ידידות, חוץ והמצאה קולקטיבית
הם נפגשו בסטודיו של צ'ארלס גלייר, שצוירו זה לצד זה בלה גרנוילאר ואז שיתפו את הקרבות בתערוכות האימפרסיוניסטיות הראשונות. מונה מסתכל על האווירה; רנואר מתבונן בדמויות. החברות ביניהם מראה שהאימפרסיוניזם אינו סגנון של אדם אחד, אלא דיאלוג.
סיפור עבודה לפני היותך אגדה
שני ציירים צעירים הלומדים להביט החוצה
קלוד מונה ופייר אוגוסט רנואר נפגשו ב-1862 בסטודיו הפריזאי של הצייר השוויצרי שארל גלייר. שם הם פוגשים את אלפרד סיסלי ופרדריק בזיל. כולם לומדים את הדמות על פי כללים אקדמיים, אבל הם עד מהרה חולקים את הרצון לעזוב את הסטודיו כדי לעמת את הציור עם אור אמיתי.
מצבם החומרי שביר. מונה מכיר את סירוביו של הסלון, את החובות והנסיעות; רנואר, בנו של אומן, התחיל כצייר פורצלן. אז החוץ הוא לא הליכה אלגנטית. אתה צריך לשאת כן ציור, בד, קופסת צבעים ולמצוא דוגמאות נגישות ברכבת. הסביבה של פריז הופכת למעבדה שלהם.
הם עדיין לא מבקשים לייסד תנועה. הם רוצים לפתור בעיה קונקרטית: איך לצבוע מהר מספיק כדי לשמור על שינוי האור? התשובה מגיעה דרך פלטה ברורה יותר, נגיעות גלויות ופישוט הפרטים. אוצר המילים הזה נולד בחילופי הדברים, כל אחד מסתכל על מה שהשני מנסה על אותו מניע.
מחברות להצלחה
ידידות המשתרעת על פני שנות מאבק אימפרסיוניסטי
סדנת גלייר
מונה, רנואר, סיסלי ובזיל נפגשים, ואז מציירים יחד ביער פונטנבלו.
לה גרנויל
מונה ורנואר עובדים על אותן גדות של הסיין ומשווים מיד את הפתרונות שלהם.
ארגנטוויל ופריז
הרשת עברה רפורמה לאחר המלחמה. משפחות, גנים ומקומות בילוי הופכים לנושאים מודרניים.
שני חיפושים
רנואר מחזק את הרישום ואת הדמות; מונה מעמיק בסדרה, באווירה ובנוף.
קיץ 1869
לה גרנויל: אותו פונטון, אותם מים, שני טמפרמנטים
לה גרנויל הוא מוסד רחצה ושייט הממוקם על הסיין, תריסר קילומטרים מפריז. יש מסעדה צפה, סירות ואיון המחוברים באמצעות גשרים להולכי רגל. המקום מושך אליו מטיילים ממעמדות חברתיים שונים. עבור מונה ורנואר, הוא מאגד את כל מה שמעניין אותם: מים ניידים, עלווה, צלליות, השתקפויות ופעילויות פנאי עכשוויות.
בקיץ 1869 הם הקימו את כן הציור שלהם בקרבת מקום וצירו מספר מחקרים. הגלריה הלאומית בלונדון מזכירה שהסקיצות המהירות הללו מהוות צעד חשוב לקראת אימפרסיוניזם. השוואה בין הגרסאות שנשמרו במוזיאון המטרופוליטן בניו יורק ובמוזיאון הלאומי בשטוקהולם הופכת את ההמצאה לגלויה.
מים בונים את התמונה
ההשתקפויות מחולקות לנגיעות אופקיות בהירות וכהות. הפונטון והסירות מארגנים עומק ברור, בעוד הדמויות נשארות משולבות באטמוספירה.
הדמויות קובעות את הקצב
הקהל באיון הופך נוכח יותר. השמלות, המחוות והקבוצות מושכות את העין, גם אם המים נשארים מטופלים בנגיעות חופשיות וזוהרות.
אי מרכזי, גשר להולכי רגל, סירות ומסך עצים סוגרים את המקום.
