה תפס את היצירה כמחקר של מנוחה גופנית ופנימית. היא מתוארכת לסביבות 1871 ונמצאת כיום במוזיאון RISD בזכות עיזבונה של אדית סטייווסנט ונדרבילט גרי משנת 1959.

מקור: מוזיאון RISD — רשומת היצירה והתמונה, נחלת הכלל CC0.

לצפייה ביצירה במוזיאון ←
נערה בגן, קאסאט, בין 1880 ל־1882: אישה בשמלה בהירה תופרת בין הפרחים

#70

מרי קאסאט 

70. נערה בגן

תאריך בין 1880 ל־1882 · טכניקה שמן על בד · מידות 92.5 × 65 ס״מ · אוסף מוזיאון ד׳אורסה, פריז · מספר מצאי RF 1937 20

היצירה מכונה גם אישה צעירה תופרת בגן, ובד זה של קאסאט מציג דמות יושבת, ראשה מורכן אל עבודתה. הידיים הקרובות והמבט המרוכז הופכים את מחוות התפירה למרכזית. השמלה הבהירה תופסת חלק גדול מן החזית, מוקפת פרחים אדומים ועלווה ירוקה; מאחוריה מעניק שביל אלכסוני עומק לגן. הפנים ופלג הגוף העליון מצוירים בדיוק, בעוד החצאית והצמחייה מטופלות במשיכות מכחול חופשיות יותר. הבדל זה במשיכה מאחד את ההתבוננות בדמות עם אור האוויר הפתוח. היצירה צוירה בין 1880 ל־1882 והוצגה בתערוכה האימפרסיוניסטית האחרונה של 1886.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי — רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
כוס התה, קאסאט, בסביבות 1880–1881: לידיה בוורוד אוחזת בכוס ובתחתית בכפפות לבנות

#71

מרי קאסאט 

71. ספל התה

תאריך בסביבות 1880–1881 · טכניקה שמן על בד · מידות 92.4 × 65.4 ס״מ · אוסף מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק · מספר מצאי 22.16.17

קאסאט בוחרת כדוגמנית את אחותה לידיה, שהתיישבה בפריז עם הוריהן ב־1877. האישה הצעירה מוצגת מן הצד, לבושה בוורוד, מחזיקה ספל וצלוחית בידיים העטויות כפפות לבנות. השמלה הבהירה מנוגדת לכורסה הכהה; הפרחים והמשיכות הירוקות ברקע ממשיכים את צירופי הצבע. מחוות שתיית התה הופכת לנושא המרכזי, במפגש שבין דיוקן משפחתי לטקס חברתי של הבורגנות הפריזאית. משיכות המכחול הגלויות מעניקות חיים לבדים בלי לפגוע בקריאות התנוחה. היצירה מתוארכת לסביבות 1880–1881; ספל התה מוצג בהצלחה בתערוכה האימפרסיוניסטית של 1881.

מקור: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות — רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
לה גרנואייר, מונה, 1869: משטח עם עץ, רוחצים ובית קפה צף על הסן

#72

קלוד מונה 

72. לה גרנואייר — קלוד מונה (המט, 1869)

תאריך 1869 · טכניקה שמן על בד · מידות 74.6 × 99.7 ס״מ · אוסף מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק · מספר מצאי 29.100.112

בקיץ 1869 עובדים מונה ורנואר בלה גרנואייר, אתר רחצה ושיט על הסן ליד פריז. בגרסה זו מרכז משטח קטן עם עצים את המטיילים במרכז; הרוחצים נראים משמאל, בית הקפה הצף מימין והסירות בחזית. ההשתקפויות מצוירות במשיכות רחבות ונפרדות, שהתחלפותן בין בהיר לכהה ממחישה את תנועת המים. הדמויות נותרות משורטטות בחופשיות, בעוד הגשרונים וכלי השיט מארגנים את החלל. מונה ראה בניסויים האלה הכנה לקומפוזיציה שאפתנית יותר. המט משווה את הבד לגרסה של רנואר השמורה בסטוקהולם: ההשוואה ביניהם חושפת שתי נקודות מבט על אותו מוטיב.

מקור: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות — רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
העקעק, מונה, חורף 1868–1869: ציפור על שער וצללים כחלחלים בשלג ליד אטרטה

#73

קלוד מונה 

73. העקעק

תאריך חורף 1868–1869 · טכניקה שמן על בד · מידות 89 × 130 ס״מ · אוסף מוזיאון ד׳אורסה, פריז · מספר מצאי RF 1984 164

מונה מצייר את העקעק באזור הכפרי ליד אטרטה בחורף 1868–1869. הציפור, צללית כהה קטנה הניצבת על שער, מושכת את המבט בנוף הנשלט בידי השלג. הגדר, העצים והבתים מארגנים את החלל, בעוד צלליהם חוצים את החזית. האזורים הכחלחלים והסגלגלים מנוגדים ללבנים החמים יותר המוארים בשמש: כך הופך השלג למשטח הקולט ומשנה את האור. הפלטה הבהירה הזו מעניקה עומק לסצנה כמעט דוממת, בלי להיעזר בצללים שחורים באופן אחיד. המוזיאון מזכיר שתעוזת המחקר הזה תרמה לדחיית הבד בידי חבר השופטים של סלון 1869.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי — רשומת היצירה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
האיש במרפסת, שדרות אוסמן, גוסטב קאייבוט, 1880: גבר בכובע צילינדר מול העצים והבניינים הפריזאיים

#74

גוסטב קאייבוט 

74. האיש במרפסת, שדרות אוסמן

1880 · שמן על בד · 116.5 × 89.5 ס״מ · אוסף פרטי, מתועד בידי כריסטי'ס ב־2000

ב־ האיש במרפסת, שדרות אוסמן, גוסטב קאייבוט מציב בחזית דמות בכובע צילינדר, מול פריז שבה היא מתבוננת. מעקה הברזל המחושל והסוכך המפוספס ממסגרים מראה שבו העצים מסתירים חלק מן הרחוב, בעוד החזיתות נותרות גלויות מעל העלווה. המסגור הזה משלב את קרבת המרפסת עם עומק השדרה. הציור נעשה מדירת האמן בפינת רחוב גלוק ושדרות אוסמן, ונושא חתימה המתוארכת ל־1880. הוא הוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית השביעית, ב־1882.

