פיקאסו וחשיבותו בהיסטוריה של האמנות
פבלו פיקאסו (1881-1973) הוא אחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה ה-20. צייר ספרדי גאון, הוא היה ממקימי התנועה הקוביסטית ורפורם את הדרך לייצג את המציאות באמנות. במהלך הקריירה הפורייה שלו – יותר משבעה עשורים של יצירה – פיקאסו יצר רבים מ- הציורים המפורסמים שהשפיעו על ההיסטוריה של האמנות המודרנית. יצירותיו, נועזות ומגוונות, מעידות על יצירתיות ללא גבולות ועל יכולת להמציא את עצמו מחדש כל הזמן. מהתקופות הצבעוניות שלו ועד לניסיונות הקוביסטיים, הציורים האיקוניים של פיקאסו ממשיכים להשריש השראה לקהל ולאמנים ברחבי העולם. במאמר זה, נחקור את הבדים המפורסמים ביותר של פיקאסו, נבין את הקשר ליצירתם ואת השפעתם, ונצלול לתוך התקופות האמנותיות השונות של האמן הבלתי נמנע הזה.
מהו הציור המפורסם ביותר של פיקאסו?
יש לציין כי פיקאסו יצר בדות אחרות מרשימות לא פחות. הדמואזל ד'אביניון (1907), למשל, היא יצירת מופת פורצת דרך של הקוביזם, המוזכרת לעיתים קרובות בספרי האמנות בשל אופייה המהפכני. עם זאת, גוארניקה נותרה ה ציור האיקוני של פיקאסו בעיני הציבור הרחב, הן בשל חשיבותה ההיסטורית והן בשל השפעתה הוויזואלית המונומנטלית.
כמה ציורים צייר פיקאסו?
פיקאסו היה פרודוקטיבי בצורה יוצאת דופן. מעריכים שהוא צייר כ-1,800 עד 1,900 ציורים במהלך חייו. מספר מרשים זה מייצג רק חלק מההפקה האמנותית הכוללת שלו: למעשה, פיקאסו יצר כמעט 50,000 יצירות אמנות מכל הסוגים. יצירתו הכוללת כוללת ציורים כמובן, אך גם רישומים (יותר מ-7,000), חקיקות וליתוגרפיות (כמעט 10,000), קרמיקות (כ-2,800) ופיסול (כ-1,200).
המגוון הזה מעיד על הסקרנות והניסוי המתמיד של פיקאסו עם מדיומים אמנותיים. הוא לא הגביל את עצמו לציור בשמן על בד: הוא חקר פיסול במתכת או בחומר, קרמיקה דקורטיבית, חקיקה, קולאז', ואפילו יצירת תפאורות ותלבושות לתיאטרון. אריכות הימים האמנותית שלו (הוא יצר עד מותו בגיל 91) בשילוב עם האנרגיה היצירתית הבלתי רגילה שלו מסבירה אתהיצירה הקולוסלית שהשאיר בירושה. כך, מספר הציורים שצייר פיקאסו עומד על אלפים, וכל אחד או כמעט כל אחד מהם משקף צד שונה של גאוניותו הרב-צורתית.
"הציורים של פיקאסו בסגנון קוביסטי"
הקוביזם הוא התנועה האמנותית ששמה של פיקאסו קשור אליה מיד. היא הושקה בסביבות 1907 בשיתוף פעולה עם הצייר הצרפתי ג'ורג' בראק, הקוביזם שואף לייצג את צורות הטבע מזוויות מרובות, על ידי פירוקן לפנים גיאומטריות. הציורים הקוביסטיים של פיקאסו שובר את הפרספקטיבה המסורתית: האובייקטים והדמויות שם מפורקים לקוביות, חרוטים וצילינדרים, נותנים ראייה סימולטנית של נקודות מבט שונות. סגנון חדשני זה שינה באופן רדיקלי את הציור המערבי ופתח את הדרך לאמנות אבסטרקטית.