המפתח הקצר צריך לעקוב אחר השתקפויות ותנועות במקום לתאר כל פרט.
מונה מייצב את האור; רנואר מחזק את הנוכחות החברתית והחום של הדמויות.
1872 - 1876
Argenteuil: המעבדה הופכת לקהילה
לאחר מלחמת צרפת-פרוסיה והקומונה, מונה התיישב בארגנטוויל. הרכבת מחברת במהירות את העיר לפריז; הסיין מקבל בברכה סירות מפרש, גשרים, טיילות ותעשיות. מאנה, רנואר וסיסלי באים להצטרף אליו. החוץ כבר לא חוויה מבודדת: הוא הופך לרשת של ביקורים, דיונים והצלבות.
רנואר מצייר את קמיל מונה ובנה ז'אן בגן. ציור זה הוא בו זמנית דיוקן, סצנת חוצות ומסמך על קרבתם של אמנים. מונה מצייר לפעמים נושא קשור בו זמנית. המשפחה, הגן והנוף אינם נפרדים: הם שייכים לאותה חוויה של החיים המודרניים.
Argenteuil גם מאפשר לנו להבין את ההבדלים ביניהם. מונה ממסגר בשמחה גשרים, סירות ושינויי מזג אוויר. רנואר מעדיף את האנשים שגרים במקומות האלה. האחד הופך את הפרברים לתיאטרון אטמוספרי; השני במרחב של נוכחות וחברותיות.
- ניידות: הרכבת מנגישה את שטחי הסיין מפריז.
- מודרניות: מפעלים, גשרים וסירות מפרש מתקיימים במקביל באותו נוף.
- החלפה: האמנים מציירים את עצמם, מבקרים את משפחותיהם ומכסים את אותם נושאים.
- הבדל: מונה מעדיף את האקלים החזותי, רנואר החוויה האנושית.
תערוכה עצמאית ראשונה
1874: הציגו יחד לפני שכינו את עצמם אימפרסיוניסטים
ב-15 באפריל 1874, ה-Société Anonyme Cooperative des Artistes Painters, Sculptors and Engravers פתח תערוכה בסטודיו לשעבר של הצלם נדאר, בשדרות דה קפוצ'ינס 35. מונה ורנואר משתתפים עם דגה, פיסארו, מוריסו, סיסלי ואחרים. לא כולם מגנים על אותו סגנון, אבל מסרבים להיות תלויים לחלוטין בסלון הרשמי.
המילה "אימפרסיוניסטית" הפכה לפופולרית לאחר ביקורת מלגלגת בהשראת הכותרת הדפס, שמש עולה מאת מונה רנואר מציג במיוחד הלודג', שבו החיים המודרניים עוברים דרך תיאטרון, אופנה ומראה. ההבדל בנושאים כבר ברור: מונה לוכד את הנמל, השדרה או הנוף; רנואר מתבונן בחברה הפריזאית.
הברית שלהם בכל זאת חיונית. תערוכה עצמאית כרוכה בעלויות, מיקום, קטלוג וסולידריות מול ביקורת. ידידות הופכת למבנה של התנגדות. ללא הארגון הקולקטיבי הזה, החידושים הטכניים בחוץ היו נשארים מפוזרים.
האימפרסיוניזם אינו נולד מנוסחה אחת: הוא נולד מאמנים המסוגלים לחשוף את חילוקי הדעות ביניהם.
מונה ורנואר, שתי מודרניות באותה קבוצהציור חיים עכשוויים
מלה גרנויל למולין דה לה גאלט: מים והקהל המרגש
מקומות הפנאי הם מרכזיים לשני הציירים, אבל הם לא מחפשים שם את אותו הדבר. מונה משתמש בהליכונים ובסירות כדי למדוד את קנה המידה של נוף. רנואר הופך את הגוף לנושא האמיתי: רקדנים, חברים, שייטים ודוגמניות מרכיבים עולם שבו אור מסתובב על פנים ובגדים.