מקור: כריסטי'ס: שם, תאריך, מידות, היסטוריית בעלות ותערוכות.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
המרפסת, אדואר מאנה, 1868–1869: ברת מוריזו ושתי דמויות מול מעקה ירוק

#75

אדואר מאנה 

75. המרפסת

1868–1869 · שמן על בד · 170 × 125 ס״מ · מוזיאון ד'אורסיי, פריז · RF 2772

ב־ המרפסת, אדואר מאנה מקבץ את ברת מוריזו, היושבת בחזית, את הכנרת פאני קלאוס ואת הצייר אנטואן גיימה. מבטיהם פונים לכיוונים שונים, בלי ליצור שיחה או סיפור ברורים. השמלות הלבנות בולטות על רקע פנים כהה; ירוק המעקה והתריסים מהדהד בכחול העניבה. הניגוד הזה, לא פחות מחוסר תנועתן של הדמויות, מסביר את ייחודה של סצנה זו מחיי הבורגנות. היא הוצגה בסלון 1869 ועוררה חוסר הבנה אצל המבקרים. הקומפוזיציה מזכירה את המאחאס במרפסת של גויה. היצירה שמורה במוזיאון ד'אורסיי ונכנסה לאוספים הציבוריים בזכות עיזבון קאייבוט, שהתקבל ב־1896.

מקור: מוזיאון ד'אורסיי: רשומה, מידות, דוגמנים והיסטוריית בעלות.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
IV
מבטים אינטימיים ודרכים צדדיות

דיוקנאות, סצנות משפחתיות ונופים מוכרים פחות חושפים את ההבדלים בין עשר רגישויות, ללא אחידות של משיכת המכחול.

תחנת לורדשיפ ליין, דולוויץ׳, קאמי פיסארו, 1871: רכבת קיטור בין סוללות ירוקות ובתים

#76

קאמי פיסארו 

76. תחנת לורדשיפ ליין, דאליץ'

1871 · שמן על בד · 44.5 × 72.5 ס״מ · גלריית קורטולד, לונדון · P.1948.SC.317

קאמי פיסארו מצייר את תחנת לורדשיפ ליין, דאליץ' במהלך שהותו בלונדון, שאליה נמלט עם משפחתו בסוף 1870 כדי לברוח מן המלחמה הצרפתית־פרוסית. מגשרון מעל המסילות הוא מתבונן ברכבת היוצאת מן התחנה. המסילות מובילות את המבט לעבר הבתים, בעוד הסוללות הירוקות והעצים משמרים את אופיו הכפרי של המקום. האדים מתערבבים בשמיים הבהירים: הרכבת משתלבת בנוף של פרבר הנמצא בעיצומה של תמורה. בגרסה המוגמרת לא מופיע עובר אורח; קורטולד מבהיר שפיסארו מחק גבר שצויר תחילה על הסוללה מימין.

מקור: גלריית קורטולד: רשומה, מידות ומחקר הציור.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הפשרת הקרח בסן בפור־מארלי, אלפרד סיסלי, 1876: קרח, סירה ודמויות מול בתים מושלגים

#77

אלפרד סיסלי 

77. שבירת הקרח בסן בפור־מארלי

1876 · שמן על בד · 38 × 55 ס״מ · מוזיאון מונסראט, ספרד · R.N. 201.233

ב־ שבירת הקרח בסן בפור־מארלי, אלפרד סיסלי מצייר נוף חורפי שבו משטחי שלג וקרח לבנים מתחלפים באזורים הכהים של המים. דמויות וסירה קטנה תופסות את החזית; בגדה שממול בולטים הבתים בעלי הגגות המושלגים לפני מדרון מיוער. המשיכות המפורקות מעניקות לפני הנהר מראה לא סדיר, בעוד השמיים האפורים עוטפים את הכול באור קר. השם מתייחס לשבירת הקרח בעת ההפשרה. ציור שמן זה מ־1876 שייך למוזיאון מונסראט בזכות תרומת שאבייר בוסקטס, ואין לבלבל בינו לבין הסן בפור־מארלי השמור בליון.

מקור: מוזיאון מונסראט: שם, תאריך, מידות ותרומה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
שדרות האיטלקים, בוקר, שמש, קאמי פיסארו, 1897: אומניבוסים, כרכרות והולכי רגל תחת העצים הפריזאיים

#78

קאמי פיסארו 

78. שדרת האיטלקים, בוקר, שמש

1897 · שמן על בד · 73.2 × 92.1 ס״מ · הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון · 1963.10.198

ב־ שדרת האיטלקים, בוקר, שמש, קאמי פיסארו מתבונן בפריז מנקודת מבט גבוהה. הכביש חוצה את הציור באלכסון, בין החזיתות לשורות העצים. כרכרות, אומניבוסים והולכי רגל יוצרים תנועה צפופה; הקיוסקים והנוסעים המתקבצים ליד כלי הרכב ממחישים את חיי השדרה. משיכות הצבע הקטנות מערבבות את הצלליות באור המסונן דרך הענפים. מראה זה שייך לנופים העירוניים שצוירו ב־1897 ממלון גראנד הוטל דה רוסי ברחוב דרואו. הוא מראה כיצד פיסארו מפנה את תשומת לבו האימפרסיוניסטית לשינויי האור ולתנועת העיר. היצירה נכנסה לגלריה הלאומית לאמנות באמצעות עיזבון צ'סטר דייל ב־1963.

מקור: הגלריה הלאומית לאמנות: רשומה, מידות והיסטוריית בעלות.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
לאחר הרחצה, אדגר דגה, בסביבות 1886: אישה מתנגבת בפסטל בעל קווים צפופים כחולים וצהובים

#79

אדגר דגה 

79. לאחר הרחצה

בסביבות 1886 · פסטל על נייר · 72 × 50 ס״מ לפי המוזיאון · הגלריה הלאומית לאמנות מודרנית ועכשווית, רומא

גרסה זו שללאחר הרחצה, המכונה גם אישה מתנגבת, היא יצירת פסטל של דגה השמורה ברומא. האישה מטה את ראשה ואת פלג גופה העליון; זרועה המקופלת, רגליה והמגבת הלבנה יוצרות מערך של אלכסונים. המסגור הקרוב משאיר מעט מקום לתפאורה ומרכז את תשומת הלב במחוות ההתארגנות. קיווקווים כחולים, צהובים וורודים חוצים את הרקע ואת הגוף ומגלים את עבודת הפסטל. היצירה מתוארכת לסביבות 1886 וממחישה את מחקרו של דגה בתנועות יומיומיות ובנקודות מבט בלתי רגילות. היא נבדלת מציור השמן לאחר הרחצה, מסביבות 1895, השמור במוזיאון גטי.