בין הציורים הקוביסטיים הבולטים של פיקאסו, ניתן למנות:
הדמוייזלס ד'אביניון (1907) – נחשב לציור הקוביסטי הגדול הראשון (או פרוטו-קוביסטי), הוא מייצג חמש נשים עירומות בצורות זוויתיות ופנים בהשראת האמנות האיברית והאפריקאית. הבד המטריד הזה עבור התקופה שבר את הקונבנציות האמנותיות והודיע על הקוביזם המתהווה.
מא ג'ולי (1911-1912) – דוגמה טיפוסית של הקוביזם האנליטי של פיקאסו. הנושא (כנראה פורטרט של חברתו אז, מרסל הומברט המכונה "מא ג'ולי") מפורק למגוון של תכניות קטנות כמעט מופשטות. פלטת החומים והאפור וההשתלבות של צורות גיאומטריות מקשות על זיהוי המוטיב, וממחישות את החקירה הרדיקלית של הצורה שנעשתה על ידי פיקאסו בתקופה זו.
שלושה מוזיקאים (1921) – יצירה אייקונית של הקוביזם הסינתטי, הציור הצבעוני הזה מייצג שלושה דמויות מעוצבות מנגנות מוסיקה. הצורות שטוחות על פני שטחים רחבים חיים ומוצבים כמו קולאז'ים. נעשה לאחר מלחמת העולם הראשונה, הציור השמח הזה בדמיון של פאזל מראה כי פיקאסו המשיך את האסתטיקה הקוביסטית תוך חידוש עם צבעים שמחים יותר וצורות קישוטיות יותר.
"בציורים הקוביסטיים שלו, פיקאסו מהפך את התפיסה הוויזואלית. הוא הראה שניתן "להראות הכל בבת אחת" – את הפנים של אובייקט, את הפרופיל ואת הפנים של אדם – על פני שטח שטוח. בכך, הוא שחרר את הציור מהמגבלות של הריאליזם ופתח את הדלת לאינספור אפשרויות סגנוניות. הסגנון הקוביסטי של פיקאסו, אם הוא אנליטי (מאוד מפורק) או סינתטי (יותר קישוטי), נחשב בין התרומות המפורסמות ביותר שלו להיסטוריה של האמנות."
הנשים בציורים של פיקאסו
"הנשים תופסות מקום מרכזי באמנות של פיקאסו. במהלך חייו, האמן צייר רבים פורטרטים של נשים, לעיתים קרובות בהשראת חברותיו, מוזות או קרובות, וציורים אלה נחשבים בין יצירותיו המפורסמות ביותר. כל אחת מהדמויות הנשיות הללו מיוצגת בסגנון ובתחושה ייחודיים, משקפים את הקשר של פיקאסו עם המודל ותקופת היצירה."
"כמה פורטרטים נשיים אייקוניים של פיקאסו:"
החלום (1932) – הציור הזה מייצג את מארי-תרז וולטר, המאהבת הצעירה של פיקאסו בשנות ה-30, ישנה בכיסא. הדמות מעוצבת עם קווים רכים וסנסואליים, פלטת צבעים חיה וחמה (ורוד, צהוב) ופיצול קל של הפנים בסגנון קוביסטי. החלום הוא אחד הפורטרטים המפורסמים ביותר של פיקאסו, המסמל את השפע האהוב והיצירתיות השופעת של האמן בתקופה זו.
דורה מאר עם החתול (1941) – פיקאסו מצייר כאן את המוזה שלו דורה מאר יושבת על כיסא, עם חתול קטן יושב על הכתף שלה. פני דורה מפורקים וזוויתיים, טיפוסיים לסגנון הקוביסטי המאוחר של פיקאסו, והצבעים הניגודיים נותנים לכלל אווירה גם אלגנטית וגם מטרידה. ציור זה, אחד מהציורים המוערכים ביותר של פיקאסו, מעיד על הקסם של האמן באישיות המורכבת של דורה מאר.
האישה הבוכה (1937) – דיוקן קורע לב זה, גם בהשראת דורה מאר, מציג פנים של אישה בוכה, עם עיניים שקועות ופנים מעוותות מחזיקות בממחטה. נעשה באותה שנה כמו גוארניקה, הוא מהווה את ההמשך הרגשי שלה: האישה הבוכה היא הסמל האוניברסלי לסבל. עם צבעים צורמים וצורות מעוותות, האישה הבוכה הוא אחד מהדיוקנאות החזקים ביותר של פיקאסו, מבטא כאב עמוק.