אחרי 1880
רנואר חוזר לצייר, מונה מעמיק בסדרה
בתחילת שנות ה-880, רנואר הטיל ספק ביכולתו של האימפרסיוניזם לבנות את הדמות באופן בר-קיימא. נסיעתו לאיטליה ב-1881 חיזקה את הערצתו לרפאל, לפרסקו ולמסורת הקלאסית. הוא עובד לאט יותר, מצייר יותר ומבקש להעניק לגופים מוצקות שמתנגדת לרטט האור.
מונה עוקב אחר כיוון אחר. הוא מצמצם בהדרגה את מקומן של דמויות וחוזר לאותו מוטיב בזמנים שונים: Meules, Poplars, קתדרלת רואן, ואז חבצלות מים. היכן שרנואר רוצה ליישב צבע עם קו, מונה הופך את הנוף לחוויה של זמן.
אי התאמה זו אינה פרידה אכזרית. שני הגברים נותרו קשורים בהיסטוריה משותפת, סוחרים ואספנים. מעל הכל, זה מוכיח שהאימפרסיוניזם היה נקודת מוצא. רנואר שואב מכך אמנות של דמות חושנית ובנויה; מונה, ציור אטמוספרי המוביל לגבולות ההפשטה.
מזהים את היד שלהם
מונה או רנואר: חמישה הבדלים שימושיים מול קנבס
| נקודת תצפית | קלוד מונה | אוגוסט רנואר |
|---|---|---|
| נושא דומיננטי | נוף, מים, אדריכלות, מזג אוויר וסדרות. | דמויות, פורטרטים, ריקודים, שייט ואינטימיות. |
| תפקיד האור | זה הופך את כל הדפוס וכמעט הופך לנושא. | הוא מחייה את העור, הלבוש והיחסים בין אנשים. |
| קומפוזיציה | צילומים, השתקפויות, מסגור וחזרה על אותה נקודת מבט. | קבוצות אנושיות, אלכסונים גמישים ומחזור מבט. |
| אבולוציה מאוחרת | סדרה מונומנטלית, גן ג'יברני ופירוק האופק. | חזור לציור, כרכים בנויים יותר ודיאלוג עם המאסטרים הישנים. |
| אפקט דקורטיבי | אווירה, עומק ונשימה של הקיר. | חום, נוכחות אנושית ואנרגיה ידידותית. |
רפרודוקציות מודגשות
ארבע עבודות להביא את מונה ורנואר לדיאלוג בפנים
רפרודוקציה צבועה בשמן קוהרנטית במיוחד עבור אמנים אלה: שפתם תלויה במגע, סופרפוזיציות ווריאציות של חומר. כדי לשייך את מונה ורנואר, שמור על קישור קל או פלטה במקום להטיל מסגרות זהות.
בחר מונה
ליצור תחושה של אוויר, מרחק ואור משתנה.
- סלון מינימלי או חדר שינה שקט
- אופקי גדול מעל רהיט
- פלטת כחול, ירוק, אפור או זהב
בחר ברנואר
להביא נוכחות אנושית, חמה ונרטיבית.
- חדר אוכל, כניסה או סלון
- פורמט אנכי או קומפוזיציה מונפשת
- עורות, ורודים, כחולים ואור מנומר
עבודה חולפת
ארוחת הצהריים של השייטים: מה שרנואר שומר מהדיאלוג עם מונה
בסצנה זו שצוירה בצ'אטו, רנואר מפגיש חברים, דוגמניות ושייטים על המרפסת של ה-Maison Fournaise. החלל בנוי בקפידה, אך האור נשאר נייד: הוא עובר דרך העיוור, פוגע במפה, תולה את המשקפיים ומסתובב על הפנים.
הטבלה מציגה את מה שלמד רנואר מהשנים המשותפות עם מונה: תשומת לב לפנאי עכשווי, לסיין ולאפקטים חולפים. עם זאת, הוא הופך את ההישגים הללו להרכב אנושי. הנהר מופיע בתחתית; הנוף האמיתי הוא כעת הקבוצה.
ההמשכיות הזו מעניינת יותר מהתנגדות נוקשה. מונה ורנואר לא מוותרים על נעוריהם כשהם הולכים בשני נתיבים שונים. הם מעבירים את אותן שאלות - אור, רגע, חיים מודרניים - לעבר צורות שדומות להן יותר.
