קוביזם מפוענח: כל מה שצריך לדעת על התנועה המהפכנית הזו

הקוביזם אינו סגנון פשוט בין אחרים בהיסטוריה של הציור: זו מהפכה חזותית אמיתית שהפרה את הקודים המסורתיים של הייצוג האמנותי. הופיע בתחילת המאה ה-20, תנועה חדשנית זו הטילה ספק בפרספקטיבה הקלאסית כדי להציע חזון מפורק, אינטלקטואלי ורב-גוני של המציאות. נולד מתוך הצורך להמציא מחדש את הדרך לראות ולייצג את העולם, הקוביזם מסמן תפנית מכרעת באמנות המודרנית.
במאמר זה, אלפא רפרודוקציה מזמינה אתכם לצלול לעולם המרתק של הקוביזם: מהמקורות שלו ועד ליצירות הגדולות שהפכו אותו למפורסם, כולל האמנים האיקוניים שלו והמורשת המודרנית שלו.

👨🎨 2. מייסדי הקוביזם

איזה צייר המציא את הקוביזם?

הקוביזם אינו יצירה של אמן אחד, אלא פרי של שיתוף פעולה הדוק בין שתי דמויות מרכזיות בציור המודרני: פבלו פיקאסו וג'ורג' ברק. יחד, הם בנו שפה חזותית חדשה שתשאיר חותם מתמשך על ההיסטוריה של האמנות.

פבלו פיקאסו וג'ורג' ברק: החלוצים

זה בשנת 1907 שהכל מתחיל, כאשר פיקאסו מצייר הדמוייזלס ד'אביניון. בהשראת האמנות האפריקאית והחיפושים של סזאן, הוא מפר את הפרספקטיבה המסורתית כדי לייצג את הגופים בצורה זוויתית ומפורקת.
מעט לאחר מכן, ג'ורג' ברק, שהושפע מהציור הזה, מתחיל גם הוא ניסויים דומים. בין 1908 ל-1914, שני האמנים עובדים זה לצד זה, בדיאלוג אמנותי אינטנסיבי. יחד, הם מפתחים את היסודות של הקוביזם: צורות גיאומטריות, הפחתת צבעים, תכניות מרובות. ברק יאמר מאוחר יותר:

“היינו כמו שני מטפסי הרים קשורים באותה חוט.”

התפקיד של סזאן כחלוץ

אם פיקאסו וברק הם מייסדי הקוביזם, פול סזאן הוא ללא ספק החלוץ. בסוף המאה ה-19, סזאן כבר חקר את הפשטת הצורות הטבעיות לצילינדרים, כדורים וקונוסים. החיפוש שלו אחר מבנה בסיסי בטבע השפיע עמוקות על הציירים הצעירים של תחילת המאה ה-20.
זה בעיקר דרך המשפט המפורסם שלו – “לטפל בטבע באמצעות הצילינדר, הכדור, הקונוס” – שאנו מודדים את ההשפעה של סזאן על הופעת הקוביזם.

🔍 3. איך לזהות יצירה קוביסטית?

מאפיינים חזותיים וטכניים

יצירה קוביסטית מזוהה במבט ראשון… בתנאי לדעת מה צריך להתבונן. הקוביזם שובר עם הייצוג הריאליסטי כדי להציע חזון מפורק וקונספטואלי של הנושא. בין האלמנטים הבולטים ביותר :

צורות גיאומטריות: האובייקטים והדמויות מפורקות לקוביות, חרוטים, כדורים או צילינדרים.

ריבוי נקודות מבט: במקום זווית אחת, האמן משלב כמה פרספקטיבות באותה תמונה.

פלטה מצומצמת: בעיקר בשלב האנליטי, הצבעים הם צנועים (גוני חום, אפור, אוקר), מדגישים את המבנה.

קולאז'ים וטקסטורות: בקוביזם הסינתטי, אלמנטים אמיתיים (ניירות, עיתונים, עץ) משולבים בבד.

צורות גיאומטריות ופירוק

העיקרון הבסיסי של הקוביזם הוא פשוט אך רדיקלי: לפרק כדי לבנות מחדש טוב יותר. האמן כבר לא מנסה לחקות את הטבע, אלא להבין אותו ולייצגו תחת היבטיו הבסיסיים.
כך, כינור, פנים או כיסא מנותחים, ואז "מפורקים" לתכניות ולנפחים שחיים יחד באותו מרחב ויזואלי.

