וינה בסביבות שנת 1900
זהב וינאי, תשוקה ומודרניות.
גוסטב קלימט (14 ביולי 1862 - 6 בפברואר 1918) היה צייר אוסטרי וממייסדי הפרישה הווינאית ב-1897. סגנונו משלב דמויות ריאליסטיות, מוטיבים דקורטיביים וסמליות. תקופת הזהב שלה, בתחילת שנות ה-1900, הגיעה לשיאה עם דיוקנם של אדל בלוך-באואר הראשון והנשיקה. עשר יצירות מרכזיות, דיוקנאותיו ונופיו מאפשרים לנו להבין את האבולוציה שלו.
גוסטב קלימט מתנגד לשני עולמות באותה תמונה. הפנים, הידיים ולפעמים הרגליים שומרים על נוכחות גשמית; מסביב, בגדים, חלל ותפאורה משתנים לסימנים. עיגולים, ספירלות, מלבנים, עיניים, פרחים ועלי זהב הופכים את הגוף להופעה.
המתח הזה מסביר את כוחם של ציוריו. קלימט אינו מעצב פשוט ולא רק צייר הארוטיקה של סנפיר דה סיקל. הוכשר במסגרות רשמיות גדולות, הוא שלט באשליה אקדמית לפני שנטש אותה. עם ההפרדה הווינאית, הוא הגן על מודרניות שבה ציור, אדריכלות, טיפוגרפיה ואמנויות שימושיות יכולים להשתתף באותה סביבה.
ביוגרפיה זו של גוסטב קלימט מתחקה אחר חייו, יצירותיו העיקריות והתפתחות סגנונו, ממסגרות אקדמיות לתקופת הזהב, ולאחר מכן לפורטרטים ונופים מאוחרים. לפעמים אנו נתקלים בצורה הצרפתית "גוסטב קלימט"; שמו הנכון של הצייר האוסטרי הוא גוסטב קלימט.
ארבעה מפתחות לזיהוי שפתו של קלימט
הקו
קו מתאר רך מבודד את הצללית, עוקב אחר שיער או סוגר פרופיל. העיצוב נותן לגוף נוכחות ברורה בתוך שפע דקורטיבי.
הקישוט
מלבנים, ספירלות, פרחים ושלטים אינם תוספות חינם. הם מנקדים משטחים ומציעים זהויות, מתחים או תפקידים.
חזיתיות
עומק מופחת, דמויות מונומנטליות ורקע רווי מקרבים את הציור לפסיפס, לאייקון, לכרזה ולשטיח.
הסתירה
יופי ודאגה מתקיימים במקביל. זהב יכול להגדיל חיבוק, אבל גם להקפיא את הגוף; פרחים מקיפים לעתים קרובות נושאים של זמן ותמותה.
וינה 1900: עיר מבריקה, לא יציבה ומודרנית
בסוף המאה ה-19 הייתה וינה בירת אימפריה עצומה ומעבדה אינטלקטואלית. ארמונות הטבעת מתחככים בתמורות תעשייתיות, מתחים לאומיים, אנטישמיות, מחקר חדש ברפואה, פסיכולוגיה, מוזיקה ואדריכלות.
בשנת 1897 עזב קלימט את קונסטלהאוס השמרני עם אמנים אחרים והקים את הפרישה הווינאית. הוא הופך לנשיא הראשון שלה. שאיפתם אינה לכפות סגנון ייחודי, אלא לפתוח את וינה לאמנות עכשווית בינלאומית ולהפגיש בין אמנות יפה, אדריכלות ויצירה יישומית.
הבניין של יוסף מריה אולבריך, כיפת הזהב שלו והמגזין תולעת שקרום תן זהות ויזואלית לפרויקט זה. קלימט מוצא שם מרחב לפתח את האלגוריות הגדולות שלו מבלי להיכנע למוסכמות אקדמיות.
לשבור עם מושבעים שמרניים ולהציג את האוונגרדים האירופיים.
הפגישו ציור, אדריכלות, רהיטים, פיסול, מוזיקה וגרפיקה.
להגיב לסתירות של העיר המודרנית עם אסתטיקה חדשה.
גוסטב קלימט בצילומים: האיש, הסדנה ועולמו
תצלומים תקופתיים מתקנים את דמותו של צייר המזוהה רק עם זהב. הם מראים אדם ענק במעיל העבודה שלו, סדנה כמעט חשופה, הסצנה התרבותית של הפרישה והקיצים שבילו עם אמילי פלוגה על גדות האטרסי.