מקורות: הגלריה הלאומית: יצירה ומידות ; הקטלוג המקיף של דגה, MS 1059: שם, טכניקה ותיארוך.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
החזרה באולם הריקוד, אדגר דגה, בסביבות 1870–1872: רקדניות ומורה מול חלונות גבוהים באור אחורי

#80

אדגר דגה 

80. החזרה באולם הריקוד

בסביבות 1870–1872 · שמן על בד · 40.64 × 54.61 ס״מ · אוסף פיליפס, וושינגטון · 2001.014.0001

ב־ החזרה באולם הריקוד, דגה מציג אולם באופרה הישנה שברחוב לה פלטייה. החלונות הגדולים מאירים את הרקדניות מאחור, בקשת צבעים כמעט מונוכרומטית המתעוררת בזכות כמה חגורות צבעוניות. משמאל מטה המורה את גופו ומרים את זרועותיו כדי להדגים תנועה; מימין נשענת תלמידה על המעקה. העמוד ואלכסוני הרצפה מארגנים את הקבוצות בלי לסדר אותן בשורה. לפי אוסף פיליפס, כמה מן המרכיבים האדריכליים מומצאים: הסצנה משלבת התבוננות ובנייה בסטודיו. היא הוצגה בתערוכה האימפרסיוניסטית השנייה ב־1876, וצוירה גם על בד שנשא קודם לכן דיוקן אנכי.

מקור: אוסף פיליפס: רשומה, מידות ומחקר הקומפוזיציה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
לה גרנואייר, רנואר, 1869, וינטרתור: סירות, גשרון, מטיילים והשתקפויות בסן

#81

פייר־אוגוסט רנואר 

81. לה גרנואייר — רנואר (וינטרתור, 1869)

1869 · שמן על בד · 65 × 92 ס״מ · אוסף אוסקר ריינהרט ״אם רמרהולץ״, וינטרתור

בגרסה זו של לה גרנואייר, רנואר מצייר אתר רחצה וטיול על הסן, שבו הוא עובד לצד מונה ב־1869. הסירות תופסות את החזית; גשרון חוצה את מרכז הקומפוזיציה ומתחבר לאי הקטן השוקק מימין. המטיילים בשמלות בהירות ובחליפות כהות, הרוחצים והמתקנים תחת העצים מעניקים לנוף את אופי הפנאי שלו. על המים מפרקות משיכות רחבות של ירוק, כחול וצהוב את ההשתקפויות, בעוד העלווה יוצרת מסה כהה יותר. שני ברווזים מנקדים את תחתית הסצנה. בד זה שמור בווינטרתור והוא גרסה נפרדת מן לה גרנואייר של רנואר השמור בסטוקהולם.

מקור: אוסף אוסקר ריינהרט: יצירה, תאריך, טכניקה ומידות.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
מוזיקה בטווילרי, אדואר מאנה, 1862: קהל אלגנטי, ילדים וכיסאות תחת עצי הגן

#82

אדואר מאנה 

82. המוזיקה בטווילרי

1862 · שמן על בד · 76.2 × 118.1 ס״מ · הגלריה הלאומית, לונדון, בשיתוף גלריית יו ליין, דבלין · NG3260

ב־ המוזיקה בטווילרי, מאנה מציג קהל אלגנטי שהתקבץ תחת עצי הגן הפריזאי לקונצרט. הנגנים נותרים מחוץ לציור: הנושא הנראה לעין הוא הקהל, עם כיסאותיו, ילדיו, שמלותיו הבהירות וכובעי הצילינדר שלו. מאנה מצייר את עצמו בקצה השמאלי, חתוך חלקית בשולי הבד; בודלר, פנטן־לאטור ואופנבך נמנים עם מקורביו המוצגים. הגזעים מעניקים מקצב להמון, שבו כמה פנים מדויקות ואחרות משורטטות בקושי. הסצנה צוירה ב־1862 והוצגה אצל מרטינה ב־1863, והופכת את הפנאי העירוני לנושא מרכזי של הציור ומבשרת את עניינם של האימפרסיוניסטים בחיים המודרניים.

מקור: הגלריה הלאומית: רשומה, דמויות, מידות והיסטוריית בעלות.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
על המרפסת, שתי האחיות, רנואר, 1881: אישה צעירה בכובע אדום, ילדה וסל צמר מול הסן

#83

פייר־אוגוסט רנואר 

83. על המרפסת

1881 · שמן על בד · 100.4 × 80.9 ס״מ · המכון לאמנות של שיקגו · 1933.455

ב־ על המרפסת, המוכר גם בשם שתי האחיות, רנואר מציב אישה צעירה וילדה על מרפסת מסעדת פורנז בשאטו. למרות השם, שתי הדוגמניות אינן אחיות. אדום כובעה של הבוגרת מנוגד לבגדיה הכחולים; הפרחים בכובע הילדה מהדהדים בפקעות הצמר הצבעוניות שבסל בחזית. הפנים מצוירות בדיוק, בעוד הסן, הסירות והענפים מאחורי המעקה מתמזגים במשיכות חופשיות יותר. הבדל זה בטיפול משלב את נוכחות הדוגמניות עם אפקטי האור של הנוף. הבד מ־1881 הוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית של 1882.

מקור: המכון לאמנות של שיקגו: רשומה, דוגמניות, טכניקה ומידות.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
דרך המכונה, לובסיין, אלפרד סיסלי, 1873: דרך מוקפת עצים, בתים וצללים תחת שמיים בהירים רחבים

#84

אלפרד סיסלי 

84. דרך המכונה, לובסיין

1873 · שמן על בד · 54.5 × 73 ס״מ · מוזיאון אורסיי, פריז · RF 2079

ב־ דרך המכונה, לובסיין, סיסלי בונה את הנוף סביב דרך המחברת את קדמת התמונה לאופק המוסט מעט מן המרכז. שורת העצים משמאל מדגישה את העומק באמצעות ההקטנה ההדרגתית של הגזעים ושל המרווחים ביניהם. צלליהם חוצים את הקרקע, ואילו הבתים והקיר מימין תוחמים את הדרך. שמיים בהירים ורחבים ממלאים את החלק העליון ומעניקים לפרספקטיבה המדויקת אור פתוח. דמויותיהם הקטנות של העוברים והשבים מוסיפות נוכחות יומיומית בלי להסיט את תשומת הלב מן הנוף. ציור שמן זה, שצויר ב־1873 ושמור במוזיאון אורסיי, מראה כיצד סיסלי משלב קומפוזיציה מאורגנת היטב בהתבוננות בשינויי האור באיל־דה־פראנס.