דיוקן של אולגה בכיסא (1917) – פיקאסו צייר גם דיוקנאות קלאסיים יותר של קרוביו, במיוחד של אשתו הראשונה, הבלרינה אולגה חוכלובה. בציור הזה, אולגה מוצגת יושבת בכיסא, לבושה באלגנטיות, עם תוצאה די ריאליסטית ושלווה. נעשה מיד לאחר התקופה הקוביסטית האנליטית, דיוקן זה מסמן את החזרה הזמנית של פיקאסו לסגנון מסורתי יותר ומדגים את שליטתו בכל הרגיסטרים הציוריים.
דרך דיוקנאות הנשים הללו, אנו מגלים את הפנים הרבים של פיקאסו. לפעמים רך ואוהב עם מארי-תרז, לפעמים סובל עם דורה מאר, או מכבד את המסורת עם אולגה, פיקאסו חקר את כל טווח הרגשות האנושיים. ציוריו של פיקאסו על נשים נחשבים לאחד מיצירותיו המפורסמות והמבוקשות ביותר, וכמה מהם נמצאים כיום בין הציורים היקרים ביותר בעולם (כך, דורה מאר עם החתול והחלום הגיעו לסכומים שיא במכירות פומביות). המוזות הללו תרמו ללא ספק לעיצוב האמנות של פיקאסו, כל אחת בדרכה.
התקופה הכחולה של פיקאסו
התקופה הכחולה של פיקאסו (1901-1904) היא אחת מהשלבים האמנותיים המפורסמים והמרגשים ביותר שלו. תקופה זו מתחילה בעקבות דרמה אישית: ההתאבדות של חברו הקרוב קרלוס קסאגמאס בשנת 1901 מכניסה את פיקאסו לעצב עמוק. מאז, הפלטה שלו מצטמצמת כמעט באופן בלעדי לגוונים קרים – כחול, כחול-ירוק, טורקיז – שמשרים על הבדים שלו אווירה מלנכולית. הנושאים שהוא עוסק בהם במהלך תקופה זו לרוב מדגימים את העוני והבדידות, בהשראת חיי השוליים שנצפו בפריז או בברצלונה.
ביצירותיו הכחולות, הדמויות נראות כאילו הן כלואות בעצב שלהן. פיקאסו מצייר למשל קבצנים, אמהות עם ילדיהן, זקנים עניים או אמני קרקס עם מבט מלנכולי. שתי יצירות מופת מהתקופה הזו מדגימות בצורה מושלמת את הרגש ואת הפשטות של הקווים האופייניים לסגנון הזה:
הגיטריסט הישן העיוור (1903) : רואים כאן אדם זקן ורזה, מנגן על גיטרה, הכל שטוף בגוון כחול אחיד שמדגיש את הסבל של הסצנה.
החיים (1903) : קומפוזיציה אלגורית גדולה המראה זוג עירום מתמודד עם אם המחזיקה תינוק, על רקע דמויות רפאים – יצירה מורכבת המסכמת את הייאוש ואת החיפוש אחר משמעות של פיקאסו.
אישה עם ידיים משולבות (1901) : הבד הזה מייצג אישה עם מבט מהורהר ומלנכולי, סמל לבדידות ולסבל שמאפיינים את התקופה הזו.
למרות החומרה של הנושאים שלו, התקופה הכחולה אפשרה לפיקאסו להצהיר על סגנון אישי חזק מאוד ולתפוס את תשומת הלב של הציבור. הציורים שלו, עם קווים פשוטים וגופים מוארכים, משדרים רגש רב. בסביבות 1904, כאשר הוא מתיישב במונמארטר ופוגש חברים חדשים, כולל את בת זוגו לעתיד פרננד אוליביה, מצב רוחו של פיקאסו מתבהר בהדרגה והוא מתחיל את התקופה הוורודה שלו (1904-1906). עם זאת, היצירות המופת של התקופה הכחולה נותרות בין המוערכות ביותר בזכות העומק האנושי שלהן והכנות המרגשת שלהן.