מעיצוב רשמי ועד לצייר ההפרדה
שליטה אקדמית
קלימט לומד בבית הספר לאמנויות שימושיות בווינה. עם אחיו ארנסט ופרנץ מאטש הקים את חברת האמנים, שהתמחה בתפאורות תיאטרון ובמבני ציבור. תקופה זו העניקה לו טכניקה וירטואוזית וידע אינטימי באדריכלות.
שערוריית האוניברסיטה
אחראי על קישוט התקרה של אוניברסיטת וינה, קלימט מציע חזונות אפלים וחושניים לפילוסופיה, רפואה ומשפטים שאינם תואמים אופטימיות מוסדית. המחלוקת הפכה אלימה עד כדי כך שהוא החזיר את שכר הטרחה שלו והשתלט על העבודות.
תארגני את הפרידה
קלימט השתתף בהקמת העמותה והיה לנשיא הראשון שלה. פאלאס אתנה ואז נודה וריטאס נותנים תמונה קרבית לחופש האמנותי החדש הזה.
בטהובן פריזלנד
לתערוכה שתוכננה כיצירה כוללת סביב בטהובן, קלימט פורס מחזור מונומנטלי על שלושה קירות. האנושות מחפשת שם אושר, מתמודדת עם כוחות עוינים ומוצאת הגשמה באמצעות האמנויות. קו, מונומנטליות וזהב מכריזים על התקופה המפורסמת ביותר שלו.
אייקונים מודרניים
זהב כבר היה נוכח ביהודית הראשונה ב-1901. מסעותיו לרוונה ב-1903 חיזקו אז את התעניינותו בפסיפסים ובמפגש בין דמות למשטח יקר. יהודית, דיוקנה של אדל בלוך-באואר הראשון והנשיקה הופכים דיוקן, סיפור מקראי וזוג לחזיונות כמעט ליטורגיים.
אחרי זהב
הפלטה הופכת תוססת יותר והדוגמאות נפתחות להשפעות אסייתיות ולצבעים נועזים. הדיוקנאות של פרידריקה מריה באר ויוהנה סטאוד, הנופים והאלגוריות הגדולות המשיכו את המחקר עד מותו של קלימט בפברואר 1918.
תקופת הזהב: כאשר צבע הופך למשטח יקר
למה זהב?
קלימט הוא בנו של חרט זהב. אבל השימוש שלו בנייר כסף מתכת חורג מההיסטוריה המשפחתית. הפסיפסים הביזנטים שנצפו ברוונה, האייקון, אמנות ימי הביניים ואומנויות דקורטיביות מציעים לו דגמים שבהם האור אינו מתאר נפח: הוא בוקע מפני השטח.
- זהב לוקח את הבמה חזרה לזמן רגיל.
- הוא הופך את הלבוש לשדה של סימנים.
- זה לוכד את האור האמיתי של החדר.
- הוא מפגיש ציור, פסיפס וחפצים יקרים.
יופי שלעולם אינו נייטרלי
ב הנשיקה‘שני הגופים נראים מוגנים על ידי מעיל משותף, אבל הם עומדים על קצה שטיח פרחים תלוי בחלל בלתי מוגדר. דפוסים מלבניים של בגדי גברים וצורות מעגליות של בגדי נשים נקראו לעתים קרובות כסימנים להבדל, מבלי למצות את העמימות של החיבוק.
- הריאליזם מתמקד בפנים ובידיים.
- העיצוב סופג את הגופים כמעט לחלוטין.
- החלל הופך חזיתי וללא אופק.
- החושניות משתנה לתמונה אוניברסלית.
עשר יצירות מופת להבנת האבולוציה של קלימט
של החושניות ההיראטית של יהודית הראשונה עם צבעים כמעט בצבע חום הגברת המעריצהגלריה זו מאפשרת לעקוב אחר המעבר מסמליות לתקופת הזהב, ואז לחופש הכרומטי של השנים האחרונות. הציורים מלווים בסמני תאריך ואוסף. אפריז בטהובן, המעוצב על שלושה קירות, מאויר על ידי פרט אחד: תמונה זו אינה מייצגת את כל המחזור.
