פריז · 1877 · סדרה אימפרסיוניסטית
Gare Saint-Lazare de Monet: קיטור מצייר את העיר המודרנית
מתחת לחופת הברזל והזכוכית, קטרים הופכים למסות כהות, מטיילים הופכים למבטאים מהירים ומעודדים שמיים פנימיים. עם שתים עשרה נופים מאותה תחנה, מונה ממציא נוף אורבני משתנה כמו חוף נורמנדי.
היכנסו לסדרה ↓קורס
מהרציף אל ציור
גיליון חיוני
גרסת מוזיאון ד'אורסיי
בין שנים עשר הציורים, הקומפוזיציה הגדולה שהשתמרה באורסיי הפכה לדימוי הסמלי של הסדרה. הוא מאחד ארכיטקטורה חזיתית, שני קטרים וענן עצום של אדים כחלחלים.
תחנת Saint-Lazare
מונה בוחר מוטיב אשר בתחילה נראה מנוגד לנוף: מרחב מכוסה, רועש, תעשייתי עם זאת, הוא מוצא שם את מה שעניין אותו במשך זמן רב - אור לא יציב, אווירה, תנועה וטרנספורמציה של הנראה.
- אמן
- Claude Monet
- תאריך
- 1877
- טכניקה
- שמן על בד
- מידות
- 75×105 סמ
- שימור
- מוזיאון ד'אורסיי, פריז
- מלאי
- RF 2775
- מקור
- אוסף Caillebotte
- כניסה ציבורית
- מורשת התקבלה ב-1896
Gustave Caillebotte קנה ציור זה ממונה ב-10 במרץ 1878 תמורת 685 פרנקים צייר, אספן ותומך נחרץ בקבוצה האימפרסיוניסטית, הוא העריך את הנושא הזה של החיים המודרניים למרות שעבודתו המדויקת הייתה שונה לעתים קרובות מהמגע של מונה כשקייבוט מת, מורשתו הביאה את היצירה לאוספים לאומיים סיפור זה מסביר מדוע הגרסה של אורסיי היא גם אבן דרך עבור מונה וגם עדה לסולידריות חומרית בין אימפרסיוניסטים.
פריז בטרנספורמציה
התחנה כנוף מהמאה ה-19
בסוף 1876 עזב מונה זמנית את סביבת ארגנטוויל כדי לעבוד בפריז הוא שכר בית מלאכה ברחוב מונסי 17, ליד רובע אירופה ותחנת סן-לזאר מהלך זה אינו הפסקה מוחלטת: סן-לזאר הוא התחנה הסופית של הקווים ממערב, אלה שמובילים לארגנטוויל, בוג'יבל ונורמנדי של ילדותו.
התחנה נפתחה בשנת 1837, לאחר מכן הורחבה בשנת 1851 -1853 ושוב בשנת 1867 -1868 היא ליוותה את צמיחתה של פריז וזו של נסיעות יומיות הגלריה הלאומית מזכירה כי בשנת 1870 קיבלה בברכה כאחד עשר מיליון נוסעים פרבריים בשנה, לכן הרכבת כבר לא קוריוז: היא מארגנת זמן, עבודה, פנאי והתרחבות מטרופולינית.
מסביב למסילות, רובע אירופה מציג את התשתיות האוסמניות החדשות גשרי מתכת, מבנים, תעלות רכבת ונקודות מבט ישרות מציעים לציירים צורות חדשות מאנה כבר הציב את שער הרכבת במרכז אחת ציור בשנת 1873 צייר Caillebotte את גשר אירופה בשנת 1876 מונה נכנס לתחנה והפך את המכונה לתופעה אטמוספרית.
עלינו להימנע מהצגת הסדרה כחגיגה נאיבית של הקידמה מונה לא מתארת לא את התפקוד הטכני של קטרים ולא את מצב העובדים העניין שלה הוא ויזואלי וציורי התחנה מספקת תיאטרון שבו נפגשים מוצק ובלתי ניתן למישוש, גיאומטריה ומקריות, אור מבחוץ ועשן מבפנים.
שנים עשר ציורים
סדרה לפני הסדרה הגדולה
מינואר עד מרץ 1877, מונה מגוון פורמטים, דרגות גימור ונקודות מבט ארבעה ציורים מציגים את הפנים; אחרים מסתכלים על הרציפים, התעלות, האותות או גשר אירופה.