קוביזם אנליטי מול קוביזם סינתטי

הקוביזם מחולק בדרך כלל לשני שלבים גדולים:

קוביזם אנליטי (1909–1912)
שלב זה הוא השלב האבסטרקטי ביותר. הצורות מפורקות למוזאיקה של תכניות קטנות, בפלטה לעיתים קרובות מונוכרומית. המטרה: לנתח את הנושא לעומק, "לפרק" אותו ויזואלית.

קוביזם סינתטי (1912–1919)
יותר קריא וצבעוני, הזמן השני של הקוביזם מחדש צורות מפושטות. זו גם התקופה של הקולאז'ים הראשונים בהיסטוריה של האמנות, שבהם חומרים יומיומיים מתארחים על הבד.

📅 4. התקופות הגדולות של הקוביזם

הקוביזם לא נכנס לתודעה בבת אחת. הוא התפתח בכמה שלבים, כל אחד מהם מסמן התקדמות במחשבה של האמנים על ייצוג המציאות. הנה סקירה של התקופות הגדולות של הקוביזם, מהמקורות שלו ועד להקרנה שלו לאחר מלחמת העולם הראשונה.

🟫 תחילת הדרך (1907–1909)

תקופה ניסיונית זו מסמנת את הצעדים הראשונים של הקוביזם. פיקאסו, עם הדמוייזל ד'אביניון (1907), וברק, עם בתים באסטאק (1908), מתחילים לפשט את הצורות ולנטוש את הפרספקטיבה המסורתית. הם שואבים השראה ממסכות אפריקאיות, מהאמנות האוקיאנית ומסזאן. היצירות עדיין נשארות פיגורטיביות, אך כבר מבשרות על קרע.

🎨 1. הדמוייזל ד'אביניון – פבלו פיקאסו (1907)

יצירה זו נחשבת לעיתים קרובות לנקודת המוצא של הקוביזם. חמש דמויות נשיות עם גופים זוויתיים ופנים מכוסות תופסות מרחב מפורק. בהשראת האמנות האפריקאית והאוקיאנית, פיקאסו שובר את הפרספקטיבה הקלאסית ומתחיל ייצוג מפורק של הגוף האנושי. הציור הזה מזעזע ברדיקליות ובפרונטליות שלו.

🏠 2. בתים באל-אסטאק – ג'ורג' בראק (1908)

נPainted לאחר שהות באל-אסטאק, הנוף העירוני הזה מציין פשטות גיאומטרית רדיקלית. הבתים הופכים לנפחים מסיביים וזוויתיים, העצים מצומצמים ליסוד. ההשפעה של סזאן שם מאוד ניכרת, אך בראק דוחף עוד יותר את הפירוק של המרחב.

🧑🎨 3. נוד עם בד – פבלו פיקאסו (1907)

נPainted justo לפני דמויות מאביניון, הנוד הזה כבר מבשר על רצונו של פיקאסו ללעוות ולשטח את הדמות האנושית. הקווים הפשוטים, הנפחים מותחים, והמבט של האמן מתנתק מהקונבנציות האקדמיות. זו מעבר בולט לקוביזם.

🧱 4. נוד גדול – ג'ורג' בראק (1908)

ביצירה זו, בראק חוקר את הדה-קונסטרוקציה של הגוף הנשי, תוך התרחקות מהסנסואליות המסורתית. הדגם מטופל בבלוקים גיאומטריים, כמעט ארכיטקטוניים. הצל והאור משמשים להדגיש את הצורה, מבלי לפנות לפרספקטיבה הקלאסית.

🎭 5. שלוש נשים – פבלו פיקאסו (1908)

לעיתים קרובות נחשבת כהמשך לוגי של דמויות מאביניון, יצירה זו ממשיכה את חקר הצורות מסיביות ופיסוליות. שלוש הדמויות הנשיות מזכירות פסלים פרימיטיביים, עם מונומנטליות מודגשת. הנפחים קומפקטיים, הפרטים המשניים מוסרים.

📐 הקוביזם האנליטי (1909–1912)

זו השלב המורכב ביותר של התנועה. האמנים דוחפים את הדה-קונסטרוקציה עד לאבסטרקציה חלקית.
החפצים והדמויות מפורקים לפאות זוויתיות, כמעט קריסטליות.
הצבעים הופכים לנייטרליים (אפור, חום, אוקר), כדי לא להסיח את הדעת מהמבנה. המטרה היא לחקור אינטלקטואלית את הצורה והמרחב.