הנשיקה
חיבוק מונומנטלי על שפת אחו פרחוני. זהב משעה את בני הזוג מחוץ לזמן בעוד פרצופים, ידיים ורגליים שומרים על קשר עם המציאות.
תמונה: Belvedere · נחלת הכלל · מקור
דיוקן אדל בלוך-באואר הראשון
פנים וידיים בוקעים מארכיטקטורה של זהב, עיניים, משולשים וספירלות. הדיוקן הארצי הופך לאייקון מודרני.
תחום ציבורי · מקור
יהודית הראשונה
התיאור המקראי מתמקד בפנים אקסטטיות, בחזה לא מכוסה ובראשו הכמעט נסוג של הולופרנס. הפיתוי והאלימות נותרים בלתי נפרדים.
Belvedere · נחלת הכלל · מקור
שלושת העידנים של נשים
הילדות, האימהות והזקנה מאוחדות באותה כיכר. התבנית הדקורטיבית חובקת את הגופים מבלי להעלים את פגיעותם.
תחום ציבורי · מקור
דנה
הגוף המקופל תופס כמעט את כל הריבוע. גשם הזהב של המיתוס הופך לזרימה חושנית שעוברת דרך הצעיפים הסגולים והשיער האדום.
תחום ציבורי · מקור
בטהובן פריזלנד
האפריז, שנועד להקיף את המבקר, הופך את החיפוש אחר האושר לתהלוכה של דמויות, כוחות עוינים וקישוטים קצביים.
תחום ציבורי · מקור
התמונה מציגה פרט של האפריז משנת 1902. כולו שמור בבניין ה-Secession בווינה.
דיוקן של פריצה רידלר
הכורסה הגיאומטרית יוצרת הילה גסה סביב הדגם. הציור מכריז על דיוקנאות הזהב מבלי לוותר על ריסון הפנים.
Belvedere · נחלת הכלל · מקור
הגברת המעריצה
פרחים, עוף החול וצבעים בהירים מציגים את הקלימט האחרון: פחות מתכתי, פתוח יותר לאמנויות מזרח אסיה ולציור חופשי.
תחום ציבורי · מקור
מוות וחיים
המוות, מבודד משמאל, מתבונן באנושיות קומפקטית. החלל הריק בין שתי הקבוצות מעניק לציור את המתח השקט שלו.
תחום ציבורי · מקור
דיוקן של אמילי פלוג
מעצבת האופנה מופיעה בשמלת זרימה שכמעט ממיסה את הגוף. הצללית שלו מאחדת רפורמת דיוקן, טקסטיל ולבוש.
תחום ציבורי · מקור
ארבעה חזיונות של אישה, גוף וסמל
היגיה ברפואה
האלה פונה אל הצופה, הנחש והכוס ביד. הסמכות הדקורטיבית של הדמות מנוגדת לחזון הפסימי של המצב האנושי שעורר שערורייה באוניברסיטה.
איור זה הוא פרט מ-Medicine, אחד מציורי הפקולטות. הציור המקורי נהרס בשריפה בטירת אימנדורף ב-1945; Hygieia אינו אפוא ציור עצמאי שנשמר כיום.
מקווה שאני
הריון מוצג חזיתית, בין הבטחת חיים לדמויות מאיימות. קלימט מסרב לכל רגשנות מרגיעה.
אמא עם שני ילדים
הקבוצה הצמודה הופכת את השינה למקלט. פרצופים יוצאים מסביבה של חומר צבעוני כמעט מופשט.
פרידריקה מריה באר
דיוקן מאוחר מחליף את הזהב בצבעים חומציים, מוטיבים מזרחיים ואנרגיה כמעט תיאטרלית. הדמות הארצית הופכת לנוכחות מודרנית.
בקלימט, קישוט אינו מקיף את הנושא: הוא חושף את מה שהריאליזם לבדו לא יכול לומר.
מעמד חברתי, תשוקה, איום, פוריות או היעלמות לובשים צורה של מניעים. הקישוט הופך לשפה פסיכולוגית וסמלית, מבלי לספק פרשנות אחת.
נופים: הגן הסודי של קלימט
עץ אשור I
הגזעים האנכיים יוצרים רשת בעוד הקרקע מכוסה בנגיעות צבעוניות. החלל הטבעי הופך לשטיח סוחף.