הציורים הצעירים של פיקאסו
מגיל צעיר מאוד, פיקאסו מראה כישרון אמנותי מוקדם. מספרים כי הציור הראשון הרציני שלו נעשה בגיל 8, והוא הציג פיקדור (טוררו על סוס) במהלך קרנבל – סצנה טיפוסית ספרדית.
ב-1896, כשהיה בן 15 בלבד, הוא מצייר הקומוניה הראשונה, ציור גדול אקדמי שבו הוא מתאר את אחותו כורעת ברך מקבלת את הקומוניה, מוקפת בהוריהם. יצירה זו, מאוד מסורתית בהרכבה ובביצועה, כבר חושפת את הוירטואוזיות הטכנית של המתבגר: ריפודים ריאליסטיים, משחקי אור עדינים, הבעות דתיות.
בשנה שלאחר מכן, ב-1897, פיקאסו יוצר מדע וחסד, ציור נוסף בגודל גדול שבו רופא מאזין לחולה במיטה בזמן שאחות מציגה קערת מרק – סצנה של חסד נוצרי שתזכה אותו במדליה בתערוכה במדריד. גם כאן, המיומנות של הצייר הצעיר מדהימה לגילו: הדאגה לפרטים אנטומיים, ההרכב המדויק וה seriousness של הנושא מראים שבגיל 16, פיקאסו כבר השווה לציירים האקדמיים של זמנו.
היצירות הנעורים של פיקאסו, לעיתים קרובות לא ידועות לציבור הרחב, מעידות על הלימוד המוצק שלו של יסודות הציור והציור הקלאסי אצל אביו (שהיה מורה לציור) ובאקדמיה. לפני שהמציא שפות ציוריות חדשות, פיקאסו הוכיח שהוא יכול לצייר בסגנון ריאליסטי באיכות גבוהה. כמו כן, ישנם מספר רישומים וציורים קטנים מנעוריו – פורטרטים משפחתיים, סצנות קרנבל, נופים עירוניים של ברצלונה – המראים את ההתפתחות המהירה שלו. בסביבות 1900, פיקאסו נוסע לפריז לראשונה ומגלה את התסיסה של המודרניות האמנותית. ציורי הנעורים שלו מתהפכים אז לכיוון הפוסט-אימפרסיוניזם והביטוי האישי, מבשרים את התקופות הכחולה והורודה שיבואו. אך מרתק לראות שכבר בגיל ההתבגרות, פיקאסו היה וירטואוז של הציור, מסוגל להוציא את הטוב ביותר בסגנון קלאסי לפני שזעזע את הקונבנציות המוסדות.
הציורים בשחור ולבן
פיקאסו ידוע בשימוש הנועז שלו בצבע, אך כמה מיצירותיו החזקות ביותר הן כמעט בשחור ולבן. בבחירה מכוונת של פלטת צבעים חסרת צבע, האמן מתרכז בנושא ובמשחק האור, מעניק לסצנה עוצמה מיוחדת, לעיתים דרמטית. שני ציורים מרכזיים מדגימים גישה זו: גוארניקה והקבר.
גוארניקה (1937), שכבר הוזכר למעלה כציור המפורסם ביותר שלו, הוא דוגמה בולטת ליצירה בשחור ולבן. פיקאסו תיאר את האלימות של ההפצצה על גוארניקה תוך שימוש רק בגווני אפור, שחור ולבן. הבחירה הזו לא הייתה רק אסתטית: היא חיזקה את ההיבט הטרגי והאוניברסלי של הסצנה (בהזכירה, בניגוד שלה, את התמונות בעיתונים בשחור ולבן שהופצו אז כדי להראות את ההרס של ההפצצה). היעדר הצבע מונע כל הסחת דעת ומאפשר להתמקד בצורות הקרועות ובביטויי הכאב. גוארניקה מוכיחה כי חיסכון באמצעים (אין צבעים חיים כאן) יכול לייצר השפעה רגשית גדולה עוד יותר על הצופה.