🎻 1. הפורטוגלי – ז'ורז' בראק (1911–1912)

הציור הזה הוא סמלי של הקוביזם האנליטי. התמונה של מוזיקאי מנגן בגיטרה כמעט בלתי ניתנת לזיהוי, מפורקת למוזאיקה של תכניות גיאומטריות קטנות. הפלטה מוגבלת (אוקרים, אפורים, חומים), מחזקת את ההיבט האינטלקטואלי של היצירה. ניתן להבחין בחתיכות של אותיות ומספרים, מחזקות את האבסטרקציה הוויזואלית.

🧔 2. פורטרט של אמברואיז וולארד – פבלו פיקאסו (1910)

בפורטרט הזה של הסוחר האמנותי המפורסם, פיקאסו מנתח את הפנים והסילואטה של המודל שלו על ידי הפחתתן לצורות זוויתיות ומונחות זו על גבי זו. נקודות המבט השונות מאוגדות באותו מרחב ציורי. הנושא נראה כמעט מתמוסס ברקע, עד שההפירוק הוא קיצוני.

🎨 3. אדם עם גיטרה – ז'ורז' בראק (1911)

הכלי המוזיקלי, מוטיב קוביסטי מובהק, מטופל כאן כתירוץ לניסוי פורמלי. הצורות משתלבות, הזוויות מתרבות, והנפחים מנותחים בכל צדדיהם. היצירה מגלמת במלואה את רוח הקוביזם האנליטי: ציור רפלקטיבי, אינטלקטואלי ומעוצב.

📚 4. האדם עם הכינור – פבלו פיקאסו (1911–1912)

כאן שוב, פיקאסו בוחר במוזיקאי כנושא. התמונה היא שבורה, כמעט בלתי ניתנת לפענוח במבט ראשון. היעדר הצבעים הבהירים מדגיש את המבנה והמורכבות המרחבית. זו ציור שצריך "לקרוא" יותר מאשר להסתכל, שבו העין של הצופה צריכה להרכיב מחדש את הפאזל.

📰 5. פורטרט של פיקאסו – חואן גריס (1912)

חואן גריס, שלעיתים קרובות נחשב להשם הגדול השלישי בקוביזם, מאמץ גישה יותר מובנית ומוארת מאשר קודמיו. בפורטרט הזה, הוא שומר על הרוח האנליטית של הקוביזם תוך בהירות הצורות. האלמנטים עדיין מפורקים, אך בצורה קריאה יותר וגרפית.

🟨 הקוביזם הסינתטי (1912–1919)

מול המורכבות של הקוביזם האנליטי, האמנים מחפשים לפשט. הצורות הופכות לקריאות יותר, הצבעים ליותר חיים, והקומפוזיציות ליותר פתוחות. זו גם ההמצאה של הקולאז', מהפכה אמנותית אמיתית: טפטים, עיתונים, עץ, חוטים… נכנסים על הבדים.

📰 1. נשמה מתה עם כיסא רשת – פבלו פיקאסו (1912)

הציור הזה נחשב לאחת מהיצירות הראשונות של קוביזם סינתטי. פיקאסו מציג בו אלמנט מהפכני: קולאז' של בד מבריק עם דפוס של רשת, מחובר לבד עם חוט. היצירה משלבת רישום, ציור וחפצים אמיתיים כדי לסנתז תמונה בצורה חדשה. יצירה מכוננת בהיסטוריה של הקולאז' באמנות המודרנית.

🎸 2. גיטרה – פבלו פיקאסו (1912–1913)

פסל מנייר מקופל, ולאחר מכן ממתכת, יצירה זו מסמנת את המעבר מקוביזם ציורי ל-3D. על ידי פירוק גיטרה לצורות שטוחות, פיקאסו יוצר מבנה פתוח, כמו קולאז' בחלל. היא מגלמת בצורה מושלמת את הרעיון הסינתטי: פשטות, חומרים חדשים, ושבירה עם המסורת הפסלנית הקלאסית.

🧾 3. היומן – חואן גריס (1916)

Juan Gris est l’un des maîtres du cubisme synthétique. Dans Le Journal, il superpose papier, lettres, objets du quotidien, et formes peintes dans une composition harmonieuse. Ses œuvres se distinguent par leur clarté, leur équilibre graphique et une utilisation plus audacieuse de la couleur que chez Picasso ou Braque.