בריכה שקטה
אופק גבוה, השתקפויות ופורמט ריבוע מפחיתים את העומק. מים הופכים למשטח מדיטטיבי קרוב להפשטה.
After the Rain (גן עם תרנגולות בסנט-אגתה), 1898, שייך לבלוודר. הפורמט האנכי שלו של 80 × 40 סמ מזכיר לנו שלא כל הנופים של קלימט מרובעים.
קלימט מצייר בקביעות במהלך שהות הקיץ שלו, במיוחד בסביבת האטרסי. לעתים קרובות הוא משתמש בעינית כדי לבחור שבר כמעט מרובע של הנוף. ללא דמויות אנושיות, יצירות אלו שומרות בכל זאת על עקרונותיהן המהותיים: חזיתיות, צפיפות, קצב חוזר והיסוס בין עומק למשטח.
דיוקנאות, דוגמניות ונשים של המודרניות הווינאית
קלימט הפכה לפורטרטית מבוקשת של הבורגנות הווינאית, במיוחד נשים ממשפחות של אספנים, תעשיינים ואינטלקטואלים. צווים אלו מבטיחים אוטונומיה פיננסית ויוצרים חללים לניסויים שבהם הלבוש, הרהיטים והרקע מבטאים כמו הפנים.
הוא גם הפיק אלפי רישומים, לעתים קרובות של נשים עירומות, בפרקטיקה שונה מדיוקן רשמי. הכנות האירוטית שלהם תורמת למחלוקות של זמנה. ההסתכלות עליהם כיום דורשת שמירה על חופש גרפי, האסימטריות החברתיות של הדוגמנית והאמן, כמו גם תפקיד פעיל של נותני חסות ופטרונים רבים בתרבות הווינאית.
תכונות, ידיים ויציבה שומרים על נוכחות האדם באמצע העיצוב.
דפוסים, בדים ותכשיטים בונים תדמית ציבורית ככל שהם מעידים על אופנה.
ריהוט, צבע וזהב ממקמים את הדגם בתרבות של טעם וקולקציה.
ארבעה רעיונות להבנה טובה יותר של גוסטב קלימט
"קלימט תמיד צייר זהב"
תקופת הזהב מייצגת שלב חיוני אך מוגבל. ראשיתו הייתה אקדמית, נופיו חקרו צבע ודיוקנאותיו המאוחרים נטשו לעתים קרובות את הזהב למוטיבים חיים מאוד.
תפאורה היא מחשבה
דפוסים מארגנים קומפוזיציה, מבחינים או ממזגים גופים, מצביעים על מתח ומשנים את תפיסת המרחב. הם אף פעם לא חומר מילוי פשוט.
"הנשיקה היא תמונה חד משמעית"
החיבוק נראה מגן, אבל תנוחת הכריעה, קצה אחו הפרחים ואיחוי הבגדים שומרים על מתח. תהילתו אינה סוגרת את משמעות היצירה.
קלימט שייך לרשת
הסצסיון, יוזף הופמן, קולומן מוזר, הווינר ורקשטטה, פטרונים ודגמים תורמים למערכת האקולוגית שבה מתעצבת האמנות שלו.
בחירת קלימט לקישוט שלך
הצהובים והאוקר של רפרודוקציה של קלימט יכולים להאיר חזותית חדר. הדפס משחזר את צבעי הזהב, מבלי להבטיח יריעת מתכת או השתקפויות של המקור: בדוק את הטכניקה והגימור המצוינים בגיליון המוצר. דיוקנאות יוצרים נוכחות אנכית; נופים יכולים להביא אווירה רגועה יותר.
הימנע מהכפלת חפצי זהב סביב הציור. מספיק פעם או פעמיים: מנורת פליז, כרית אוקר או מסגרת כהה. הניחו לחומרים מט - פשתן, צמר, עץ, ליים - לאזן את גווני הזהב.
| אווירה | עבודה | חתיכה | הסכמים |
|---|---|---|---|
| יקר ואינטימי | הנשיקה, דיוקנאות זהב | סלון, חדר שינה | קטיפה, אגוז, פליז, אקרו |
| חזק וסמלי | יהודית, פאלאס אתנה, היגיה | כניסה, משרד | מתכת שחורה, בורדו, פטנטית |
| רגוע וצמחי | יערות, גנים, בריכות | סלון, אזור קריאה | אלון, פשתן, ירוק אזוב |
| תוסס ומודרני | דיוקנאות מאוחרים | סלון גדול, חדר הלבשה | פרנק צובע על רקע ניטרלי |
האוספים קלימט, ארט נובו וסימבוליסט
התחל עם סט גוסטב קלימט, ואז לעדן בהתאם לאווירה: זהוב, סימבוליסטי, פרחוני, נשי או מקושר למודרנה הווינאית.