כמה שנים לאחר מכן, בסביבות סוף מלחמת העולם השנייה, פיקאסו יוצר הקבר (1944-45). הציור הזה, שנשאר לא גמור, הוא גם בשחור, לבן ואפור. הוא מייצג סצנה של טבח: גופות מצטברות במה שנראה כמו קבר אחים, הפניה ישירה לאימהות שהתגלו אז במחנות הריכוז או לעוולות של מלחמת האזרחים הספרדית. הקבר הוא קומפוזיציה קשה, ללא פשרות, שבה הדמויות בקושי מתארות את עצמן באור וצל. היצירה, פחות ידועה לציבור הרחב מאשר גוארניקה, נשמרת כיום במוזיאון ... של האמנות המודרנית (MoMA) בניו יורק. באמצעות הטיפול הקפדני בשחור ולבן, פיקאסו מביע שוב את מחויבותו נגד הברבריות, תוך שימוש בפשטות של הגוונים כדי להדגיש את החומרה של הנושא. בין אם זה עם גוארניקה או הקבר, האמן הראה כי היעדר צבע יכול, באופן פרדוקסלי, לחזק את המסר של יצירה ואת העוצמה הרגשית שלה. ציורים אלו בשחור ולבן נחשבים בין התמונות המוחצות ביותר ברפרטואר שלו, חקוקות בזיכרון הקולקטיבי.
מחירי הציורים של פיקאסו
הציורים של פיקאסו מופיעים באופן קבוע בין היצירות האמנותיות היקרות ביותר בשוק. המחיר של ציור של פיקאסו תלוי בגורמים רבים: המוניטין של היצירה, החשיבות ההיסטורית שלה, המקור שלה, מצב השימור שלה, מבלי לשכוח את ההתלהבות של אספנים עשירים. יצירות המופת של פיקאסו מוחלפות בסכומים עצומים במהלך מכירות פומביות בינלאומיות, לעיתים קרובות מגיעות לשיאים.
מספר ציורים של האמן חצו את הסף הסימבולי של 100 מיליון דולר. לדוגמה, הנשים מאלג'יר (גרסה O), שנצבעה בשנת 1955, נמכרה ב179.4 מיליון דולר כולל עמלות במכירה אצל כריסטי בשנת 2015 - שיא עולמי ליצירה שנמכרה במכירה פומבית באותה תקופה. באותו אופן, החלום (1932), דיוקן של מארי-תרז וולטר, נמכר בעסקה פרטית עבור כ-155 מיליון דולר בשנת 2013 (מה שהופך אותו לאחד מהציורים היקרים ביותר שנמכרו אי פעם בעסקאות פרטיות). מכירות פומביות מרהיבות אחרות סימנו את שוק האמנות: נער עם מקטרת (1905) הגיע ל-104 מיליון דולר בשנת 2004, ילדה עם סל פרחים (1905) נמכרה ב-115 מיליון בשנת 2018, ובשנה האחרונה בשנת 2021, אישה יושבת ליד חלון (מארי-תרז) (1932) עברה את ה-100 מיליון דולר אצל כריסטי. המספרים הללו גורמים לסחרחורת וממחישים את הערך כמעט המיתי הקשור לציורים של פיקאסו.
חשוב לציין שכל העבודות של פיקאסו לא מגיעות לגבהים כאלה. האמן ייצר אלפי יצירות, ולכן בשוק ניתן למצוא רישומים, חקיקות או קנבסים פחות איקוניים במחירים יותר "נגישים" (כמה אלפי עד כמה מאות אלפי יורו, בהתאם ליצירה). עם זאת, ברגע שמדובר בציור מרכזי מתקופה נחשקת (למשל סצנה מהתקופה הכחולה, פורטרט של מוזה מפורסמת, או קומפוזיציה קוביסטית היסטורית), המחירים מזנקים. הנדירות גם משחקת תפקיד: מספר ציורים של פיקאסו נשמרים במוזיאונים ואוספים ציבוריים ולא יהיו לעולם למכירה. אלו שמופיעים עדיין במכירה פרטית או ציבורית מעוררים תחרות עזה בין אספנים. בסך הכל, השם פיקאסו נשאר הפניה מוחלטת בשוק האמנות, סימן ל prestigue – ולמחירים יוצאי דופן.