🍇 4. קערת פירות וכוס – ג'ורג' ברק (1912)

כאן, ברק מרכיב אלמנטים מצויירים ודבוקים (טפטים, מכתבים מודפסים), בקומפוזיציה שמעוררת נוף דומם של שולחן. הציור הוא משחק של טקסטורות, טיפוגרפיות וצבעים צנועים. יצירה זו מסמנת תפנית לקוביזם קריא ונגיש יותר.

🎶 5. נוף דומם עם מפה משובצת – חואן גריס (1915)

גריס מציג כאן מוטיב דקורטיבי חזק (המפה המשובצת) כדי למבנה קומפוזיציה גם מחמירה וגם פואטית. החלל שטוח, האובייקטים מעוצבים אך ניתנים לזיהוי. ציור זה מראה עד כמה הקוביזם הסינתטי יכול לשלב דיוק גיאומטרי ותחושת דקור, מקדים את האמנות הדקורטיבית.

🎖️ הקוביזם לאחר מלחמת העולם הראשונה

לאחר 1918, הקוביזם מתפשט באופן נרחב. הוא משפיע לא רק על הציור, אלא גם על האדריכלות, הפסל, העיצוב והאופנה. כמה אמנים כמו פרננד לֶז'ר מכניסים אלמנטים מכניים ליצירותיהם, מה שמוביל לקוביזם תעשייתי.

הקוביזם ממשיך להתפתח, אך הוא מאבד בהדרגה את אופיו הרדיקלי כדי להשתלב בשפה אמנותית רחבה יותר.

🖼️ 5. יצירות קוביסטיות מפורסמות

הקוביזם הוליד כמה מהיצירות הבולטות ביותר באמנות המודרנית. ציורים אלו מגלמים את השבירה האסתטית שהחלה על ידי פיקאסו וברק, אך גם את העושר של החיפושים הוויזואליים של התנועה. בואו נחקור כמה מיצירות המופת הסימבוליות.

🎨 יצירות סימבוליות של הקוביזם

הנה כמה ציורים בלתי נמנעים הממחישים את המגוון של הקוביזם :

מהפכני :

🎨 1. הדמוייזל ד'אביניון – פבלו פיקאסו (1907)

נחשבת לנקודת המוצא של הקוביזם, יצירה זו מציגה חמישה נשים עירומות עם פנים מחודדות ומעוצבות, בהשראת האמנות האפריקאית. הפרספקטיבה המסורתית נדחית לטובת חזון מפוצל, גולמי וביטוי. ציור זה פותח את הדרך לייצוג חדש של הגוף האנושי.

🏠 2. בתים באסטאק – ג'ורג' בראק (1908)

הציור הזה של נוף מפשט את הצורות הארכיטקטוניות לקוביות גיאומטריות. הוא מגלם את הצעדים הראשונים של בראק לעבר שפה פלסטית קוביסטית, שהושפעה מצזאן. המרחב הופך למבנה, הבתים הופכים לנפחים טהורים.

🎻 3. הפורטוגלי – ג'ורג' בראק (1911)

יצירת מופת של קוביזם אנליטי. דמותו של מוזיקאי מפורקת למגוון מישורים וחתיכות. האותיות והמספרים המשולבים בקומפוזיציה מבשרים על הנטישה ההדרגתית של הציור הטהור לטובת שפה גרפית אבסטרקטית.

🧔 4. פורטרט של אמברואיז וולארד – פבלו פיקאסו (1910)

בפורטרט של הסוחר האמנות המפורסם, פיקאסו דוחף את הפיצול לקצה. הפנים מתמזגים בתסבוכת של מישורים, מתרגמים את המורכבות הפסיכולוגית של הנושא. זו יצירה מרכזית של קוביזם אינטלקטואלי.

📰 5. נאטורה מורת עם כיסאות קנים – פבלו פיקאסו (1912)

יצירה מכוננת של קוביזם סינתטי, המשלבת לראשונה קולאז' (בד מצופה מודפס). האובייקט המצויר מתמזג עם אלמנטים אמיתיים, מטשטש את הגבולות בין אמנות למציאות. זו אחת מהבדות המערבבות הראשונות בהיסטוריה של האמנות המודרנית.

🎸 6. גיטרה – פבלו פיקאסו (1912–1913)

פסל מקרטון, ולאחר מכן ממתכת, הגיטרה הזו היא מהפכה מרחבית: היא מעבירה את העקרונות של הקוביזם לממד השלישי. היא מדגימה את היכולת של הקוביזם לחרוג מגבולות הציור.