מקור: מוזיאון אורסיי: תיאור היצירה, פרספקטיבה, טכניקה ומידות.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
מראה השלג בלובסיין, אלפרד סיסלי, 1874: דרך, מטיילים וצללים כחולים על השלג תחת שמיים בהירים

#85

אלפרד סיסלי 

85. מראה השלג בלובסיין

1874 · שמן על בד · 54 × 65 ס״מ · אוסף האסו פלאטנר, מוזיאון ברבריני, פוטסדאם · MB-Sis-04

ב־ מראה השלג בלובסיין, סיסלי מקדיש שטח נרחב לשמיים כחולים בהירים מעל דרך מכוסה שלג. גדר מוליכה את המבט אל כמה מטיילים ובתי הכפר, ואילו העצים העירומים משרטטים את האופק. בקדמת התמונה חוצים צללים כחולים את השלג ומנוגדים לאזוריו המוארים והחמים יותר. משיכות המכחול הגלויות מבטאות את אי־האחידות של הקרקע: הלבן הופך למכלול של גוונים במקום למשטח אחיד. ציור שמן זה, החתום ומתוארך ל־1874, שמור כיום באוסף האסו פלאטנר במוזיאון ברבריני בפוטסדאם. האוסף רכש אותו במרץ 2017.

מקור: מוזיאון ברבריני: תיאור היצירה, מידות, מספר מלאי והיסטוריית הבעלות.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
נערה עם סרט כחול, רנואר, 1888: דיוקן בפרופיל עם סרט קשור סביב הצוואר מול רקע כתום

#86

פייר־אוגוסט רנואר 

86. נערה עם סרט כחול

1888 · שמן על בד · 55.7 × 46.3 ס״מ · המוזיאון לאמנויות יפות בליון · 1997-47

ב־ נערה עם סרט כחול, רנואר מציג את הדוגמנית שלו בפרופיל, מבטה מופנה שמאלה. הסרט הכחול קשור סביב הצוואר, ולא בשיער. הוא מוסיף מוקד צבע קר בין הגוונים הבהירים של הפנים והכתפיים, מול רקע כתום שבו משיכות מכחול אנכיות. קו המתאר של הפרופיל מוגדר בקפידה, ואילו הבגד והרקע מצוירים בחופשיות רבה יותר. שילוב זה של רישום וצבע מעניק לדיוקן את נוכחותו בלי להזדקק לתפאורה מפורטת. היצירה צוירה ב־1888 ושמורה במוזיאון לאמנויות יפות בליון מאז התקבלה במסגרת עיזבונה של ז׳קלין דלובאק ב־1997.

מקור: המוזיאון לאמנויות יפות בליון: תיאור היצירה, מידות והיסטוריית הבעלות.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
האמבט של אדגר דגה, 1886: אישה כורעת באגן ואביזרי רחצה

#87

אדגר דגה 

87. האמבט

אדגר דגה (1834–1917) · 1886 · פסטל על קרטון · 60 × 83 ס״מ · מוזיאון אורסיי, פריז · RF 4046

ב־ האמבט, אישה כורעת ורוחצת את עצמה באגן רחב, ואילו מדף מימין מחזיק שני כדים, מברשות ומטלית. נקודת המבט מלמעלה מדגישה את קימור הגב ואת מעגל הכלי; המדף נראה כמעט כאילו הוטה לעבר הצופה. שינוי זה בפרספקטיבה, שמוזיאון אורסיי מקשר להדפסים יפניים, הופך את הקומפוזיציה לנועזת במיוחד. קווי הפסטל מערבבים גווני נחושת, אפור וכחול, תוך השארת חומריות הרישום גלויה. היצירה, שהוצגה בתערוכה האימפרסיוניסטית האחרונה ב־1886, הופכת פעולה יומיומית למחקר של הגוף, המרחב והצבע.

מקור: מוזיאון אורסיי — האמבט.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הגננים של גוסטב קאייבוט: שני גברים משקים את גן הירק ביר

#88

גוסטב קאייבוט 

88. הגננים

גוסטב קאייבוט (1848–1894) · 1875–1877, לפי בית קאייבוט · שמן על בד · 90 × 117 ס״מ · אוסף פרטי

בגן הירק של האחוזה המשפחתית ביר, שני גננים מתקדמים בין שורות השתילים. בקדמת התמונה אחד מהם, יחף וחובש כובע קש, משתמש בשני משפכים בו־זמנית; בהמשך עמיתו נושא את המשפכים שלו. קווי הערוגות ופעמוני הזכוכית מוליכים את המבט אל קצה הגן, התחום בקיר ובשורת עצים גבוהים. האדמה הרטובה מקבלת גוונים סגלגלים המנוגדים לירוק העלים ולאזורים היבשים והחמים יותר. כמו ביצירה מלטשי הפרקט, קאייבוט מעניק מקום מרכזי לעבודת כפיים: הגן מופיע כאן כמרחב המטופח באמצעות פעולות מדויקות.

מקור: בית קאייבוט — הגננים וגן הירק ביר.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
גדות האואז בפונטואז של קאמי פיסארו: דרך לאורך הגדה, בתים וארובה מעשנת

#89

קאמי פיסארו 

89. גדות האואז בפונטואז

קאמי פיסארו (1830–1903) · צויר ב־1868 לפי הקטלוג המקיף של יצירות האמן, ועל הבד מופיעה השנה 1870 · שמן על בד · אוסף פרטי המוזכר בתיעוד המכירות

הדרך הבהירה בקדמת התמונה נמשכת לאורך האואז ומוליכה את המבט אל הבתים שבגדה האחרת. מטיילים, סירות קטנות ועצים מחברים את חיי היומיום לנוף; מעל הגגות ארובה גבוהה מעלה עשן אל שמיים כחולים שבהם חולפים עננים. נוכחות תעשייתית זו מסייגת את התפיסה של אזור כפרי שנשמר בשלמותו: פיסארו מתבונן במרחב שבו צמחייה, מגורים ופעילות כלכלית מתקיימים יחד. העץ הגדול מימין תוחם את המראה, ואילו הקווים האנכיים של מגדל הפעמונים ושל הארובה מעניקים מקצב לאופק. הקטלוג המקיף מתארך את ביצוע הציור ל־1868, אך מציין שעל הציור מופיעה השנה 1870: שני התאריכים אינם מתייחסים אפוא לאותו מידע.