סיכום: מורשת והשפעה של פיקאסו
לסיכום, המורשת שהשאיר פיקאסו בהיסטוריה של האמנות היא עצומה. דרך הציורים המפורסמים ביותר שלו, הוא לא רק חקר סגנונות מהפכניים, אלא גם ביטא את השמחות והטרגדיות של זמנו בכוח שאין לו תחליף. מייסד הקוביזם, דמות מרכזית באמנות המודרנית, פיקאסו סלל את הדרך לאינספור אמנים בכך שהראה שניתן לשבור את הכללים האקדמיים כדי ליצור אסתטיקות חדשות. השפעתו נמשכת מתחילת המאה ה-20 ועד היום: ניתן למצוא אותה בסוריאליזם, באקספרסיוניזם, ובתנועות רבות אחרות שבאו לאחר מכן.
הציורים האיקוניים של פיקאסו – בין אם מדובר בהדמואזל ד'אביניון ששינה את הציור בשנת 1907, בגוארניקה שהעלתה את המודעות לעוולות המלחמה, או בפורטרטים הרבים שלו שהגדירו מחדש את האמנות של הפנים – ממשיכים להילמד, להיות מוצגים ולהת admired בכל רחבי העולם. כוחם של הציורים לא פחת עם הזמן. יותר מחמישה עשורים לאחר מותו של האמן, הציבור עדיין מרגיש רגש מיוחד מול פיקאסו, סימן שהגאונות שלו היא נצחית.
לבסוף, המשיכה ליצירות של פיקאסו היא כזו שהתמונות שלו הפכו לחלק מהתרבות הפופולרית. רבים מאוהבי האמנות רוצים שיהיה להם בבית שעתוק של גוארניקה או של החלום, כדי להתרשם מהנשימה היצירתית הזו. התלהבות זו מעידה על המקום הייחודי שתופס פיקאסו: כאמן אוניברסלי שציוריו המפורסמים חוצים דורות ונשארים מקור בלתי נדלה להשראה.
שאלות נפוצות על ציורים מפורסמים של פיקאסו
מהו הציור המפורסם ביותר של פיקאסו ?
הציור המפורסם ביותר של פיקאסו הוא גוארניקה, שנצבע בשנת 1937. יצירה מונומנטלית זו בשחור-לבן, המגנה על זוועות המלחמה, נחשבת ליצירת המופת האיקונית ביותר שלו. גוארניקה מוצגת במוזיאון ריינה סופיה במדריד ולעיתים קרובות מצוטטת כאחת מהציורים החשובים ביותר של המאה ה-20. ציורים מאוד ידועים נוספים של פיקאסו כוללים את הדמוייזלות מאביניון (1907) ואת האישה הבוכה (1937), אך גוארניקה נשאר בדרך כלל בראש מבחינת פרסום.
מה המחיר של ציור של פיקאסו ?
אין מחיר קבוע לציור של פיקאסו – הכל תלוי ביצירה המדוברת. המחירים יכולים לנוע מכמה אלפי יורו עבור רישום או הדפס של פיקאסו, עד כמה מיליונים (או עשרות או מאות מיליונים) יורו עבור הבדים המפורסמים ביותר שלו. לדוגמה, בשנת 2015, הנשים מאלג'יר (גרסה O) נמכרה בסביבות 179 מיליון דולר, קובעת שיא במכירות פומביות. באופן כללי, רוב הציורים הגדולים של פיקאסו שמחליפים ידיים היום נסחרים בסכומים של שבע או שמונה ספרות. בעלות על מקור של פיקאסו מהווה אפוא השקעה משמעותית, נגישה למעגל מצומצם מאוד של אספנים.
מהן התקופות האמנותיות של פיקאסו ?
פיקאסו עבר מספר תקופות אמנותיות שונות במהלך הקריירה שלו, כל אחת עם סגנון ונושאים ספציפיים :
-
התקופה הכחולה (1901-1904) : יצירות מלנכוליות בגוונים כחולים, המייצגות לעיתים קרובות את העוני והעצב (למשל הגיטריסט הזקן).
-
התקופה הוורודה (1904-1906) : ציורים שמחים יותר עם גוונים ורודים ואוקריים, לעיתים קרובות בנושא הקרקס והליצנים (למשל משפחת האקרובטים).