📚 7. היומן – חואן גריס (1916)

חואן גריס מביא לקוביזם בהירות ומבנה חדשים. ביצירה זו, הוא משלב טיפוגרפיה, חפצים יומיומיים ונפחים מפושטיים בקומפוזיציה מאוזנת, גם דקורטיבית וגם מחמירה. 

🎼 8. כינור ופלטה – ג'ורג' בראק (1909)

כאן, בראק חוקר את הקשר בין אובייקט ואבסטרקציה. הכינור מפורק ומשולב עם אובייקטים אחרים (פלטה, מסמרים), בחלל פיקטורלי מפורק. האור מצומצם לניגודים של תוכניות.

🍇 9. קערת פירות וכוס – ג'ורג' בראק (1912)

דוגמה יפה של טבע דומם קוביסטי. בראק משלב ניירות מודבקים ועובד על הצללים והצורות בעדינות. היצירה ממחישה היטב את המעבר בין קוביזם אנליטי לסינתטי.

💠 10. שלוש נשים – פרננד לג'ה (1921)

אם כי בשולי הקוביזם "הטהור", יצירה זו מסנתזת את התרומות של התנועה. לג'ה מוסיף את המגע התעשייתי שלו, את הצורות הצינוריות ואת הצבעים הבולטים. הדמויות הנשיות, המאסיביות והמעוצבות, מתרגמות חזון מכני של הגוף האנושי.

🧠 6. הקוביזם לפי נושא

הקוביזם אינו מוגבל לצורת ביטוי אחת. הוא חל על מגוון רחב של נושאים, שהאמנים חוקרים דרך רשת קריאה גיאומטרית ומושגית. הנה הנושאים העיקריים שהקוביסטים עוסקים בהם:

👤 קוביזם ודיוקן

הדיוקן הקוביסטי מפרק את הפנים האנושיות כדי לחשוף אמת חדשה, פנימית יותר מאשר ריאליסטית. התכונות פשוטות, מפורקות, לפעמים מוצגות בו זמנית מלפנים ומצד.

🎭 1. דיוקן של דניאל-הנרי קאןווילר – פבלו פיקאסו (1910)

סוחר אמנות ותומך בקוביזם, קאןווילר מיוצג כאן בסגנון אנליטי קיצוני. פניו וגופו מפורקים לחלוטין לתוכניות גיאומטריות קטנות. הציור, בגוונים חום-אפור, דורש מאמץ של קריאה חזותית. הנושא נראה כמעט נעלם בקומפוזיציה, מחזק את הרעיון שהמהות הפסיכולוגית גוברת על הדמיון.

🧔 2. דיוקן של ג'וסט גריס – חואן גריס (1916)

ביצירה הסינתטית הזו, חואן גריס מתאר את אשתו ג'וסט עם הרבה tenderness ועם בהירות גרפית. בניגוד לקוביזם האנליטי, הצורות חדות, צבעוניות, ומעוצבות. ניתן לזהות את הדמות הנשית, תוך הערכה לארגון הגיאומטרי של הקומפוזיציה. יצירה מאוזנת בין אבסטרקציה לרגש.

🧠 3. דיוקן של פבלו פיקאסו – חואן גריס (1912)

Hommage croisé entre deux maîtres du cubisme, ce portrait présente Picasso sous une forme très structurée, avec des volumes clairs et des aplats colorés. On reconnaît la silhouette et le visage du peintre dans une composition ordonnée et synthétique, presque architecturale.

🧓 4. ראש אישה (פרננד) – פבלו פיקאסו (1909)

בוצע בתחילת הקוביזם האנליטי, פסל ברונזה זה מייצג את פני פרננד אוליביה, המוזה של פיקאסו. למרות שמדובר ביצירה תלת-ממדית, היא מכבדת את העקרונות הקוביסטיים: שבירת נפחים, עיוות גיאומטרי, נקודות מבט מרובות. יצירה עוצמתית שמבשרת על האסתטיקה הקוביסטית לפני שמו הרשמי.