מקור: מכון וילדנשטיין פלאטנר — הקטלוג המקיף של יצירות פיסארו, הפניה ליצירה מס׳ 124.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
מרוצי סוסים בלונגשאן של אדואר מאנה, 1866: סוסים ורוכבים דוהרים לעבר הצופה

#90

אדואר מאנה 

90. מרוצי סוסים בלונגשאן

אדואר מאנה (1832–1883) · 1866 · שמן על בד · 44 × 84.2 ס״מ, לפי התיאור העדכני של המוזיאון · המכון לאמנות של שיקגו · 1922.424

במסלול המרוצים של לונגשאן, ביער בולון, הסוסים ורוכביהם מגיעים כמעט חזיתית בסיום המרוץ. הגדרות האלכסוניות מוליכות את המבט אל קבוצת המתחרים, ואילו הצופים יוצרים רצועות צפופות בצדי המסלול. חולצות הרוכבים הבהירות והכחולות בולטות על רקע הסוסים הכהים; משיכות המכחול המהירות ונתזי האדמה ממחישים את המהירות. מאנה בוחר בכך נקודת מבט בלתי שגרתית לציורי ספורט, שנהגו להעדיף סוסים הנראים מן הצד. הסצנה משלבת תנועה, מופע ובילוי מודרני. המוזיאון מציין שהאמן עצמו הקטין קומפוזיציה שהייתה במקור גדולה יותר למידות שבהן היא שמורה כיום.

מקור: המכון לאמנות של שיקגו — מרוצי הסוסים בלונגשאן.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
אישה וילדה במרפסת של ברת מוריזו, 1872: מראה פריז עם כיפת האינווליד

#91

ברת מוריזו 

91. אישה וילדה במרפסת

ברת מוריזו (1841–1895) · 1872 · שמן על בד · 61 × 50 ס״מ · מוזיאון ארטיזון, קרן אישיבאשי, טוקיו

ממרפסת בית משפחתה של מוריזו ברחוב בנז׳מן־פרנקלין בפאסי, אישה בשמלה שחורה וילדה קטנה מתבוננות בפריז. שמלתה הבהירה של הילדה, סרטיה הכחולים והפרחים האדומים בפינה הימנית העליונה מנוגדים לגוונים המאופקים של הנוף העירוני. ברקע נראים הסן, שאן־דה־מארס ומימין הכיפה המוזהבת של האינווליד. הדמויות ובגדיהן מצוירים בדיוק רב יותר מן העיר, המוצגת במשיכות מכחול מהירות. זהות הדוגמניות עדיין נתונה לדיון: מוזיאון ארטיזון מזכיר את אחת מאחיותיה של מוריזו, אדמה או איב, ואולי את פול גוביאר בדמות הילדה. המרפסת מחברת אפוא סצנה משפחתית למראה הבירה המודרנית.

מקורות: מוזיאון ארטיזון — אישה וילדה במרפסת ; כריסטי׳ס — מידות וטכניקה.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
המגהצת של אדגר דגה, 1869: אישה נראית חזיתית אוחזת במגהץ מול הכביסה

#92

אדגר דגה 

92. המגהצת

אדגר דגה (1834–1917) · 1869 · פחם, גיר לבן ופסטל על נייר · 74 × 61 ס״מ · מוזיאון אורסיי, פריז · RF 28829

המגהצת מוצגת עומדת ופונה חזיתית, מאחורי שולחן המכוסה באריג לבן גדול. ידה הימנית אוחזת במגהץ, אך מבטה מופנה אל הצופה, כאילו העבודה הופסקה לרגע. פריטי כביסה תלויים ממלאים את הרקע וממשיכים את הגוונים הבהירים של חולצתה; חצאיתה הכהה מעניקה משקל לדמות. הפנים מעוצבים בקפידה, ואילו באריגים נותרו קווים וסימני שפשוף גלויים. יצירה זו, שנעשתה בפחם, בגיר לבן ובפסטל, מעניקה לאישה עובדת נוכחות הקרובה לזו של דיוקן. מוזיאון אורסיי מזהה את הדוגמנית כאמה דוביני; היצירה הגיעה מעיזבונו של אנטונן פרסונאז ב־1937.

מקור: מוזיאון אורסיי — המגהצת.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הסן בבוז׳יוואל של אלפרד סיסלי, 1876: עצים בפרספקטיבה ומטיילים ליד הנהר

#93

אלפרד סיסלי 

93. הסן בבוז׳יוואל

אלפרד סיסלי (1839–1899) · 1876 · שמן על בד · 46.4 × 61.3 ס״מ · מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק · 1992.103.4

שתי שורות עצים יוצרות צורת V רחבה ומוליכות את המבט אל גדות הסן. גזעיהם הסדורים מעניקים מבנה לנוף, ואילו העלים, העננים והדשא מצוירים במשיכות מכחול קלילות יותר. כמה דמויות נמצאות בקדמת התמונה ועל השביל; מימין כחול הנהר פותח מרווח בין העצים. גגו האדום של בניין מנוגד לירוקים ולכחולים השולטים. סיסלי מדגיש כאן את שלוותו של מקום שפוקדים אותו בכל זאת מטיילים, סירות ומפעלי תעשייה קטנים. הציור הצטרף למוזיאון המטרופוליטן ב־1992 בזכות תרומתם של מר וגברת דאגלס דילון.

מקור: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות — הסן בבוז׳יוואל.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
פארק מונסו של קלוד מונה, 1878: מטיילים ושמלות בהירות מתחת לעצים

#94

קלוד מונה 

94. פארק מונסו

קלוד מונה (1840–1926) · 1878 · שמן על בד · 72.7 × 54.3 ס״מ · מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק · 59.142

מתחת לקמרון של עלווה, מטיילים נמצאים בשביל בפארק מונסו: אחדים הולכים עם שמשיותיהם ואחרים יושבים מימין. השמלות הבהירות בולטות על רקע הצמחייה הכהה, ואילו כתמי אור ורודים וצהובים מחיים את השביל ואת הדשא בקדמת התמונה. חזית בניין נראית בין הענפים ומזכירה שהגן הזה שייך לנוף הפריזאי. מונה מצייר שש תמונות של הפארק, שלוש ב־1876 ושלוש ב־1878; גרסה אנכית זו שייכת לקבוצה השנייה. הניגוד בין גושי הצבע הכהים והמוארים מעניק לסידור הצבעים חשיבות השווה לזו של העומק, ומבשר, לפי מוזיאון המטרופוליטן, כמה מן הניסויים ביצירותיו המאוחרות יותר.