בפנים: גג הזכוכית כמו שמיים
הגג סוגר את החלק העליון של ה ציור, בעוד ענני קיטור תופסים את החלל שבו נוף מסורתי יציב את האווירה.
בחוץ: נתיבים פותחים את העיר
מסילות, אותות וגשרים מובילים את העין לעבר שכונות מלאות ערפל התשתית הופכת לנקודת מבט עירונית.
חזור להבין
שנים עשר המראות לא מספרים על מסע מתמשך הם בוחנים את אותה מערכת ראייה מונה נע, מקרב קטרים או מתרחק, נותן יותר מקום לגג או לשמים, מעמת אדים לבנים עם עשן כהה יותר כל קנבס מנסח מחדש את הקשר בין מבנה ואטמוספירה.
גימורים מגוונים במכוון
גרסאות מסוימות בנויות מאוד; אחרים שומרים על מהירות המחקר. הגלריה הלאומית מתארת את זה ציור כמו הצבוע החופשי ביותר מבין ארבעת חללי הפנים גיוון זה אינו היררכיה פשוטה: העבודות הפתוחות יותר הופכות את דחיפות המוטיב למורגשת, בעוד שהקומפוזיציות הגדולות מזמינות את האדים בארכיטקטורה יציבה.
ניתוח חזותי
ברזל, קיטור, קהל: ארבעה כוחות בתמונה
ה ציור ד'אורסיי נראה מרהיב, אבל בנייתו קריא. המסגרת נותנת את הסדר הכללי; כל מה שזז אז מפריע לו.
החופה
מסבכי מתכת חותכים את החלק העליון של הבד. הסימטריה היחסית שלהם מתקינה מסגרת חזקה מבלי להפוך לסקר של מהנדס.
Steam
הוא מסווה, מחבר ומצבע.לבן, כחול או אפור-סגול, הוא סופג קווי מתאר ומזרים אור בין פנים וחוץ.
קטרים
מסות חזיתיות ולא דיוקנאות של מכונות, הם מעגנים את הקומפוזיציה השחורים שלהם לעולם אינם אחידים.
הדמויות
מטיילים הם נגיעות קטנות כהות או אדומות קנה המידה שלהם נותן עומק והופך את התחנה לחלל חי.
הפרספקטיבה המרכזית מובילה לעבר הפתחים בתחתית, אך הקיטור קוטע את ההתקדמות הזו זה הופך את העומק לבלתי רציף: רכבת נעה קדימה, צללית מופיעה ואז נעלמת, חלק מהמסגרת מתמוסס מונה לא מבקש לעצור את התנועה כמו צילום חד הוא מצייר את החוויה של מבט נתון למידע משתנה.
צבע וחומר
צביעת אוויר תעשייתי
עוצמת הסדרה טמונה פחות בעיצוב הרכבות מאשר בתערובת האופטית בין עשן, אדים, אור ו ציור רטוב.
נגיעה מהירה, לא לא מדויקת
משיכות המכחול הנראות מגיבות לניידות התבנית בקיטור הגבולות גמישים; על קורות, מסילות וקטרים הם מתהדקים מונה לכן מתאים את המגע שלו לאופי של מה שהוא מסתכל עליו הכיסויים והתערובות על הבד יוצרים אפורים צבעוניים עשירים יותר משחור מדולל פשוט.
פיגמנטים מודרניים לנושא מודרני
המחקר הטכני של הגלריה הלאומית זיהה במיוחד כחול סרוליאום, פיגמנט תעשייתי עדכני בפלטת הצייר, ונגיעות קטנות של ורמיליון טהור למטיילים מסוימים המבטאים החמים והנדירים הללו מונעים מהטווח הכחול-אפור להפוך לחדגוני ונותנים מידה אנושית לחלל.
אפריל 1877
התערוכה האימפרסיוניסטית השלישית
ב-4 באפריל 1877 נפתחה התערוכה השלישית של הקבוצה ב-6, rue Le Peletier. נתמך כלכלית ומאורגן באנרגיה של Gustave Caillebotte, הוא מאגד 245 יצירות של שמונה עשר אמנים בפעם הראשונה והיחידה הציגו את עצמם המציגים במפורש כ "אימפרסיוניסטים" ואף פרסמו עיתון הנושא שם זה.