🎨 5. רקדנית בבית קפה – ז'אן מטזינגר (1912–1913)

ביצירה האלגנטית והקצבית הזו, ז'אן מטזינגר תופס את האנרגיה של סצנה פריזאית דרך רקדנית מעוצבת, המוצגת באווירה של בית קפה תוסס. הצורות הן גיאומטריות אך קריאות, הצבעים מעודנים והקומפוזיציה דינמית. הציור הזה מגלם קוביזם סינתטי מואר ונגיש, באמצע הדרך בין אבסטרקציה לנרטיב. מטזינגר מדגים כאן את כשרונו לתרגם תנועה וחן עם מבנה פורמלי מדויק.

🍷 קוביזם וטבע דומם

הטבע דומם הוא נושא מרכזי בקוביזם, כי הוא מאפשר לשחק בחופשיות עם הצורות והמישורים. בקבוקים, כוסות, כלי נגינה או עיתונים הופכים לתירוצים לחקר המבנה הוויזואלי.

📰 1. כוס, עיתון ובקבוק של ויוא מארק – פבלו פיקאסו (1913)

יצירה טיפוסית של קוביזם סינתטי, התמונה הזו משלבת ציור, רישום וקולאז'. פיקאסו מכניס אלמנטים אמיתיים כמו נייר עיתון, שהוא משלב בסצנה של טבע דומם. האובייקט כבר לא מיוצג פשוט: הוא מופעל מחדש מתוך שברים חזותיים וטקסטואליים בהרכב הרמוני.

🍎 2. נָטוּרָה מוֹרְת בְּקַנְקָן – חואן גריס (1914)

חואן גריס חוקר כאן גישה מאוזנת ומוארת של הטבע הדומם הקוביסטי. פירות, קנקן וקרפדה מעוצבים, אך קל לזהותם. הכל מובנה עם בהירות גרפית רבה, מחווה למסורת תוך כדי חידוש שלה.

🎻 3. נָטוּרָה מוֹרְת בְּכִינוֹר – ג'ורג' בראק (1910)

ביצירה זו, בראק דוחף עוד יותר את הפירוק האובייקטים, במיוחד של הכינור, שהוא מתייחס אליו כאספה של מישורים גיאומטריים. הרקע והאובייקטים מתמזגים, מה שהופך את ההיררכיה המרחבית כמעט לאבסטרקטית. היצירה צנועה בצבעים, אך עשירה בטקסטורות ובעומק.

🌄 קוביזם ונוף

בנוף הקוביסטי, האלמנטים הטבעיים או העירוניים מתורגמים לנפחים פשוטים. המבט של הצופה מוזמן להרכיב מחדש את המרחב מתוך צורות מפורקות.

🏘️ 1. העיר – פרננד לֶז'ר (1919)

בתמונה האיקונית הזו שלאחר המלחמה, לֶז'ר מציע חזון עירוני מכני ומפוצל. הבניינים, המדרגות, הדמויות והמכונות מצטלבים בהרכב המוקצב על ידי צורות צילינדריות וזוויתיות. זו חזון קוביסטי של הנוף המודרני, תעשייתי ודינמי.

🌳 2. עצים בל'אסטאק – ג'ורג' בראק (1908)

נצבע במהלך שהותו של בראק בל'אסטאק, הנוף הזה הוא אחד הראשונים ביותר לזנוח את הפרספקטיבה המסורתית. העצים והגבעות הופכים לצורות מוצקות, כמעט פסליות, מסודרות לפי לוגיקה גיאומטרית. הציור מודיע בבירור על המעבר לקוביזם אנליטי.

🏞️ 3. נוף של סרֵט – חואן גריס (1913)

ביצירה זו, גריס מיישם את הקפדנות הקוביסטית על הנוף הים-תיכוני. הגבעות, הגגות והצמחייה מצומצמות לצורות טהורות, מטופלות עם שטחים צבעוניים ותחושה חדה של מבנה. המבט מונחה דרך קומפוזיציה שהיא גם אבסטרקטית וגם מאוזנת.

⛰️ 4. מחצבת ביבמוס – פול סזאן (1898–1900)

Dans cette œuvre réalisée à Aix-en-Provence, Paul Cézanne explore la structure du paysage en réduisant la nature à des formes géométriques simples et puissantes. Rochers, falaises et arbres sont traités comme des blocs de couleurs imbriqués, dans une composition à la fois solide et vibrante. Ce tableau est un prélude au cubisme : il montre comment Cézanne commence à rompre avec la perspective traditionnelle pour privilégier la construction par les volumes, anticipant ainsi l’approche de Braque et Picasso.