מקור: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות — פארק מונסו.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
נוף בשאפונוואל של קאמי פיסארו, 1880: דמות ופרה מול הבתים והמדרונות

#95

קאמי פיסארו 

95. נוף בשאפונוואל

קאמי פיסארו (1830–1903) · 1880 · שמן על בד · 54.5 × 65 ס״מ · מוזיאון אורסיי, פריז · RF 1937 51

בקדמת התמונה, בצל העצים, דמות לבושה בכחול ניצבת ליד פרה רועה. מאחוריה אחו פותח את המראה אל בתי שאפונוואל, למרגלות המדרונות של אובר־סור־אואז. הגגות האדומים והכחלחלים מנקדים את החזיתות הבהירות; מעליהם חלקות מעובדות מחלקות את המדרון לרצועות ירוקות ובצבע אוכרה. פיסארו בונה את העומק באמצעות מישורים עוקבים אלה, תוך הנגדת העלווה הכהה משמאל לגבעה ולשמיים המוארים. משיכות המכחול הקטנות יוצרות קרבה בין מרקמי הדשא, העצים והשדות. נוף זה משנת 1880 משלב אפוא מגורים ופעילות כפרית בקומפוזיציה אחת. הוא הגיע מעיזבונו של אנטונן פרסונאז ב־1937.

מקור: מוזיאון אורסיי — נוף בשאפונוואל.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
רקדניות עולות במדרגות של אדגר דגה, 1886–1890: הגעה לאולם חזרות

#96

אדגר דגה 

96. רקדניות עולות במדרגות

אדגר דגה (1834–1917) · בין 1886 ל־1890 · שמן על בד · 39 × 89.5 ס״מ · מוזיאון אורסיי, פריז · RF 1979

משמאל רקדניות, שדמויותיהן נחתכות בחלקן בשולי הציור, עולות במדרגות; אחת מהן מגיעה למשטח הביניים, מול אולם שבו תלמידות אחרות מתכוננות. הקיר בצבע אוכרה תופס שטח נרחב ומעמיד את פשטותו היחסית מול חצאיות הטוטו הבהירות ומחוותיהן המגוונות של הדמויות. אלכסון המדרגות מחבר את קדמת התמונה לפתח האולם, ואילו רצפת העץ הכמעט ריקה מימין מדגישה את העומק. דגה מתעניין כאן בתנועות היומיומיות שסביב הריקוד לא פחות מבתרגילים עצמם. הפורמט המוארך מאוד שייך לניסויים שמוזיאון אורסיי מציג בשם ״ציורים מוארכים״. היצירה הגיעה מעיזבונו של איזאק דה קמונדו ב־1911.

מקורות: מוזיאון אורסיי — רקדניות עולות במדרגות ; דגה באופרה — הציורים המוארכים.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
ננה של אדואר מאנה, 1877: אישה במחוך כחול מול מראה וגבר יושב מימין

#97

אדואר מאנה 

97. ננה

אדואר מאנה (1832–1883) · 1877 · שמן על בד · 154 × 115 ס״מ · קונסטהאלה המבורג, המבורג · HK-2376

מול מראה עומדת, אישה צעירה במחוך כחול, תחתונית לבנה וגרביים בהירים מפסיקה את התארגנותה ומפנה את מבטה אל הצופה. היא אוחזת באביזרי האיפור שלה; מימין גבר בחליפה רשמית ובכובע צילינדר יושב על ספה אדומה, ודמותו נחתכת בחלקה במסגרת התמונה. הבדים הבהירים, עיטורי הזהב של הרהיטים וקישוט הקיר יוצרים חלל פנים מעודן. נוכחותו של המבקר הגבר מעניקה לסצנה אינטימית זו ממד חברתי, בלי שיהיה צורך לדמיין ביניהם חילופי דברים מסוימים. מאנה מארגן בעיקר מפגש של מבטים: מבטה של האישה, מבטו של הגבר ומבטו של הקהל. הניגוד בין הבגדים הבהירים לחליפה הכהה מחזק את מקומה המרכזי של ננה.

מקור: קונסטהאלה המבורג — ננה, HK-2376.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
לפני הבלט של אדגר דגה, 1890–1892: שתי רקדניות יושבות וארבע תלמידות מתאמנות ברקע

#98

אדגר דגה 

98. לפני הבלט

אדגר דגה (1834–1917) · 1890–1892, לפי התיאור העדכני של המוזיאון · שמן על בד · 40 × 88.9 ס״מ · הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון · אוסף וידנר · 1942.9.19

באולם ריקוד שתי בלרינות יושבות על ספסל מימין: אחת מתכופפת לעבר כף רגלה, והאחרת מרימה רגל כדי לסדר את הגרב. ברקע משמאל ארבע תלמידות מתרגלות תנועה ברגליים מורמות. בין הקבוצות האלה משטח נרחב של רצפת עץ פותח את העומק ומעניק להמתנה מקום חשוב לא פחות מזה של הדמויות. חצאיות הטוטו בכחול בהיר בולטות על רקע הקירות החומים והירקרקים; משיכות הצבע הוורודות ובצבע טורקיז ברצפה מקשרות בין האזורים השונים. דגה משלב אפוא הכנת תלבושות ואימון בקומפוזיציה מוארכת מאוד. מחוותיהן היומיומיות של הרקדניות, הנצפות ממרחקים שונים, נעשות לנושא האמיתי של ציור זה מאוסף וידנר.

מקור: הגלריה הלאומית לאמנות — לפני הבלט.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הסן ברואן, סן־סבר של קאמי פיסארו, 1896: ספינות קיטור ורציפים תעשייתיים

#99

קאמי פיסארו 

99. הסן ברואן, סן־סבר

קאמי פיסארו (1830–1903) · 1896 · שמן על בד · 65.5 × 92.2 ס״מ · מוזיאון אורסיי, פריז · RF 1972 31

הסן חוצה את הקומפוזיציה באלכסון, בין בנייני הגדה הנגדית לרציף עמוס בסירות בקדמת התמונה. ארובות הספינות פולטות עשן לבן המתמזג בגוונים האפורים־כחלחלים של השמיים; תרנים, מנופים וקווי המתאר של המחסנים מעניקים מקצב לנוף. פיסארו בוחר כאן בנמל הפעיל של סן־סבר על פני המונומנטים של רואן. שהיותיו בעיר מתחילות ב־1883 ולכן קודמות לסדרות הפריזאיות הגדולות שלו. ב־1896 הוא עובד מחדר במלון בגדה הימנית ומתבונן בשינויי האור על התנועה בנהר. תמונה זו משלבת את האווירה המשתנה של הנהר במציאות התעשייתית של העיר.