מונה שולח שלושים ציורים שבעה תצוגות של סן-לזאר רשומות בקטלוג; מחקרים מצביעים על כך שייתכן שרק שש נתלו הצגת מספר גרסאות של אותו מוטיב היא נועזת. חזרה אין פירושה חוסר המצאה: היא מאשרת שהנושא הציורי טמון בווריאציות של אור, אדים ונקודת מבט.
מוזיאון ד'אורסיי עוקב אחר מספר ערכים בקטלוג: פנים התחנה, הגעת רכבת, נופים של הפסים הציבור גילה אפוא את הציורים כמכלול, מבלי שהכותרות יוצבו כעת על ידי המוזיאונים והקטלוג. raisonné.
המבקרים מגיבים אחרת ז'ורז' ריבייר מתעקש על מגוון הציורים למרות הצחיחות לכאורה של הנושא. Émile Zola, מגן של אמנות המוקדשת להווה, רואה בתחנות מוטיב ראוי ל ציור מודרני עם זאת, יהיה זה מוגזם להפוך את הכותב למחבר הפרויקט: מונה בוחר ובונה את הסדרה שלו על פי מחקריו שלו.
מצגת קולקטיבית זו מקדימה בכמה שנים את הסדרה המפורסמת ביותר - Meules, Peupliers, Cathedrals of Rouen. סן-לזאר כבר מראה שמקום בודד יכול לייצר ריבוי ציורים אוטונומיים.
סדרות מפוזרות
איפה לראות את הציורים היום?
שנים עשר הנופים אינם מובאים יחד במוזיאון אחד. מספר מוסדות מרכזיים בכל זאת מאפשרים להשוות בין גישות פנים וחוץ.
מוזיאון ד'אורסיי
הנוף המרכזי הגדול, שמן על בד 75 × 105 סמ, נכנס לתוך האוספים הלאומיים על ידי מורשת Caillebotte.
גלריה לאומית
פנים קטן יותר וצבוע מאוד בחופשיות, 54.3 × 73.6 סמ, נרכש על ידי המוזיאון בשנת 1982.
מכון לאמנות
הגעת רכבת נורמנדי, 60.3 × 80.2 סמ, מציג קטר עטוף בקיטור.
המוזיאונים לאמנות של הרווארד
מוזיאון פוג משמר הגעת רכבת שזוהתה בקטלוג התערוכה משנת 1877.
מוזיאון פולה לאמנות
הדרכים בתחנת Saint-Lazare מרחיב את המחקר למסילות, אותות וגישות לתחנה.
אירופה ואמריקה
גרסאות אחרות נשמרות בעיקר בהאנובר ובאוספים פרטיים, מה שהופך את הפגישות בסדרה ליוצאות דופן.
ציר זמן
ממסילת הרכבת הראשונה למורשת Caillebotte
הסדרה היא חלק מארבעים שנות טרנספורמציה עירונית, ואז נכנסת במהירות להיסטוריה של האיסוף האימפרסיוניסטי.
פתיחת מתקן הרכבת הראשון של סן לזאר, ראש הקו לסן ז'רמן-אן-לה.
הרחבת התחנה על פי תוכניותיו של יוג'ין פלאצ'ט לתת מענה לגידול בתנועה.
הרחבה חדשה בתקופה שבה פריז משתנה והקווים המערביים מתפתחים.
מאנה מצייר הרכבת, הצבת הרשת והקיטור של סן-לזאר בחיים המודרניים.
מונה מקבל אישור לעבוד בתחנה ומממש את שתים עשרה השקפותיו.
פתיחת התערוכה האימפרסיוניסטית השלישית, בה מוצגים מספר ציורים מהסדרה.
Caillebotte קונה ממונה את הגרסה הגדולה שנשמרת כעת במוזיאון ד'אורסיי.
המדינה מקבלת את הציור הזה במורשת Caillebotte המיועדת למוזיאון לוקסמבורג.
קישוט
תלו קיטור ופלדה
Gare Saint-Lazare מתאים לחללי פנים עכשוויים, תעשייתיים או קלאסיים הטווח הקר שלו נשאר בהיר, בעוד הקטרים מספקים עומק ומתח.
בחר את הגרסה שלך
כל אחד ציור משנה את האיזון בין ארכיטקטורה, מכונה ואווירה.
קומפוזיציה מונומנטלית וחזיתית לקיר ראשי.
מגע חופשי יותר, אידיאלי בפנים מפוכח.
קטר נוכח יותר וקיטור מרהיב.
יותר פרספקטיבה עירונית ומבנה מתכת.