-
הקוביזם (1907-1915): פיקאסו מקים את הקוביזם האנליטי (צורות גיאומטריות מפורקות, למשל: דיוקן של אמברואיז וולארד) ולאחר מכן את הקוביזם הסינתטי (צורות פשוטות וצבעוניות יותר, למשל: שלושת המוזיקאים).
-
החזרה לקלאסיקה (שנות 1920): לאחר מלחמת העולם הראשונה, פיקאסו מצייר דמויות קלאסיות ומונומנטליות המזכירות את האמנות העתיקה או הרנסנס (למשל: הרחצות משנות ה-1920).
-
התקופה הסוריאליסטית (שנות 1930): למרות שפיקאסו אינו סוריאליסט פורמלי, הוא מושפע מהתנועה הזו. היצירות שלו מהתקופה הזו מציגות עיוותים חלומיים וסמלים חזקים (למשל: האישה הבוכה, 1937).
-
התקופה המאוחרת (שנות 1940-1973): פיקאסו, עד סוף חייו, חוקר מגוון רחב של סגנונות. הוא יוצר ציורים בהשראת המאסטרים הגדולים מהעבר (סדרות בעקבות ולסקז או מאנה), יצירות אקספרסיביות בצבעים חיים ודימויים ארוטיים. המוזה האחרונה שלו, ז'קלין רוק, מופיעה בהרבה פורטרטים מעוצבים בשנות ה-50-60.
תקופות אלו מתחלפות ולעיתים חופפות, משקפות את ההתפתחות המתמדת של פיקאסו. כל אחת תרמה לעצב את האגדה של האמן ומציעה צדדים שונים של גאוניותו היצירתית.
איפה לראות את הציורים המפורסמים של פיקאסו?
הציורים המפורסמים של פיקאסו מוצגים במוזיאונים רבים ברחבי העולם. כדי להעריך את יצירותיו האיקוניות, כמה מוסדות בלתי נמנעים:
-
בספרד, מולדתו: המוזיאון ריינה סופיה במדריד מאכסן את גוארניקה. המוזיאון פיקאסו בברצלונה אוסף לעומתו אוסף גדול של יצירותיו מתקופת הנעורים ובתקופה הכחולה שלו.
-
בצרפת, שם פיקאסו חי זמן רב: המוזיאון פיקאסו בפריז (מלון סאלה) מציג מאות יצירות של האמן (ציורים, פסלים, קרמיקה…), כולל יצירות מופת מתקופות שונות.
-
בארצות הברית: המוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA) בניו יורק מחזיק בהדמואזלס ד'אביניון כמו גם בכמה קוביסטים מרכזיים. המוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק ומכון האמנות של שיקגו מחזיקים גם הם בציורים חשובים של פיקאסו.
-
במקומות אחרים בעולם: ה- Tate Modern בלונדון, המוזיאון פיקאסו מלגה, או המוזיאון פושקין במוסקבה מציגים גם ציורים מפורסמים של פיקאסו. בנוסף, תערוכות זמניות רבות מאורגנות באופן קבוע ברחבי הגלובוס, המאפשרות לראות הלוואות יוצאות דופן של יצירות מרכזיות של פיקאסו.
לסיכום, כדי לראות ציורים מפורסמים של פיקאסו, יש לפנות למוזיאונים הגדולים לאמנות מודרנית ועכשווית. פריז, ברצלונה, מדריד, ניו יורק, לונדון הן כמה מהיעדים המרכזיים כדי לצלול לעולם הציורי של גאון המאה ה-20.
שאלות נפוצות על Alpha Reproduction
מה מציעה Alpha Reproduction?
Alpha Reproduction היא חנות מקוונת המתמחה בהעתקת יצירות אמנות. היא מציעה למכירה העתקות של ציורים מפורסמים, שנעשו ברמה גבוהה של איכות ונאמנות. למעשה, Alpha Reproduction מאפשרת לאוהבי האמנות לרכוש עותקים של יצירות מופת מצוירות ביד בשמן. הקטלוג מכסה אמנים ותנועות רבות (מהקלאסי למודרני). המטרה היא להציע את האפשרות לקשט את הפנים עם ציור מועתק שמכבד את האסתטיקה של המקור, הכל במחיר הרבה יותר נגיש מאשר יצירת אמנות אותנטית.