מקורות: מוזיאון אורסיי — נמל רואן, סן־סבר ; MuMa — פיסארו ברואן.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←
הרועה של קאמי פיסארו, 1881: אישה צעירה יושבת בדשא ואוחזת במקל

#100

קאמי פיסארו 

100. הרועה

קאמי פיסארו (1830–1903) · 1881 · שמן על בד · 81 × 64.8 ס״מ · מוזיאון אורסיי, פריז · RF 2013

אישה צעירה יושבת בדשא, ראשה מוטה ומקל דק מונח באלכסון על ברכיה. כובעה הצהוב־כתום וגרביה האדומים מחממים קומפוזיציה הנשלטת בידי גווני הירוק של הצמחייה והכחול של חצאיתה. המסגור הקרוב מעניק מקום רב יותר לדמות מאשר לתיאור נוף: לא נראה כל עדר. המוזיאון שומר גם על השמות נערה עם מקל ו־ איכרה יושבת. יצירה זו, שצוירה ב־1881, קודמת להשתקעותו של פיסארו באראני ב־1884. היא הוצגה בתערוכה האימפרסיוניסטית השביעית ב־1882 והצטרפה לאוספים הלאומיים בזכות עיזבון קמונדו ב־1911.

מקורות: מוזיאון אורסיי — הרועה ; מוזיאון ברבריני — ציר הזמן של פיסארו.

הזמינו רפרודוקציה של ציור זה ←

מה מגלות היצירות

מאה יצירות, שלוש מהפכות הניכרות לעין

היצירות האלה מציגות שלושה שינויים מרכזיים: עניין בחיים העכשוויים, קומפוזיציות המכוונות באופן פעיל את המבט ותשומת לב לשינויי האור. נופים וסצנות פנים מגלים שיטות שונות בתוך אותה קבוצה.

01

החיים העכשוויים נעשים לנושא מרכזי

עבודה, בילוי, תחבורה ומופעים נעשים לנושאים מרכזיים. השוו בין הפועלים של קאייבוט, הרקדניות של דגה והמטיילים של רנואר.

02

הרגע הופך למבנה מתוכנן

משיכת המכחול נראית ספונטנית, אך המסגור, דרגות הבהירות והצבעים מארגנים בקפידה את תחושת המיידיות.

03

הקבוצה מטפחת את ההבדלים

מונה מתבונן באווירה, דגה במחווה, מוריזו באינטימיות וקאייבוט בעיר, בשיטות שונות במובהק.

ציר זמן תחת כיפת השמיים

חמישה תאריכים למעקב אחר האור

1863סלון הדחויים

ארוחת הבוקר על הדשא של מאנה מוצגת בסלון הדחויים. תערוכה זו קודמת באחת־עשרה שנים לתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה.

1874התערוכה הראשונה

ב־15 באפריל, 31 אמנים פותחים תערוכה עצמאית בפריז, בסטודיו לשעבר של נאדאר. מונה, דגה, רנואר, מוריזו, פיסארו, סיסלי וסזאן משתתפים בה.

1877השם מתבסס

התערוכה השלישית מאמצת את המונח אימפרסיוניסטי ומציגה קבוצה המסוגלת לקבל את הכינוי שהוטח בה.

1886השמינית והאחרונה

התערוכה הקבוצתית האחרונה כוללת בין היתר את סרה ואת סיניאק, בעוד מסלולי האמנים השונים נפרדים.

שנות ה־1890תקופת הסדרות

מונה הופך את הווריאציות על אותו מוטיב לשיטה וממשיך את הניסיון האימפרסיוניסטי אל המאה הבאה.

מבט מעמיק בתנועה

מדוע האימפרסיוניזם עדיין אהוב כל כך?

ההנאה מהתבוננות בציורים האלה נובעת בין היתר מניגודי האור וממשיכות הצבע שהעין מחברת מרחוק. ביצירה הפרגים של מונה, הנקודות האדומות מחיות את האחו; ביצירה שדרות מונמארטר, מראה לילי של פיסארו, התאורה העירונית מארגנת את הפרספקטיבה. אותן שאלות — אור, צבע ועומק — יוצרות אפקטים שונים מאוד.

לנושא יש חשיבות שווה לזו של הטכניקה. האימפרסיוניסטים מציירים נופים, אך גם רכבות, בתי קפה, חזרות וחללי פנים. כדי להשוות בין נקודות המבט, בחנו זו לצד זו את היצירות מלטשי הפרקט של קאייבוט, העריסה של מוריזו ו־ רחצת הילד של קאסאט: עבודת כפיים, קשר משפחתי ומחוות יומיומיות נעשים, כל אחד בתורו, למרכז הקומפוזיציה.

תחושה של רגע שנלכד אינה מעידה שהיצירה נעשתה בלי הכנה. מסגור, אלכסונים, ניגודים וחזרה על מוטיבים בונים את הרושם הזה. דגה, במיוחד, מעצב את סצנות הריקוד שלו באמצעות נקודות מבט וטכניקות מגוונות, מלוח מצויר קטן ועד לעבודות פסטל גדולות.

המבחר חורג מן התערוכות הקבוצתיות של השנים 1874–1886 בלבד. הוא כולל יצירות מוקדמות הקשורות לציור המודרני, ובהמשך סדרות וניסויים מאוחרים של מונה, רנואר או פיסארו. התאריכים והאוספים מאפשרים למקם כל ציור בלי לבלבל בין תקופת התערוכות לבין מכלול הקריירות.

לבחירת רפרודוקציה, התחילו בקומפוזיציה שתרצו להתבונן בה מדי יום. לאחר מכן השוו את כיוונה ואת יחס הממדים שלה לשטח הזמין. המידות שבתיאורי היצירות הן מידות המקור; דף כל רפרודוקציה מפרט את הגדלים המוצעים.

ארבעה מפתחות להתבוננות

ארבע שאלות להתבוננות בציור

נושא מודרני, מסגור, משיכת מכחול וזמן מאפשרים להבין את האימפרסיוניזם בלי לצמצם אותו לערפל נעים. כל ציור בוחר מרחק וקצב התבוננות משלו.

נושא

זיהוי ההווה

תחנת רכבת, חזרה או טיול מראים כיצד האמנים מתבוננים בתקופתם שלהם.