🎼 קוביזם ומוזיקה

המוזיקה היא נושא שכיח, במיוחד דרך ייצוג של כלי נגינה כמו צ'לים, גיטרות או קלרינטים. הצורה שלהם מתאימה בצורה מושלמת לעיבוד קוביסטי.

🎷 1. קלרינט ובקבוק רום על אח – חואן גריס (1911–1912)

בנצרת המוזיקלית הזו, גריס חוקר את הגיאומטריזציה של כלי נגינה תוך שילובו בעיצוב ביתי. הקלרינט, הפריטים המונחים על האח ומשחקי הצללים מתמזגים בהרכב גם אנליטי וגם פואטי, שבו הכלי הופך לצורה ולמבנה.

🎻 2. הצ'לו (או המנדולינה והתווים) – פבלו פיקאסו (1912)

ביצירה זו של הקוביזם הסינתטי, פיקאסו מציג אלמנטים של תווים מוזיקליים לצד כלי מיתר מעוצב. המנדולינה, השולחן והתווים מתמזגים בהרכב קצבי שמעורר גם מוזיקה חזותית וגם שמיעתית.

🎼 3. צ'לו ותווים – ג'ורג' בראק (1913–1914)

כאן, בראק דוחף את הקונספט של הקולאז' רחוק יותר, משלב אותיות, קטעי תווים, וצורות של כלי נגינה על בד פשוט ומסודר. הציור הופך לסוג של תווים חזותיים, שבהם הצלילים נראים כאילו צצים מהצורות הקוביסטיות עצמן.

🎵 שלושה מוזיקאים – פבלו פיקאסו (1921)

יצירה אייקונית זו של קוביזם סינתטי מייצגת שלושה מוזיקאים מעוצבים – נגן קלרינט, גיטריסט וזמר עם אקורדיון – שנוצרו מתוך צורות שטוחות, צבעוניות ומשולבות כמו פאזל גיאומטרי. פיקאסו מיישם כאן את העקרונות של קולאז' בציור, תוך כדי הפיכת הסצנה לחיה ומקצבית. מאחורי הפשטות המופיעה שלה, התמונה היא יצירת מופת של קומפוזיציה, הרמוניה וסימבוליזם. היא משקפת את ההשפעה המתמשכת של הקוביזם, עם נגיעה של פנטזיה ומודרניות.

👩 קוביזם ודמות נשית

האישה היא מוטיב קבוע ביצירתו של פיקאסו, לעיתים קרובות מומרת לישות כמעט פסלנית. הגוף גיאומטרי, מפורק, אך תמיד נוכח בעוצמה.

👩🎨 1. אישה יושבת בכיסא – פבלו פיקאסו (1910)

ביצירה זו של קוביזם אנליטי, פיקאסו מפרק את הגוף הנשי למישורים חופפים. הפנים, הידיים, השמלה והכיסא משתלבים במבנה מורכב. האישה הופכת לפאזל חזותי, גם מסתורית וגם אינטרוספקטיבית, שבו כל פרט מפורק ומורכב מחדש לפי הלוגיקה הקוביסטית.

🪞 2. אישה עם המנדולינה – ז'ורז' בראק (1910)

קומפוזיציה זו משלבת מוזיקה ודמות נשית, שני נושאים יקרים לקוביזם. בראק מצמצם את האישה ואת הכלי שלה לקבוצה של צורות גיאומטריות משולבות, בפלטת צבעים צנועה ועדינה. היצירה משדרת אטמוספירה רגועה ומדיטטיבית, כמעט פסלנית.

🧍אישה יושבת – פבלו פיקאסו (1913)

דיוקן קוביסטי סינתטי שבו הדמות הנשית מעוצבת בצורה קיצונית, עשויה ממישורים צבעוניים וצורות זוויתיות דינמיות.

האישה עם המניפה – ז'אן מטזינגר (1913)

דיוקן אלגנטי ומעודן של אישה יושבת, בסגנון קוביסטי פואטי. הצורות מפורקות ברכות ובדיוק.

אישה קוראת – אלברט גליזס (1920)

ייצוג מעוצב של אישה שקועה בקריאה שלה, שבה הקווים המעוגלים של הגוף משולבים בעולם גיאומטרי זורם.

אישה עם מנדולינה – פבלו פיקאסו (1910)

הפנים הנשיות מתמזגות בעיקולים של הכלי, השניים מתמזגים בהרכב של נפחים משולבים, כמעט פסליים.