חקור את האוספים האלה כדי להשוות עבודות, ולאחר מכן עיין בכל גיליון מוצר עבור פורמטים, תומכים וגימורים זמינים.
להמשך הביקור
- Belvedere, וינהאוסף גוסטב קלימט
- הפרישה וינהבטהובן פריזלנד
- מוזיאון ליאופולדגוסטב קלימט ועבודתו
- מוזיאון ליאופולדוינה 1900
- בלוודרהנשיקה באוסף
- מוזיאון ליאופולדאוסף קלימט באינטרנט
- מוזיאון וינהעבודות וצילומים סביב קלימט
- ויקימדיה קומונסתמונות של רשות הרבים והודעות מוצא
- ביוגרפיה ותאריכים של גוסטב קלימט - קרן קלימט
- מוות וחיים: היכרויות וחידוש - מוזיאון לאופולד
- אפריז בטהובן של 1902 - הפרדה
- ציורי הפקולטות והשמדתן - קרן קלימט
- דיוקן של אדל בלוך-באואר I - Neue Galerie
שאלות נפוצות
גוסטב קלימט שאלות נפוצות
האם לכתוב גוסטב קלימט או גוסטב קלימט?
שמו הנכון של הצייר האוסטרי הוא גוסטב קלימט, ללא "e". הצורה "גוסטב קלימט" מופיעה לעיתים במחקר ובטקסטים צרפתיים עתיקים מסוימים, אך היא אינה תואמת את שמה הרשמי.
מהם התאריכים של תקופת הזהב של קלימט?
הוא ממוקם בדרך כלל בתחילת 1900, עם יהודית הראשונה בשנת 1901, עד הנשיקה של 1908 -1909. מסעות לרוונה ב-1903 הזינו את מחקריו על זהב ופסיפסים. זהו ציון דרך סגנוני, שגבולותיו עשויים להשתנות בהתאם להיסטוריון.
מהו סגנונו של גוסטב קלימט ולאיזו תנועה הוא שייך?
סגנונו של גוסטב קלימט משלב רישום מדויק, דמויות ריאליסטיות, שטחים שטוחים דקורטיביים, סמלים ולעיתים עלי זהב. הוא הדמות המרכזית של ההפרדה הווינאית ודיאלוגים עם סמליות, יוגנדסטיל וארט נובו.
מדוע גוסטב קלימט השתמש בזהב?
זהב מקרב את ציוריו לפסיפס, אייקון וחפץ יקר. קלימט הכיר גם עיבוד מתכת מאביו, חרט זהב. מסעותיו לרוונה חיזקו את התעניינותו במשטחים ביזנטיים זוהרים.
מתי קלימט צייר את הנשיקה?
בלוודר מתארך את הנשיקה מסביבות 1907 עד 1909. היצירה שייכת לתקופת הזהב של קלימט ונרכשה על ידי המדינה האוסטרית במהלך חייו של האמן. הוא שמור היום בבלוודר בווינה.
מהי הפרישה הווינאית?
נוסדה בשנת 1897 על ידי קלימט ואמנים אחרים, ה-Secession רצה לשבור את השמרנות של ה-Künstlerhaus, להציג אמנות בינלאומית מודרנית ולהפגיש בין ציור, אדריכלות, עיצוב ואמנויות שימושיות.
האם קלימט צייר גם נופים?
כן. הנופים שלו, לרוב מרובעים ונוצרים במהלך שהות בקיץ, מייצגים יערות, גנים, בריכות וגדות. העומק המופחת והצפיפות הדקורטיבית שלהם מקרבים אותם לפעמים להפשטה.
איזה ציור של קלימט לבחור לסלון?
הנשיקה או דיוקן זהב יוצרים נקודת מוקד בהירה. לאווירה רגועה יותר, בחרו נוף מרובע. יצירה סימבוליסטית כמו פאלאס אתנה או Hygieia מתאימה לתפאורה אפלה ותיאטרלית יותר.
0 תגובות