מסגור

מעקב אחר חיתוכי התמונה

דמויות המוסטות מן המרכז ופרספקטיבות אלכסוניות יוצרות רושם שהסצנה נמשכת מחוץ למסגרת.

משיכת מכחול

לראות את הצבע בפעולה

משיכות מכחול המונחות זו לצד זו בונות אור, חומר ותנועה בלי להחליק את פני השטח כולם.

זמן

לחפש את הרגע

העונה, השעה ומזג האוויר משנים את המוטיב עד שהשינוי עצמו נעשה לנושא האמיתי.

אטלס המודרניות

להמשיך אחרי משיכת המכחול האחרונה

גלו את האוספים המוקדשים לאמנים ועיינו במקורות המוזיאליים כדי להעמיק בתולדותיהם. המקורות שבכל תיאור מאפשרים לזהות במדויק את היצירה המוצגת.

ב־Alpha Reproduction

01קלוד מונהאמנים ורפרודוקציות02פייר־אוגוסט רנואראמנים ורפרודוקציות03אדגר דגהאמנים ורפרודוקציות04אדואר מאנהאמנים ורפרודוקציות05גוסטב קאייבוטאמנים ורפרודוקציות06ברת מוריזואמנים ורפרודוקציות07קאמי פיסארואמנים ורפרודוקציות08אלפרד סיסליאמנים ורפרודוקציות09מרי קאסאטאמנים ורפרודוקציות10פול סזאןאמנים ורפרודוקציות11רפרודוקציות אימפרסיוניסטיותאוספים ומדריכים12ציורים מפורסמיםאוספים ומדריכים13כל דירוגי הציורים המפורסמיםאוספים ומדריכים14רפרודוקציות של קלוד מונהאוספים ומדריכים15כל הרפרודוקציות של ציוריםאוספים ומדריכים

שאלות נפוצות

שאלות נפוצות על אימפרסיוניזם

התשובות העיקריות להבנת הקבוצה, להבחנה בין אמניה ולזיהוי הציורים שבאמת שינו את הציור המודרני.

מה מאפיין ציור אימפרסיוניסטי?

משיכות מכחול גלויות, צללים צבעוניים ותשומת לב לאפקטים של אור הם סימנים שכיחים. הנושאים כוללים נופים, בילוי, עבודה וחיים עירוניים. המאפיינים האלה משתנים מאמן לאמן: דגה מרבה להעדיף דמויות וחללי פנים, ואילו מונה חוקר לאורך זמן נופים והשתקפויות.

מתי הופיע האימפרסיוניזם?

התנועה מתפתחת בשנות ה־1860 ומתבססת עם התערוכה העצמאית הראשונה בפריז ב־1874. הקבוצה מארגנת שמונה תערוכות עד 1886. השנה האחרונה מציינת את סיום התערוכות הקבוצתיות, אך לא את הקריירות של האמנים: מונה, רנואר ופיסארו ממשיכים לאחר מכן בניסוייהם.

אילו ציירים מיוצגים במבחר הזה?

המבחר כולל את מונה, רנואר, דגה, מוריזו, פיסארו, סיסלי, קאסאט וקאייבוט, וגם את מאנה וסזאן כדי להאיר את מקורות התנועה ואת המשכיה. הוא כולל נופים, דיוקנאות וסצנות של ריקוד, עבודה ובילוי.

מדוע מאנה וסזאן מופיעים במבחר הזה?

מאנה ממלא תפקיד מרכזי בציור המודרני, אך אינו משתתף באף אחת משמונה התערוכות האימפרסיוניסטיות. סזאן מציג עם הקבוצה ב־1874 וב־1877, ובהמשך מפתח גישה נפרדת. נוכחותם מאפשרת להבין את חילופי הרעיונות בין האמנים בלי לייחס לכולם אותו מסלול.

האם כל הציורים האימפרסיוניסטיים צוירו תחת כיפת השמיים?

לא. העבודה מול הנוף חשובה מאוד למונה, לסיסלי ולפיסארו, אך אינה ממצה את התנועה. דגה עובד לעיתים קרובות בסטודיו; דיוקנאות, סצנות תיאטרון וחללי פנים כרוכים בשיטות אחרות. רושם של ספונטניות עשוי לנבוע גם מקומפוזיציה שהוכנה בקפידה.

באילו ציורים כדאי להתחיל להתבונן?

התחילו בהתרשמות, זריחה של מונה לבחינת ההשתקפויות והאור, בנשף במולן דה לה גאלט של רנואר לבחינת ההמון, בעריסה של מוריזו לבחינת האינטימיות וברחוב בפריז, יום גשום של קאייבוט לבחינת המסגור העירוני. לאחר מכן השוו את היצירות האלה לסצנות החזרות של דגה.

מדוע צריך לציין את הגרסה של ציור?

אותו שם עשוי להתייחס לכמה יצירות בעלות תאריכים, מידות ואוספים שונים. מונה מצייר כמה גרסאות של לה גרנואייר, הגשר היפני וחבצלות המים; דגה חוזר לסצנות הריקוד שלו. לכן כל תיאור מזהה את הגרסה המוצגת ומספק מקור לבדיקת פרטיה.

כיצד לבחור רפרודוקציה אימפרסיוניסטית?

השוו את הקומפוזיציה, הצבעים השולטים והפורמט למיקום המיועד. תמונה פנורמית ודיוקן אנכי תופסים את הקיר באופן שונה. לאחר מכן בדקו את המידות ואת מאפייני הרפרודוקציה בדף המוצר שלה: המידות המצוינות בתיאורי היצירות מתייחסות ליצירות המקוריות.

ציוני דרך היסטוריים: המטרופוליטן — אימפרסיוניזם: אמנות ומודרניות ; מוזיאון אורסיי — מאנה ודגה ; מוזיאון אורסיי — סזאן והתערוכות.

להמשך הגילוי

השוואת היצירות ובחירת רפרודוקציה

המבחר הזה כולל 100 יצירות להשוואת הנושאים, המסגורים ואפקטי האור הקשורים לאימפרסיוניזם. כל תיאור מציין את הגרסה המוצגת ואת מקורותיה. הקישורים לרפרודוקציות מאפשרים לאחר מכן לעיין בפורמטים ובמאפיינים שלהן.

גלו את הרפרודוקציות האימפרסיוניסטיות

0 תגובות

כתיבת תגובה

לתשומת ליבך, התגובות צריכות לקבל אישור לפני פרסומן.