האם אפשר להזמין העתק של הציורים המפורסמים של פיקאסו ב-Alpha Reproduction?
לא, בשל זכויות היוצרים שעדיין בתוקף על חלק משמעותי מיצירותיו של פבלו פיקאסו, Alpha Reproduction לא מציעה העתקות של הציורים המפורסמים שלו. חלק מהיצירות של פיקאסו, למרות שהן מאוד ידועות, עדיין מוגנות על ידי החקיקה על זכויות יוצרים, וההעתקה שלהן למטרות מסחריות אינה מותרת ללא הסכמת בעלי הזכויות. ב-Alpha Reproduction, אנו מכבדים בקפדנות את החוקים הללו כדי להבטיח פעילות העומדת באתיקה ובחוק.
עם זאת, אתם יכולים לחקור את קטלוג יצירות האמנות הרחב שלנו שנפל לרשות הציבור, המגיע מגדולים רבים של ההיסטוריה של האמנות. אנו מציעים העתקות שמן ידניות, נאמנות למקור, כדי לקשט את הפנים שלכם באלגנטיות ובאותנטיות.
איך מיוצרות ההעתקות?
ההעתקות של Alpha Reproduction מיוצרות בעבודת יד ובאופן מסורתי. במקום הדפסות דיגיטליות פשוטות, מדובר בציורים אמיתיים בצבעי שמן שנעשו ביד. בפועל, לאחר שההזמנה בוצעה, אמן מעתיק יתחיל לצייר את הציור הנבחר בהשראת תמונה ברזולוציה גבוהה של היצירה המקורית. הוא עובד על קנבס באיכות מקצועית, ומעתיק בקפידה את הצבעים, מכות המברשת והפרטים של הציור. התהליך יכול לקחת מספר ימים או שבועות בהתאם למורכבות היצירה, מכיוון שהצייר מקפיד על כך שההעתקה תהיה נאמנה ככל האפשר (שמירה על פרופורציות, טקסטורות, חתימה וכו'). לאחר שהציור הושלם ויובש, הוא עובר בקרת איכות. התוצאה היא העתק מצויר שמחזיר את המראה והאווירה של יצירת המופת של פיקאסו, מוכן לתלייה על הקיר. שיטת הייצור הידנית הזו מבטיחה שכל העתק הוא ייחודי ומוקפד, רחוק מאוד מהפוסטרים המודפסים התעשייתיים.
מהם זמני המשלוח?
זמני המשלוח ב-Alpha Reproduction כוללים את הזמן הנדרש ליצירת ההעתקה ושליחתה עד לביתכם. מכיוון שכל ציור מצויר ביד לפי בקשה, יש לצפות לזמן ייצור של כ-2 עד 4 שבועות בממוצע (משתנה בהתאם לגודל ולמורכבות היצירה). במהלך שלב זה, הסדנה של Alpha Reproduction יוצרת את הציור שלכם בתשומת לב. לאחר שההעתקה הושלמה, המשלוח עצמו הוא די מהיר: החברה בדרך כלל משתמשת בשירותי שליחויות מהירות (UPS, DHL או FedEx) עם מעקב, מה שמאפשר משלוח ב2 עד 5 ימי עבודה ברחבי העולם. המשלוח לעיתים קרובות מוצע (חינם) על ידי Alpha Reproduction. כך, בסך הכל, תוכלו להעריך שתקבלו את ההעתקה של פיקאסו מפורסם בתוך 3 עד 5 שבועות בערך לאחר ההזמנה שלכם. כמובן, Alpha Reproduction מעדכנת אתכם בכל שלב – מההפקה של הציור ועד לשליחתו – כך שתוכלו לעקוב אחרי ההתקדמות ולהתכונן לקבל את היצירה שלכם.
בבחירת Alpha Reproduction, חובבי האמנות מקבלים את ההבטחה לעבודה איכותית, שנעשית בזמנים סבירים בהתחשב באספקט האומנותי, כדי בסופו של דבר ליהנות בביתם מהציורים הגדולים ביותר בכל שביעות רצון.
0 commentaire