פורמט, מסגרת ואור
הפורמט האופקי מלווה באופן טבעי ספה, מזנון או שולחן עבודה כדי לשמר את האפקט הפנורמי, השאירו שוליים פנויים סביב הבד והניחו את מרכזו בגובה העיניים רוחב נדיב לוכד טוב יותר את עומק המסלולים ואת התרחבות הקיטור.
מסגרת שחורה מט מבליטה את המסגרת ונותנת קריאה גרפית אלון טבעי מחמם את הפלטה הכחולה-אפורה; מסגרת זהב עם פטנט מזכירה אוספים היסטוריים מבלי להכביד על הנושא. בפנים עם קירות לבנים, אפורים בהירים או כחולים מעושנים, נגיעות קטנות של חלודה ואוקר הופכות גלויות במיוחד.
אור צד חושף את העניין של א רפרודוקציה צבוע ביד, אך הימנע מאור שמש ישיר. אור קיר מתכוונן בטמפרטורה ניטרלית ידגיש כחולים ואפורים צבעוניים מבלי לקרר אותם יתר על המידה.
ראה את גרסת מוזיאון ד'אורסיירפרודוקציות פעילות
ארבע תצוגות של סן-לזאר
הם מאפשרים לך להשוות את ההרכב הגדול, את הלימוד חינם, את ההגעה של הרכבת והסביבה.
תיעוד
מקורות מוסדיים
מידות, מוצא, הקשר רכבת, מספר תצוגות, טכניקה ותערוכה נבדקו ברישומי המוזיאון.
שאלות נפוצות
גאר סן-לזאר בשמונה תשובות
אמות מידה על הסדרה, הגרסאות, המוזיאונים, הטכניקה ומקומה של הרכבת באימפרסיוניזם.
כמה ציורים צייר מונה בתחנת סן-לזאר?
מונה עשה שתים עשרה תצוגות בתחילת 1877. ארבע מייצגות את פנים התחנה; האחרים מציגים במיוחד את המסילות, האותות, תעלות הרכבת וגשר אירופה.
איזו גרסה נמצאת במוזיאון ד'אורסיי?
מוזיאון ד'אורסיי משמר את הקומפוזיציה החזיתית הגדולה של 75 × 105 סמ, שצוירה בשמן בשנת 1877. Gustave Caillebotte קנה אותו ממונה ב-1878 והוא נכנס לאוספים הלאומיים כשהצוואה שלו התקבלה ב-1896.
למה מונה בוחר תחנה כנושא שלו?
התחנה מפגישה ניידות, אור משתנה, קיטור ואדריכלות מודרנית מונה יכול ליישם את המחקר האטמוספרי שלו על נושא עירוני, מבלי להגביל את עצמו לתיאור הטכני של רכבות.
מונה צייר את הציורים ישירות בתחנה?
הוא השיג אישור לעבוד בתחנה ועל גישותיה בינואר 1877 מחקרים טכניים מראים ביצוע מהיר מול המניע, אך חידושים בסדנה אפשריים ונורמליים בתהליך שלו.
האם כל שתים עשרה הגרסאות הוצגו ב-1877?
מס' שבע תצוגות מופיעות בקטלוג התערוכה האימפרסיוניסטית השלישית; חוקרים מעריכים כי ייתכן שרק שישה נתלו בפועל.
אילו צבעים שולטים בסדרה?
כחול פלדה, אפור צבעוני, לבנים, אוקר ושחור מבנים את הציורים מונה מוסיף נגיעות קטנות אדומות או כתומות לאותות ולנוסעים, ויוצר הדגשים חמים בטווח הקר.
איפה אפשר לראות את גאר סן-לזאר השונה?
גרסאות חשובות ניתן למצוא במוזיאון ד'אורסיי, הגלריה הלאומית בלונדון, המכון לאמנות של שיקגו, המוזיאונים לאמנות של הרווארד, מוזיאון פולה לאמנות ומוזיאון לנדס בהאנובר אחרים שייכים לאוספים פרטיים.
מה רפרודוקציה בוחרים לפנים עכשווי?
הגרסה של אורסיי מתאימה לקיר גדול בסימטריה ובקנה המידה שלה הגרסה הלונדונית חופשית ואטמוספרית יותר הגעת הרכבת מעמידה את הקטר יותר קדימה, בעוד שגשר אירופה מחזק את הפרספקטיבה האורבנית.
0 תגובות