אוספים מודגשים
חקר דיאלוג באמצעות אמן ותנועה
שלוש בחירות מאפשרות לנו להרחיב את ההשוואה: הנופים והסדרות של מונה, הסצנות האנושיות של רנואר וכל האוסף האימפרסיוניסטי.
למה הידידות הזאת חשובה
שתי עבודות שונות מוכיחות את חוזקה של המצאה משותפת
הסיפור של מונה ורנואר מתקן את הדימוי הרומנטי של גאונות מבודדת. חידושים נולדים בסדנאות, טיולים, דיונים ומפגשים משותפים. בלה גרנויל, קרבתם של כן הציור מאפשרת השוואה מיידית: מפתח אחד עובד, אחר מכביד על המים, מסגור הופך את הרטט לטוב יותר.
המרחק שלאחר מכן מאשר את הפוריות של שיטה זו. רנואר הוא לא מונה שהיה מעדיף את הדמויות, ומונה הוא לא רנואר בלי דמויות. כל אחד הופך תגליות נפוצות בהתאם לרגישות שלו. האחד מעמיק את הנוכחות האנושית; השני ממשיך את פירוק הנוף באור.
תליית העבודות שלהם באותו פנים יכולה למצוא את הדיאלוג הזה. סצנה מרנואר מביאה חום וקריינות; נוף של מונה פותח את החלל ומאט את המבט. החוליה ההוגנת ביותר אינה מגיעה מהמסגרת, אלא מצבע חוזר, אור דומה או אותו יחס לסיין.
שאלות נפוצות
להבין הכל על הידידות בין מונה ורנואר
איפה נפגשו קלוד מונה ואוגוסט רנואר?
הם נפגשו בתחילת שנות ה-1860 בסטודיו הפריזאי של שארל גלייר, שם פקדו גם את אלפרד סיסלי ופרדריק בזיל. לאחר מכן החלו לצייר בחוץ בסביבת פריז.
מונה ורנואר היו באמת חברים?
כן. הם עבדו יחד, חלקו מניעים ויצאו זה עם משפחותיו של זה. הקריירה והמחקר שלהם קיבלו אז כיוונים שונים, אבל ההיסטוריה המשותפת שלהם נותרה בסיסית.
מדוע לה גרנויל חשוב בהיסטוריה של האימפרסיוניזם?
בקיץ 1869, מונה ורנואר ציירו מים, השתקפויות ותחביבים מודרניים זה לצד זה בנגיעה מהירה. לימודיהם מהווים צעד מכריע לעבר השפה האימפרסיוניסטית.
מה ההבדל בין הגרסאות שלהם ל-La Grenouillère?
מונה שם דגש רב יותר על מבנה המים, השתקפויות ומרחב. רנואר נותן יותר נוכחות לדמויות ולחברותיות של האי, גם אם הטכניקות שלהם נשארות קרובות מאוד.
האם השתתפו יחד בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה?
כן. מונה ורנואר הציגו ב-1874 בסטודיו לשעבר של נדאר, עם דגה, מוריסו, פיסארו, סיסלי וחברים נוספים באגודת האמנים השיתופית.
מדוע הסגנונות שלהם התרחקו לאחר 1880?
רנואר מבקש להחזיר יותר בנייה ורישום לדמות, במיוחד לאחר נסיעתו לאיטליה. מונה ממשיך את הסדרה ואת חקר הנוף תחת אורות מתחלפים.
איך לזהות במהירות מונה מרנואר?
מונה מעדיף בדרך כלל נוף, מים ואווירה; רנואר מתמקד יותר בדמויות, פנים וסצנות של חברותיות. עם זאת, ישנם יוצאי דופן, במיוחד בשנות הנעורים שלהם.
האם נוכל לשלב רפרודוקציה של מונה ואחד של רנואר באותו חדר?
כן. בחר קישור ויזואלי פשוט: כחול נפוץ, אור זהוב או נושא הקשור לסיין. רפרודוקציה צבועה בשמן שומרת על החומר המאפשר לנגיעות שלהם דיאלוג מבלי לתקן את הסגנונות שלהם.
0 תגובות